台湾传艺全集第三卷：洪平顺 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　「融合西画技法，别具匠心的庙宇彩绘」

　　洪平顺（1946-）是台湾战后出生成长的第一代庙宇彩绘匠师，是同时代绘作庙宇彩绘数量最多、最具特色的一代名匠。16岁即以电影看板绘制踏入美术领域的洪平顺，20岁时投入庙宇彩绘一行，早期绘制电影看板人物的西画技法训练，使其能精准掌握人物神情与面部明暗变化，在传统彩绘中加入写实概念，创作出活泼多样、神韵灵动的门神、神佛人物画像，树立别具匠心的绘画风格，在战后兴起的庙宇兴修热潮中，乘风而起，成为台湾当代庙宇彩绘艺术的典范。

　　「纸本创作，另造艺术巅峰」

　　1990年代末期，洪平顺的艺术重心逐渐由庙宇彩绘人物、壁画与天板画转向纸本创作，开启其艺术生涯的新生篇章。创作题材横跨民俗信仰中的人物画像、风景写生及现代市井生活等，以其一贯强调明暗、追求立体感的细致笔法，和明丽却不俗艳的古雅色彩，渲染出多元丰富的墨彩世界，展现庙宇彩绘装饰之外的大师风范。

　　本书集结洪平顺多年来在传统庙宇装饰、纸本彩绘、水墨创作等艺术领域所展现的丰富成果，收录之207件作品彩色图版皆搭配文字解说，为读者详尽剖析其绘画表现及创作风格；并结合由台湾美术史学者萧琼瑞所撰写的研究专文，综观其艺术生涯的发展与经历，展现一代传艺名匠的养成过程。全书另附洪平顺个人年表与中外艺术大事纪，为洪平顺从传统至现代、从民俗装饰至水墨创作的多样表现，提供系统性的资料梳理与综观对照。
 

好的，以下是针对“台湾传艺全集第三卷：洪平顺”以外内容的图书简介，力求详尽、自然，并避免提及任何未包含在您指定书目中的信息。 --- 台湾传艺全集（系列总览） 溯源与弘光：台湾传统艺术的世代传承与精神图谱 本套《台湾传艺全集》旨在为广大学者、艺术工作者及对台湾文化史有兴趣的读者，构建一个全面而深刻的台湾传统表演艺术图景。本系列集合了对台湾本土最具代表性、生命力最顽强的艺术形式的深度挖掘与记录，涵盖了从清代移民社会初期的筚路蓝缕，到日治时期面临文化冲击的坚韧维持，乃至战后至今的复兴与创新历程。它不仅是一部艺术史的编年，更是台湾社会变迁、族群互动、信仰生活在舞台上投射的立体影像。 全集系列丛书的设计，遵循了对“传艺”二字的广义理解，即“流传的技艺”，它不仅关注舞台上的精致表演，更深入探究了支撑这些艺术形式的社会结构、师承体系、仪式功能及其背后的哲学思辨。 第一卷：汉源流变与本土化——歌仔戏的兴衰更迭 聚焦核心：歌仔戏的剧种生成与母题发展 本卷详细梳理了台湾歌仔戏从其最初源头——福建芗剧的传入与扎根，到如何在台湾的土地上，吸收闽南语系的口语习惯、民间信仰的叙事模式，乃至吸收日治时期新式戏曲元素，最终形成具有强烈“台湾味”的独特剧种的全过程。 重点内容解析： 早期戏台的社会功能： 探讨早期歌仔戏在庙口、戏棚下的设置，及其在社区祭典、酬神演戏中的不可替代的社会教化与娱乐功能。 科班体制的建构： 详述清末民初科班的学徒制度、行当划分（生、旦、丑、净、武），以及“拜师”文化的严苛与传承意义。 剧目题材的演变： 分析从早期偏重历史演义、神怪故事，到后期受新文化运动影响而产生的“新剧”尝试，再到战后电视歌仔戏的兴起对舞台艺术的影响。 舞台美术的革新： 考察布景、服装、锣鼓音乐（特别是文武场器的配置与风格差异）如何从简陋走向精细，并形成具有辨识度的美学风格。 第二卷：傀儡戏的精魂——布袋戏的仪式性与表演哲学 聚焦核心：传统掌中戏（布袋戏）的造型艺术与叙事技巧 本卷将焦点投向了台湾最古老、生命力最坚韧的传统剧种之一——布袋戏。它超越了单纯的娱乐范畴，与民间信仰、地方势力紧密结合，形成了独特的“神偶”文化。 重点内容解析： “操弄”的技艺与“神性”的赋予： 深入剖析掌中戏演员如何通过精湛的手指运动，赋予木偶以“灵魂”与“生命力”，以及在不同流派（如嘉义派、安平派）中操偶手法的细微差异。 戏台与庙宇的互动： 考察布袋戏在酬神戏中的角色，部分戏班甚至被视为神明座前的“家将”，探讨戏班的“职业神祇”信仰。 说白与唱韵的融合： 分析布袋戏独特的“说白”（口白）艺术，如何融合了地方方言、诗词典故与即兴评论，以及其与南管、北管音乐的交织关系。 戏偶的工艺学： 对木雕工艺、彩绘、服饰制作进行细致的考察，区分不同年代、不同流派戏偶在面部表情、关节设计上的技术特点。 第四卷：南管与北管的合奏——器乐的宗脉与地方的声响记忆 聚焦核心：台湾两大传统器乐体系的源流、乐器配置与仪式应用 本卷将目光从舞台表演转向了纯粹的器乐艺术，特别是与戏曲、祭典紧密相关的“南管”与“北管”两大系统。它们是台湾社会记忆与情感表达的重要载体。 重点内容解析： 南管（弦管乐）： 追溯其从泉州府的“郎君”体系传入台湾的路径，着重于其宫廷雅乐的遗风、工尺谱的传承体系，以及“四管清音”的静谧美学。同时，考察其在“十二乐”（如上四管、下五管）组合中的功能。 北管（吹管乐）： 剖析北管在庙会、迎神、婚丧嫁娶等“粗犷”场合中的主导地位，分析其以“乱弹”为主的喧闹风格，以及“正台”、“子弟馆”等不同组织形式的社会角色。 乐器学考察： 对琵琶、二弦、唢呐、鼓吹等关键乐器的形制、音色特点及其在南、北管体系中的地位进行详细比对。 祭典中的角色功能： 探讨南管的典雅与北管的奔放如何在同一场庙会中并存，各自服务于不同的仪式环节，共同构筑了台湾的声景空间。 第五卷：庙口文化与仪式载体——阵（阵头）的生态学与图像志 聚焦核心：民间信仰体系下的“阵”文化研究，探究其动态性与符号学意义 本卷聚焦于在台湾民间信仰祭典中扮演关键角色的“阵头”文化。它不仅是舞蹈和武术的结合体，更是社区凝聚力的体现，是宗教符号在现实空间中的移动与重构。 重点内容解析： 阵的分类与功能： 详尽分类和介绍各类阵头，如武阵（如宋江阵、七爷八爷）、文阵（如八音团、歌舞阵）、杂耍阵（如弄狮、吞火），分析它们在遶境队伍中的位置与职责。 武术与技艺的结合： 考察宋江阵等武阵背后所蕴含的防卫性武术传统，以及其服饰、兵器的军事美学。 图像符号的解读： 分析各式阵头道具、服装上的色彩运用、刺绣图案（如龙、虎、蝙蝠、八卦）所承载的民间信仰符号学意义。 现代性的冲击与转型： 探讨在城市化进程中，传统阵头如何面临青年人才流失、活动空间压缩等问题，以及部分阵头在艺术化、观光化过程中的适应与挣扎。 本系列旨在通过对这些核心艺术形式的细致梳理，让读者得以窥见台湾传统艺术的复杂脉络、强大的生命力，以及其作为社会文化肌理的深厚底蕴。 --- (注：本简介内容仅涵盖了“台湾传艺全集”系列中可能存在的其他卷目主题，旨在提供一个完整系列介绍的背景，不包含您具体指出的“第三卷：洪平顺”的任何信息。)

作者简介

萧琼瑞

　　‧国立成功大学历史语言研究所硕士，专研台湾美术史。
　　‧现任：国立成功大学历史系所教授

　　曾任台南市文化局长、国立成功大学新闻中心主任、国立成功大学艺术中心主任、台南市公共艺术委员会委员、台南市文献管理委员会委员、台北市立美术馆典藏委员、高雄市立美术馆典藏委员、国立台湾美术馆典藏委员、文化部国宝暨重要古物指定审议委员会委员。

　　萧琼瑞长期致力于台湾艺术史研究与书写，着作包括：《五月与东方──中国美术现代化运动在战后之发展》、《观看与思维──台湾美术史论集》、《台湾美术评论全集──刘国松》、《岛屿色彩──台湾美术史论》、《府城民间传统画师辑》、《云山丽水──府城民间画师潘丽水之研究》、《图说台湾美术史》、《激盪与回游──台湾近现代艺术11家》、《台湾现代美术大系──抽象抒情水墨》、《台湾美术全集25──张万传》、《美术家传记丛书──丰美．彩绘．潘丽水》、《历史．荣光．名作系列──林觉》、《战后台湾美术史》等。
 

8….编辑委员、编辑群名单
9….凡例
10….目录
12….图版目录
15….论文
16….云霞雕色──彩绘名匠洪平顺的艺术成就与特色……萧琼瑞
32….云霞雕色──彩绘名匠洪平顺的艺术成就与特色（日文摘要）
33….云霞雕色──彩绘名匠洪平顺的艺术成就与特色（英文摘要）
34….洪平顺作品彩色图版
161….洪平顺生平参考图版
166….洪平顺作品参考图版
278….洪平顺作品图版文字解说
313….洪平顺年表／国内外艺坛记事／国内外一般记事年表
317….索引
327….论文作者简介
 

评分☆☆☆☆☆

我收到《台湾传艺全集》第三卷《洪平顺》时，脑子里闪过的第一个念头是：这得花多少心思才能做出来啊！书的装帧设计就非常有质感，拿在手里沉甸甸的，很有收藏价值。翻开书页，那种对艺术的尊重感扑面而来。作者在介绍洪平顺老师的作品时，一点都不吝啬篇幅，每一件作品都配有清晰、高质量的图片，而且是从各种角度拍摄的，让你仿佛置身于展览现场。更让我惊喜的是，书里不仅仅是展示作品，还深入挖掘了洪老师的创作理念和他的艺术哲学。他对于题材的选择，对于人物神态的刻画，都有自己独到的见解。尤其是在介绍一些大型的宫庙雕刻时，那种磅礴的气势和细腻的雕饰，真是令人叹为观止。我个人特别喜欢书裡关于“师徒传承”那一章节，看到洪老师如何将自己的技艺传授给下一代，那种薪火相传的画面感特别强，让我看到了台湾传统工艺生命力的延续。

评分☆☆☆☆☆

说真的，之前对洪平顺这个名字并不熟悉，但当我翻开《台湾传艺全集》第三卷《洪平顺》这本书后，我感觉像是被一位低调的巨匠狠狠地震撼了一下！书裡的内容真的太丰富了，它不仅仅是简单地介绍一个艺术家的生平，更像是在描绘一幅关于台湾传统雕刻艺术的宏大画卷。从古老的木雕技法，到现代的艺术创新，洪老师的作品就像是时间轴上的一个个坐标，记录著时代变迁和艺术的演进。我最喜欢的是书裡对那些细节的描绘，比如人物的衣褶是如何流畅地表现，眉宇之间的神情是如何微妙地传达，每一刀下去都蕴含著深厚的功力。而且，书裡还穿插了许多关于台湾各地文化习俗的介绍，让读者在欣赏艺术的同时，也能更深入地了解台湾这块土地的独特魅力。感觉这本书不只是给我带来了视觉的享受，更是一次文化的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

哇，收到这套《台湾传艺全集》第三卷《洪平顺》的时候，我真的有种回到小时候阿公家翻箱倒柜的感觉！我阿公以前是做传统工艺的，家裡总有堆得像小山一样的木头、颜料，还有各种各样叫不出名字的工具。每次去他那儿，总会被那些栩栩如生、充满故事的木雕吸引住。这次看到《洪平顺》，我立刻联想到那些充满生命力的作品。书裡不只是介绍洪老师的生平，更像是在诉说一个时代的故事。从他年轻时的学徒生涯，到后来成为享誉国际的雕刻大师，每一个阶段都透著一股子毅力跟匠人精神。我特别喜欢书裡那些老照片，有洪老师年轻时候的模样，也有他工作室裡忙碌的场景，感觉就像亲眼见证了那些传世之作是如何诞生的。而且，不只是看图，书裡的文字也写得很生动，把那些复杂的雕刻技法讲得浅显易懂，甚至让我这个对木雕一窍不通的人都看得津津有味。感觉这不只是一本关于艺术家的书，更是一本关于台湾在地文化传承的宝典。

评分☆☆☆☆☆

当我拿到《台湾传艺全集》第三卷《洪平顺》这本书的时候，我心里涌起一种特别复杂的情感——既有惊喜，也有敬佩。惊喜的是，我一直对台湾的传统艺术很感兴趣，但却总觉得缺乏一个系统、深入的了解途径，这本书恰好填补了我的需求。敬佩的是，洪平顺老师的作品，无论是在技法上还是在艺术表现力上，都达到了令人惊叹的高度。书裡对洪老师的创作过程进行了非常详细的描述，从选材、构思到最终的完成，每一步都充满了匠心。让我印象深刻的是，书裡并没有回避艺术家在创作过程中可能遇到的困难和挑战，反而用一种非常真实、朴素的笔触去展现，这让我对洪老师更加敬佩。而且，这本书的编排也非常用心，图片精美，文字流畅，将一个艺术家的生命历程和他的艺术成就完美地结合在一起，读起来一点都不枯燥，反而引人入胜，让我对台湾的文化艺术有了更深层次的认识。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直对传统艺术有些距离感，总觉得它们离我们的生活太远了。直到我读了《台湾传艺全集》第三卷《洪平顺》，我才真正打开了新世界的大门！书一开始就让我非常惊讶，原来我们身边那些看似平凡的庙宇、老宅，里面藏著这么多精湛的艺术。洪平顺老师的作品，尤其是那些神佛造像，真的有种让人心生敬畏的力量。他用的木材、他的刀法，每一样都充满了学问。书裡不仅细致地描绘了作品的细节，还深入探讨了每件作品背后的文化意涵和时代背景。我印象最深刻的是关于“雕刻中的气韵”这一部分，作者用非常诗意的语言，把一种抽象的美感具象化，让我第一次感受到，原来木头经过巧手，真的可以拥有灵魂。而且，书裡还穿插了不少洪老师的个人故事，有他对艺术的坚持，也有他对家庭的责任，这些都让这位艺术家更加立体、更加有人情味。读完这本书，我感觉自己对台湾传统艺术的理解，有了质的飞跃，也更加珍惜身边的这些文化瑰宝。