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　　是你，一直给我勇气；
　　是你，让我再次相信，爱。

　　即使拥有成功的音乐事业，
　　偶像歌手沈超宇的心却总是因为一个童年的阴影，隐隐作痛。
　　只有她，看到这个伤口，
　　也只有她，能轻轻为他抚去伤痛。
　　
　　极具音乐天分的沈又昂，
　　因为对哥哥的愧歉，从不敢妄想自己有幸福的权利。
　　只有她，听到这个微弱的唿救，
　　也只有她，在背后默默支持着他勇敢追梦。

　　因父母离异而分开的两兄弟，多年后再相见，
　　竟是音乐大赛的竞争对手......
　　
　　心痛是什么？背叛是什么？
　　在音乐的世界里，
　　所有的绝望都将得到释放，
　　所有的过错也终将获得原谅。

本书特色

　　★ 作者朱夏曾进入角川华文轻小说大赏晋级决选、POPO原创市集异想馆人气小说作家  

　　★ 以乐团、明星为主题，爱情公式不可或缺的重要元素 ★
　　★ 风格清新、对白清甜，最能触动心弦的音乐爱情故事 ★

名人推荐

　　人气脸书粉丝团　走路痛WalkTone✽✽✽「甜我甜够了喔！」洒糖推荐✽✽✽
 

《星火燎原：一部关于音乐、梦想与成长的史诗》 一个关于追逐极致声音的旅程，一次在喧嚣中寻找自我的深刻探索。 第一章：寂静的序曲与躁动的灵魂 故事始于一座被遗忘的工业小城，空气中弥漫着铁锈与陈旧的机油味。主角，林风，一个沉默寡言、却拥有惊人音乐天赋的青年，在这个与“音乐”二字几乎绝缘的环境中挣扎求生。他的生活被父亲经营的一家破旧钟表修理铺所定义，冰冷的齿轮和精准的滴答声，是林风童年全部的背景音。然而，在他的内心深处，却燃烧着对一种狂野、不羁、充满力量的声音的渴望——摇滚乐。 林风第一次接触到真正的摇滚乐，是通过一个偶然在黑市淘到的、磨损不堪的磁带。那粗粝的吉他失真声、穿透一切的鼓点，像一道电流击中了他沉睡的灵魂。从那一刻起，他不再满足于修理那些精准却毫无生气的机械，他开始痴迷于创造出那种能撼动人心的“不和谐之美”。 他白天在钟表店里与镊子为伍，晚上则把自己关在阁楼上，用捡来的废旧零件拼凑出他的第一把“吉他”——一把音准全无，却承载着全部热情的自制乐器。他的手指在木头上摩擦出茧子，但每一次走音的嘶吼，都比任何一句工整的对白更能表达他的心声。 第二章：地下室的觉醒与最初的协奏 林风的孤独被一场突如其来的机遇打破。城里唯一一家摇滚酒吧“回响室”的老板，一个沉默寡言、留着长发的退伍乐手老韩，注意到了林风身上那股压抑不住的能量。老韩的酒吧是这座城市地下音乐的最后一块净土，充斥着烟雾、汗水和不被主流理解的旋律。 在老韩的引荐下，林风遇到了他的第一批同伴：贝斯手陈曦，一个总是带着一副不屑表情，却拥有无比扎实律动感的女性音乐人，她逃离了家族为她铺设的精英道路，只为追逐低音炮带来的震颤；以及鼓手赵虎，一个体型健壮，性格却像孩子一样直率热情的退伍军人，他对节奏的掌控精准得如同战争中的战术布局。 这个临时组成的乐队，给自己取了一个充满野心的名字——“星火”。他们的排练室，是酒吧后厨堆放杂物的阴暗角落。最初的磨合充满了火药味，林风的旋律过于天马行空中，陈曦的律动过于沉稳保守，赵虎的鼓点则时常因情绪过于激动而失控。他们互相指责，互相挑战，音乐的火花就是在这种不断的碰撞与拉扯中诞生的。 他们的第一场演出，是在一个周五的深夜。酒吧里坐满了形形色色的边缘人群，他们对“星火”不抱任何期待。当林风用他那把粗糙的吉他奏出第一个和弦时，空气瞬间凝固了。那不是教科书般的完美演奏，那是源自生命最深处的呐喊，是工业噪音与古典和声的怪诞结合。当赵虎的鼓点如同密集的炮火炸开，陈曦的贝斯线稳定地支撑住一切时，酒吧里的人们开始躁动，他们不再是麻木的听众，而是能量的共振体。 第三章：都市的诱惑与艺术的围城 “星火”的名声开始在小范围的地下圈子里流传开来。他们不迎合市场，不追求悦耳，他们只忠于自己的“噪音美学”。很快，他们的音乐吸引了一位来自大都市的唱片制作人——高远。 高远代表着主流音乐世界的入口，他承诺给“星火”最好的录音室，最顶级的设备，以及将他们的音乐推向全国的机会。这对于渴望被世界听见、渴望改变命运的林风来说，是无法抗拒的诱惑。 然而，进入主流视野的过程，却是一场艺术与商业的残酷博弈。“星火”被要求修改他们的歌词，淡化那些尖锐的社会批判；林风的标志性失真音色，被要求调得更“干净”；陈曦和赵虎也被要求学习如何配合摄像机和市场定位。 高远并非全然的恶人，他看到了“星火”的潜力，但也深知在这个行业生存的残酷法则。他试图将“星火”雕琢成一件精美的商品。林风在录音室里感到了前所未有的窒息。他发现，当他试图取悦别人时，他创作出来的旋律像被阉割了一样，失去了灵魂。 乐队内部开始产生裂痕。陈曦认为林风为了名利正在出卖他们的初衷；赵虎则陷入了对新设备和新生活方式的迷恋，态度开始松懈。林风陷入了巨大的自我怀疑：难道追求梦想的代价，就是要放弃自我吗？ 第四章：撕裂的音轨与回归本源 在一次关键的商业发布会前夕，林风做出了一个惊人的决定。他拒绝了高远精心准备的、商业化包装的“主打歌”，而是带着一把老旧的、带着划痕的吉他，走上了舞台。 他没有唱那些为迎合市场而创作的歌曲，他唱的是一首自己写给家乡、写给那间钟表店、写给那群在他最困顿时陪伴他的人的歌——一首关于“时间如何流逝，而精神如何永存”的复杂旋律。 演出进行到高潮时，林风毅然决然地砸碎了舞台上所有昂贵的新设备，只留下他那把跟随他多年的老吉他。陈曦瞬间明白了林风的决心，她用一个强劲的、充满愤怒和自由的低音旋律回应了他；赵虎也抛弃了专业的鼓架，拿起他最初的简陋鼓槌，敲出了最原始、最有力量的节奏。 这场近乎“叛逆”的行为，虽然让他们失去了与主流唱片公司的合作机会，却让他们重新找回了“星火”的本色——一种不屈服于既定规则的、野蛮生长的生命力。 尾声：余音绕梁 “星火”回到了他们最初的起点，但他们不再是迷茫的少年。他们拒绝了浮华，选择了独立发行，他们的音乐通过网络和口耳相传，反而获得了更深层次的共鸣。那些真正懂得摇滚精神的人，被他们这场华丽的“出走”所吸引。 故事的最后，林风站在他父亲那间老旧的钟表店里，阳光透过布满灰尘的玻璃窗照进来，照亮了他正在调试的一把二手电吉他。他已经不再需要用“噪音”来反抗世界，因为他找到了属于自己的频率。 《星火燎原》不是一个关于功成名就的故事，而是一部关于音乐人如何守护内心最纯净的声音，如何在商业洪流中保持棱角的成长史诗。它探讨了艺术的边界、友谊的价值，以及真正的“摇滚”精神——那份永远不向平庸妥协的勇气。他们的故事，证明了即便是微小的星火，也有能力点燃整个夜空。

作者简介

朱夏

　　1991年出生，政大日文系毕业。大学时和朋友写下未来信，以成为作家为目标，持续写作。

　　2015年起在网路经营小说连载，作品《魔王教战守则》入选POPO原创市集 2015年度异想馆人气小说第四名。参加2014角川华文轻小说大赏曾晋级至决选。

　　写作范畴不拘，简而言之就是在写「人」，关怀人、探讨人性。期盼自己笔下的故事，能带给许多人愉快和新的思维。

　　粉丝专页：www.facebook.com/shuka56/
 

自序
Prologue
第一章 分道扬镳
第二章 绯闻 5
第三章 UP
第四章 站上舞台
第五章 Dramatic Parade
第六章 纠结
第七章 赎罪与救赎
第八章 约定

 

推荐短语

☆ 「甜我甜够了喔！」 ☆

　　故事很轻也很甜，作者朱夏应该是写青春恋爱小说出身，巧妙地拿捏每一句对白的温度，正适合情窦初开的青涩悸动，每一句暗示性的打情骂俏都是能进能退不做作的超甜直球，暧昧搞得有声有色，少男少女们也许会边读边尖叫。你们这些边缘人学学人家帅哥怎么讲话好吗！直接抄几句LINE给你学妹好吗！

　　身为主角的兄弟俩，刚好一位冷酷的傲娇、一位柔情的暖男，各种花式柔情疼女生的帅劲，足以让青春少女心原地喷发。看到最后，我已经完全不管这群英文名字的帅哥们到底是在唱什么歌了，别再唱了，给我全力去谈恋爱就够萌了好吗？
 
作者序

　　第一次撰写序，过去网路连载其他作品时，因为型式不同只写过后记。序是一本书的起头，过去我极少看序，有时甚至不看后记。自从自己开始创作小说后，才习惯把整本书从头到尾读过一遍。不晓得多少人拿起这本书会翻开这一页。

　　如果曾在网路上注意过我的小说的人，也许会发现我写的故事类型并没有特别专注于某一种类别。我是个兴趣广泛的人，只要是想写的故事，不管是什么类型，就会有一股冲动想把它立刻写出来。后来仔细思考，我的故事大多想探究的主轴总脱离不了「人性」。

　　写故事也像是在养百样人，故事里不同的人就会有不同的人生阶段和挑战，角色的个性和生活环境将造就他不一样的选择和人生，这就是我着迷于写作的原因。而本篇小说的两大主角范又昂和沈超宇，一个处于梦想将至前的犹豫不安，另一个则是面临梦想实现后的迷惘和失落。

　　我写作时习惯将自己的一部分投射在角色中，而在撰写这个故事时，也是我经历了密集投稿与写作的一年后完成的（兼顾工作与创作，一不小心就会陷入低潮）。因此沈超宇代表了我对于写作最徬徨不安的时期，而范又昂则是我埋首写作时对自己的期盼与鼓励。或许是因为这样，沈超宇的痛苦在我写作时最感共鸣。而其他许许多多个角色，也分别置入了我对梦想坚持的心情（所幸我没像故事里的吉他手Moon为了坚定信念在自己的左耳打上耳洞，不然我恐怕十只耳朵也不够用）。

　　最后，由衷感谢一路上相信我可以实践梦想并给予支持的人，以及给我机会将这篇故事让更多人看见的秀威，还有拿起这本书的人。只有故事被看见的瞬间，才是一个作者站在舞台上的时刻。希望我（角色们）的演出，可以给更多人带来感动与力量。
 

昏黄的路灯下，公园内除了散步遛狗的人外，不见几个人影。沈超宇和李思琦走在路灯照射范围外，手牵手散步。

「今天还不想放妳回家。」沈超宇握着李思琦的手说。

「傻瓜，新专辑不是快出了。出来见面就已经很不容易，还想什么。」李思琦捏了他的脸颊，温柔一笑。

「不知道还要这样偷偷摸摸多久。干脆直接开记者会公开我的神祕女友，这样就不必再提心吊胆了。」沈超宇靠向前亲吻她的额头。

「你可是大名鼎鼎的GM主唱，要是被知道了，我不晓得在路上会被多少人白眼。」李思琦发笑，伸手呵他痒。

「大概很多吧。因为我就可以正大光明站在妳旁边，妳会被很多忌妒的眼神杀死。」

「公开对你不利，你才二十六岁，还是演艺圈的黄金年龄呢！让女粉丝知道你真的死会了，不晓得会损失几百万歌迷。」

「但是妳呢？妳的朋友们都已经有人结婚了吧。妳不想吗？」沈超宇想起在李思琦家里看到的那封喜帖。

「在说什么？有人说要嫁给你了吗？我朋友们都当我没对象，急着帮我介绍呢。」李思琦俏皮一笑弯下腰，歪头朝上看着沈超宇的脸。

「都六年了，妳舍得放掉我这条大鱼，找别的男人？」

李思琦站直身，露出寂寞的眼神看他。

沈超宇注视她无语的表情，心中感到寂寞。他握住她的右手，轻轻揉捏着她无名指的指节，柔声问：「现在或许还太早，但是过了两三年后，妳难道不会改变想法吗？」

李思琦反手握住他的手，轻声叹气说：「要是结婚了，我们的状况会改变吗？依旧在三百六十五天里，只能见上不到一半的时间。」

「至少比牛郎织女好上很多。」沈超宇笑着说。

「这不好笑。」她向后退了一步，盯着沈超宇的脸，表情变得很严肃。

「抱歉。」沈超宇搔了搔后脑勺，面露歉意。

「我喜欢看你在舞台上唱歌的样子，虽然你最近似乎承受很大的压力，可是我不想因为自己而绑住你。你可以有更好的发展。我是说，你起步得很早，发展到现在正是你最耀眼的时候，你甚至可以唱到五、六十岁。」

「五、六十岁？妳确定我那时候还能在舞台上又唱又叫吗？」

「可能会有医护人员在旁边帮你抽痰，以免你噎死在舞台上。」李思琦露出调皮的笑容。

「如果成真了，我也会是歌唱界的传说吧。」沈超宇对她诡异的黑色幽默苦笑。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的，是《摇滚恋习曲》里那种“欲说还休”的情感表达。它不是那种直白地告诉你“我喜欢你”，或者“我恨你”的直白，而是通过角色的细微表情，通过他们之间微妙的对话，一点点地将情感层层剥开。我常常会在读到某个场景时，会心一笑，因为我好像看到了曾经的自己，看到了那些因为年轻而犯下的，或甜蜜或苦涩的错误。这本书让我最受益的一点是，它让我开始重新审视“失去”这件事。它没有把失去描绘成一场彻底的灾难，而是把它看作是成长的一部分，看作是生命留给我们的，另一种形式的礼物。书里的角色，他们有的失去了爱情，有的失去了梦想，但他们并没有因此而沉沦，而是选择在失去中重新站起来，去寻找新的可能。它让我觉得，即使是在最黑暗的时刻，也总有一束光，能够照亮前行的路。它让我意识到，真正的坚强，不是没有眼泪，而是含着眼泪，依然勇敢地向前奔跑。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，我必须说，完全颠覆了我对于“摇滚”这个词的刻板印象。过去我对摇滚的理解，大多停留在嘶吼、叛逆、爆炸性的能量，那种直冲脑门、不留余地的激情。然而，《摇滚恋习曲》却用一种非常克制、内敛，甚至可以说是“温柔”的方式，将摇滚乐的灵魂渗透进故事的肌理里。它不是让你听震耳欲聋的吉他solo，而是让你感受到那种在无数次排练中磨砺出的默契，那种在不被理解的压力下，依然坚持初心的执着，以及在一次次失败中，重新站起来的韧性。最让我惊艳的是，作者是如何将这些摇滚精神，巧妙地融入到角色之间的互动和情感发展中。那些看似平静的对话，背后却可能涌动着巨大的暗流；那些偶尔的疏离，也可能预示着下一刻更深切的连接。我尤其欣赏作者在描绘音乐创作过程中的细节，那种对音符、节奏、歌词的反复推敲，那种在灵感枯竭时的焦灼，以及终于找到那个perfect fit时的狂喜。这不仅仅是几个年轻人玩音乐的故事，它更像是一场关于自我认知、关于如何与世界对话的深刻探索。我常常在阅读的时候，会不自觉地跟着书中的节奏，仿佛自己也置身于那个充满汗水与梦想的排练室，感受着每一个跳动的音符，每一个炽热的眼神。它让我重新思考，什么是真正的“摇滚”，它不一定是要对外在世界呐喊，也可以是对内心最真实的呼唤。

评分☆☆☆☆☆

天啊，最近真的被《摇滚恋习曲》给烧到了！老实说，一开始我被这书名吸引，总觉得有点俗套，毕竟“摇滚”和“恋习”搭在一起，很容易联想到那种热血青春、轰轰烈烈又带点傻气的爱情故事，心想大概就是青少年在追逐音乐梦想的同时，不小心擦出爱的火花之类的吧。但收到书的那一刻，那种厚实的手感，还有封面设计散发出的那种低调又充满故事的质感，就让我有点改观了。翻开第一页，我的天，完全不是我想象的那样！它不是那种直白地告诉你“我爱你了”，或者“我们分手了”，而是像在你的耳边低语，一点一点剥开角色的内心世界。我最喜欢的是作者处理人物情绪的细腻度，那种小心翼翼的试探，那种藏在细微动作里的渴望，还有不小心说出口却又瞬间后悔的纠结，都写得太真实了，让我一个不小心就陷进去了，感觉自己就像那个旁观者，亲眼看着他们在一场又一场的“练习”中，一点点靠近，又一点点受伤。我常常会停下来，对着书里的某个对话发呆，脑海里浮现出好多我自己的故事，好多曾经的自己。这本书给我的感觉，不是那种一口气读完就丢掉的“爽文”，而是那种你读完之后，还会时不时翻出来，重新品味，好像每次都有新的体会，新的感悟。它不只是关于爱情，更是关于成长，关于如何在不完美的世界里，找到属于自己的节奏，发出自己的声音。我真的觉得，如果你的生活有时候让你觉得有点卡关，有点迷茫，或者只是单纯需要一点点温暖的慰藉，《摇滚恋习曲》绝对是那种能让你静下心来，好好体会生活，好好感受自己的好伙伴。

评分☆☆☆☆☆

这部作品，给我的感觉，就像是在一个安静的午后，偶然翻开了一本旧相册。里面的照片，或许不那么高清，或许有些褪色，但每一张，都承载着一段动人的故事，都记录着一段鲜活的时光。《摇滚恋习曲》就是这样，它不追求华丽的辞藻，不追求跌宕起伏的剧情，但它却能在平凡的故事中，挖掘出最动人的情感。我最欣赏的是作者对“坚持”的描绘。它不是那种盲目的固执，也不是那种不计后果的冲动，而是在经历了无数次的失败和挫折之后，依然选择继续前行的那份勇气和决心。书里的角色，他们每个人都有自己的梦想，有自己的追求，但他们的梦想，并不是那种遥不可及的幻想，而是通过一步一个脚印的努力，一点点地靠近。它让我意识到，真正的成功，不是一蹴而就的，而是需要付出无数的汗水和努力。它让我觉得，即使是在最艰难的时刻，只要我们不放弃，总会看到黎明的曙光。

评分☆☆☆☆☆

《摇滚恋习曲》这本书，给我的感觉，就像是在一杯清茶里，品出了淡淡的苦涩，但回甘却绵长而持久。它不是那种让你一口气就能喝完的饮料，而是需要你静下心来，慢慢地，一点一点地去品味。我最喜欢的是作者对“理解”的描绘。它不是那种一拍即合的默契，也不是那种刻意的讨好，而是那种在经历了无数次的误解和摩擦之后，依然愿意去倾听，去包容，去尝试理解对方的那份耐心和善意。书里的角色，他们每个人都拥有着自己独特的个性和价值观，但他们并没有因为这些不同而疏远，而是选择在尊重彼此差异的基础上，去建立更深厚的连接。它让我意识到，真正的爱，不是改变对方，而是接受并欣赏对方的不完美。它让我觉得，即使是在最遥远的距离，只要我们愿意去尝试，总能够跨越障碍，走到一起。

评分☆☆☆☆☆

老实说，《摇滚恋习曲》让我感觉好像在跟一个非常有才华的朋友聊天，一个你知道他有很多故事，很多想法，但他不会直接一股脑倒给你，而是会用一种非常巧妙的方式，让你一点点去发掘。我最欣赏的是作者对“选择”这个主题的探讨，不是那种非黑即白的选择，而是那种在你看似拥有很多选项的时候，其实每一个选择背后都隐藏着难以言喻的代价。书里的角色，他们都站在人生的十字路口，面对着不同的诱惑，不同的压力，不同的渴望，而他们的每一个决定，都在悄悄地塑造着他们的未来。我特别喜欢作者对“遗憾”的处理，它不是那种让人捶胸顿足的悲剧，而是一种淡淡的、却又挥之不去的惆怅，就像夏日午后，突然飘落的一片树叶，你看着它，心里会莫名泛起一丝丝的酸楚，但你又知道，这就是生活的一部分。书中的音乐元素，也不是那种为了写而写的点缀，而是深深地烙印在角色的灵魂里，成为他们表达情感、宣泄压力、寻求慰藉的独特方式。我常常会脑补书里提到的那些乐曲，想象着它们在不同情境下的奏响，感觉自己好像也置身于那个充满旋律的世界。它让我意识到，生活中的很多“练习”，其实都是在为最后的“演出”做准备，而这个“演出”，也许不一定光鲜亮丽，但一定会是你最真实的样子。

评分☆☆☆☆☆

《摇滚恋习曲》这本书，给我的感觉，就像是在一片广阔的星空中，发现了一颗不那么耀眼，但却散发着独特光芒的星球。它不是那种会让你惊声尖叫的，也不是那种让你热血沸腾的，但它却能让你在不知不觉中，沉浸其中，感受到一种宁静而深远的魅力。我最喜欢的是作者对“陪伴”的描绘。它不是那种形影不离的粘腻，也不是那种无微不至的照顾，而是那种在你需要的时候，他/她总会在那里，给你一个坚实的依靠，给你一个温暖的眼神。这种“静默的陪伴”，往往比任何甜言蜜语都更能打动人心。书里的角色，他们每个人都背负着自己的故事，都有着自己的伤痕，但他们并没有因为这些而放弃自己，放弃生活。相反，他们用自己的方式，在努力地生活着，努力地寻找着属于自己的那份幸福。我常常会在读到某个角色，在克服了重重困难，终于找到自己内心平静的时候，会感到由衷的欣慰。它让我意识到，生活不一定都是一帆风顺的，但只要我们不放弃，总会找到属于自己的那片晴空。

评分☆☆☆☆☆

怎么形容《摇滚恋习曲》带给我的感觉呢？就像在夏天最热的时候，偶然发现了一个隐藏在巷弄深处，装潢雅致的咖啡馆。外面是喧嚣的车水马龙，但你一进去，瞬间就被那种宁静又充满文艺气息的氛围包裹。书里的角色，他们身上都有着一种独特的“气场”，不是那种张扬的、咄咄逼人的，而是那种沉静下来，才能慢慢感受到的魅力。我印象特别深刻的是，作者在刻画人物的孤独感时，真的写到了骨子里。那种不是没有人陪伴，而是即使有人在身边，依然能感受到内心深处的某种空缺，那种想要被理解，又害怕完全暴露的矛盾，真的写得太到位了。我经常会在读到某个情节时，突然停下来，想一想自己是不是也曾经有过类似的感受。它不是那种告诉你“你应该怎么做”的鸡汤文，而是更像是和你一起，静静地品味人生的苦涩与甘甜。我喜欢它处理情感的方式，它很少用那种大起大落的戏剧性冲突来推动剧情，而是通过一些非常生活化，非常细微的互动，一点点积累，一点点发酵。这种“润物细无声”的叙事方式，反而让情感的爆发显得更加真实，更加触动人心。读这本书的时候，我常常会觉得，我的心跳好像也跟着书里的角色一起，时而加速，时而放缓。它让我想起很多生命中那些不经意的小确幸，也让我反思那些曾经错过的，或者来不及说出口的爱。

评分☆☆☆☆☆

这部书，说实话，我当初拿起来的时候，并没有抱太大的期待。可能是我对“摇滚”这个词的固有印象太深，总觉得会是那种比较硬朗、比较激进的故事。但《摇滚恋习曲》完全打破了我的这种预设。它没有那种轰轰烈烈、惊天动地的爱情，也没有那种拯救世界、拯救自己的宏大叙事。相反，它更像是在讲述一段段，发生在普通人身上的，关于爱与被爱，关于梦想与现实，关于选择与成长的，非常细腻，非常真实的故事。我最喜欢的是作者在描绘人物内心世界时的那种“克制”和“留白”。很多时候，角色并没有直接说出他们的想法，而是通过他们的眼神，他们的动作，他们的沉默，来传递给读者。这种“言外之意”，反而更加引人遐想，更加让人回味无穷。我常常会在读到某些情节时，停下来，反复咀嚼，好像在品一杯醇厚的陈年老酒，越品越有滋味。它让我意识到，有时候，最深刻的情感，恰恰隐藏在最不经意的瞬间。它不是那种能让你一眼看穿的书，而是那种需要你用心去感受，去体会，才能领略到其中深意的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的作品，就像是一扇窗，让你能够窥视到另一个截然不同，却又能在某些层面引发你共鸣的世界。《摇滚恋习曲》对我来说，就是这样一扇窗。它让我看到了那些在光鲜亮丽的舞台背后，有多少不为人知的挣扎和付出。它不是那种简单地描绘“一夜成名”的童话，而是将那些日复一日，年复一年的坚持，那些在无数个无人知晓的夜晚，独自面对瓶颈时的煎熬，都描绘得栩栩如生。我尤其喜欢作者对“成长”的定义。它不是那种瞬间的顿悟，也不是那种一蹴而就的蜕变，而是在一次次的跌倒，一次次的爬起中，慢慢积累，慢慢沉淀。书里的角色，他们并不是一开始就完美无缺，他们有自己的缺点，有自己的迷茫，但正是这些不完美，让他们显得更加真实，更加可爱。我常常会在读到某个角色的某个选择时，会心一笑，因为我好像看到了曾经的自己，看到了我们都曾经经历过的那些青涩和莽撞。它没有给我明确的答案，但它让我思考，让我去感受，让我去体会。它让我想起，即使是在最黑暗的时刻，也总有一丝微光，能够指引我们前行。