一弦定音！(09) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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想要以现在的成员去参加全国大赛，
　　今年是最初──同时也是最后的机会了。
　　爱一行人再次下定决心后，主动集合晨练。
　　这时泷浪告诉他们，曲子已经决定了。
　　正是里曲过去为了向母亲传达心声而弹奏的那首曲子…
　　此外时濑高中筝曲社即将有来自外部的指导者降临！？

本书特色

　　1.以个性火爆的久远 Ｘ 傲娇的里曲 Ｘ 缓和剂的武藏，组合成最青春热血的筝曲社！
　　2.由出生自古筝世家的作者アミュー老师亲自创作，喜爱古筝音乐的读者必读的唯一漫画！
　　3.两首剧中原创曲「龙星群」、「久远」集英社特请筝奏者作曲实演还原，可于JUMPSQ一弦定音官网试听。
 

《天籁之音：百年琴师的传承与抉择》 内容提要： 《天籁之音：百年琴师的传承与抉择》是一部深度挖掘传统器乐艺术精髓与当代青年心灵成长的恢弘史诗。故事以清末民初一个隐世的制琴世家——“云松堂”为中心，讲述了历经百年风雨、濒临失传的古琴艺术，在时代洪流中如何挣扎、蜕变与重生的曲折历程。本书细腻描摹了主角，当代青年音乐家顾衡，在继承家族衣钵与追求个人艺术理想之间的痛苦抉择，以及他与几代老琴师之间复杂的情感纠葛和文化传承的重担。 --- 第一章：尘封的古谱与初醒的弦音 故事始于江南水乡一座看似普通的旧宅——云松堂。这里是“徽州琴派”最后的庇护所，其珍藏的宋代古琴“听雨”以及失传已久的《漱玉词曲谱》，是家族世代守护的秘密。 顾衡，一位在西方音乐学院深造多年的小提琴手，因祖父遗嘱，被迫回到这座寂静的老宅。他起初对古老的丝弦与繁复的指法抱持着疏离和不解，他更习惯于交响乐团的宏大叙事，而非一人一琴的沉静对话。然而，当他意外触碰到那把“听雨”古琴时，一股穿越时空的共鸣感瞬间将他攫住。 【详述部分】 云松堂的日常是缓慢而仪式感的。每一片木屑、每一次上蜡、每一寸丝弦的拉紧，都蕴含着对自然的敬畏和对手艺的尊重。顾衡的导师，当代琴坛泰斗、顾衡的伯父顾沧澜，是一位恪守陈规的守护者。他认为现代的改编是对古乐的亵渎，他将艺术的传承视为一场与时间抗争的苦行。 顾衡尝试用现代和声理论去解析古琴的“七音十二律”，却屡遭失败。他带来的电子节拍器和数字录音设备，与老宅中弥漫的檀香和松节油气息格格不入。伯父的严苛，如同冰冷的弦，时时提醒着他血脉中流淌的责任与不解。 本书细致描绘了古琴制作的复杂工序。例如，头五年的选材——必须是经过雷击或自然风化的老杉木，木材的年轮、密度、以及吸收湿度的平衡，都直接决定了琴音的“韵”。顾衡参与了从挖桐到最后覆漆的全过程，这段亲力亲为的经历，让他逐渐放下对西式技巧的迷恋，开始真正“聆听”琴材本身的诉说。他发现，古琴的魅力不在于炫技，而在于“气”与“韵”的交融。 第二章：裂痕与和解：师徒间的哲学碰撞 随着顾衡对古谱的深入研究，他发现《漱玉词曲谱》中记载的许多指法和记谱法，在当代已无人能完整复现。其中一首名为《秋江夜泊》的曲子，因其独特的“左手按音”技巧，被认为是衡量一位琴师是否得其真传的试金石。 顾衡的困境在于，他无法完全抛弃现代音乐的思维框架。他试图将《秋江夜泊》中模糊不清的音高，用十二平均律进行“校准”，以期达到更清晰的音准。这一举动触怒了顾沧澜。 【详述部分】 伯父与顾衡的争执，集中体现了传统艺术在现代化进程中的核心矛盾：是忠于原貌的“存”，还是适应时代的“变”？ 在一次重要的家族聚会上，顾衡私下与一位研究民俗音乐的青年学者林薇合作，尝试为《秋江夜泊》配器，加入了低音提琴和箫，营造出更具空间感的意境。这次“大胆的创新”在保守派中引起轩然大波。 然而，林薇的介入并非全然是破坏。她帮助顾衡查阅了大量清末的文人笔记，揭示出徽州琴派的创始人，并非如顾沧澜所言，完全排斥与外界的交流。相反，他们曾积极吸收昆曲的唱腔、以及地方戏曲的韵味，使“徽州音”独树一帜。这种新的史料为顾衡提供了辩护的依据：传承不是僵化，而是活的血液流动。 第三章：失落的秘技与历史的重负 家族内部的分歧逐渐暴露。顾衡发现，伯父顾沧澜之所以如此保守，深层原因在于他年轻时曾因尝试改革，导致古琴艺术市场遭受重创，甚至连累了家族声誉，一位曾经的知己好友因此蒙羞退出乐坛。顾沧澜背负着“守住底线”的沉重心理包袱。 顾衡开始探寻家族的“禁忌之地”——存放着历代琴师遗物的偏房。他在一个落满灰尘的木箱中，发现了一封祖父写给伯父的信，信中提及了“天籁之音”的真正奥秘不在于指法，而在于“心与弦的共振频率”。 【详述部分】 为了理解“共振频率”，顾衡不得不回到物理学的层面。他借用现代的声学分析仪器，对“听雨”古琴进行扫描。仪器显示，这把琴的木材结构和漆面处理，产生了一种极其微弱的非线性振动模式，这种模式在传统乐器中极其罕见，需要弹奏者运用极度放松且稳定的气息才能激发。 在多次尝试失败后，顾衡不再追求技巧的完美，而是转向了精神层面的修炼。他开始练习禅修，学习祖父留下的气功心法。书中详述了习练者如何调节呼吸，使心跳与呼吸频率趋于稳定，从而让手指与琴弦的接触更具渗透性。 当顾衡再次弹奏《秋江夜泊》时，他不再试图“弹奏”它，而是“融入”它。那一刻，他不再是顾衡，而是那段历史、那片江水、那夜的月光。琴声不再是单纯的音符组合，而是带着木头温度的呼吸，深沉而悠远。 第四章：新声的诞生与未来的和声 故事的高潮设定在一场旨在复兴徽州琴派的全国性器乐大赛上。顾沧澜坚持要求顾衡演奏一首传统的、未经任何改编的古曲。而顾衡则面临最终抉择：是维护伯父的“纯粹”，还是展示他融合后的“新生”。 顾衡选择了第三条路——“溯源而新”。 他没有完全抛弃现代元素，而是将伯父所坚持的《秋江夜泊》主旋律，用极简主义的方式重新构建。他用古琴演奏出最核心的七声音阶，然后，在关键的转音处，用他小提琴的技巧——拉弓的微小颤音——来模拟古琴中那些濒临消散的“滑音”和“mordent”（装饰音）。这种处理方式，既保留了徽州古谱的骨架，又赋予了它跨越时代的清晰度。 【详述部分】 当琴声响起，现场鸦雀无声。这不是激昂的交响，而是深埋地下的水流，缓缓涌动。他成功地用现代的“清晰度”去还原了历史中的“模糊感”。 伯父顾沧澜坐在台下，起初紧皱的眉头，逐渐舒展。他终于明白，真正的传承，不是将艺术冰封在博物馆里，而是让它在新的时代脉搏中重新跳动。他站起身，没有发表任何评判，而是走到正在演奏的顾衡身边，伸出手，轻轻地扶正了琴弦上一个略微松动的徽位。这个动作，是无声的认可，是跨越两代人的和解。 尾声： 《天籁之音》的结局并非传统意义上的大获全胜。顾衡带着重生的艺术理念，离开了云松堂，但他没有去西方的大舞台，而是选择在各个偏远的山村小学，用他古今结合的技艺，教导孩子们认识“倾听”的意义。 本书旨在探讨，当传统艺术面对现代化的冲击时，我们究竟是应该固守那份“定音”的坚决，还是勇敢地拨动那根“变调”的琴弦，去探寻那些未曾被记载的、真正属于人类心灵深处的天籁之音。这部作品是一曲献给所有在传统与创新之间徘徊的艺术家的深沉赞歌。

作者简介

アミュー

　　女性漫画家，以出道作《龙星群》获得集英社りぼん新人漫画赏准入选(准入选为第二名)，
　　目前于集英社JUMP SQ杂志连载《一弦定音！》中。
 

评分☆☆☆☆☆

说真的，《一弦定音！(09)》给了我一次前所未有的阅读体验。作者的文字充满了画面感，仿佛一部生动的电影在我眼前展开。她对音乐的描绘，不是简单地罗列音符和技巧，而是将音乐的情感、力量和感染力，用最生动的方式传递出来。我能感受到那些激昂的乐章如何点燃观众的热情，那些婉转的旋律如何触动心底最柔软的地方。书中角色的成长轨迹，也是我关注的焦点。他们不再是单一的符号，而是活生生的人，有着自己的优点和缺点，有着自己的骄傲和脆弱。我见证了他们如何在挫折中学会坚韧，如何在困境中找到突破口，如何在团队协作中实现自我价值。特别是那些关于坚持和突破的篇章，真的让我热血沸腾。作者巧妙地将音乐的艺术性与人物的内心世界融为一体，使得整个故事既有艺术的高度，又有情感的深度。我非常欣赏作者在处理人物冲突时的手法，既不回避矛盾，又能从中挖掘出人物成长的契机，让故事的发展更加引人入胜。每一次的演奏，不仅仅是技艺的展示，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，《一弦定音！(09)》这本书的魅力，远超我的想象。作者的叙事节奏把握得非常出色，每一次的转折都恰到好处，让我在阅读的过程中始终保持着高度的兴奋感。我被书中对音乐细节的描绘深深吸引，那些关于乐器、关于演奏技巧的描述，既专业又不失趣味，让我对音乐有了更深一层的理解。而人物的刻画，更是这本书的一大亮点。作者并没有简单地赋予他们光环，而是展现了他们作为普通人的脆弱和挣扎，以及他们如何一步步克服困难，实现自我超越。我尤其喜欢那些展现角色之间羁绊和互相扶持的情节，那种在困境中互相依靠，共同前进的力量，真的非常温暖人心。这本书让我深刻体会到，追逐梦想的道路并非一帆风顺，但正是这些坎坷，才让最终的成功显得弥足珍贵。我会被书中的热血和激情所点燃，也会被角色们细腻的情感所打动。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《一弦定音！(09)》这本书的设计和内容都让我感到惊喜。作者的笔触细腻而富有感染力，她能够将一种抽象的艺术——音乐，描绘得如此具体和动人。我仿佛能听到那些在书页间流淌的旋律，感受到那些跳跃的音符所承载的情感。从角色塑造上看，作者没有流于表面，而是深入挖掘了每个角色的内心世界，他们的动机、他们的挣扎、他们的渴望，都得到了充分的展现。我尤其喜欢那些描绘角色之间微妙情感互动的情节，那些不经意间的眼神交流，那些欲言又止的话语，都充满了张力，让人回味无穷。这本书所传达的精神，也深深地打动了我——那就是对梦想的执着追求，以及在追求过程中所经历的磨砺与成长。我看到了角色们为了自己的音乐理想，付出了常人难以想象的努力，他们克服了身体的极限，战胜了内心的恐惧，这种精神力量，对于任何一个在生活中努力奋斗的人来说，都是一种极大的鼓舞。我会被书中那些充满力量的段落所激励，也会被那些细腻的情感描绘所感动，可以说，这是一本能让人在阅读过程中，不断产生共鸣的书。

评分☆☆☆☆☆

《一弦定音！(09)》这本书，真的给我带来了太多惊喜。作者的文字如同拥有魔力一般，能够轻易地将我带入那个充满激情和梦想的世界。我完全被书中的音乐描绘所吸引，那些旋律不再是冰冷的音符，而是承载着丰富情感的生命体，我仿佛能听到它们在纸页间跳跃、奔腾。书中人物的塑造更是别出心裁，他们不是完美的英雄，而是有着七情六欲的普通人，他们的成长过程中的迷茫、挣扎、甚至失败，都显得那么真实可信。我尤其喜欢作者对于角色之间复杂情感的描绘，那种若即若离的友情，那种欲说还休的爱恋，都写得丝丝入扣，让人为之动容。每一次的挑战，每一次的突破，都让我感受到人物身上散发出的强大生命力。我被他们身上那种对梦想永不放弃的精神所感染，也为他们在经历风雨后所获得的成长而感到由衷的欣喜。这本书让我不仅仅是作为一个读者在阅读，更像是参与者，一同经历了他们生命中的重要时刻。

评分☆☆☆☆☆

这本《一弦定音！(09)》真是让我爱不释手，每一页都充满了惊喜。作者的文笔可以说是炉火纯青，她能用极其生动的语言，将抽象的音乐世界具象化，让我仿佛身临其境地感受到了那些动人心魄的旋律。更让我赞叹的是，作者在刻画人物方面，拥有极其敏锐的洞察力。她笔下的每一个角色，都仿佛拥有自己的生命，有着鲜明的个性和复杂的内心世界。我看到了他们为了梦想而付出的汗水和泪水，看到了他们在遭遇挫折时的迷茫和痛苦，更看到了他们在逆境中展现出的惊人韧性和强大的生命力。书中的情节安排也十分巧妙，高潮迭起，引人入胜。每一次的音乐比赛，每一次的人物冲突，都将故事推向一个新的高度，让我对接下来的发展充满了期待。我特别喜欢那些描写团队协作的段落，角色们如何在彼此的支持和鼓励下，共同克服困难，实现共同的目标，这种默契和羁绊，真的让人感到温暖。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于成长，关于友情，关于如何找到属于自己的声音。

评分☆☆☆☆☆

读完《一弦定音！(09)》，我的内心久久不能平静。这本书的作者，就像一位技艺精湛的指挥家，用文字奏响了一曲跌宕起伏的乐章。我被深深地吸引住了，那些关于音乐的描写，不仅仅是技巧的堆砌，更是情感的宣泄，是灵魂的呐喊。我能感受到音乐的力量，是如何穿越语言的界限，直击心灵。而书中的人物，更是让我难以忘怀。他们不再是纸上的符号，而是活生生的个体，有着自己的梦想、自己的烦恼、自己的挣扎。我看到了他们为了心中的那份热爱，不惜付出一切，这种极致的坚持，让我由衷地敬佩。书中的情感刻画尤为细腻，那些微妙的心理变化，那些隐藏在话语背后的深意，都被作者捕捉得淋漓尽致。我常常会被某个角色的某句话，某个眼神，某个动作所打动，仿佛他们就在我身边，与我一同经历着这一切。这本书让我看到了坚持的力量，看到了团队合作的魅力，更看到了一个人如何通过不懈的努力，去实现自己的价值。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本《一弦定音！(09)》简直是一场情感的盛宴，让人欲罢不能。作者的叙事功力实在令人惊叹，她能将如此复杂的人物关系和内心挣扎描绘得如此细腻入微。我被卷入了一个充满青春活力和音乐梦想的旋涡，每一次的起伏都紧紧抓住了我的心。那些关于成长、关于友情、关于爱情的描写，都真实得让人心疼，又温暖得让人动容。我看到了角色们在面对人生岔路时的迷茫，在遭遇失败时的沮丧，但更重要的是，我看到了他们如何从中汲取力量，如何重新站起来，继续前行。尤其是当他们为了心中的目标而努力拼搏时，那种不屈不挠的精神，真的能点燃读者内心深处的火焰。书中的一些对话，既充满了年轻人特有的直率和冲劲，又蕴含着深刻的人生哲理，让我不禁停下来反复咀嚼。我还惊喜地发现，作者在描绘人物内心的微妙变化方面，有着超乎寻常的敏感度。那些不易察觉的情绪波动，那些隐藏在笑容背后的忧伤，都被她一一捕捉并放大，使得每一个角色都显得如此真实而立体。我深深地被他们身上展现出的韧性所打动，这种在逆境中不失希望，在迷雾中寻找方向的能力，是多么宝贵。这本书不仅仅是关于音乐，更是关于人生，关于如何成为更好的自己。

评分☆☆☆☆☆

哇，这本《一弦定音！(09)》真是让我沉浸其中，仿佛置身于那个充满汗水、泪水与激情的音乐世界。从第一页翻开，我就被一股强大的力量吸引住了，那是一种对梦想的不懈追求，一种对音乐纯粹的热爱。作者在描绘人物时，真的花足了心思，每一个角色都那么鲜活，有血有肉，他们的喜怒哀乐，他们的挣扎与成长，都深深地触动着我的心弦。特别是那个为了守护自己心爱乐器而付出的种种努力，那种近乎偏执的坚持，让我看到了真正的匠人精神。还有那些在舞台上挥洒自如的演奏场景，文字仿佛有了声音，那些激昂的旋律、细腻的情感，都在我的脑海中回荡，让我忍不住跟着节奏摇摆。书中的对手戏更是精彩绝伦，每一次的对决都不是单纯的技艺较量，更是心境的碰撞，思想的交流。我能感受到角色们在压力下的成长，在挫折中的蜕变，这种真实的展现，比任何空洞的赞美都来得有力。即使是不懂音乐的人，也能从字里行间感受到那份对艺术的敬畏，对完美的追求。我尤其喜欢作者在细节上的刻画，无论是乐器泛着微光的漆面，还是指尖在琴弦上飞舞的细微动作，都描绘得淋漓尽致，让人仿佛亲眼所见。这种对细节的关注，极大地增强了阅读的沉浸感，也让整个故事更加立体和真实。读完之后，我感觉自己也获得了一种力量，一种敢于追逐梦想，敢于面对困难的勇气。

评分☆☆☆☆☆

这本《一弦定音！(09)》绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的作品之一。作者的笔触细腻而富有力量，她能够将音乐这种无形的艺术，通过文字的力量，变得触手可及。我常常在阅读时，仿佛能听到那些美妙的旋律在耳边回响，感受到那些音乐所蕴含的丰富情感。我非常欣赏作者在人物塑造上的深度，她没有止步于对角色外在形象的描绘，而是深入挖掘了他们的内心世界，他们的动机、他们的恐惧、他们的希望，都得到了充分的展现。我看到了他们如何在一个充满竞争的环境中，为了自己的理想而努力拼搏，如何从挫折中吸取教训，如何变得更加强大。书中的一些情节，尤其是那些关于友情和团队合作的描写，让我深受感动。角色们之间的互相理解、互相支持，共同面对挑战，这种精神力量，是任何个人英雄主义都无法比拟的。这本书让我不仅领略了音乐的魅力，更收获了关于成长、关于友情、关于坚持的深刻启示。

评分☆☆☆☆☆

不得不承认，《一弦定音！(09)》这本书让我体验到了一种前所未有的沉浸感。作者的文字功底非常深厚，她能够用生动形象的语言，将一个充满音乐气息的世界展现在读者面前。我仿佛能闻到乐器特有的木质清香，能感受到指尖划过琴弦的细微触感，更能听到那些直击灵魂的旋律。书中的角色，更是让我难以忘怀。他们不是完美的偶像，而是有血有肉、有缺点也有闪光点的人。我看到了他们在面对人生重大抉择时的迷茫，看到了他们在遭遇打击时的痛苦，更看到了他们如何在逆境中爆发出惊人的能量，勇敢地向前。我特别喜欢那些描写角色之间微妙情感变化的场景，那种不经意间的眼神交流，那种欲言又止的话语，都充满了故事感，让我对他们的关系产生了浓厚的兴趣。这本书让我看到了梦想的力量，也让我看到了人性的光辉，它不仅仅是一本读物，更是一次心灵的旅程。