劇漫塾～看漫畫學習劇本與分鏡 全(首刷附錄版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　《首刷附錄版》隨書附贈「有點子就記隨身便條紙！」

　　(全一冊)

　　曾著有《飛行俱樂部》、《機甲盤古》的漫畫傢林迺晴，長年研究各種漫畫作品的編劇與分鏡，並不時在個人網站與社群管道發錶對漫畫的分析與評論，受到國內漫畫創作者關注。而本書就是他將10多年的研究精華濃縮後，以漫畫形式呈現的「教學漫畫」，內容深入淺齣，教學之餘也富有趣味性。本作長期在『週刊寶島少年』連載，現在終於集結成冊，豐富......

劇本創作與分鏡基礎實戰指南 洞悉敘事核心，描繪視覺語言的基石 本書是一本專注於劇本結構、人物塑造以及視覺化敘事（分鏡設計）的深度實戰手冊。它並非聚焦於特定的漫畫風格或流派，而是緻力於為所有希望將腦海中的故事轉化為可執行、可觀看作品的創作者提供堅實的基礎理論與高效的實踐工具。 第一部分：故事的骨架——劇本的構建與解構 本部分深入探討瞭優秀劇本的底層邏輯，旨在幫助讀者建立起清晰、有力的故事骨架。 第一章：故事的核心驅動力：衝突與動機 任何引人入勝的故事都源於強烈的衝突。本章首先分析瞭不同層次的衝突類型——內在衝突、人際衝突與環境衝突——它們如何相互作用，推動情節發展。我們將詳細剖析“角色動機”的重要性，明確角色的渴望（Want）與真正需求（Need）之間的差異，以及這種差異如何塑造角色的弧光。我們會通過分析經典敘事範例，展示如何設置一個讓讀者無法抽離的開端，以及如何確保每一幕的場景都服務於核心衝突的升級。 練習焦點： 設定一個具備模糊目標和強烈內在矛盾的主角，並設計三個必須剋服的外部障礙。 第二章：三幕式結構的高級應用與反傳統敘事 雖然三幕式結構是劇本創作的基石，但本章將探討如何靈活運用或巧妙地打破它。我們會詳細拆解“鋪墊（Setup）”、“對抗（Confrontation）”和“解決（Resolution）”的各個關鍵節點：激勵事件（Inciting Incident）、第一幕轉摺點、中點高潮（Midpoint）、第二幕轉摺點以及最終的高潮。更重要的是，我們將引入非綫性敘事、多綫敘事以及“無高潮”結局的可能性，探討這些結構在特定主題錶達上的優勢與風險。 實操指南： 學習如何使用“場景卡片法”來可視化故事流程，確保節奏的張弛有度。 第三章：對話的藝術：可信性與功能性 對話不僅是信息傳遞的工具，更是揭示人物性格、推進情節的有效手段。本章強調“少即是多”的原則，教授讀者如何避免冗餘的解釋性對話（Exposition Dump）。我們將區分“潛文本”（Subtext）和“錶述文本”，指導創作者如何通過角色未說齣口的話語來增加緊張感和深度。此外，還將討論不同背景人物的語言習慣差異，以增強角色的真實感。 案例分析： 對比展示“信息灌輸式對話”與“衝突驅動式對話”的效率差異。 第二部分：視覺敘事的基礎——從文字到畫麵的轉化 劇本寫完隻是第一步，如何將文字轉化為具有視覺衝擊力的影像，是分鏡工作的核心。本部分著重於將劇本語言轉化為鏡頭語言。 第四章：鏡頭語言的詞匯錶：景彆、角度與運動 本章是一本麵嚮創作者的“視覺詞典”。我們將詳細定義並演示關鍵的鏡頭術語：特寫（CU）、中景（MS）、全景（LS）等不同景彆在敘事中所扮演的情感角色。我們將探討仰角、俯角、荷蘭角等角度對觀眾心理的影響，以及它們如何塑造權力關係。關於鏡頭運動，我們將區分推軌（Dolly）、搖攝（Pan）、移攝（Tilt）等基本運動，並說明何時使用這些運動能增強場景的代入感或疏離感。 關鍵點： 強調“選擇性聚焦”的重要性——每一次鏡頭選擇都必須服務於當前場景的情感核心。 第五章：分鏡的節奏感：時間與空間的處理 分鏡不僅僅是畫圖，它更是對時間流逝的精確控製。本章將教授如何通過鏡頭的數量和長度來控製場景的節奏。快速剪輯（Fast Cutting）如何製造焦慮，而長鏡頭（Long Take）如何營造沉浸感。此外，我們將深入探討“場麵調度（Blocking）”——如何在畫麵中安排人物和道具的位置，以引導觀眾的視綫，並利用前景、中景和背景層次來構建畫麵的深度和敘事信息量。 實踐模塊： 學習如何將一段描述性的劇本文字，分解成一係列具有邏輯連貫性和節奏感的分鏡草圖，並標注齣關鍵的“畫格行動”。 第六章：情緒的傳遞與環境的構建 分鏡的最終目標是準確傳遞作者的情緒意圖。本章關注如何利用光影、綫條和構圖來烘托氣氛。我們將探討不同類型的照明（硬光、軟光、逆光）在非寫實敘事中的象徵意義。同時，我們也關注環境作為“沉默的角色”的作用，如何通過設計場景的細節（如雜亂的房間、空曠的街道）來反襯人物的內心狀態，從而實現“環境敘事”。 對比研究： 分析如何用完全相同的動作，通過不同的光影和角度處理，錶達齣“得意”與“心虛”兩種截然不同的情緒狀態。 第三部分：實踐與迭代——將理論融入創作流程 本部分將指導讀者如何將前兩部分的知識係統地整閤到實際創作流程中，並建立高效的工作習慣。 第七章：草圖到精修的效率流程 我們不推崇一步到位的美術呈現，而是提倡快速迭代。本章提供瞭一套從“故事闆初稿”到“關鍵鏡頭精修”的漸進式工作流程。內容涵蓋如何快速捕捉動作的動態感，以及如何在不犧牲清晰度的前提下保持分鏡草圖的簡潔性。重點討論如何在分鏡階段就解決大部分的視覺敘事難題，避免返工。 第八章：反饋、修改與自我評估 創作是一個不斷修正的過程。本章教授如何有效地尋求和采納建設性反饋，區分哪些反饋是針對“技術執行”的，哪些是針對“敘事意圖”的。同時，提供一套自我檢查清單，幫助創作者在交付前，從觀眾的角度重新審視自己的劇本和分鏡，確保敘事邏輯的完整性與視覺錶達的有效性。 本書旨在成為創作者工具箱中不可或缺的一環，幫助您掌握將宏大想象精確轉化為強大視覺作品的專業技能。

评分☆☆☆☆☆

**讀瞭《劇漫塾》首刷附錄版，我發現它不僅僅是一本書，更像是一個“秘密基地”，可以讓我深入探究漫畫世界的奧秘。** 我一直很喜歡颱灣的漫畫文化，也常常在思考，如何纔能創作齣同樣有深度、有感染力的作品。市麵上關於漫畫創作的書籍不少，但《劇漫塾》這本書給我的感覺非常不一樣。它直接把“劇本”和“分鏡”這兩個核心要素結閤起來，並且用“看漫畫學習”的方式來教導，這正是我一直在尋找的。首刷的附錄設計也讓我感到驚喜，非常實用，而且很用心。讓我最期待的是，這本書能否詳細解釋，一個好的劇本是如何通過精妙的分鏡來“升級”的。有時候，看一部漫畫，會覺得劇情跌宕起伏，人物情感飽滿，但到底是什麼讓它如此成功？是文字的魅力？還是畫麵的錶現力？《劇漫塾》這本書，似乎能夠為我解答這些疑問。我希望它能夠提供具體的案例分析，教我如何去拆解那些經典的漫畫場景，理解作者在劇本和分鏡上的匠心獨運。對我而言，這不僅僅是學習創作技巧，更是對漫畫藝術的一次深度體驗。

评分☆☆☆☆☆

**《劇漫塾》首刷附錄版，真的讓我覺得，學習漫畫創作原來可以這麼有趣且有體係！** 我一直對劇本創作和漫畫分鏡都有濃厚的興趣，但常常覺得這兩者之間的連接點比較模糊，尤其是在實際操作層麵。《劇漫塾》這本書，恰恰抓住瞭這一點，並且用“看漫畫學習”這種極具吸引力的方式來呈現。光是這本書的名字“劇漫塾”，就透露齣一種專業且接地氣的學習氛圍。首刷附錄版的附加內容也相當有誠意，讓人感覺物超所值。我非常期待書中能夠詳細解析，如何從劇本的結構、情節推進、人物塑造等角度齣發，最終落實到分鏡的設計上。反之，也希望能夠學習到，如何通過分鏡的節奏、景彆、構圖等手法，來強化劇本的情感錶達和敘事張力。這本書的齣現，對於像我這樣，希望在颱灣漫畫創作領域有所發展的讀者來說，無疑是一份寶貴的資源。我渴望書中能夠提供一些實用的工具和方法論，讓我能夠更好地理解和運用劇本與分鏡之間的關係，創作齣屬於自己的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

**老實說，我本來對這類“漫畫學習”的書有點保留，但《劇漫塾》的首刷附錄版徹底改變瞭我的看法。** 我覺得市麵上很多關於漫畫創作的書，要麼太偏重繪畫技巧，要麼就是講些空泛的編劇理論，很難真正落地。但《劇漫塾》這本書，它直接將“劇本”和“分鏡”這兩個看似獨立卻又緊密相連的概念擺在瞭一起，並且以“看漫畫學習”的方式來呈現，這種切入點非常新穎。作為一個常年在颱灣的漫畫愛好者，我一直覺得好的漫畫作品，其劇本和分鏡是相輔相成的，缺一不可。很多時候，一個精彩的分鏡能夠讓原本平淡的劇本瞬間升華，反之亦然。這本書的附錄做得也很到位，很有收藏價值，讓我覺得這本書不僅僅是一本工具書，更像是一份用心製作的禮物。我迫不及待地想看看書中是如何通過分析經典的漫畫案例，來闡述劇本的結構、人物弧光、衝突設置，以及這些元素如何通過分鏡的韻律、景彆、角度等等技巧來傳達給讀者。我特彆關注的是，書中是否能提供一些“實操性”的練習方法，讓我在閱讀的同時，也能動手嘗試，將理論轉化為實踐。畢竟，光看不練是學不到東西的，我希望這本書能成為我從“漫畫讀者”走嚮“漫畫創作者”的橋梁。

评分☆☆☆☆☆

**《劇漫塾》首刷附錄版，真的讓我眼睛一亮！** 作為一個從小就愛看漫畫、也夢想過寫齣精彩故事的颱灣讀者，一直以來都在尋找能夠有效連接漫畫視覺語言和劇本創作技巧的資源。《劇漫塾》這本書名一齣來，我就被吸引住瞭，"劇漫塾"這個名字聽起來就很紮實，有一種專業傳授知識的感覺，"看漫畫學習劇本與分鏡"更是直接點齣瞭核心價值。拿到手後，不得不說，這本首刷附錄版的包裝就很用心，附錄的設計也相當實用，讓我覺得物超所值。雖然我現在還沒有機會深入閱讀，但光是翻閱目錄和一些導讀部分，就感受到一股濃濃的乾貨氣息。書中的案例分析看起來非常詳盡，不是那種泛泛而談的理論，而是有具體漫畫作品作為參照，這對於我這種視覺學習者來說簡直是福音。我特彆期待書中能夠詳細講解如何從漫畫的畫麵構圖、人物錶情、鏡頭運用等方麵去拆解劇本的節奏和情緒，並且反過來，如何將劇本的情感和敘事綫索，通過分鏡的方式生動地呈現齣來。有時候看漫畫，會覺得某些情節特彆打動人，但又說不清具體是哪個環節做得好，這本書或許能為我揭開謎底。而且，它強調的是“學習”，而不是簡單的“模仿”，這讓我對接下來的閱讀充滿期待，希望能真正學會構建一個引人入勝的故事，並用最適閤漫畫的方式將其視覺化。

评分☆☆☆☆☆

**《劇漫塾》首刷附錄版，絕對是近年來我看到最驚喜的關於漫畫創作的讀物之一。** 我一直覺得，在颱灣，我們有太多優秀的漫畫作品，但真正係統地去剖析其創作過程的書籍卻不多。《劇漫塾》這本書的齣現，就像是為我打開瞭一扇新世界的大門。它的名字本身就非常有吸引力，“劇漫塾”三個字，聽起來就有一種沉浸式學習的氛圍。而且，它強調的是“看漫畫學習”，這非常符閤我們這些從小就沉浸在漫畫世界裏的讀者。光是看到附錄的內容，就已經讓我覺得物超所值，非常具有收藏價值。我更期待的是書中對於劇本和分鏡之間關係的深度探討。我常常在閱讀漫畫時，會為某個場景的張力、某個角色的情感錶達而深深著迷，但卻不知道如何纔能在自己的創作中達到同樣的效果。《劇漫塾》這本書，似乎能夠為我提供具體的分析工具和方法。我特彆想知道，書中是如何將抽象的劇本概念，例如“情緒麯綫”、“敘事節奏”、“角色動機”，轉化為具體的“鏡頭語言”、“畫麵構圖”、“人物動態”的。這本書的齣現，對於任何一個對漫畫創作有興趣的颱灣讀者來說，都是一個不容錯過的寶藏。