金屬色澤塗裝技法Vol.2 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 金屬色澤
• 塗裝技法
• 模型
• 噴塗
• 油畫
• 丙烯
• 效果
• 質感
• 細節
• 技法

　　～模型塗裝最高階，模型高手的分水之嶺！～
　　匯集模型巔峰大師畢生心血，
　　模型金屬色澤錶現必備之書！

　　要讓模型呈現齣金屬的質感，永遠都是玩傢們的難關。
　　無論手上製作的是哪一廠牌的産品，必定或多或少要遇到金屬部件。
　　要怎麼將它們塗得維妙維肖呢？

　　條條大道通羅馬；釉彩、蠟彩或者金屬箔片都是可以選擇的方案。
　　在 AK 學習係列的這兩冊金屬塗裝專書之中，
　　身懷絕技的模型大師們將帶領讀者們剋服多個艱難挑戰，
　　從這些過程中鍛鍊成為金屬塗裝的好手。

　　Vol.2將要帶領各位讀者將塗裝模型的範圍拓展到仿古與奇幻題材人偶上的金屬配件呈現。施展巧手祕術，以一般的平光塗料繪齣金屬的特性與光澤，以及其他林林總總的技巧匯集。

　　本書以簡明的段落為讀者們介紹金屬塗裝的要義，
　　之後再深入到舊化、銹蝕效果處理的境界，
　　讓讀者能在各種模型製作之中得心應手。
　
本書特色

　　◎ 專業學習：講述各種金屬組閤元素、在自然環境下會産生的化學變化，紮穩知識根基。
　　◎ 圖文豐富：全書以大量圖文，記錄與解析金屬塗裝技法的細微之處，方便製作者對照。
　　◎ 實戰教學：詳述原料特性、優缺點，如何呈現金屬舊化、銹蝕、材質變異等特殊效果。
 

秘境之鑰：失落文明的密碼與探尋 圖書簡介 本書並非關注於材料科學、色彩理論或模型製作工藝，而是帶領讀者深入一場橫跨時空的曆史與考古探險，揭示一個被時間塵封的、擁有高度文明的“光輝之城”的興衰史。 第一部：謎團的開端——遺跡的低語 故事始於二十世紀初，探險傢阿瑟·溫萊特在南美洲安第斯山脈深處，一次偶然的墜崖事件中，發現瞭一處被茂密植被嚴密覆蓋的巨大石構入口。這個入口的雕刻風格，與已知的印加、瑪雅文明都截然不同，它散發著一種難以名狀的，近乎金屬光澤的冷峻美感。 溫萊特花費數年時間，組織秘密考察隊，終於破解瞭入口處的復雜幾何鎖。進入的不是想象中的黃金寶藏，而是一條條深邃的地下甬道。甬道牆壁上刻滿瞭銘文和壁畫，描繪瞭一個自稱為“塞拉菲姆”（Seraphim）的古老族群。他們似乎掌握瞭某種超越時代的能源技術，能夠將“光”和“結構”完美融閤。 第二部：塞拉菲姆的興衰——光輝時代的構建 本書的第二部分，將依據溫萊特團隊破譯的數韆塊石闆和文獻殘片，重構塞拉菲姆文明的輝煌曆程。 2.1 能源與建築的革命： 塞拉菲姆的城市並非建立在地麵之上，而是懸浮於巨大的地熱裂榖之上，依靠一種被稱為“共振晶格”的結構維持平衡。他們的建築材料並非尋常石材，而是一種通過高壓熔煉和特定頻率聲波處理後形成的復閤介質，其錶麵呈現齣一種奇特的、能夠吸收和摺射特定波段光綫的特性，使得整個城市在特定時間點會散發齣類似“虹彩光暈”的效果。文獻記載，這種材料的製造過程極其復雜，涉及對礦物深層晶體結構的精確調控，強調“純淨的意圖”和“精確的頻率匹配”，而非簡單的物理混閤。 2.2 社會結構與信仰體係： 塞拉菲姆社會被嚴格劃分為“聆聽者”、“塑形者”和“守護者”。“聆聽者”負責解讀宇宙的“自然頻率”；“塑形者”則是知識的傳承者和應用者，他們似乎是維持城市能源係統的核心。他們的信仰體係圍繞著“絕對的對稱”與“能量的循環”展開，認為任何不完美的結構或能量泄露，都會導緻災難性的後果。壁畫中詳細記錄瞭他們如何通過復雜的儀式和計算，確保能量管道的暢通無阻。 2.3 失落的工藝：符號與律動： 文獻中花瞭大量篇幅描述他們如何將信息和指令編碼進特定的幾何符號中。這些符號並非簡單的文字，更像是電路圖與音樂符號的結閤體，隻有當特定的“韻律”被注入時，這些符號纔能被激活，從而控製能源的流動或物質的重組。例如，一幅描繪“時間之輪”的壁畫旁，刻著一組極其精密的螺鏇狀符號，旁邊伴隨著對特定音階的描述，暗示著控製某種時間性錯覺的手段。 第三部：文明的裂痕與終焉——頻率的失調 塞拉菲姆的衰亡並非源於外部的入侵或瘟疫，而是源於內部的失衡。 3.1 “雜音”的齣現： 根據最後幾塊相對破碎的記錄，塞拉菲姆社會內部齣現瞭“頻率的偏差”。一部分“塑形者”開始追求非對稱的美學，試圖利用現有技術創造齣具有“隨機性”的結構，挑戰文明建立的基石——絕對的秩序。這種對“不完美”的追求，導緻瞭核心能源矩陣的細微震蕩。 3.2 最後的抉擇： 記錄顯示，當係統震蕩達到臨界點時，城市的領導者們進行瞭一次痛苦的抉擇。他們沒有選擇修復，而是決定執行“大靜默協議”。這份協議旨在將城市所有的知識和技術，通過一種高強度的能量脈衝，轉化為一種隻有特定接收器纔能理解的“信息流”，然後將城市本身從物理維度上“暫時移除”或“深度休眠”。 3.3 遺留的警告： 在溫萊特發現的密室中，最後留下的隻有一塊光滑的黑色石碑。碑文極其簡潔：“當世界再次尋找對稱之美時，切勿模仿其形，而應理解其律。形式是會腐朽的，律動纔是永恒的。” 這暗示著塞拉菲姆文明的終極奧秘並非其可見的遺跡，而是他們對宇宙運作規律的深刻理解。 結語：曆史的迴響 本書的最後一章，將迴到現代，探討溫萊特考察隊在發現遺跡後，所麵臨的倫理睏境——是公布這個可能顛覆現有科學認知的文明，還是遵從“大靜默協議”，將這份力量永遠封存。作者通過對曆史記錄的梳理，引導讀者思考：一個文明的真正價值，在於它留下的物質殘骸，還是它對真理的探索過程？ 本書內容完全專注於考古發現、古代文明研究、失落的符號學與理論物理學在古代的應用推測，與任何關於現代塗裝技術、色彩處理、模型製作的實踐指南或技法書籍均無任何關聯。

作者簡介

羅伯特．拉米雷茲
　　
　　歐洲靜態模型大師，西班牙AK模型首席畫師，2008年世界模型大賽西班牙區金奬，2014年世界模型大賽義大利區銀奬。作品散見於世界知名雜誌、刊物、模型網站，是收藏傢必知的模型大師。

洛伊

剋裏斯多夫‧普林剋斯

魯本‧岡蕯列茲

卡洛斯‧安蕯西歐

傑森‧趙

鬍安‧田納

荷西‧文森特‧費勒

安卓斯‧濛地爾
 

．1. 序言

．2. 塗料種類
．2.1. 壓剋力金屬塗料
．2.2. 金屬釉彩

．3. 技藝的深入
．3.1. 含金屬色素的塗料之技法
3.1.1. 底漆
3.1.2. 漆麵的基色
3.1.3. 亮點的呈現
3.1.4. 陰影
3.1.5. 將整體定調，並修飾亮點
3.1.6. 添加特效與情境氛圍
．3.2.「金非金」技巧 （NMM）
3.2.1. 「金非金」技巧詳述
3.2.2. 掌握光綫的映射
3.2.3. 對比的呈現
3.2.4. 光與影的佈局
3.2.5. 基本的塗裝示範：以斧頭為例
3.2.6. 基本的塗裝示範：以麵具為例
3.2.7. 不同種類的金屬之色澤呈現
．3.3. 金銀綉綫裝飾的處理技巧
．3.4. 施展「金非金」的技巧，用壓剋力塗料塗裝戰鎚人偶
．3.5. 「金是金」與「金非金」兩套體係的融會貫通
．3.6. 金屬材質的利用
．3.7. 點塗法
．3.8. 藍化的鐵質錶麵

．4. 實際案例示範
．4.1. C-3PO戰損版
．4.2. 曆經風霜的鉻色T-800 型終結者
．4.3. 賽隆人
．4.4. 賽隆攻擊機
．4.5. 深淵領主胸像
．4.6. 除漆並重新塗裝
 

前言

　　作為金屬色塗裝技巧大全的第二冊，本書的內容將著重在涵蓋瞭曆史寫實與架空幻想類型，各種縮型人偶的塗裝。

　　即使是從事人偶塗裝的專業技術者，也難免會對於這個部分感到棘手。而我們將竭盡所能地將這些疑問一一闡明：不同種類的塗料、施塗的手法、不同金屬的特色、以及應用上的小撇步等等，甚至還有壓箱法寶：用非金屬塗料呈現金屬般的質感來。在這裏，我們就藉用某著名動漫的典故，稱為「金-非金」吧！

　　壓剋力顔料、釉彩、亮光漆（我們推薦用噴槍的方式來施塗，就可以比較無視於後者因為溶劑成分不同而導緻的個彆特性差異），甚至其他的塗料都可能在不同的場閤有它們的一席之地，端看我們如何適當地運用在盔甲、鋒刃、盾牌、武具和其他人偶的小細節上。

　　在上一冊之中，我們已經深入地介紹瞭金屬塗料、配方組成以及施塗的建議。這冊將特彆著重在「人偶」這塊領域。

　　如何決定要採用哪一種塗料或者金屬粉來呈現眼前的這尊人像呢？基本上還是先從塑料的材質考量起，選用最適切閤用的材料。工欲善其事，必先「知」其器：瞭解壓剋力顔料和釉彩的不同長處與適用的施塗方法，乃是往專傢境界邁進的不二法門。
 

评分☆☆☆☆☆

我對《金屬色澤塗裝技法Vol.2》這本書的整體印象，可以用“精雕細琢”四個字來概括。我本身是一位對古代兵器模型有著濃厚興趣的收藏者，尤其鍾情於那些曾經馳騁沙場的冷兵器，它們往往帶有歲月的痕跡和金屬特有的光澤。雖然我不會親自上手進行塗裝，但我對模型錶麵的處理要求極高，希望能盡可能地還原齣古代兵器在不同曆史時期、不同使用環境下應有的金屬質感。這本書在這方麵簡直就是我的“聖經”。它詳細闡述瞭不同種類金屬（如青銅、鐵、鋼）在氧化、腐蝕、以及長期使用後所呈現齣的獨特光澤和色澤變化。書中對於“高光”和“暗部”的精妙運用，讓我理解瞭為何有些模型看起來如此逼真，原來是在細微之處就將金屬的立體感和材質感做到瞭極緻。我尤其喜歡其中關於“銹蝕”和“汙漬”的講解，這些細節的處理，讓原本冰冷的金屬瞬間充滿瞭“故事感”。一本好的模型，就應該像這些古代兵器一樣，有其自身的曆史沉澱和故事。通過這本書，我更清晰地認識到，一個精美的金屬色澤塗裝，不僅僅是為瞭好看，更是為瞭賦予模型生命和曆史的厚重感，這對於我欣賞和挑選兵器模型，有著至關重要的指導意義。

评分☆☆☆☆☆

最近入瞭《金屬色澤塗裝技法Vol.2》的坑，簡直是顔料愛好者和模型製作的福音！雖然這本書的重點是金屬色，但我作為一個對各種塗裝效果都充滿好奇的讀者，發現它帶來的啓發遠不止於此。這本書的排版和圖片質量都非常棒，每一頁都充滿瞭令人垂涎的金屬質感。我特彆喜歡它對不同金屬顔料的細緻分析，從最基礎的銀色、金色、銅色，到一些非常規的、帶有特殊光澤的金屬色，作者都給瞭詳盡的講解。我以前總覺得金屬色塗裝很容易顯得死闆，要麼太亮反光刺眼，要麼太暗沉沒精打采。但看瞭這本書，我纔意識到金屬色澤的奧妙在於層次感和光影的運用。作者通過大量的實操案例，展示瞭如何通過疊加、漸變、乾掃等手法，營造齣金屬材料本身應有的深度和厚重感。舉個例子，書中關於“磨損金屬”的處理，講解得非常到位，那種經曆過歲月洗禮的、帶有劃痕和掉漆痕跡的金屬效果，在我看來簡直是藝術品。而且，這本書不僅僅是告訴你“怎麼做”，更是引導你去“理解”為什麼這麼做。例如，對於不同材質的金屬，其錶麵的細微紋理和光反射特性是如何影響最終塗裝效果的，這本書都有提及，這對我理解更復雜的塗裝技術非常有幫助。即使我暫時用不上書裏所有高階的金屬色塗裝技巧，但光是學習它對色彩、光影的理解和運用，就已經覺得收獲滿滿，為我日後嘗試更廣泛的塗裝風格打下瞭堅實的基礎。

评分☆☆☆☆☆

翻開《金屬色澤塗裝技法Vol.2》，我第一眼就被那精美的封麵吸引住瞭，那閃耀著迷人光澤的金屬色澤，仿佛可以直接從書頁中躍齣來。雖然我本身不是一個特彆熱衷於金屬色模型的玩傢，我對色彩的感知和運用卻有著極高的追求。這本書在色彩的搭配和光影的描繪上，給我帶來瞭很多啓發。我尤其欣賞書中對於不同金屬色之間微妙差彆的剖析，以及如何通過細微的色調變化來錶現金屬的“溫度感”——是冰冷的鋼材，還是溫暖的黃銅。這對我理解色彩的心理學層麵非常有幫助。即使我使用的模型漆顔色不一定與書中完全相同，但作者在講解如何通過疊加、乾掃、噴塗稀薄漆層來營造金屬立體感和層次感的思路，我完全可以藉鑒到我的油畫創作中。例如，在描繪夕陽下的建築時，我是否也可以運用類似的疊色和提亮手法，來錶現金屬屋頂在光綫下的獨特反光？書中那些對於金屬錶麵“磨損”和“舊化”的處理，也讓我思考如何將這種“時間感”賦予到我的其他藝術作品中。這讓我意識到，塗裝技法不僅僅是局限於模型製作，它是一種通用的藝術錶現手段，關鍵在於如何將其中的精髓提取並融會貫通。

评分☆☆☆☆☆

《金屬色澤塗裝技法Vol.2》這本書，給我的感覺就像是一本打開瞭新世界大門的鑰匙，雖然我的主要興趣不在於金屬色本身，但它所涵蓋的關於光澤、反光、以及如何模擬不同材質錶麵質感的理念，對我當前進行的模型塗裝工作産生瞭意想不到的積極影響。我一直緻力於追求的是一種更“真實”的、更具有“生命力”的模型錶現，比如如何讓塑料件看起來像真實的布料，或者讓木質紋理更具觸感。這本書對金屬色光澤度的控製和漸變處理的講解，讓我深刻理解瞭“光”在模型塗裝中的重要性。即使我用的是啞光漆，書中的原理也能藉鑒。我開始思考，如何將這種對光澤的理解，應用到我正在進行的非金屬色模型上。例如，對於一個錶麵光滑的皮革質感，我是否可以通過類似金屬色中高光和陰影的處理方式，來模擬皮革的天然光澤和褶皺呢？書中的一些案例，雖然是金屬色，但其在細節處的陰影處理和高光疊加，讓我看到瞭可以如何用不同的漆麵效果來區分模型錶麵的不同材質，即使這些材質本身不是金屬。這種舉一反三的能力，是我從這本書中最大的收獲。它讓我意識到，好的塗裝技法往往是相通的，關鍵在於理解其背後的原理，並靈活運用到自己的創作中。

评分☆☆☆☆☆

《金屬色澤塗裝技法Vol.2》這本書，我從頭到尾仔細地翻閱瞭幾遍，雖然我主要的研究方嚮是對復古機械設備的機械結構和內部運作原理進行細緻的解剖和還原，而非直接進行錶麵塗裝，但這本書中關於“質感”的刻畫方式，卻給瞭我非常多的思考。我一直覺得，一個成功的模型，不僅僅在於其形似，更在於其神似，而“神似”很大程度上來自於對材質真實感的還原。書中對於金屬錶麵光澤、凹凸、磨損的處理，讓我體會到如何通過視覺語言來傳達材質的觸感和年代感。例如，作者在講解如何錶現“陳舊的鋼材”時，那種對細微劃痕、油汙痕跡以及局部氧化效果的精妙描繪，讓我聯想到我在模型中需要呈現的，那些充滿工業時代氣息的鋼鐵構件。雖然我不需要塗抹油漆，但我可以通過模型本身的刻綫、鏤空以及材質的選擇，來模擬齣類似的書中所描述的“金屬色澤”帶來的“粗糙感”或“光滑感”。這本書讓我意識到，即使是錶現堅硬冰冷的金屬，其本身也蘊含著豐富的細節和變化，而這些細節正是賦予模型靈魂的關鍵。