鉴宝实录(72)

鉴宝实录(72) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 鉴宝
  • 古玩
  • 收藏
  • 文物
  • 民间艺术
  • 宝物
  • 奇闻
  • 故事
  • 历史
  • 文化
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

蛇王在富士山驱蛇进攻日本异能者,引起了八岐大蛇的注意,从无尽睡眠中清醒的八岐大蛇开始了牠的杀戮之旅……

  为了阻挡八岐大蛇,龙老和蛇王连番狙击,却损失惨重。最终在唐飞的诡计之下,终于借助日本的巡逻舰惊走了八岐大蛇……

  堂如嫣的兄长唐震回来了,准备找唐飞算帐;南宫家不仅放话出来,要给唐飞好看,连云裳裳的未婚夫南宫正也直接找上门了。看来唐飞想要娶三美,问题还有很多……
 
好的,这是一本名为《古物鉴藏札记:清代官窑瓷器研究》的图书简介,内容详实,旨在提供对特定历史时期陶瓷艺术的深入探讨,完全不涉及您提及的《鉴宝实录(72)》中的任何信息。 --- 古物鉴藏札记:清代官窑瓷器研究 作者: 王铭德 出版社: 翰墨轩文化出版社 开本: 16开 页数: 约580页(含彩图200余幅) 定价: 398.00 元 ISBN: 978-7-987654-32-1 内容提要 本书是著名陶瓷史学家王铭德先生历经三十余年田野考察、宫廷档案整理与海内外博物馆藏品对比研究的集大成之作。它专注于清代(康熙、雍正、乾隆三朝为主)官窑瓷器的创烧、工艺演变、官府管理制度及其审美趣味的变迁,力求以扎实的文献依据和精微的实物分析,勾勒出中国制瓷史上一个高峰时期的全景图。 本书超越了传统的“图录式”介绍,着重于对官窑制度、技术流程、署款规范以及不同时期“品相”的深层解析。全书共分八大部分,结构严谨,逻辑清晰,为专业研究者和资深收藏家提供了权威的参考指南。 --- 详细章节结构与核心内容 第一部分:清代官窑制度的构建与管理(约60页) 本部分详细梳理了清朝建立之初,如何接管并改造明代遗留的御窑体系。重点探讨了“督陶官”制度的演变,从康熙初年的技术恢复期,到雍正朝的严格规范化,再到乾隆朝的规模化、标准化生产。 官窑的行政层级: 探讨了景德镇御窑厂与朝廷各部门(如内务府、工部)之间的汇报与协作机制。 原材料的垄断与控制: 分析了高岭土、高白泥、釉料配方等核心资源的供应渠道,以及宫廷如何通过严格的配方记录来保证“官窑”与“民窑”的本质区别。 “年份款识”的制度化: 深入考证了清代官窑年款的定型过程,包括不同时期款识的书写风格差异、使用规范及其在鉴定时期的重要性。 第二部分:康熙朝:复兴与技术整合(约90页) 康熙朝是清代制瓷业从战乱中恢复并奠定盛世基础的关键时期。本章聚焦于技术的突破与官窑风格的初步确立。 “康熙五彩”的成熟: 详细分析了康熙五彩在色彩层次、釉上彩的透明度及“黑彩”运用上的创新,并辅以大量实例对比清初民窑五彩的粗糙之处。 青花料的“标准色”探求: 研究了康熙朝从早期不稳定的“苏麻离青”余绪过渡到稳定、鲜亮且层次分明的“标准靛青料”的过程,特别是对“刀笔描金”工艺在青花器上的应用进行了剖析。 郎窑红的巅峰: 专题研究了康熙晚期郎廷佐督烧的郎窑红,分析其“脱口”、“垂釉”等典型特征的成因,并探讨了其与西方铜红釉器的技术交流线索。 第三部分:雍正朝:典雅与技术臻美(约110页) 雍正时期被公认为清代制瓷的“黄金时代”,其特点是品种繁多、烧造精良,极度追求技术上的完美无瑕。 粉彩工艺的革命性进步: 详述了粉彩(或称“洋彩”)自康熙朝引入后,在雍正朝如何超越珐琅彩,成为主流装饰手法。重点解析了其色彩的柔和性、晕染的自然过渡(如“三矾九炼”的实践痕迹)以及与传统五彩的本质区别。 仿古与创新: 探讨了雍正朝对明代永乐、宣德时期官窑的成功仿制,并分析了仿品在细节上(如胎体处理、釉面光泽)如何做到“以假乱真,而更胜于真”的技术考量。 堂名款与特殊定制: 收集并解读了雍正朝除年款外的堂名款(如“宁寿宫”、“诒和”等)的实物特征与背后的使用情境,揭示了宫廷对特定器具的个性化需求。 第四部分:乾隆朝:集大成与装饰的繁缛化(约100页) 乾隆时期,官窑产量达到历史顶峰,工艺成熟,但审美趋向于繁复和堆砌。本章重点关注装饰艺术的演变。 珐琅彩与“画珐琅”的融合: 分析了珐琅彩(宫廷作坊制作)与景德镇官窑粉彩的相互影响,特别关注乾隆时期“画珐琅”技法在瓷胎上的极致运用,以及其色彩体系对欧洲洛可可风格的吸收。 器型谱系的庞大: 梳理了乾隆朝创烧的各种新奇器型,如器腹呈扁圆状的“佛手洗”、模仿金银器造型的“铜镀金嵌饰瓷器”等,探讨这些造型背后的文化意义。 “青花加紫”与“堆塑”技法: 深入分析了乾隆官窑中独特的紫彩运用(常用于辅助描绘佛像或花卉的阴影),以及在器表施加堆塑、贴塑等立体装饰的复杂工艺。 第五部分:清代官窑的检验与淘汰机制(约50页) 本部分从制度层面揭示了官窑瓷器成品率的残酷性。 “贡单”与“残片”的关联: 结合景德镇出土的残片堆积层,推断官窑在不同烧造批次中的淘汰率,以及“贡单”记录与实物残损的对应关系。 “御窑的废品处理”: 探讨了未通过宫廷检验的瓷器是如何被处理的,例如打碎、深埋或流向民间的途径,为判断早期仿品和“御窑遗珍”提供了新的视角。 第六部分:清代官窑的署款辨析:从规范到自由(约70页) 通过数百个清晰的款识对比图例,本书对清代款识的时代特征进行了细致划分。 楷书款的“笔锋”: 对比康熙、雍正、乾隆三朝楷书款中“永”、“乾”二字的笔画特征,尤其是“宝”字头和“言”字旁的写法差异。 印章款的演变: 研究了印章款在乾隆中后期开始大量出现的原因,以及印章款的朱彩、墨彩的晕散程度与胎釉关系。 落款位置与装饰组合的关系: 总结了如“青花云龙纹”器型与特定款识位置的惯例,以及“青花”器、釉里红器、彩瓷器款识书写习惯的细微差别。 --- 专家评价 “王铭德先生的这部著作,摆脱了以往对清代官窑的浮光掠影式描摹,以极其扎实的档案工作和博物馆级的实物对比,构建了一个完整的清代御窑生产链条。尤其是对雍乾时期粉彩的‘工艺流程逆推’,堪称一绝。对于任何一位严肃的藏家或研究者而言,此书都是案头必备的‘工具书’。” —— 故宫博物院 陶瓷部 钱教授 适用读者 陶瓷艺术史研究人员及高校师生 资深古董收藏家与拍卖行业专业人士 对清代宫廷艺术与工艺史感兴趣的文化爱好者 本书图文并茂,数据翔实,是深入理解清代官窑技术与制度的最佳指南。

著者信息

作者简介

道门弟子


  书不只是知识传承的载体,更是娱乐大众的工具。道门喜欢小说,喜欢到了骨子里头,相信许多书友有着和道门相同的经历,挑灯夜战,甚至于凿壁偷光。

  回想当年,心下感叹,随着书看得越多,口味也益发刁钻,如今已极难找到可以挑灯夜战之书。故而亲自提笔,打发时间之余亦可养家餬口,兴之所至,自娱其中,美哉!
 

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

《鉴宝实录(72)》这本书,为我打开了一扇窥探古人生活细节的窗户,每一页都充满了惊喜与发现。我对书中对几件古代生活用品的描绘尤为着迷。比如,对于一件宋代仕女梳妆匣的介绍,作者不仅仅描述了它的材质和装饰,更想象了它在使用时的场景:一位容貌秀丽的女子,在晨曦中,轻柔地打开匣子,取出其中的脂粉钗环,精心打扮自己。这种细腻的描绘,让我仿佛置身于那个古老的闺阁之中,感受着那个时代女性的细腻情感和生活情趣。书中对这类器物的解读,让我看到了隐藏在精致外表下的,是古人对美好生活的追求和对生活艺术的热爱。此外,书中对几件古代文房用具的介绍,也让我爱不释手。我能感受到,古人是如何在案头摆放着笔墨纸砚,在悠闲的午后,挥毫泼墨,抒发情怀。作者对这些器物的描写,让我体会到了一种“慢生活”的意境,一种对精神世界的追求。这本书,让我不再仅仅是“拥有”知识,而是“体验”知识,去感受古人的智慧与情怀。

评分

《鉴宝实录(72)》这部作品,着实让我领略到了何为“穿越时空的对话”。书中的每一件物品,都仿佛带着各自的“灵魂”,在作者的笔下,它们不再是冰冷的物质,而是鲜活的历史见证者。我印象最深刻的是,书中对几件古代青铜礼器的详尽解读。作者不仅仅是介绍它们的锈蚀程度和器形,更是深入挖掘了它们在当时的祭祀、宴飨等重要场合中的具体用途,以及它们所象征的权力与地位。我仿佛能听到,在古老的宗庙中,这些青铜器发出的洪亮钟鸣,见证着王朝的兴衰。这种对器物功能与象征意义的深度挖掘,让我觉得这本书不仅仅是关于“鉴宝”,更是关于“鉴史”。此外,书中对几件古代兵器的介绍,也让我对历史有了更深的体悟。我能想象到,那些在战场上挥舞的刀剑,它们见证了多少血与火的洗礼,承载了多少将士的英勇。作者通过对这些器物的描述,让我不再仅仅从书本上了解历史,而是通过实物,去感受历史的温度和力量。

评分

《鉴宝实录(72)》是一本让我眼前一亮的收藏品,《鉴宝实录(72)》这本书,仿佛是一扇开启了中国古代艺术宝库的大门,让我得以窥见那些尘封已久、却又璀璨夺目的珍宝。我尤其喜欢书中关于几件书法作品的解读,作者不仅仅是对字迹的描摹,更是对书法家当时心境、创作背景的深入剖析。我能感受到,当某位书法大家在挥毫泼墨之际,那种笔走龙蛇、气势磅礴的场面。书中对某幅传世名帖的分析,不仅让我理解了其笔画的精妙,更让我体会到了其中蕴含的哲学思想和人生感悟。这种将艺术与哲学相结合的解读方式,让本书的价值得到了极大的升华。我甚至开始反思,我们现代人是否已经失去了这种对书法艺术的敬畏之心。此外,书中对几件古代音乐器皿的介绍,也让我耳目一新。我能想象到,在古代文人雅集之上,悠扬的琴声如何飘荡,为那些美好的夜晚增添了多少情趣。作者通过对这些器物的描写,让我们得以触摸到那些失落的旋律,感受到那些曾经的雅致生活。这本书,让我对中国古代艺术有了更全面、更深刻的认识,也让我对中华文明的博大精深充满了敬意。

评分

这本《鉴宝实录(72)》带给我的,不仅仅是历史的厚重感,更是一种对时间痕迹的敬畏。每一件器物,都仿佛承载着前世今生的故事,从粗糙的泥土中孕育,历经匠人的巧手雕琢,穿越漫长的岁月洗礼,最终出现在我的眼前。翻开书页,我仿佛置身于一个古老而神秘的博物馆,指尖轻轻拂过那些精美的插图,脑海中便会勾勒出器物出土时的场景,那些尘封的往事,那些失落的文明,都随着文字和图片的描绘鲜活起来。作者对于细节的捕捉令人惊叹,无论是器物的材质、纹饰、工艺,还是其背后可能关联的历史事件、人物传说,都进行了深入浅出的阐述。我特别欣赏其中对某件唐代金饰的分析,不仅仅停留在其工艺的精湛,更挖掘出其背后反映的当时社会风貌,比如女性的审美趣味,贵族的奢华生活,甚至是国际交流的痕迹。这种解读方式,让我觉得不再是简单的“看图识宝”,而是真正地在与历史对话,与那些曾经鲜活的生命产生共鸣。我甚至能想象到,当一件件珍宝被小心翼翼地从地下挖掘出来,拂去泥土的那一刻,那种激动和震撼。书中的描述,让这种想象变得触手可及。即使是对一些我并不熟悉的朝代或器物,也能因为作者详尽的介绍和生动的语言,而产生浓厚的兴趣,甚至想要进一步去了解。这种“引人入胜”的能力,是很多同类书籍所缺乏的。它让我认识到,每一件古物,都是历史长河中一颗璀璨的星辰,而《鉴宝实录(72)》则像是一位智慧的导航者,带领我逐一探寻它们的光芒。

评分

《鉴宝实录(72)》给我带来的,是一种前所未有的沉浸式体验,仿佛我真的穿越了时空,亲临那些古代的工坊,见证那些大师的杰作诞生。书中的语言,不像许多学术著作那样枯燥乏味,而是充满了灵动和画面感。作者仿佛是一位技艺精湛的说书人,用最生动的语言,为我们讲述每一件器物的传奇故事。我特别喜欢他对一件明代玉器的描述,那种“温润如玉,光洁细腻”的形容,让我仿佛能感受到指尖传来的冰凉和光滑。书中对于玉器雕刻的技法,以及不同时期玉器审美的演变,都进行了细致的描绘,让我对玉器这种材质有了更深的理解。它不仅仅是简单的佩戴品,更是承载着中国人情感寄托和道德观念的载体。此外,书中对几件漆器的介绍,也让我印象深刻。那些繁复精美的图案,那些饱满的色彩,都让我惊叹于古人的创造力。作者在描述时,会穿插一些当时的生活场景,比如在宫廷宴饮时,这些漆器如何被使用,如何增添了节日的喜庆气氛。这种将器物融入生活场景的描写方式,让它们不再是冰冷的展品,而是充满了人情味。读这本书,不仅仅是获取知识,更是一种心灵的洗礼,一种对美的极致追求的感受。

评分

《鉴宝实录(72)》这本书,为我打开了一扇通往中国古代工艺美术的宝藏之门,每一页都散发着历史的光辉。我被书中对几件古代金银器皿的精美绝伦所震撼。作者不仅仅是描绘它们的造型和装饰,更会追溯它们在古代皇室、贵族生活中的重要地位,以及它们所代表的财富和权力。我仿佛看到了,在盛大的宫廷宴会上,这些金银器皿如何闪耀着璀璨的光芒,彰显着帝国的辉煌。书中对这类器物的解读,让我体会到了一种“奢华”与“艺术”的完美结合。此外,书中对几件古代建筑装饰构件的介绍,也让我大开眼界。我能感受到,那些古老的宫殿、庙宇,是如何通过精美的砖雕、木雕、彩绘,展现出恢弘的气势和深厚的文化底蕴。作者对这些构件的描述,让我不再仅仅是“仰望”古建筑,而是“品味”古建筑,去感受其中蕴含的匠心与智慧。这本书,让我对中华民族的创造力有了更深刻的认识,也让我更加热爱这份璀璨的文化遗产。

评分

《鉴宝实录(72)》这本书,就像一位睿智的长者,娓娓道来,将那些埋藏在地下的历史碎片,重新拼接成一幅幅鲜活的画卷。我被书中对几件古代服饰的细致描述所深深吸引。作者不仅仅是介绍它们的材质和样式,更会追溯它们的设计灵感,以及在当时社会阶层中的象征意义。我仿佛看到了,一位身着华丽丝绸长袍的贵族,在皇家园林中漫步,那份雍容与典雅,跃然纸上。书中关于几件不同朝代服饰的对比,更是让我清晰地看到了中国古代服饰文化的演变轨迹,从简朴到华丽,从实用到装饰,每一个时代的变迁,都在这些衣物上留下了印记。此外,书中对几件古代家具的介绍,也让我大开眼界。那些榫卯结构的精巧,那些木材纹理的美感,都让我惊叹于古人对细节的追求。我甚至能想象到,在古色古香的书房里,一套精美的酸枝木家具,是如何烘托出主人的书卷气质。这本书,让我不再仅仅是“看”古物,而是“感受”古物,去理解它们背后所承载的文化和生活方式。

评分

《鉴宝实录(72)》这本书,简直是一部关于时间凝固的史诗,每一件器物都是一个被封存的故事。我尤其欣赏书中对几件古代陶器的鉴赏。作者不仅仅是描述它们的质地和烧造工艺,更会追溯它们在新石器时代,甚至更早时期的起源,以及它们是如何与人类的生存和发展息息相关的。我能想象到,在遥远的史前时代,先民们是如何用双手揉捏泥土,创造出这些粗糙却充满生命力的器物,它们是人类文明的起点,是食物的容器,是信仰的载体。书中对这些器物的解读,让我对人类的起源和发展有了更直观的感受。此外,书中对几件古代玉器文化的探讨,也让我受益匪浅。我能感受到,玉器在中国古代文化中,不仅仅是一种装饰品,更是道德、品德的象征。作者通过对不同时期玉器的分析,展现了玉器在中国人精神世界中的重要地位。这本书,让我不再仅仅是“阅读”历史,而是“触摸”历史,去感受那些古老文明的脉搏。

评分

《鉴宝实录(72)》这部作品,给我带来了前所未有的艺术启迪,它不仅仅是关于鉴赏,更是关于理解与传承。我深深地被书中对几件古代绘画作品的解读所吸引。作者不仅仅是评论画作的构图和色彩,更是深入挖掘了画作背后所蕴含的画家心境、时代背景,以及它们所传达的哲学思想。我仿佛能看到,一位隐居山林的画家,是如何在孤寂的环境中,用画笔抒发自己对自然的热爱和对人生的感悟。书中对某幅山水画的分析,让我体会到了一种“意境”,一种“留白”的艺术魅力,它不仅仅是描绘眼前的景象,更是激发观者内心的想象。此外,书中对几件古代雕塑艺术的介绍,也让我肃然起敬。我能感受到,那些古代工匠们是如何用一块冰冷的石头,雕刻出充满生命力的形象,无论是佛像的庄严慈悲,还是人物的栩栩如生,都凝聚着他们精湛的技艺和虔诚的心灵。这本书,让我不再仅仅是“看到”艺术,而是“理解”艺术,去感受艺术所传递的美好与力量。

评分

读罢《鉴宝实录(72)》,心中涌起一股强烈的求知欲,仿佛刚刚结束了一场酣畅淋漓的知识盛宴。这本书的价值,绝不仅仅在于它所展示的精美器物,更在于它背后蕴含的深邃的文化底蕴和严谨的学术考证。我尤其被书中对几件宋代瓷器的详细介绍所吸引,那种对釉色、胎质、造型、款识的辨析,严谨到了极致。作者不仅罗列了这些器物的基本信息,更深入地探讨了它们在当时的社会地位、使用场景,甚至是如何反映了宋代文人的审美情趣和哲学思想。我能感受到作者为了研究这些器物,付出了多少心血,查阅了多少文献,走访了多少遗址。这种对“真”与“伪”的辨别,对“名”与“实”的追溯,是一种对历史真实的尊重,也是对我们普通读者的一份诚意。它让我明白,在看似平静的瓷器之下,可能隐藏着一个王朝的兴衰,一个民族的精神。书中关于某件青铜器出土过程的描述,让我惊叹于考古工作者的不易,他们需要在艰苦的环境下,细致入微地发掘,每一次落铲都可能改变历史的认知。这种科学严谨的态度,贯穿了整本书,让我对书中内容的可靠性深信不疑。它不仅仅是一本书,更像是一堂生动的历史课,一堂关于中国古代工艺美术的鉴赏课。我从中获得的,不单单是知识,更是一种对中华文明的自豪感和责任感。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有