我是设计师－套书（２册入）（礼服篇＋彩妆篇） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书挑选了几位甜美可爱的模特儿，让孩子能从每个场所特有的感性、感受和氛围里，得到灵感。

　　希望在不给孩子过多知识与资讯的压力下，单纯让孩子感受到何谓「美丽」、如何表现出「美丽」。

　　书中附录的模板和各式装饰贴纸、图纹纸，可以使模特儿以及背景地点更为逼真写实，让孩子在进行设计的同时，能够享受更多的乐趣。

　　希望孩子们都能从中感受到「美」的价值与设计的乐趣。

　　★华丽礼服篇★

　　－内附超过220张贴纸
　　－2张样板+16张布纹纸
　　可设计500款以上造型

　　本书包含十六款时尚的花纹图纸，以及辅助衣服裁剪的打样版，另外还有各式各样的项链、手环、戒指、手拿包等等的配件，以及各种背景装饰和可爱小物贴纸。

　　让孩子能自己挑选喜欢的衣服种类进行设计。设计的过程中，孩子可以学习到每件衣服有什么不同、如何才能做出更棒的搭配、什么场合需要什么礼服等等。

　　★彩妆篇★
　　
　　－内附超过440张转印贴纸
　　－2张样板+6张布纹纸
　　可设计1000款以上造型

　　脸部上彩妆不仅可以修饰脸部的斑点痘痘，让人变美外，干净俐落的彩妆，更会让人觉得看上去很有精神。
　
　　所以无论是出席婚礼、宴会、特别的日子等，适宜的彩妆是很重要的，所以更应该要用心设计。

　　＊适读年龄：五岁以上儿童

　　内容物：每本内页64页+4张贴纸+2张样版+6张布纹图
 

潮流前沿的时尚密码：从T台到街头的风格解析 本书系涵盖了时尚设计领域多个核心分支的深度探索与实践指南，旨在为所有热衷于视觉艺术、服装造型及美学表达的人士提供一个全面且富有洞察力的学习平台。我们拒绝浮光掠影的潮流追逐，致力于挖掘时尚背后的结构、文化与技术本质。 第一册：解构高级时装的结构艺术与面料革新 本册聚焦于服装设计中最具挑战性也最富魅力的领域——高级时装的构建逻辑与材料科学。我们不只是展示华美的成品，而是深入到设计师的思维深处，探究一件“作品”如何从最初的草图演变为立体的、富有生命力的着装。 一、时装的骨骼：立体剪裁与版型设计精讲 本章详细剖析了经典时装结构的关键技术。从法式宫廷服饰的内衬支撑系统，到现代极简主义设计中的结构化廓形，我们用大量图解案例展示了如何通过精确的省道、褶裥和衬垫来塑造身体与面料的动态关系。 人体工程学与动态分析： 探讨如何在保持美学视觉冲击力的同时，确保服装在人体活动中的舒适度和功能性。分析不同体型对于廓形选择的限制与可能性。 结构性面料的选择与处理： 深入研究羊毛、真丝塔夫绸、重磅亚麻等传统高级面料的物理特性。讲解如何针对不同面料的悬垂性、弹性和吸湿性，调整缝制密度、衬里厚度和熨烫定型工艺。 复杂结构实例解析： 重点剖析了A字裙、公主线连衣裙、结构化西装外套（如垫肩的层次构建与驳头处理）的版型演变史及其当代演绎。提供从二维平面图纸到三维立体造型的完整转化步骤。 二、面料的诗篇：创新材料与可持续设计 时尚的未来与材料的革新密不可分。本章将视野拓展到前沿纺织技术和可持续发展理念在时装设计中的应用。 智能面料与功能性纤维： 介绍近年来兴起的温控纤维、自修复材料、光致变色面料等高科技材料在时装中的应用潜力，探讨它们如何影响服装的穿着体验和设计表达。 纹理、触感与视觉错觉： 深入分析提花、蕾丝、刺绣等传统工艺的现代复兴，以及激光切割、数码印花等新技术如何赋予面料新的纹理层次。重点讨论色彩学在面料处理中的应用，如晕染、扎染的精确控制。 循环经济下的设计实践： 探讨“升级再造”（Upcycling）和“零废弃”（Zero Waste）设计原则的实施方法。分析如何通过精心的布料拼贴和结构重组，将边角料转化为高附加值的设计元素。 三、时装的叙事：概念构建与系列规划 一件成功的时装系列，背后必然有一个清晰而深刻的叙事主线。本册的后半部分引导读者掌握将抽象概念转化为具体设计语言的方法论。 灵感来源的提炼与视觉化： 探讨如何从历史、建筑、自然现象或哲学思想中提取核心元素，并将其转化为色彩板、情绪板（Mood Board）和初步廓形草图。 系列平衡与节奏感： 如何在一个系列中安排“声明单品”（Statement Pieces）、“核心单品”（Core Items）和“过渡单品”（Transitional Pieces），确保系列在视觉上既有冲击力又具备市场可行性。 设计语言的统一性： 讲解如何建立一套独特的设计符号（如标志性的领型、袖型或装饰主题），并在不同单品中保持高度一致性，从而塑造出鲜明的品牌识别度。 --- 第二册：光影、轮廓与视觉叙事——专业摄影与造型的艺术 如果说服装设计是创造实体，那么摄影和造型则是赋予这些实体生命，并将其信息高效准确地传达给世界的媒介。本册专注于高级时装摄影、造型艺术（Styling）的专业技术与审美构建。 一、捕捉瞬间的魔法：时装摄影的理论与实战 本书系统梳理了时装摄影从传统胶片时代到数字高精度的演变过程，重点在于如何通过镜头语言解读和放大服装的设计精髓。 光影的塑造： 深入剖析自然光、影棚人造光（如伦勃朗光、蝴蝶光）在不同拍摄场景下的运用。讲解如何通过光的强度、角度和色温来强调面料的质感和服装的立体结构。 构图与视角的力量： 探讨动态构图（如对角线引导、三分法应用）如何服务于服装的运动感。分析高角度、低角度以及平视镜头对观者心理感受的影响。 环境叙事与场景构建： 如何选择或搭建最能烘托服装主题的环境背景。讲解“环境即角色”的理念，避免背景喧宾夺主，确保服装始终是视觉焦点。 二、造型的魔法师：时装造型的层次构建 造型师（Stylist）是连接设计师、模特和摄影师的关键桥梁。本章深入探讨造型工作的复杂性和创造性。 “搭配”的层次学： 不仅仅是“穿衣服”，而是如何通过配饰（鞋履、包袋、珠宝、头饰）来“定义”服装的风格走向。分析层次穿搭（Layering）中色彩、比例和体积的控制。 T台造型与商业造型的区别： 讲解T台造型如何追求概念的极致表达和戏剧效果；而商业造型则需要在保留品牌精髓的基础上，兼顾日常穿着的可行性和受众接受度。 情绪与姿态的引导： 造型师如何与模特沟通，引导其摆出最能展现服装特点的肢体语言（Pose）。分析不同姿态对服装线条、褶皱产生的即时影响。 三、美学决策的科学：妆容与发型对整体造型的影响 妆容和发型不是独立的美容项目，而是整体时装叙事中不可或缺的视觉锚点。 主题妆容的演变与复制： 如何根据时装系列的主题色调和情感基调，设计出概念性的妆容——无论是极简的裸妆，还是高度概念化的艺术妆容。重点讲解眼影、唇色与面部骨骼结构的配合。 发型轮廓与服装领口的对话： 探讨发型的体积感（Volume）和线条感如何与服装的领口设计（如高领、V领、船领）形成互补或对比关系。分析不同发型对头部比例和颈部线条的视觉修饰作用。 跨文化的美学借鉴与重构： 研究世界各地传统妆发艺术如何被现代时装造型所吸收和转化，并探讨在运用时需注意的文化敏感性与尊重。 本书的价值在于，它提供了一套严谨的、可操作的专业框架，让读者能够超越单纯的“喜欢”或“不喜欢”，进入到对时尚作品进行系统性分析和高效能创作的专业层面。

评分☆☆☆☆☆

天呐，我真的太惊喜了！拿到这套《我是设计师－套书（２册入）（礼服篇＋彩妆篇）》的时候，简直像打开了一个全新的世界。首先，不得不说它的包装就非常有质感，简洁大方，但又透露着一股专业的气息。翻开第一册，也就是礼服篇，我整个人就被里面精美的插画和详细的步骤给吸引住了。每一页都充满了创意和灵感，从经典的复古礼服到前卫的现代设计，简直包罗万象。最让我惊叹的是，它不仅仅是展示图，更重要的是它拆解了设计的流程。比如，在讲解如何设计一件晚礼服时，它会从廓形的选择、面料的搭配、细节的装饰，甚至到如何考虑穿着者的身形和场合，都进行了深入浅出的讲解。我之前一直觉得礼服设计离我很遥远，觉得那是专业设计师才能玩转的领域，但这本书完全颠覆了我的认知。它用一种非常友好的方式，一步一步地引导你进入设计的世界。书中的案例分析也做得非常到位，能够让你看到一个好的设计是如何产生的，以及其中的巧思所在。我甚至可以想象，如果我真的想尝试自己设计一条裙子，这本书也能给我提供非常扎实的理论基础和实践指导。它不是那种看一遍就丢的书，而是可以反复翻阅，每次都能学到新东西的宝藏。我特别喜欢它在讲解过程中穿插的一些小故事或者设计师的理念，这让整个阅读过程更加生动有趣，而不是枯燥的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这套《我是设计师－套书（２册入）（礼服篇＋彩妆篇）》是我最近读过的最令人兴奋的书籍之一！它完全超出了我的预期，给我带来了前所未有的学习体验。先从礼服篇说起，它不仅仅是展示华丽的礼服，更重要的是它将设计的过程进行了细致的拆解。从最初的概念构思，到草图的绘制，再到面料的质感、颜色的搭配，每一个步骤都详细讲解，并且配有大量精美的插图，非常直观。我特别欣赏它在讲解廓形和比例时，会结合人体工学和不同身形的特点进行分析，让我明白了为什么某些款式适合某些人，这对于我理解服装的“实用性”和“美观性”都有了全新的认识。而且，它还涉及到一些服装史的知识，比如不同年代的礼服风格是如何演变的，这为我提供了一个更宏观的视角来看待设计。我之前可能只是觉得某件礼服好看，现在我能从中看到更多设计师的巧思和历史的积淀。它让我觉得，设计并非遥不可及，而是可以通过学习和实践去掌握的技能。

评分☆☆☆☆☆

毫不夸张地说，这套《我是设计师－套书》是我近期读过的最能激发我创造力的书籍。礼服篇的内容让我叹为观止。它不仅仅是展示了各种风格的礼服，更重要的是，它将设计的完整流程进行了清晰的梳理。从最初的灵感捕捉，到草图的绘制，再到面料的选择、剪裁的技巧，甚至是细节的处理，每一个环节都讲解得非常透彻。我尤其欣赏它对不同廓形和结构的分析，让我明白了服装的“骨架”是如何塑造的，以及不同的结构会带来怎样的视觉效果。而且，书中还穿插了许多关于服装史和设计理念的讲解，这为我提供了一个更广阔的视野来理解设计。它不仅仅是教我“怎么做”，更是让我理解“为什么这样做”，这对于我提升设计思维非常有帮助。我感觉自己仿佛拥有了一位经验丰富的设计导师，在旁边悉心指导，让我能够一步步地探索设计的奥秘。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到《我是设计师－套书》时，我并没有抱太高的期望，以为可能就是一些比较基础的入门知识。但当我翻开彩妆篇，我真的被它的深度和广度惊艳到了。它不仅仅是告诉你怎么画一个眼妆或者唇妆，而是从更深层次的“设计”角度来解读彩妆。比如，它会讲解色彩学在彩妆中的应用，如何根据肤色、脸型、甚至服装风格来选择最适合的色彩组合。它还深入探讨了不同妆容的“意图”，比如是想要营造甜美可爱的感觉，还是想要表现出成熟性感的魅力，亦或是打造出舞台上那种戏剧性的视觉效果，每一种妆容背后都有其独特的设计逻辑。书中的案例分析也非常精彩，它会展示不同妆容的演变过程，以及设计师在其中所做的创新和突破。更让我惊喜的是，它还涉及了一些关于彩妆产品选择和使用技巧的专业知识，比如不同质地的粉底液如何选择，不同类型的刷子有什么作用等等。这对于我这种平时化妆只是凭感觉，没有太多理论基础的人来说，简直是茅塞顿开。它让我意识到，彩妆不仅仅是简单的色彩叠加，而是一种可以被设计、被创造的艺术。我感觉自己仿佛打开了一扇通往专业彩妆领域的大门，而且是以一种非常易于理解和实践的方式。

评分☆☆☆☆☆

这套《我是设计师－套书》真的是给我带来了巨大的启发。作为一名对时尚设计领域充满好奇的读者，我一直在寻找能够系统学习这方面知识的资源。礼服篇以其详尽的内容和精美的插图，让我眼前一亮。它不仅仅是展示了各种风格的礼服，更重要的是，它深入剖析了礼服设计的核心要素。从最初的构思，到草图的绘制，再到面料的选择、剪裁的技巧，以及最终的细节处理，每一个环节都得到了详尽的讲解。我特别喜欢它对不同时代礼服演变趋势的梳理，这让我能够从历史的角度去理解设计的脉络和发展。而且，书中提供的案例分析也极具价值，它通过具体的实例，让我看到了一个成功的礼服设计是如何诞生的，以及设计师在其中所倾注的心血和智慧。我之前一直以为礼服设计是少数专业人士的专利，但这本书让我意识到，只要掌握了基本的设计原理和方法，每个人都有可能发挥自己的创意，设计出独具个性的礼服。它不仅仅是一本“看”的书，更是一本“做”的书，它鼓励读者去动手尝试，去实践，去创造。

评分☆☆☆☆☆

这套书简直是我最近发现的“宝藏”！之前一直对服装设计和彩妆有着浓厚的兴趣，但总感觉缺乏系统性的指导，直到我遇见了《我是设计师－套书》。先说说礼服篇，它不仅仅是一本关于礼服的图册，更像是一位经验丰富的设计导师在手把手地教你。从最基础的廓形、比例，到复杂的剪裁技巧、面料选择，再到最后的配饰点缀，每一个环节都讲解得清清楚楚，甚至还配有非常详细的插图和图示，让你一看就懂。我尤其喜欢它对不同历史时期礼服风格的梳理，让你能看到设计的演变和传承，这对于理解设计的根源非常有帮助。而且，它还不仅仅局限于理论，还提供了很多实践性的建议，比如如何根据不同身形选择合适的礼服，如何运用色彩搭配来突出个人气质等等。对于我这种平时喜欢研究穿搭，但又想更进一步了解设计原理的人来说，这本书简直是量身定做的。我甚至可以从中找到很多灵感，尝试将书中的一些设计元素运用到我的日常穿搭中，或者为我的朋友们设计一些特别的场合礼服。它让我觉得，原来设计并没有想象中那么高不可攀，只要有心，每个人都可以成为自己的设计师。

评分☆☆☆☆☆

我真的要强烈推荐这套《我是设计师－套书》！它对我来说，简直是一本“宝藏书”。首先，礼服篇的设计内容非常扎实，它不仅仅是展示精美的图片，而是把服装设计的核心要素，比如廓形、结构、面料、色彩、装饰等，都进行了一一剖析。我尤其喜欢它在讲解不同廓形的时候，会结合历史背景和设计理念，让我不仅仅看到了“形”，更看到了“神”。它还涉及到一些非常实用的技巧，比如如何根据人体比例来调整服装的长度和宽度，如何选择最能体现服装设计感的面料，甚至是如何运用褶皱和垂坠来增加服装的动感。我之前一直以为礼服设计是一门非常高深的艺术，但这本书用一种非常清晰易懂的方式，让我看到了设计背后的逻辑和规律。它就像一位经验丰富的设计导师，一步一步地引导我进入设计的殿堂。我不仅学到了很多理论知识，更重要的是，它激发了我对设计的兴趣，让我想要尝试去自己动手创造。

评分☆☆☆☆☆

这套《我是设计师－套书》绝对是给我带来惊喜的“学习宝典”！特别是彩妆篇，它让我对彩妆的理解上升到了一个新的高度。我之前可能只是觉得彩妆是化妆品的使用，但这本书让我看到了彩妆背后深厚的“设计”功底。它从色彩心理学、面部比例学，到不同风格妆容的表达，都进行了非常细致的讲解。我尤其喜欢它关于“眼神”和“唇部”设计的讲解，它让我明白了如何通过细微的色彩和线条的变化，来塑造出完全不同的气质和神韵。书中的案例非常丰富，从日常通勤妆到派对的华丽妆容，再到特定主题的创意妆容，每一种妆容都充满了设计感和故事性。它让我明白，彩妆不仅仅是修饰，更是一种自我表达的方式，一种可以被设计的艺术。这本书不仅提升了我的化妆技巧，更重要的是，它激发了我对美的感知和创造力。

评分☆☆☆☆☆

这套《我是设计师－套书》真的是太棒了！我尤其要夸奖彩妆篇。它不仅仅是一本教你化妆技巧的书，更是一本教你“设计”妆容的书。它从色彩的运用、面部结构的分析、以及不同风格妆容的表达等方面，都进行了非常深入的讲解。我之前对色彩的搭配一直有些模糊，但这本书用非常直观的方式，讲解了如何根据肤色、脸型、甚至服装来选择最适合的色彩组合，让我对彩妆的色彩运用有了全新的认识。而且，它还不仅仅是停留在理论层面，还提供了大量的实践案例，从日常的淡妆到晚宴的精致妆容，每一种妆容背后都有清晰的设计思路和步骤。它让我明白，每一个妆容都是一个精心设计的作品，能够表达出穿着者的个性和情感。这本书真的让我觉得，原来彩妆可以如此富有创意和表现力，它让我对化妆这件事有了更深的理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

这套《我是设计师－套书》完全是我近期最惊喜的发现！尤其是彩妆篇，它彻底颠覆了我对彩妆的认知。我之前一直以为彩妆就是简单的色彩堆砌，但这本书让我看到了彩妆背后隐藏的“设计”哲学。它不仅仅教你如何画眼影、口红，而是从色彩理论、面部结构、以及不同妆容所要传达的情感和风格等多个维度进行深入讲解。我特别喜欢它对“脸部画布”的解读，如何利用妆容来修饰脸型、突出五官的优势，甚至营造出不同的个性化风格。书中的案例非常丰富，从日常的清新妆容到派对的闪耀妆容，再到舞台表演的戏剧性妆容，每一种妆容背后都有清晰的设计思路和步骤。它让我明白了，一个成功的妆容不仅仅是好看，更是一种能够与穿着者、场合相契合的“表达”。它让我觉得，即使不是专业彩妆师，我也能够通过学习这本书，提升自己的彩妆技巧，甚至能够为自己或朋友设计出更具个性的妆容。这本书带来的不仅仅是技术的提升，更是审美和创意的启迪。