具体描述
收录数首脍炙人口的儿歌，搭配颜色指引，小小手也能弹奏出优美曲调。兼具听觉与视觉，认识颜色、音符以及知名儿歌的起源故事，搭配欣赏细致优雅插图，让孩子不只玩音乐，更是音乐与美术鑑赏的入门好书。亲子共读时，家长能利用颜色谱曲、孩子弹奏，甚至孩子也能试着自己仿效用颜色谱曲并弹奏喔！
这次英国Usborne授权的独家中文版的蓝色钢琴书很不一样唷！他的外观比较像是书的模式，没有那么厚重易于携带，而且还有开关不怕漏电，琴键採平面的设计，无论是黑键白键都有声音，书里总收录有九首曲子，曲曲都是音色优美的钢琴声。
本书特色
※将基础乐理概念简化，让孩子毫无压力、犹如结交新同伴，快乐的认识三连音、和弦等等。
※跨龄音乐书，内含世界着名歌谣背景由来，大孩子也玩得愉悦。
※仿真的钢琴声，小耳朵更尽情享受具质感的音乐游戏之中。
※颜色认知好好玩，婴儿时期尝试辨色，幼儿时期则进阶将琴键和内页的颜色作配对游戏。
＊注音：无
著者信息
山姆‧塔普林 Sam Taplin
身兼音乐作曲家、文学作家和童书编辑多重角色，出版多种给婴幼儿的音乐游戏书、故事音效书等等，亦有个人的音乐专辑发行，才华洋溢。
绘者简介
瑞秋‧斯塔布斯 Rachel Stubbs
毕业于法尔茅斯艺术大学，现为自由插画家，在伦敦定居。喜欢尝试揉合各种媒材，结合传统笔法和数位技巧，创造出无数细腻、温暖的绘本和图画。热爱大自然的题材、复古风格的童书、手工艺、精致图样创作。为无数平面杂志与书刊绘制封面和插图，另外，也擅长卡片、请柬…等文宣物设计。
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《我的音乐钢琴书》让我体会到了“授人以鱼不如授人以渔”的真谛。它不仅仅提供了大量的钢琴曲谱和练习方法，更重要的是，它教会了我如何去“学习”钢琴，如何去“理解”音乐。这本书的作者，是一位真正的音乐教育家，他懂得如何激发学生的学习兴趣，如何引导他们独立思考，而不是一味地灌输知识。 我尤其喜欢书中关于“乐理基础”的讲解。我过去对乐理一直头疼不已，觉得那些符号和术语枯燥乏味，难以理解。但是，这本书用一种非常直观和易懂的方式，将乐理知识融入到了音乐的实际演奏中。比如，在讲解音程时，作者会让你去弹奏一些简单的和弦，让你直接去感受不同音程所带来的听觉效果。又或者，在讲解节奏时，会让你去打拍子，去体会不同节奏型所带来的律动感。 这种“实践出真知”的学习方法，让我摆脱了对乐理的恐惧，并且真正体会到了乐理在音乐中的重要性。我不再觉得乐理是学习钢琴的障碍，反而觉得它是理解音乐的钥匙。通过这本书，我学会了如何分析乐谱，如何理解音乐的结构，以及如何通过乐理来更深入地把握音乐的内涵。 更让我惊喜的是，书中还提供了很多关于“即兴创作”的入门指导。这对我来说，简直是打开了新世界的大门。我一直认为即兴创作是那些天赋异禀的音乐家才能做到的事情，但这本书却用非常简单和可行的方法，让我也能尝试着去“玩”音乐，去创造属于自己的旋律。这种从被动接受到主动创造的转变，让我对钢琴的学习充满了前所未有的热情。
评分这本书，真的是我近年来读过的最令人惊喜的图书之一。它不仅仅是一本钢琴教材，更像是一本关于音乐和生活的美学指南。《我的音乐钢琴书》以其独特的视角和温暖的文字，将我带入了一个全新的音乐世界。 我过去对音乐的理解，一直停留在“听”的层面，对于“弹”的层面，总觉得门槛很高。但是，这本书却用一种非常接地气的方式，让我感受到了弹奏钢琴的乐趣。作者并没有上来就灌输那些复杂的乐理知识，而是从最基础的音符认识、手型纠正开始，并且用了很多生动有趣的例子来辅助说明。 我特别喜欢书中关于“情感练习”的部分。作者鼓励我们去体会每一个音符背后的情感，去感受每一个乐句所传达的意境。我记得有一次，我尝试按照书中的指导，去弹奏一首简单的练习曲，并且想象自己置身于一片宁静的湖边，微风拂过，水面泛起涟漪。结果，我发现，当我带着这样的想象去弹奏时，琴声似乎也变得更加悠扬和富有感染力。 这种“意境化”的练习方式，让我不再感到弹奏钢琴是一种机械的动作，而是变成了一种充满想象力和创造力的艺术创作。它让我学会了如何用音乐来表达自己的情感，如何用音乐来与世界对话。这本书，让我重新认识了钢琴，也让我重新认识了音乐。它不仅仅教会了我弹奏，更教会了我如何去“爱”音乐。
评分说实话，在拿到《我的音乐钢琴书》之前，我对市面上那些“速成”或者“秘籍”类的钢琴教程是有些抵触的。总觉得音乐这种东西，需要长时间的积累和沉淀，不可能一蹴而就。但是，这本书却颠覆了我的认知，它用一种非常巧妙和人性化的方式，将复杂的钢琴知识变得易于理解和掌握。 我特别欣赏书中关于“基础练习”的处理方式。很多教程上来就是枯燥的音阶和琶音，看得人头昏脑胀。而这本书，它将这些基础练习融入到了更加有趣和有意义的场景中。比如，它会让你在练习某个音阶时，想象自己是在攀登一座高山，感受向上攀升的力度和节奏。又或者，在练习某个琶音时，让你想象自己是在弹奏一串流动的瀑布，感受音符的连贯和舒展。 这种“意境化”的练习方式，不仅让枯燥的指法练习变得生动有趣，更重要的是，它帮助我建立了对音符的“感觉”。我不再只是被动地去记忆指法，而是主动地去体会每一个音符的音色、音高以及它们之间的关系。这让我觉得，我的手指不再只是听从大脑的指令，而是与音乐产生了真正的“连接”。 此外，书中还穿插了一些非常实用的“练习小贴士”，这些小贴士看似简单，却往往能解决我在练习中遇到的实际问题。比如，关于如何纠正错误的姿势，如何有效地提高练习效率，以及如何克服手指的僵硬等等。这些都是作者根据自己丰富的教学经验提炼出来的精华，对于我这样的初学者来说，简直是宝藏。
评分《我的音乐钢琴书》是一本真正能够“走心”的书，它不仅仅是关于钢琴的技艺，更是关于音乐的灵魂。我一直认为，音乐是一种能够跨越语言和文化的通用语，它能够触动我们内心最深处的情感。而这本书，恰恰让我体会到了这种力量。 作者在书中，用了很多生动形象的比喻来阐述音乐的道理。比如，他将乐句比作一段对话，将旋律比作一幅画卷，将和声比作一首诗。这些比喻让我能够更容易地理解那些抽象的音乐概念，并且将它们与我们的日常生活联系起来。我不再觉得学钢琴是一件枯燥的事情，反而觉得它是一个充满想象力和创造力的过程。 我特别喜欢书中关于“不同风格音乐的解读”。它不仅仅是介绍不同音乐家的作品，更是深入到他们创作的时代背景、他们的情感表达，以及他们对音乐的独特理解。通过这些解读，我仿佛穿越了时空，与那些伟大的音乐家们进行了一场跨越世纪的对话。 这本书让我明白，学习钢琴，不仅仅是为了弹奏出美妙的音符，更是为了理解音乐所蕴含的情感和故事。它让我学会了如何用音乐来表达自己，如何用音乐来与他人交流。我不再仅仅是一个钢琴的演奏者，更是一个能够用心去感受音乐、用灵魂去演绎音乐的人。
评分这本《我的音乐钢琴书》简直是我近期最惊喜的阅读体验了！说实话，一开始我抱着一种“试试看”的心态，毕竟市面上关于钢琴的书籍实在太多了，而且很多都显得有些枯燥乏味，要么是晦涩难懂的乐理，要么就是千篇一律的练习曲。然而，当我翻开这本书的第一页，就被它那种温暖而充满活力的气息所吸引。作者的语言风格非常平易近人，没有那种高高在上的说教感，更像是朋友在娓娓道来，分享着他们与钢琴之间的故事，以及对音乐的热爱。 书中不仅仅是枯燥的音符和指法，更多的是那种引导读者去感受音乐、去理解音乐的理念。它不仅仅教会你弹奏，更让你懂得为什么而弹奏。我特别喜欢其中关于“情感表达”的部分，作者用了很多生动形象的比喻，将抽象的音乐情感具象化，让我这个钢琴初学者也能体会到，原来同样的乐句，通过不同的触键力度、不同的节奏处理，可以传达出如此丰富的情感。比如，有一次我尝试弹奏一首简单的旋律，按照书上的指导，我试着想象自己置身于某个场景，带着特定的情绪去演奏，结果真的发现，琴声似乎也变得鲜活起来，充满了生命力。这种循序渐进的引导方式，让我觉得学习钢琴不再是一项艰苦的任务，而是一次充满乐趣的探索之旅。
评分这本书，简直就是我这个“钢琴小白”的“救星”！我曾经尝试过几次学习钢琴，但每次都因为各种原因半途而废。要么是教材太难，要么是老师的要求太高，总而言之，总觉得钢琴离我太遥远。直到我遇到了《我的音乐钢琴书》，一切都改变了。 这本书的魅力在于它的“亲和力”。作者的语言风格非常亲切，就像一位经验丰富的朋友，耐心地指导着你。没有那些生僻的术语，也没有那些高深的理论，一切都从最基础、最容易理解的地方讲起。我第一次看到有人能够将“指法练习”讲得如此有趣，让我不再觉得手指僵硬，而是充满了玩乐的乐趣。 我特别喜欢书中关于“培养乐感”的部分。作者没有直接教你弹奏什么曲子，而是引导你去“听”，去“感受”。他会让你去辨别不同的音色，去体会不同的节奏，去感受不同音乐所带来的情绪。这些细致的引导，让我从一个只知道“弹”的人，变成了一个开始“听”和“感受”音乐的人。 当我第一次按照书中的指导，尝试去用不同的力度和速度去演奏同一个音符时，我惊奇地发现，同一个音符竟然能发出如此丰富的声音。这种小小的发现，让我对音乐的理解上升了一个层次。这本书让我明白，学习钢琴不仅仅是技巧的掌握，更是对音乐的感知和表达。它让我找到了学习钢琴的真正乐趣，让我不再觉得这是一件“任务”，而是我生活中一份美好的“陪伴”。
评分《我的音乐钢琴书》给我最大的感受是，它打破了我对学习钢琴的固有印象。我一直认为，学习钢琴是一件非常严肃、枯燥、甚至有些痛苦的事情。需要花费大量的时间去练习枯燥的音阶和练习曲，而且进步非常缓慢。然而，这本书彻底改变了我的看法。 作者在书中，用一种非常轻松愉快的语调，将学习钢琴的过程变得充满乐趣。他不仅仅教授钢琴的技巧，更重要的是，他分享了他对音乐的热爱，以及他对生活的热情。我感觉，读这本书就像是在和一位非常博学又风趣的朋友聊天，他能够将那些看似高深的音乐知识，用非常生动有趣的方式讲给你听。 我特别喜欢书中关于“音乐史小故事”的部分。这些小故事，不仅仅是枯燥的历史事件的罗列，而是充满了人情味和趣味性。它们让我了解到，那些伟大的音乐家们，也有着平凡人的喜怒哀乐，他们也曾经经历过困难和挫折。这些故事，让我觉得音乐不再是遥不可及的艺术，而是与我们的生活息息相关的。 这本书让我明白，学习钢琴，不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了丰富自己的人生，提升自己的生活品质。它让我学会了如何用音乐来表达自己，如何用音乐来与他人交流。我不再觉得学钢琴是一件“苦差事”，而是觉得它是我生命中一项美好的投资。
评分《我的音乐钢琴书》带给我的，不仅仅是钢琴演奏技巧的提升，更是一次心灵的洗涤。我一直觉得，音乐有一种神奇的力量，能够抚慰人心，能够触动灵魂。而这本书，恰恰将这种力量展现得淋漓尽致。作者在书中，不仅仅是传授钢琴知识，更是在分享他对音乐的理解和感悟，以及他对生活的热爱。 我尤其喜欢其中关于“音乐与生活”的章节。作者通过一些非常生活化的例子，说明了音乐是如何融入我们的日常生活，如何影响我们的情绪，又如何成为我们表达情感的一种方式。比如，他描述了如何在清晨用悠扬的旋律唤醒沉睡的心灵，如何在忙碌一天后，通过一首舒缓的乐曲来放松身心，又如何在与家人朋友相聚时，用音乐来营造温馨愉悦的氛围。 这些篇章让我意识到，学习钢琴，不仅仅是为了掌握一门技能，更是为了丰富自己的人生，提升生活的品质。我开始尝试将书中的理念运用到自己的练习中，不再只是死记硬背乐谱，而是去感受每一个音符背后的故事，去体会每一个乐句所传达的情感。我发现，当我带着这样的心态去演奏时，即使是简单的练习曲，也变得不再单调乏味，反而充满了生命力。 这本书就像一位循循善诱的老师，它引导我一步步地走向音乐的殿堂，让我学会欣赏音乐的美，感受音乐的魅力。我不再觉得学钢琴是一件遥不可及的事情，而是觉得它是我生命中一个充满惊喜的旅程。
评分这本书，简直就是我心中一直在寻找的那本“完美”的钢琴教材。市面上有很多钢琴书，有的过于专业，有的过于肤浅，很少有一本能够做到既有深度又不失趣味，能够兼顾理论和实践，更能够真正激发读者的学习热情。而《我的音乐钢琴书》，恰恰做到了这一点。 我尤其欣赏书中那种“循序渐进”的教学方式。它不会一下子给你太多的信息量，而是将复杂的知识分解成一个个小单元，让你能够逐步掌握。而且，每个单元的讲解都非常清晰易懂，配以大量的图示和例子，让我在学习的过程中，几乎没有任何困惑。 我记得有一次，我在学习书中关于“和弦”的部分。过去我对和弦的概念一直很模糊，总觉得它们是那些复杂的音符组合。但是，在这本书里，作者用非常形象的比喻，将和弦的构成和功能解释得一清二楚。他甚至鼓励我尝试自己去组合音符，去创造属于自己的和弦。这种“动手实践”的学习方式，让我对和弦有了全新的认识，并且能够灵活地运用它们。 这本书不仅仅是教你弹奏，更是教你“理解”音乐。它让你明白，每一个音符，每一个和弦，都有它存在的意义和价值。它让你学会如何去分析乐谱，如何去理解音乐的结构，以及如何去把握音乐的情感。这种学习方式，让我觉得每一次的练习，都是一次对音乐的深入探索，每一次的进步，都让我更加热爱钢琴。
评分读完《我的音乐钢琴书》之后，我感觉自己对音乐的理解层面发生了质的变化。过去，我学习钢琴更多的是一种机械的模仿，背谱、记指法，感觉就像在完成一项技术任务。但这本书，它真正点燃了我内心对音乐的渴望，让我开始思考音乐的本质，思考它所蕴含的情感和故事。作者在书中分享了许多关于经典钢琴作品的赏析，这些赏析不仅仅是简单的乐曲介绍，而是深入到作曲家的创作背景、作品的情感主旨，甚至是他当时的心境。 我尤其对书中关于肖邦夜曲的解读印象深刻。作者没有仅仅列举那些复杂的和弦和快速的音阶，而是让我们去感受夜曲那种深沉的忧郁、婉转的思念，以及偶尔爆发出的强烈情感。他鼓励我们去想象，在那静谧的夜晚，作曲家是如何将内心的情感倾泻于琴键之上的。读到这里，我迫不及待地拿起乐谱，尝试着去弹奏，这一次，我不再只是机械地移动手指，而是试图去捕捉那种细腻的情感，去体会那份淡淡的哀愁和对远方的思念。 这种从“技术学习”到“情感共鸣”的转变，是这本书最大的价值所在。它让我明白，钢琴演奏不仅仅是手指的运动，更是心灵的对话。通过这本书，我学会了如何用耳朵去倾听音乐的呼吸，用手指去触摸音乐的灵魂。这种全新的学习方式，让我觉得弹奏钢琴的过程，从最初的“应该做”变成了“想要做”，从一种负担变成了一种享受。
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