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华夏从五大势力之中获取了一百六十多项科技，华夏的崛起将指日可待！唐飞又立下逆天功劳，不过这一次上头没有再给与勋章，而是通过唐飞的大舅隐晦的传达了一个消息……

　　天门开启，十二个水晶头骨齐聚，围绕着争夺天门的大战瞬间爆发！日本的异能者势力首先被摧毁，诸多势力合纵连横……

　　华夏方面，龙老和唐飞两人发动所有高手参与此战，龙老负责外围结盟，唐飞负责策划征战，每天晚上都会发生惨烈的厮杀，每天都有先天级高手死去……
 

《古物寻踪：宋代瓷器鉴藏指南》 内容提要 本书深入探讨了宋代五大名窑——汝、官、哥、定、钧——的艺术特征、烧制工艺、历史背景及其在收藏界的价值。通过对大量出土文物和传世珍品的细致分析，本书旨在为当代瓷器爱好者和专业藏家提供一套全面、详实的鉴别标准与收藏策略。 第一章：宋瓷的时代背景与审美基调 宋代（960年—1279年）是中国封建社会发展成熟的阶段，经济繁荣，文化昌盛，尤其在文人艺术领域达到了一个高峰。这一时期的审美趣味，从唐代的雍容华贵转向内敛、简约、追求“天人合一”的境界。 1.1 儒释道的交融对瓷艺的影响 宋代士大夫阶层主导了审美风向。儒家强调的“中和之美”，道家追求的“自然无为”，以及禅宗的“空灵寂静”，共同塑造了宋瓷含蓄、温润的艺术风格。瓷器不再仅仅是日用品，而成为文人案头清玩，强调釉色、造型和烧造工艺的内在韵味，而非外在的过度装饰。 1.2 官窑制度的确立与发展 宋朝中央集权空前加强，为保证皇家用瓷的独特性与高标准，设立了专门的官窑体系。从北宋初期的早期尝试到徽宗时期技术巅峰的形成，官窑的设立标志着中国制瓷业进入了由国家意志主导的精细化生产阶段。官窑不仅烧造宫廷御用器物，也间接影响了民窑的烧造水平与风格走向。 1.3 釉色与造型的突破 宋瓷的突破集中于釉水。研究者们致力于开发出更接近天然玉石质感的釉色，如青釉、白釉、黑釉等，极大地丰富了色彩的层次感和光泽变化。造型上，摆脱了唐代硕大丰满的器形，转而追求修长、秀雅、比例匀称的线条，如细颈瓶、梅瓶、洗、盏等，线条的流畅性成为评判标准之一。 第二章：汝窑——“雨过天青”的千年之谜 汝窑，作为五大名窑之首，其存世量稀少，历来是收藏家梦寐以求的“圣杯”。 2.1 烧制地点与历史溯源 汝窑的窑址主要集中在河南宝丰清凉寺。根据考古发现和历史记载，汝窑的烧造时间极短，大约在北宋末年（约1086年至1106年间），仅为皇室提供御用瓷器，是宋徽宗亲自督导的成果。 2.2 汝窑的典型特征 釉色： 汝窑最令人称道的便是其釉色，被赞为“雨过天青云破处”。这种釉色是一种极其温润的淡青色，其中可能略带一丝粉白或灰蓝，变化微妙，难以复制。其特点是釉层肥厚，如同凝脂，但光泽柔和，绝不刺眼。 开片： 汝窑的开片具有独特的“蟹爪纹”或“鱼子纹”特征。这些细小的裂纹在釉下自然生成，由于胎体和釉料的膨胀系数不同所致，是辨识真伪的重要依据。 支钉与底足： 汝窑多采用细小的支钉支撑烧制，支钉呈芝麻粒状，烧成后釉水往往会堆积在支钉周围，形成“积釉”现象。底足修胎规整，釉面常有棕色或黄褐色铁质渗入，俗称“香灰胎”或“铁足”。 第三章：官窑与哥窑——冰裂纹的对话 官窑和哥窑在工艺上有着千丝万缕的联系，尤其在对“开片”的艺术化处理上达到了极致。 3.1 北宋官窑的孤高与典雅 北宋官窑的中心设于汴京（今河南开封），后随徽宗南迁至临安（今杭州）。 釉色与厚度： 官窑的特点在于釉层极为厚重，形成一种内敛的玉质感。主色调为深沉的灰青色或月白，釉面光泽度低，沉静内敛。 开片特征： 官窑的开片多为不规则的大纹路，间或有细小的支裂纹交织，形成“冰裂纹”。釉层厚实，纹路清晰可见，给人以古朴厚重之感。 3.2 哥窑的“金丝铁线” 哥窑的成因至今尚有争议，普遍认为它可能是北宋官窑的伴生窑或其民间仿制品。 双重开片： 哥窑最显著的特征是“金丝铁线”。较大的裂纹（铁线）与极细小的裂纹（金丝）交织，形成网状结构。这种双重开片是哥窑独特的艺术符号。 紫口铁足： 哥窑在素烧后施釉，釉层覆盖不住底足边缘，高温下铁质胎土氧化，使口沿呈现深褐色或黑褐色，即“紫口”；底足露胎处则呈深褐色，即“铁足”，与官窑特征相似，但哥窑的纹路更为密集和清晰。 第四章：定窑与钧窑——光与色的极致探索 定窑以其精美的刻花装饰和纯净的白瓷著称；钧窑则以其变幻莫测的窑变蓝釉独步天下。 4.1 定窑：白瓷的巅峰与覆烧法 定窑主要烧制白瓷，窑址在河北曲阳涧磁村一带。 覆烧工艺： 为解决大型器物烧制时的变形问题，定窑创新性地采用了“覆烧法”，即将器物口朝下，用支圈支撑烧制。这导致定窑的口沿常有轻微的涩口现象，需要后期进行细致的打磨。 装饰技法： 定窑的装饰主要依靠刻花、划花和印花。印花纹饰繁密细致，富有层次感；划花则线条流畅，富有动感。由于釉层薄而透明，纹饰在光照下影影绰绰，含蓄秀美。 4.2 钧窑：窑变的魔幻之美 钧窑，产于河南禹县，以其绚烂的窑变色彩闻名于世，被誉为“入窑一色，出窑万彩”。 釉色核心： 钧窑釉是应用氧化铜在还原气氛下烧成的铜红釉，但其特点是铜红釉分散在青釉中，形成流淌、斑驳的色彩效果。 色彩范围： 常见的钧窑釉色包括天青、月白，并伴有朱红、紫色、玫瑰紫等斑块，如同霞光万道，层次丰富。 支钉特征： 钧窑器物几乎都采用支钉烧制，支钉多为三枚或四枚，且支钉烧成后釉水通常完全包裹住支钉，没有明显的露胎现象，与汝窑的“芝麻钉”有所区别。 第五章：宋瓷的收藏与市场价值 宋代五大名窑的传世作品均属国宝级文物，其市场价值与历史地位直接挂钩。 5.1 鉴定的核心要素 收藏宋瓷，必须熟练掌握其胎质、釉面、开片特征、造型风格以及款识（对于官窑而言）。仿制品往往在釉水的自然变化和胎土的精细度上露出破绽。真正的宋瓷，其美感源于烧制过程中不可控的自然因素，而非后期的刻意雕琢。 5.2 存世量的影响 汝窑、官窑和哥窑的存世量极为稀少，市场流通的真品凤毛麟角，价格已处于天价区间。定窑和钧窑相对数量稍多，但高品质的精品依然稀缺。收藏者在进入市场时，必须保持高度警惕，依靠专业知识进行判断。 结语 宋瓷是中国陶瓷史上的一座丰碑，它以其深厚的文化底蕴和精湛的烧造技术，展现了东方古典主义审美的最高成就。深入了解这五大名窑，不仅是鉴赏艺术品，更是与宋代文人雅士进行一场跨越千年的对话。

作者简介

道门弟子

　　书不只是知识传承的载体，更是娱乐大众的工具。道门喜欢小说，喜欢到了骨子里头，相信许多书友有着和道门相同的经历，挑灯夜战，甚至于凿壁偷光。

　　回想当年，心下感叹，随着书看得越多，口味也益发刁钻，如今已极难找到可以挑灯夜战之书。故而亲自提笔，打发时间之余亦可养家餬口，兴之所至，自娱其中，美哉！
 

评分☆☆☆☆☆

《鉴宝实录(81)》在某些章节的描写上，给我带来了强烈的画面感。作者的笔触非常细腻，他能够将一件文物的形态、色彩、质感都描绘得活灵活现，仿佛我就站在眼前，能够亲手触摸到那温润的玉石，能够感受到那古朴的青铜器的冰凉。更重要的是，他能够将这些器物所蕴含的历史信息，通过精妙的描写传递出来。比如，他会通过一件战国时期的玉璧，让你感受到当时楚国的浪漫与神秘；他会通过一件唐代的金饰，让你领略到盛唐的繁华与开放。这种“以物见史”的写法，让我觉得非常新颖，也让我对这些文物产生了更加深刻的共鸣。

评分☆☆☆☆☆

读完《鉴宝实录(81)》的某些章节，我感觉自己仿佛经历了一场跌宕起伏的冒险。作者在书中描绘的那些惊心动魄的鉴宝过程，充满了未知与挑战，让人忍不住屏息凝视。那些潜藏在暗处的危机，那些错综复杂的利益纠葛，都被作者描绘得栩栩如生。我被作者的叙事能力深深吸引，他能够将原本可能沉闷的历史事件，包装成引人入胜的故事，让我在享受阅读乐趣的同时，也学到了很多宝贵的知识。尤其是在描述一些危险的寻宝经历时，那种紧张刺激的感觉，让我仿佛置身其中，跟着主人公一起经历了九死一生。这本书让我看到了鉴宝不仅仅是眼力的较量，更是智慧、勇气和毅力的考验。

评分☆☆☆☆☆

这本书中关于“鉴宝”的许多理念，让我产生了深刻的思考。作者并非简单地罗列器物的价值，而是通过一个个故事，引导读者去思考文物的真正意义。他强调，文物的价值不仅仅在于其物质上的昂贵，更在于其承载的历史文化信息，在于其背后所蕴含的工匠精神和时代印记。我尤其欣赏作者在书中提出的“以人为本”的鉴宝理念，即在鉴赏文物的同时，也要关注文物的历史流传过程，关注那些为守护文物而付出努力的人们。这种人文关怀的视角，让整本书的立意更加深远，也让我对“鉴宝”这件事有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人了，那种古朴的纸张纹理，加上那几个苍劲有力的大字，瞬间就勾起了我对中国传统文化的兴趣。翻开书页，一股淡淡的墨香扑鼻而来，这种感觉在如今充斥着电子阅读的时代，简直是奢侈品。我迫不及待地想沉浸在书中的世界，去探寻那些被时光打磨过的珍宝，去聆听它们穿越千年的故事。作者在字里行间透露出的那种对艺术品的热爱，对历史的敬畏，是那么的真挚，那么的动人。我尤其喜欢作者在描述一件物品的细节时，那种细致入微的笔触，仿佛我能亲手触摸到它的质感，感受到它曾经的主人留下的温度。这本书不仅仅是一堆文字的堆砌，更像是一扇窗户，让我窥见了那个辉煌的时代，感受到了中华文明的博大精深。我期待着，在接下来的阅读中，能够收获更多的惊喜，能够领略到更多令人惊叹的“鉴宝”智慧。

评分☆☆☆☆☆

这本《鉴宝实录(81)》真的颠覆了我对“鉴宝”题材的认知，原本以为会充斥着各种枯燥的技术术语和冷冰冰的交易记录，但事实证明我大错特错了。作者的文笔极其生动，他将一件件古董的故事讲得活灵活现，仿佛我就置身于那些神秘的鉴宝现场，亲眼目睹着一件件稀世珍宝从尘封的岁月里重现光芒。他对于历史背景的梳理，对于器物流传过程的考证，都做得极为严谨，但又丝毫没有枯燥之感。我尤其欣赏作者在处理一些曲折离奇的故事时，那种张弛有度的叙事节奏，总能在关键时刻抓住读者的心，让人读得酣畅淋漓。而且，书中对于人性的洞察也相当深刻，在鉴宝的过程中，人心的贪婪、狡黠、智慧、善良，都展露无遗。这不仅仅是一本关于文物的书，更是一本关于人生的书，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事风格非常独特，让我眼前一亮。作者在讲述故事时，采用了多角度、多视角的叙事方式，将不同人物的视角穿插其中，使得整个故事更加立体丰满。我尤其喜欢他对于人物心理的细腻刻画，将每一个角色的动机、情感都描绘得淋漓尽致。有时候，我会因为某个角色的遭遇而感到惋惜，有时候，又会因为某个角色的智慧而感到钦佩。这种复杂的叙事结构，使得整本书读起来充满了层次感，也让我在品味故事的同时，能够更深入地理解人性的复杂。而且，作者的语言功底也相当深厚，文字优美，意境深远，让人读来赏心悦目。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的惊喜远不止于“鉴宝”本身。作者在书中穿插了大量与文物相关的历史文化背景知识，将一件件器物置于其所处的时代背景下进行解读，让我在欣赏艺术的同时，也对中国历史有了更深的理解。比如，在讲述某件瓷器的时候，作者会详细介绍当时的官窑制度、烧制工艺，甚至会提到当时社会的一些风俗习惯，这些细节的补充，让整个故事更加丰满，也让我对文物的价值有了更全面的认识。我喜欢这种“润物细无声”的教育方式，不生硬，不枯燥，让我在不知不觉中汲取了丰富的知识。而且，作者的语言风格也十分幽默风趣，即使是对于一些较为专业的术语，也能用通俗易懂的方式解释清楚，让人读来毫无压力。

评分☆☆☆☆☆

阅读《鉴宝实录(81)》的体验，就像是在经历一场跨越时空的对话。作者通过对一件件文物的解读，将我带回到了遥远的过去，让我得以窥见历史的真实面貌。我感受到了古代工匠的精湛技艺，感受到了他们对美的极致追求，也感受到了他们所处的那个时代的风貌。而且，作者在叙事过程中，常常会引用大量的史料和传说，这使得整个故事更具说服力，也更添趣味。我喜欢这种将学术性与趣味性完美结合的写作方式，既能让我学到知识，又能让我享受阅读的乐趣。这本书让我明白，每一件文物，都拥有自己的生命和故事，等待着我们去发掘，去倾听。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《鉴宝实录(81)》中的某些情节，让我对“鉴宝”这件事产生了前所未有的好奇心。作者笔下那些高深的鉴宝技巧，那些神秘的辨伪方法，都让我大开眼界。他能够将一些极其复杂的概念，用简单明了的语言解释清楚，比如如何通过釉色、胎骨、器型来判断一件瓷器的真伪，如何通过纹饰、款识、包浆来识别一件青铜器的年代，这些知识点都让我觉得非常实用。而且，书中穿插的那些真实案例，更是让人信服，仿佛我亲眼见证了那些“打眼”的瞬间，也见证了那些“捡漏”的奇迹。这本书不仅满足了我的求知欲，更激发了我对鉴宝这一传统技艺的浓厚兴趣，甚至萌生了想要进一步学习和了解的想法。

评分☆☆☆☆☆

从《鉴宝实录(81)》的字里行间，我感受到了作者对中华传统文化的深厚情感。他不仅仅是在记录一件件文物的价值，更是在守护一段段历史的记忆。他用饱含深情的笔触，描绘了那些为守护国宝而默默奉献的民间鉴宝家们，他们的人生经历，他们的执着追求，都让我深受感动。这本书让我明白，鉴宝不仅仅是经济上的利益，更是一种文化传承的责任。我尤其喜欢作者在描述一些老一辈鉴宝家的时候，那种敬意油然而生，仿佛我也能看到他们那双历经沧桑却依然明亮的眼睛，里面闪烁着对真理的追求。这本书让我对“文化守护者”这个群体有了更深的认识和敬意。