外套制作基础事典 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 服装设计
• 服装制作
• 外套
• DIY
• 教程
• 基础
• 缝纫
• 工艺
• 时尚
• 服装

‧实践大学服装设计系资深教师第三辑‧
常做上衣、裤裙或洋装，想来点不一样的进阶新变化？
经典外套款式打版流程、关键缝制技术全收录，
专业能力升级再进阶，订制独具风格又实穿的外套！

缝纫技术再提升，外套也能自己做！
除专业设计者外，喜欢手工自制衣服者亦不在少数，已经熟练上衣、裤裙或洋装的制作技巧，接下来便可进阶学习制作外套！外套的打版流程看似复杂，其实只要学会正确量身就能画出有风格的版型，老师浓缩多年教学经验，系统化拆解步骤流程、提点制作重点和常见错误，一步步跟着学，人人都能做出外观时尚、舒适实穿的外套！

关键技巧全图解，制作细节再进阶！
本书收录10款经典流行外套、大衣、风衣、皮衣的打版与缝制教学，每件作品皆统整出设计重点和制作流程，将重要缝纫技巧变清晰，肩线、领子、袖口、口袋、里布等运用也不马虎，从挑选外套布料材质，到学会搭配领、袖、口袋、内里、腰身、下摆等，把书中内容融会贯通，就能灵活搭配于设计外套款式上，量身打造出100%符合需求的好看外套，体验手作外套的无限魅力。

本书特色
＊服装制作进阶级外套裁缝专书，精心收录西装领外套、棒球外套、高领皮衣、风衣、大衣等10大经典款式，永不退流行。
＊步骤图详尽，介绍实用丈量、打版技巧，从衣长、前后片剪接、肩宽、领口大小、袖襱线、口袋大小位置、表里布分版等，所有重要制作细节全不放过。
＊学会善用各项服装设计技巧，如运用派内尔线让版型更有形俐落，或是替刚硬的西装外套营造出亲切柔和的风格。
＊以图解方式清晰拆解打版，弄懂版型甚至延伸新款并不困难，跟着老师的指示一步步做，并灵活运用书中教授之技巧，举一反三营造无限灵感。

服装设计与立体剪裁的深度探索 书名：立体剪裁艺术：从平面到三维的时装构建 内容简介： 本书旨在为服装设计领域的学习者、爱好者以及专业人士提供一套系统而深入的立体剪裁（Draping）理论与实践指南。立体剪裁作为时装设计中一种至关重要且富有创造力的技术，它允许设计师直接在人体模型上进行面料的塑造与构思，从而捕捉到服装的内在形态和流动感，这是平面制版难以企及的优势。 本书的结构清晰，内容涵盖了从基础理论的建立到复杂造型实现的完整路径。我们摒弃了传统教科书中晦涩难懂的术语堆砌，转而采用大量高清的实操图片、剖面图与结构示意图，确保读者能够直观地理解每一步操作背后的力学原理和美学意图。 第一部分：立体剪裁的基石与工具哲学 在深入形体构建之前，理解基础至关重要。本部分详细解析了立体剪裁所依赖的物质基础与空间认知。 1. 剪裁工作室的构建与工具的“性格” 我们首先探讨了理想的立体剪裁工作室应具备的条件，重点分析了对裁剪台（Dress Form）的精确度要求。人体模型并非静态的雕塑，它是设计师的“第二人体”。我们详细介绍了如何根据不同尺寸的人体数据，对标准模型进行调整和修正，以达到与目标穿着者尺寸的完美匹配。 工具部分，我们着重分析了不同类型和宽度的纸板（Pattern Paper）、专用的剪刀、珠针（Pins）的选择哲学。例如，为何某些精细真丝需要使用更细的珠针，以及珠针在创建褶裥（Darts）和省道（Seams）时的不同固定角度所产生的张力差异。 2. 面料的“情绪”：织物学与可塑性 立体剪裁的精髓在于与面料的对话。本章深入剖析了不同纤维（天然纤维、人造纤维、合成纤维）对造型的影响。我们详细对比了斜纹布（Twill）、平纹织物（Plain Weave）、缎面（Satin）以及针织物（Knit）在被拉伸、扭转和固定时的弹性恢复能力和垂坠特性（Drape）。 通过实验数据对比，我们展示了“白坯布”（Muslin/Toile）如何通过不同的预处理（如浸湿、熨烫定型）来模拟最终面料的特性，强调了预处理对后续造型稳定性的决定性作用。 第二部分：核心技巧的精雕细琢 本部分是立体剪裁操作的核心，专注于基础结构的创建与控制。 3. 省道与分割线：塑形的语法 本书详细解析了如何利用省道（Darts）这一最基础的结构工具，将平面布料转化为三维曲面。我们不仅仅停留在教会读者如何裁剪省道，更侧重于省道的“转移”艺术——如何将胸省、腰省、肩省合理地转移至领口、袖窿或设计线（Design Line），以达到修饰身形的目的。 褶裥（Gathers）与缩褶（Shirring）： 对比分析了在不同部位（如袖山、裙腰）应用缩褶技术时，所需面料余量（Fullness Allowance）的精确计算，以及如何使用特殊的“打褶针法”使褶皱均匀地自然垂落。 4. 结构中的“空气”：平衡与张力 一个成功的立体剪裁作品，必须在视觉上和物理上保持平衡。本章引入了“张力图谱”的概念，用以指导设计师在身体的曲面（如胸部、臀部）上，如何均匀分布布料的张力，避免在特定区域产生不自然的鼓包或过度的拉扯痕迹。我们通过详细的侧视图和后视图，展示了如何通过调整中线和省道的位置，实现视觉上的黄金比例。 第三部分：高级造型的实现与设计应用 掌握了基础后，我们将注意力转向复杂的服装结构，这是检验设计师空间想象力的关键环节。 5. 复杂领型的构建：从彼得潘到船型领 领型是服装的“面孔”。本书为V领、方领、立领以及无肩带设计（Strapless）提供了专门的立体剪裁步骤。特别地，针对结构性强的驳头（Lapel）设计，我们展示了如何使用衬布（Interfacing）的辅助，在模型上直接塑造出领子的外翻角度和厚度感，确保其在成衣后仍能保持挺括。 6. 裙装的革命：从A字到帝国腰线 裙装是立体剪裁展示垂坠美感的绝佳载体。本部分重点讲解了如何利用斜裁（Bias Cut）来创造极致的流动感。我们详细演示了在模型上直接切割和拼接不同方向斜纹布的方法，以实现“水洗感”的裙摆。同时，对于巴洛克风格的夸张泡泡裙（Bustle）和鱼尾裙（Mermaid Skirt），我们深入剖析了内部支撑结构（如鲸骨、衬裙）的剪裁与固定技术。 7. 袖子的雕塑：立体感的体现 袖子是评估立体剪裁功底的试金石。本书提供了从基础羊腿袖到复杂的“姜戈袖”（Gigot Sleeve）的构建流程。我们强调了袖山在人体模型上如何与肩线完美衔接，以及如何通过在袖窿处创造微小褶裥，来模拟手臂自然抬起时的动态效果，避免僵硬的“箱型”袖廓。 第四部分：从模型到版型的转化与验证 立体剪裁的终点是将模型上的三维形态准确无误地转化为可供工厂裁剪的二维纸样。 8. “脱模”的艺术：精确的转移技术 本章细致地描述了如何从模型上“取下”用白坯布剪裁好的结构，并将其转化为精确的平面图纸。我们详细比较了“描摹法”与“缝合偏移法”的优劣，并强调了在转移过程中，必须精确记录和补偿因珠针固定和面料拉伸而产生的尺寸误差。 9. 修正与迭代：设计反馈的闭环 最后，本书强调了立体剪裁并非一次性的过程。设计师必须学会分析第一次试样（First Fitting）中出现的问题，并将这些问题反馈到平面图纸的修正中。我们提供了针对常见问题的快速修正指南，例如如何微调省道长度以控制胸部贴合度，或如何调整领口弧度以适应不同颈部曲线。 本书特点： 本书以高度实战为导向，适合已经掌握基础缝纫知识，希望提升设计表现力和结构控制能力的进阶学习者。它不仅仅是一本技术手册，更是一部关于如何“看见”面料潜力，并将其转化为可穿戴雕塑的艺术指南。通过对立体剪裁的深入理解，读者将能够摆脱制版软件的束缚，真正用双手与面料进行高效的、充满生命力的创作对话。

作者简介

郑淑玲老师
本身为实践大学服装设计系讲师，专精研究服装及国服的构成与制作，统整出一套有条理的服装制程系统，并根据丰富教学经验提点制程要领、避免常见错误，缝制技巧一次网罗，助你专业服装设计能力再升级。

一、外套工具材料介绍
1.    工具介绍：
打版工具／制作工具
2.    副料介绍：
外套用布：表布／里布
肩垫：种类用途
衬：材质种类／颜色／用途
牵条：材质种类／用途
釦子：正釦／力釦／袖釦

二、制图符号量身方法
快速看懂纸型
制图符号说明
量身方法

三、外套基础理论
外套各部位名称
领子各部位名称
领子种类
肩线名称
口袋种类
袖型种类
里布制作种类
外套轮廓线

四、打版流程基础概念（以西装领为例）
1.    确认款式
2.    准备原型版和量身尺寸
3.    前后片原型版描绘或褶转处理
4.    决定衣长
5.    决定宽度
6.    决定领口大小和肩宽
7.    绘制袖襱线
8.    前后片剪接线或褶子位置
9.    前片开口持出份
10.    领子大小
11.    后中腰带、贴边
12.    口袋和釦子位置
13.    口袋袋布
14.    袖子（内外袖型）
15.    修版
16.    里布分板

五、制作流程基础概念（以西装领为例）

六、各部位细节部分缝
贴衬----全衬／局部衬
腰褶缝份处理／牵条车褶
口袋----盖式口袋双滚边／盖式口袋单滚边／剪接式口袋／立式口袋／立式应用口袋／斜向立式口袋／立条贴式口袋＋袋盖／暗口袋／有里贴式口袋
领子----西装领／剑领／丝瓜领／立翻领（有后贴边）／立翻领（无后贴边）／罗纹领／拿破崙领
有里袖开叉／无里袖开叉／弧线袖开叉
平眼釦／凤眼釦／手缝凤眼釦
袖下长叉布／三角叉布
半开暗门襟贴边连裁／贴边分裁
袖山衬＋肩垫
反折袖
外套表布缝份滚边
后开叉
表里布下摆缝份分开／表里布下摆缝份合缝

七、原型上衣打版
原型上衣打版与褶子转移应用

八、各款式打版制作‧十款
1.    西装领外套
设计重点：西装领／派内尔剪接四面构成／双滚边盖式口袋／单排釦／后片腰间带状装饰／二片袖
2.    剑领外套
设计重点：剑领／派内尔剪接三面构成／单滚边盖式口袋／后开叉／双排釦／二片袖
3.    丝瓜领外套
设计重点：丝瓜领／贴式口袋／单排釦／连袖三角叉片／二面构成
4.    拿破崙领连袖外套
设计重点：拿破崙领／立式口袋／双排釦／连袖／圆弧袖开叉／二面构成
5.    棒球外套
设计重点：罗纹立领／立式口袋／单排四合釦／落肩袖／袖口罗纹
6.    高领短外套
设计重点：后高前V领／立条贴式口袋＋袋盖／单排釦／后片有两根腰褶／一片袖（袖口反折）
7.    风衣外套
设计重点：弧线翻领／后中心箱褶／前后片胸挡布／斜向立式口袋／双排釦／连袖／二面构成
8.    大翻领洋装式外套
设计重点：大翻领／派内尔剪接／盖式装饰性口袋／双排釦／腰间腰带／细褶设计／二片袖（后袖剪接）／袖带装饰
9.    立翻领公主线大衣
设计重点：立领＋下翻领／公主剪接四面构成／剪接式口袋／双排釦／一片袖
10.    无领半开暗门襟连袖大衣
设计重点：无领／立式口袋／单排釦半开暗门襟／后片腰间带状装饰／连袖长叉片

评分☆☆☆☆☆

我一直对手工制作有着一种莫名的执着，尤其钟爱那些能够改变我日常穿搭风格的单品。作为一个平日里对服装款式颇有研究，但实际动手能力相对较弱的人，我总是期待能有一本能够“手把手”教我制作出具有一定“颜值”和实用性的衣物的书籍。《外套制作基础事典》这本书，在我看来，就如同一个精心策划的“项目指南”，它承诺将看似复杂的“外套制作”这个项目，分解成一个个可以攻克的“小目标”。 让我印象深刻的是，这本书在讲解“缝制技巧”这一部分时，并没有把所有缝纫的技法都堆砌进来，而是非常有针对性地，选择了在制作外套过程中最常用、也是最关键的几种。比如，在处理“领子”的部分，它详细讲解了翻领、驳头、以及领底的缝合方法，并配以清晰的分解图，让你能一步步理解领子是如何从一块平面的布料变成立体感的。更让我惊喜的是，它还针对不同的外套款式，提供了领子处理的多种变体，比如圆领、方领、V领等，并说明了它们各自的特点和制作要点。这不仅仅是教你“怎么做”，更是让你明白“为什么这么做”，以及“如何根据需要进行调整”，这种“举一反三”的教学方式，对于我这样希望获得更多自主创作空间的人来说，实在是太有价值了。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些剪裁合体、设计精良的外套心生向往，总觉得那是服装制作的“高阶”领域。在我看来，做一件衬衫、一条裙子已经算是不小的挑战了，而外套，尤其是那种有内衬、有垫肩、有复杂门襟的外套，简直就是遥不可及的“神作”。所以，当我翻开《外套制作基础事典》的时候，我最大的期待就是看看它究竟能把“外套制作”这个看似艰深的课题，分解到何种程度，是否真的能让像我这样的小白也能触摸到制作外套的边缘。 这本书最让我惊喜的是，它并没有回避外套制作中的难点，反而以一种非常清晰、有条理的方式，将它们一一击破。比如，在讲解“结构线与裁剪”这一部分，它不仅仅是简单地展示了纸样，更是详细解释了每一条线、每一个标记的含义，以及它们在裁剪过程中的重要性。我印象特别深刻的是关于“胸省”和“腰省”的处理，我之前一直觉得这些东西是让衣服看起来更立体、更合身的“秘密武器”，但总觉得无从下手。这本书却用非常直观的图文结合，一步步演示了如何将这些省道准确地转移到布料上，以及如何进行缝合，让我恍然大悟。而且，它还提供了一些关于如何根据自己体型调整纸样的建议，这对于追求个性化和合身度的我来说，简直是太实用了。

评分☆☆☆☆☆

我是一位资深的服装爱好者，虽然自己动手缝制的机会不多，但对于服装的构造、面料的特性以及设计理念一直有着浓厚的兴趣。《外套制作基础事典》这本书，在我眼中，更多的是一种理论上的梳理和系统化的知识补充。我常常在欣赏一件精美的外套时，会思考它的版型是如何形成的，它的细节是如何处理的，它的面料为何能呈现出如此高级的质感。我希望这本书能带给我一些更深层次的理解，而不仅仅是简单的缝纫教程。 在翻阅这本书的过程中，我发现它在“面料与衬里搭配”的章节中，提供了一些非常独到的见解。它不仅仅列举了不同面料的物理性能，更深入地探讨了面料的“性格”——例如，某些面料的垂坠感如何影响外套的廓形，某些面料的挺括度如何塑造硬朗的线条。对于衬里的选择，它也没有停留在“选择光滑的面料”这种泛泛而谈的层面，而是详细介绍了不同功能性的衬里，比如增加保暖度的、提升舒适度的、甚至是具有抗静电功能的，并根据外套的款式和季节，给出了非常具体的搭配建议。这些信息对于一个希望从“制作”上升到“设计”层面的人来说，是非常宝贵的，它让我明白，一件好的外套，其灵魂不仅仅在于裁剪和缝制，更在于对面料的深刻理解和巧妙运用。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对手工缝纫一直充满兴趣，但又常常被各种复杂的技巧和术语吓退的初学者，我终于鼓起勇气，在网上淘了这本《外套制作基础事典》。说实话，拿到书的那一刻，我的心情是既期待又忐忑。期待的是终于有了一本能让我这个“小白”入门的宝典，忐忑的是会不会又是那些看得懂却做不来的“理论书”。 然而，打开这本书，我发现我的顾虑完全是多余的。它不像我之前看过的很多手工书籍那样，一上来就抛出一堆令人望而生畏的专业名词和复杂图示。这本书的语言非常亲切，像是老朋友在耐心指导你一样。它从最最基础的工具介绍开始，比如缝纫机应该如何穿线、不同针脚的作用是什么、布料的选择有哪些讲究等等，事无巨细。我特别喜欢它在讲解“布料选择”那一章，没有简单地说“用棉布”或者“用麻布”，而是根据不同类型外套的特点，细致地分析了不同纤维、不同厚度、不同纹理的布料会带来怎样的穿着体验和制作难度，甚至还列举了一些市面上常见布料的优缺点，这对我这样一个连区分不同布料都觉得困难的人来说，简直是及时雨。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对细节有着近乎苛刻追求的人，尤其是在服装的制作上，我坚信“细节决定成败”。对于我而言，一件衣服的价值，不仅仅在于其整体的廓形和设计，更在于那些不经意间流露出的精致工艺。因此，当我了解到《外套制作基础事典》这本书时，我的关注点便集中在其能否在“细节处理”方面给予我一些启发和指导，能否帮助我提升作品的“质感”。 这本书在“收尾与装饰”部分，给了我意想不到的收获。我一直以为，外套制作完成后，无非就是缝上纽扣、处理好下摆和袖口。然而，这本书却将这些“收尾”工作，提升到了一个全新的高度。它详细地介绍了不同类型纽扣的安装方法，以及如何选择与外套风格相匹配的纽扣。更让我惊叹的是，它还讲解了如何制作和安装“暗扣”、“拉链”等更为隐蔽和精致的门襟处理方式，并提供了一些关于如何让缝线更加美观、如何隐藏线头的技巧。此外，对于“包边”和“滚边”的处理，它也给出了非常详细的图示和步骤，让我明白，这些看似微不足道的细节，却能极大地提升外套的整体质感和专业度。这本书让我真正体会到，制作一件精美的外套，需要对每一个环节都投入同样的专注和用心。