每个人都值得一张美丽的画：几米经典画作101 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎ 几米创作二十週年经典画作精选。
　　◎ 101张几米画作明信片，是几米献给每个人的小画卡。
　　◎ 收入几米绘本作品中未收录的新作品。

　　抚慰人心的月亮出来了，
　　因为生活习惯而一直错过的恋人相逢了，
　　奔驰在午后梦中的毛毛兔探出头来了，
　　长出翅膀的幸运儿飞过来了；
　　期待被拥抱的狮子眼睛眨呀眨，
　　小孩说，都是大人的错，不要总是推给小孩，
　　郝完美说，不强求完美的人才是真的完美，
　　小米说，我们一起躲进世界的角落里吧，
　　女孩说，抬头看着星空，世界变得好大好大⋯⋯

　　二十年来几米创作了许许多多脍炙人口的作品，这些画作常常在各种空间里流传：书页、银幕、舞台、车站、公园、美术馆、悠游卡、虚拟空间⋯⋯，几米的画作贴合着绘本的故事，但又可以独立出来细细品味欣赏。值此几米创作即将迈入二十週年之际，推出《每个人都值得一张美丽的画：几米经典画作101》，将分布在二十年来各种几米作品里的经典美丽画面，精选在一个套装组合里，总共101张几米经典作品一次拥有。

　　《每个人都值得一张美丽的画：几米经典画作101》以精美硬壳书盒承装，将几米作品创造出来的梦想空间收纳在其中，是几米创作二十週年的作品精华典藏。
 

星空下的低语：当代插画艺术的流光溢彩 一窥二十世纪末至二十一世纪初，全球插画艺术发展脉络中那些不容忽视的、充满独特美学与深刻内涵的作品群像。 本书并非聚焦于某一特定创作者的个人画集，而是以一种更为宏大和包容的视角，系统性地梳理和呈现了过去三十余年间，一批在世界范围内产生重要影响力的插画艺术家们所创造的视觉语言。我们精心挑选了来自不同文化背景、采用多元媒介和风格的百余件经典插画作品，旨在勾勒出当代插画艺术如何在商业、叙事和纯艺术的边界中自由穿梭，并深刻反映时代精神与人类共同情感的图景。 本书的结构遵循一条清晰的脉络，从“具象的诗意”迈向“抽象的思考”，再过渡到“数字时代的语境重塑”。 第一部分：叙事的温柔陷阱——传统媒介的深度回响 本部分着重展示那些坚守或创新性地运用传统绘画材料（如水彩、油画、版画、拼贴等）的插画师。这些作品往往带有一种手作的温度和历史的沉淀感，它们的故事性极强，深入挖掘了童年记忆、民间传说以及现代都市中个体的疏离与连接。 1. 象征主义的回归： 我们收录了数位善于运用象征和隐喻手法的大师之作。他们的画面中充满了拟人化的动物、静默的建筑、以及在光影变幻中流动的忧郁气质。这些插画超越了简单的情节描述，更像是一组组关于时间、孤独与希望的视觉哲学命题。例如，有作品通过描绘一个被巨大钟表阴影笼罩的孩童形象，探讨了现代人对效率和时间流逝的焦虑；另一些则通过精心设计的色彩序列，构建了一个个既熟悉又陌生的梦境入口。 2. 建筑与空间的对话： 许多当代插画师将视角投向了城市肌理和居住空间。在本章中，读者将看到对异域风情建筑的精细描摹，以及对抽象几何空间的处理。这些作品往往暗示着个体在宏大结构中的位置——有时是迷失，有时是探寻。例如，一组以“迷宫”为主题的插画，不仅展示了复杂的线条构成，更通过透视的扭曲，引发观者对“路径选择”这一人生议题的思考。 3. 材质的肌理与情感： 纸张的纹理、颜料的堆叠、墨水的晕染，这些传统媒介的物理特性被巧妙地用作情感的载体。我们精选了多幅采用厚涂水彩和拼贴技法的作品，它们粗砺或细腻的表面肌理，直接与画面所表达的脆弱、坚韧或温暖的情绪产生共鸣。这些作品强调“看”的过程，要求观者放慢脚步，去感受材料与情感交织产生的震颤。 第二部分：边缘的探索——图像与文字的张力场 插画艺术的强大力量，在于其在“图像”与“文字”之间寻找动态平衡的能力。本部分关注那些挑战传统叙事结构、强调图像独立性或通过极端文字排版来烘托视觉意境的作品。 1. 极简主义的宣言： 少数的线条，大面积的留白，以及极其克制的色彩使用，构成了极简风格的魅力。这里的插画挑战了“信息量”等于“价值”的传统观念。它们往往只抓住叙事中最核心的一个瞬间或一个动作，将情感的爆发点推至极致。读者将看到如何仅用两条弯曲的黑线，就能描绘出一段复杂的情感拉锯战。 2. 叙事的碎片化与重构： 与线性叙事相对立，这部分作品将故事拆解成一个个互不关联的视觉碎片，鼓励观者自行填补空白。这些作品常常使用非传统的分镜结构，或者故意打乱时间顺序，形成一种“记忆闪回”的观看体验。它们探讨了在信息爆炸的时代，我们如何理解和重建破碎的自我认知。 3. 暗流涌动的幽默与反讽： 幽默是插画艺术中一把锋利的双刃剑。本章展示了一批运用黑色幽默和尖锐讽刺手法进行社会评论的杰作。这些作品的笑点往往建立在对社会潜规则的精准捕捉之上，它们用一种令人不安的轻松感，揭示了成人世界中普遍存在的虚伪、荒谬或不公。 第三部分：数字化的熔炉——新媒体与跨界融合 随着数字技术的发展，插画的边界被彻底打破。本部分着眼于那些充分利用电脑软件、三维建模、动态图形（Motion Graphics）以及虚拟现实技术来拓宽表达可能性的创作者。 1. 光影的计算与重塑： 数字化工具使得光线和材质的表现达到了前所未有的精确和魔幻。这里的作品常常展现出超现实的、流体般的光影效果，它们创造的场景往往是物理定律失效的异次元空间。重点展示了如何运用数字光影来烘托人物内心的挣扎与突破。 2. 像素的诗意与复古情怀： 尽管技术不断进步，但一批艺术家却反向操作，重新挖掘低分辨率像素艺术的潜力。他们用有限的色彩和方块结构，反而营造出一种独特的怀旧感和形式美。这些作品是对“完美”数字图像的一种温和反叛，强调了形式本身的结构美学。 3. 跨媒体的叙事尝试： 最后一部分作品展示了插画如何跳出平面限制，与动画、互动装置甚至音乐视频相结合。这些作品超越了静态图像的范畴，展示了视觉叙事在时间维度上的无限延展性，为理解当代视觉文化如何渗透到我们日常生活的每一个角落提供了宝贵的案例。 结语： 本书所汇集的这些经典插画作品，共同构成了一部无声的、流动的当代视觉史。它们以独特的美感、深刻的洞察力和多变的技法，证明了插画艺术不仅仅是文学的附属品，更是当代文化、哲学思考和个体情感表达中不可或缺的主流艺术形式。通过细致的鉴赏与解读，读者将能更深入地理解图像背后的创造力与时代脉动。

作者简介

几米

　　三十几年前开始画插画，二十年前开始创作绘本，想要让绘本的美好与各种年龄层的读者分享，开创了成人绘本的类型，至今出版各式作品超过五十种。几米的书被翻译成英、法、荷、西、葡、义、日、希、德、韩、泰、俄、越、波兰、爱沙尼亚、瑞典等多种语言，也与英国、美国、日本的出版社合作原创绘本。

　　几米曾被Studio Voice杂志选为「亚洲最有创意的五十五人」之一，亦为Discovery频道选为「台湾人物志」杰出人物之一。几米多部作品被改编成音乐剧、电视剧及电影，《微笑的鱼》改编动画曾获柏林影展奖项。在台北、宜兰、台南等地有几米主题公园或地景艺术，也受邀参与日本大地艺术祭。几米得过多座金鼎奖，也获得比利时维塞勒青少年文学奖、西班牙教育文化体育部主办的出版奖之艺术类图书年度首奖、瑞典彼得潘银星奖，并多次入围林格伦纪念奖，是国际上最大的儿童及青少年文学奖项。
 

评分☆☆☆☆☆

这本画册给我带来的，是一种前所未有的宁静感。在喧嚣的世界里，我们总是被各种信息轰炸，大脑疲惫不堪。而几米的画，就像一阵清风，拂去了我内心的浮躁。每一幅画都仿佛是一个独立的诗篇，寥寥几笔，却能勾勒出千言万语。我喜欢它画面中那种淡淡的忧伤，却又带着一丝治愈的力量。它不回避现实的残酷，却能在残酷中找到那份微小的希望。我常常会找一个安静的角落，泡一杯茶，然后慢慢地翻阅这本书，让自己的思绪随着画面的展开而自由飞翔。那些小小的角色，那些奇特的想象，都让我感到温暖和安慰。它们让我意识到，即使我们身处困境，也不必过于悲观，因为总会有一些美好的事物在等待着我们。这本书不仅仅是视觉上的享受，更是一次心灵的洗涤，它让我学会了如何与自己的情绪相处，如何在这个复杂的世界里找到内心的平静。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是心灵的治愈良药！翻开扉页的那一刻，就被那温暖的色调和充满哲思的画面深深吸引。每一幅画都像是一个小小的故事，不需要太多的文字，却能触动内心最柔软的地方。我尤其喜欢那些关于成长、关于梦想、关于失去与获得的画作，它们仿佛是我自己人生旅途中的缩影，让我感同身受，又充满了力量。在快节奏的生活中，我们常常会忘记停下来思考，忘记去感受生活的美好，而这本书就像是一张邀请函，邀请我重新审视自己，找回那份久违的纯真与感动。它不仅仅是一本画册，更是一次与自己内心的对话，一次心灵的旅行。我常常会在睡前翻阅几页，让那些画面和文字伴我入眠，第二天醒来，感觉整个世界都变得明亮了许多。这不仅仅是视觉的享受，更是精神的滋养，我强烈推荐给所有感到迷茫、需要力量的朋友们。它会让你重新相信，即使在最黑暗的时刻，也总有微光存在，而每个人，都值得拥有属于自己的那份美丽与希望。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的购买绝对是一次超值的体验。它不仅仅是一本书，更是一种情感的寄托，一种精神的慰藉。我是一名学生，平时学业压力很大，常常会感到焦虑和迷茫。当我翻开这本书的时候，我仿佛进入了一个全新的世界，一个充满想象力和温暖的世界。几米的画作，总能捕捉到那些我们内心深处最真实的情感，那些关于爱、关于友情、关于梦想的渴望。它让我重新审视自己的生活，思考自己真正想要的是什么。我喜欢它那种不加修饰的真实，那种对人性细致入微的洞察。它让我感到，我并不孤单，在这个世界上，还有很多人和我一样，有着相似的烦恼和期盼。这本书就像是我的一位知己，在我失落的时候给我鼓励，在我开心的时候分享我的喜悦。它让我相信，即使生活不尽如人意，我们依然可以找到属于自己的那片天空，依然可以活出属于自己的精彩。

评分☆☆☆☆☆

这本书的绘画风格实在是太独特了，让人一眼就能记住。那种简洁的线条，却能描绘出丰富的内心世界，这种功力着实令人赞叹。我尤其欣赏它色彩的运用，虽然不张扬，却有着一种莫名的力量，能够瞬间抓住人的眼球，触动人的心灵。每一幅画都像是一个精心设计的梦境，充满了童趣，又带着一丝哲思。它让我开始思考，原来生活中的很多事情，都可以用一种更简单、更纯粹的方式去理解。这本书不仅仅是给孩子看的，更适合每一个曾经是孩子，或者还没有忘记自己孩子般好奇心的大人。它就像是一把钥匙，能够打开我们内心深处那些被遗忘的角落，让我们重新找回那份纯粹的快乐。我常常会和我的朋友们分享这本书，我们一起讨论画中的故事，一起分享彼此的感受。这本书带来的，不仅仅是视觉上的愉悦，更是一种心灵上的连接，一种情感上的共鸣，它让我们在繁忙的生活中，找到了一份久违的共同话题，一份温暖的陪伴。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术一直抱有好奇但又不知如何入门的人来说，这本书的出现无疑是一场及时雨。它没有那种高高在上、令人望而却步的艺术理论，而是以一种最亲切、最易懂的方式，将艺术的魅力展现得淋漓尽致。几米的画作，就像是那些我曾经在梦中见过，却又无法用言语表达的场景，它们简单却又不失深度，色彩鲜明却又充满意境。我常常会对着一幅画，想象它背后的故事，或者将它与我自己的经历联系起来，从中找到共鸣。这本书就像一位温柔的朋友，它不会催促你，也不会评判你，只是静静地陪伴着你，用它独特的方式告诉你，艺术其实离我们并不遥远，它就藏在我们生活的每一个角落，藏在我们每一个不经意的瞬间。每一次翻阅，都能发现新的细节，新的感悟，这是一种持续的惊喜，一种不断探索的乐趣。它让我开始更加留心周围的世界，去发现那些被我忽略的美好，也让我对生活有了更深的理解和热爱。