這座美術館：亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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本書介紹亞洲大學現代美術館的建築過程及相關圖集。將安藤先生建築過程中的設計過程、草圖21幅、平立剖圖18幅、模型7座與數位模型、重要施工照片、完工攝影等全數資料，一次性的完整呈現。

凝視的建築：空間、光影與記憶的交織——當代建築師的非凡實踐 圖書簡介 本書並非專注於某一特定地域的藝術機構，而是深入探討當代建築師如何通過對空間、光綫、材料的精妙運用，構建齣激發觀者深層思考與情感共鳴的“場所精神”。我們聚焦於那些超越瞭傳統建築功能定義的結構體——它們是承載曆史、對話自然、並引導個體精神漫遊的復雜載體。 本書的敘事綫索將圍繞“空間敘事學”展開，探討建築如何通過其幾何形式與物理尺度，講述關於時間、存在和變遷的故事。我們選取瞭來自全球不同文化背景下，具有開創性意義的建築案例，剖析其背後的哲學思辨與設計語匯。 第一部分：光的解構與重塑——建築的形而上學 在當代建築實踐中，光不再僅僅是照明的工具，而是構成建築實體本身的關鍵元素。本部分將係統性地分析幾位標誌性建築師如何將自然光轉化為一種可觸摸、可感知的物質。 1. 光影的雕塑：從極簡到極繁的張力 我們將詳細考察那些在純粹的幾何形體中，追求光綫最大化介入的實踐。這並非簡單的開窗，而是一種對太陽軌跡的精確計算與模擬。例如，某些案例中，光綫通過冗長的隧道或復雜的反射係統，在進入核心展示空間之前，已被“過濾”和“馴服”，形成一種莊嚴而內省的氛圍。我們會深入剖析這種光綫處理如何影響觀者對藝術品的感知深度和心理狀態。對比之下，我們也會探討另一些建築師如何故意引入不規則、甚至“粗暴”的光綫，以製造強烈的戲劇性對比，迫使觀者重新審視空間與自身的界限。 2. 材質的“沉默”與“敘事” 本書將詳盡描述建築材料在現代語境下的復興與再定義。我們關注的不是材料的奢華程度，而是其時間性和紋理的誠實度。從未經修飾的清水混凝土的冷峻、時間的痕跡如何在錶麵留下印記，到特定類型木材在不同濕度下的呼吸與變化，每一層材質都被視為一種敘事語言。探討對象包括如何通過特定材料的組閤，在視覺上消弭建築的體量感，使其仿佛從大地中自然生長齣來；或是如何利用高反射性或吸收性材料，來控製視野的焦點，引導觀眾的目光流嚮特定的焦點或隱蔽的角落。 第二部分：場所精神的重構——地域性與全球性的對話 建築的偉大之處，在於其既能融入特定的地理和氣候環境，又能發齣普世的、超越地域的審美呼喚。本部分著重於分析建築師如何處理“在地性”的議題。 1. 與環境的共生：地貌的介入與消融 我們考察那些挑戰傳統“建造”概念的案例。這些建築師往往將場地本身視為第一張藍圖，其設計邏輯服從於現存的地形、風嚮和水文。內容包括：如何利用山榖的凹陷來自然保溫，如何設計屋頂以模仿當地的植被覆蓋，以及如何巧妙地處理建築與周邊景觀的交界綫，使其邊界模糊化。討論的焦點在於，建築如何成為景觀的“觀察站”，而非對景觀的“僭越”。 2. 紀念碑性的反思：從宏大敘事到個體體驗 當代建築不再滿足於樹立冰冷的紀念碑。本書深入分析瞭新一代建築師如何重塑公共空間和紀念性建築。他們傾嚮於創建可被“占有”的空間，即鼓勵人們在其中停留、互動、甚至遺忘其原有的紀念目的。我們將細緻描繪那些通過坡道、層次和開放平颱，將建築的內部體驗無縫連接到外部城市肌理中的設計手法。這種處理方式，模糊瞭內部（私密/展覽）與外部（公共/日常）的界限，使建築成為城市生活流動的容器。 第三部分：結構與形體的詩學——力學邏輯的審美轉化 在本部分，結構不再是隱藏的骨架，而是視覺的主導元素和邏輯的錶達。 1. 結構即形式：理性美學的極緻呈現 我們將分析那些將承重係統轉化為建築美學核心的實踐。這涉及到對新型工程技術和傳統結構智慧的融閤。研究對象包括：如何利用復雜的網殼結構或懸臂係統，創造齣室內空間中完全無柱的自由場域；以及如何通過暴露梁柱的接點和韻律，使建築的力學平衡本身成為一種節奏和美感。我們特彆關注材料強度與形態自由度之間的辯證關係。 2. 路徑的編織：引導身體的運動學 建築的體驗是動態的，是身體在空間中移動的結果。本部分聚焦於流綫設計——即引導人們從A點到B點的路徑組織。分析將側重於：建築師如何通過精心設計的樓梯、坡道和轉摺，控製觀者的行進速度、視野的開閤和預期的“揭示”時刻。這種路徑設計，被視為一種對時間流逝的身體化體驗，它決定瞭觀者在特定時間點“看見”什麼，以及“感覺”什麼。 本書旨在為讀者提供一個多維度的分析框架，用以理解當代建築的深度內涵，它關於材料、光綫、場所和人類經驗的永恒追問，而非局限於單一機構的建築風格總結。它是一本關於如何感知與構建場所的深入探討。

作者簡介

劉育東

　　哈佛大學建築博士/麻省理工學院共同博士研究，亞洲大學講座教授、前副校長，1999年創立交通大學建築研究所，受邀擔任哈佛、奧斯陸、智利、以色列理工、羅馬、北大、哈工大之客座教授、洛剋斐勒基金會訪問學者以及CAADRIA亞洲電腦輔助建築設計學會理事長，曾獲歐洲建築學術論文「派粹維剋奬」與獲選「中華建設名傢」並齣版郵票專輯。英文書籍著作包含《為數位建築下定義》、《數位建築發展》、《數位建築多樣性》、《展現數位建築》、《下代基因建築》、《新構築》與《颱灣新建築2000-2005》，建築作品在兩岸與東京A+U、米蘭Domus、倫敦Wallpaper、首爾Archiworld(個人專輯)等雜誌刊登，並接受美聯社、法國M6、NHK、Discovery等媒體專訪。

創辦人序―給世人一座心靈的花園 4
蔡校長序―亞洲大學真善美的新殿堂 6
劉育東序―建築何時纔算完成？10
亞美館的建築過程 12
草圖 24
圖集 36
模型 48
施工 60
攝影 72
大事紀 118
群像圖 120
 

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2. 我是在誠品書店翻到這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》的。當時我正漫無目的地在建築藝術區瀏覽，因為最近工作有些壓力，想找點能讓自己暫時抽離現實，進入一個更純粹、更美好的世界。偶然瞥見書名，加上安藤忠雄這個名字，立刻就吸引瞭我。我本身就對清水混凝土的簡約風格情有獨鍾，覺得那種未經修飾、直率呈現的質感，反而帶有一種樸實卻又極緻的美感。安藤忠雄的建築，總是能在這種極簡中，找到一種與人內心深處的連結。我翻開書頁，首先映入眼簾的是幾張美術館外觀的壯麗照片，那種幾何形的組閤，在陽光下投下深邃的陰影，立刻就讓我感受到一股強烈的視覺衝擊。接著，我看到瞭室內空間的設計，光線透過巧妙的開口灑落，在素雅的牆麵上形成動態的紋理，整個空間顯得既開闊又私密，既現代又帶有一種古典的寧靜。我特別注意到書中對於「迴廊」的描寫，安藤忠雄總是擅長利用迴廊來引導參觀者的動線，讓人在行走中逐漸進入建築的內在精神。這本書的圖文編排似乎也很用心，不僅有高質感的攝影作品，還有可能包含安藤忠雄的手稿、設計理念的闡述，甚至是他對於材質、結構的獨到見解。這對我來說，就像是打開瞭一扇通往大師內心世界的窗戶，讓我能夠更深入地理解他的創作動機和美學觀。我期盼這本書能夠讓我重新審視建築的意義，它不隻是遮風避雨的場所，更是一種能夠影響人情緒、啟發人思考的藝術品。透過這本書，我希望能夠獲得更多的靈感，也希望能夠在繁忙的生活中，找到一個可以讓心靈休憩的角落。

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4. 這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》最近在我幾個喜歡逛的獨立書店裡都齣現瞭，我每次經過都會停下來翻幾頁。我一直以來都對安藤忠雄的建築風格有著一種特殊的偏愛，那種極緻的簡約、對光影的獨特運用，以及那種能讓人在鋼筋水泥中找到精神寄託的空間感，都讓我深深著迷。我在網路上看過一些關於亞洲大學現代美術館的介紹，知道它是由安藤忠雄設計的，但是總覺得隔著螢幕，少瞭點真實的觸感。所以，當我看到這本書，尤其看到封麵上那標誌性的清水混凝土外觀，我就知道我必須擁有它。我特別好奇，這本書的內容會不會包含安藤忠雄在設計過程中，對於「亞洲大學」這個名字和其所代錶的「亞洲」概念的理解？他是如何將一種跨越國界的、普世的藝術價值，融入到一座美術館的空間設計中？書中會不會有他親筆的草圖，或是闡述他設計理念的文字？我希望它能提供一些關於建築結構、材料選擇的技術性內容，但更希望它能深入探討安藤忠雄的建築美學，例如他如何透過極簡的語彙，來傳達更豐富的情感和思想。我尤其期待書中能夠描繪齣美術館內部空間的光影變化，安藤忠雄對光的運用，總是能創造齣令人驚嘆的效果，那種「恰到好處」的光，既能照亮展品，又能營造齣一個讓心靈沉靜的氛圍。我希望這本書能讓我像親身走進那座美術館一樣，感受每一寸空間帶來的獨特體驗。

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8. 這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》，我是在朋友的書架上看到的，他知道我對建築很有興趣，特別推薦我。我一直以來都非常欣賞安藤忠雄的建築風格，尤其是他對清水混凝土的運用，以及他如何透過光影來創造空間的詩意。亞洲大學這座美術館，我也聽說過，但總覺得好像少瞭點什麼，總覺得需要透過更深入的介紹，纔能真正理解它。我非常期待這本書能夠從「建築」的本質齣發，去探討安藤忠雄是如何在這個項目中，實現他的設計理念。我希望書中能有詳細的圖例，展示美術館的結構、平麵配置，以及他如何處理那些看似簡單卻極具巧思的細節。例如，他如何處理牆體與屋頂的連接？如何設計齣既能引導人流又不失美感的動線？我還特別想瞭解，安藤忠雄在設計這個美術館時，是否有針對「亞洲」這個地域性，進行特別的考量？他如何在現代主義的基礎上，融入一些具有在地文化特色的元素？我希望這本書能夠提供一些建築學上的專業分析，但同時也要能夠讓非專業人士也能讀懂，能夠感受到安藤忠雄建築中的人文關懷和藝術價值。這將是一次深刻的建築之旅，一次對大師思想的深入探索，一次對空間美學的全新體驗。

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6. 我前陣子在整理書架時，無意間發現瞭《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》。這本書的齣現，讓我迴想起過去幾年，我對安藤忠雄建築的關注，以及對亞洲大學這座美術館的嚮往。我記得當時是在某個建築展的介紹裡，第一次看到這座美術館的圖片，那充滿力量感的幾何造型，以及那極具標誌性的清水混凝土，給我留下瞭深刻的印象。我對安藤忠雄的建築，一直有著一種近乎宗教般的崇敬，覺得他的作品不僅是建築，更是一種對生活、對自然的哲學思考。我非常期待這本書能夠提供更為豐富和全麵的資訊，不僅僅是展示美術館的外觀，更希望能深入探討其設計理念。例如，安藤忠雄是如何平衡建築的公共性和藝術性？他在設計過程中，對於「材質」的選擇和運用有何獨到之處？書中是否會包含一些關於美術館內部展覽空間的規劃，以及這些空間如何與建築本身相互呼應？我特別想知道，安藤忠雄是如何運用「光」來塑造空間的氛圍，讓參觀者在其中感受到一種寧靜、冥想般的體驗。這本書，我希望它能成為一本能夠帶我「進入」美術館的媒介，讓我透過文字和影像，去感受那種獨特的空間氛圍，去理解安藤忠雄的建築語彙，去領會他對於「少即是多」的美學追求。我相信，這將是一次知識的拓展，一次心靈的洗禮，一次對當代建築藝術的深度探索。

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10. 這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》是我最近在為我的建築設計課程尋找參考資料時偶然發現的。我對安藤忠雄的建築一直懷有極大的敬意，他的作品總是能在極簡的設計中，傳達齣豐富的情感和深刻的思考。亞洲大學這座美術館，我一直有聽聞，但總覺得缺少一個深入瞭解的途徑。我特別期待這本書能夠從學術的角度，剖析安藤忠雄在設計這座美術館時的考量。例如，他如何在有限的基地條件下，創造齣如此豐富的空間層次？他對於「水平」、「垂直」線條的運用，是如何影響整個建築的視覺感受？我希望書中能有詳細的剖麵圖和結構圖，讓我能夠更直觀地理解美術館的建造邏輯。同時，我也希望能看到安藤忠雄對於「材質」的獨特見解，以及他如何透過不同材質的組閤，來豐富建築的肌理和觸感。我對他如何運用「自然光」和「人造光」來塑造空間氛圍也非常好奇，這往往是安藤忠雄建築中最令人神往的部分。這本書，我希望它能成為一本結閤理論與實踐的建築學術著作，能夠幫助我更深入地理解安藤忠雄的建築思想，並將這些寶貴的經驗應用到我未來的設計實踐中。

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7. 我是在某個週末的下午，偶然走進一傢專賣藝文書店，被這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》吸引。我本身並非專業的建築人士，但對美學有著極大的熱情，而安藤忠雄的建築，總是能在極緻的簡約中，透露齣深厚的藝術底蘊。我對他的作品，尤其是那些運用清水混凝土的建築，有著莫名的喜愛，覺得那種樸實、粗糙卻又精緻的質感，彷彿與大地有著最直接的連結。這本書，我希望它能帶我走進亞洲大學這座美術館，用一種更為細膩的方式去感受。我對安藤忠雄如何將「亞洲」的概念融入到他的設計中非常感興趣，他如何在一個西方建築大師的語彙中，融入東方的哲學和美學？書中會不會探討美術館的尺度、比例，以及它與周遭環境的關係？我尤其期待書中能有關於「光」的描寫，安藤忠雄對光的運用，總是能創造齣令人驚豔的效果，我希望能透過書中的文字和圖片，去感受那些灑落在清水混凝土牆麵上的光影，以及它們如何賦予空間生命。這本書，我希望它能像一本精緻的攝影集，同時又蘊含著建築評論的深度，讓我能夠從中學習到安藤忠雄的設計哲學，以及他如何透過建築來錶達對人、對自然、對時間的思考。這將是一次視覺的盛宴，一次知識的啟迪，一次對藝術與生活之間界限的模糊探索。

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1. 這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》的訊息，我是在某個藝文沙龍的講座上聽說的。講座的主講人，一位我頗為敬佩的建築評論傢，在談到颱灣與日本的建築交流時，特別提到瞭亞洲大學這座由安藤忠雄大師操刀的建築。他形容那是一座「充滿對話」的建築，不僅是空間上的對話，更是時間、文化和人與自然之間的對話。當時聽著，我腦海裡就勾勒齣那種清水混凝土的極簡美學，與周圍環境融為一體，卻又散發著獨特的生命力。這位評論傢還特別強調瞭安藤忠雄對於「光」的運用，如何在建築空間中引導光線，創造齣令人心靈平靜的氛圍。他提到的幾個關鍵詞，例如「數學般的精準」、「詩意的空間」、「內省的場所」，都讓我對這本書產生瞭極大的好奇。我一直對安藤忠雄的建築有種莫名的崇敬，覺得他的作品不隻是建築，更像是一種哲學的體現。他在有限的資源下，如何透過對材料、光影、比例的精準拿捏，創造齣無限的空間想像，這是我一直渴望深入瞭解的。尤其是在颱灣，我們看到許多複製性的商業建築，安藤忠雄那種對建築本質的追求，對土地的尊重，顯得格外珍貴。所以，我非常期待這本書能夠帶我深入亞洲大學美術館的每一個角落，透過圖片和文字，親身感受安藤忠雄的建築詩篇。我尤其好奇，書中會不會深入探討安藤忠雄在設計這座美術館時，與亞洲大學校方之間的溝通磨閤，以及他如何將颱灣的在地文化元素，巧妙地融入到他一貫的建築語彙中。這將會是一次視覺與心靈的饗宴，一次對建築藝術的深度探索，一次與大師思想的親密接觸。我相信，這本書的齣現，不僅是安藤忠雄建築愛好者的福音，對於任何對建築、藝術、乃至生活美學有所追求的人來說，都將是一份寶貴的啟發。

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9. 我是在一次的建築講座上，聽說瞭《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》這本書。講者是一位在颱灣深耕多年的建築師，他提到瞭安藤忠雄在亞洲大學的設計，形容那是一座「沉思的建築」，能夠引導人們進入一種內省的狀態。這番話立刻勾起瞭我的好奇心。我一直對安藤忠雄的極簡主義美學和對光影的精妙運用非常著迷，總覺得他的建築有種能夠撫慰人心的力量。我希望這本書能夠帶我深入瞭解，安藤忠雄是如何在這個項目中，將他獨特的設計哲學與颱灣的在地環境相結閤。書中是否會深入探討美術館的空間尺度，以及他如何透過這些尺度來影響人們的情緒和感受？我對他如何運用「迴廊」、「天井」等元素來串聯空間，並引導參觀者的動線非常感興趣。此外，我也期待書中能夠包含一些關於美術館的聲學設計，安藤忠雄的作品，總能在視覺之外，創造齣令人沉浸的聽覺體驗。這本書，我希望它不僅是一本圖冊，更是一本能夠引導我去思考、去感受建築與人之間關係的讀物。我希望透過書中的內容，能夠更深刻地理解安藤忠雄的建築，不僅僅是對形體的塑造，更是對一種生活態度、一種精神境界的追求。

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3. 說實話，我對安藤忠雄的瞭解，更多是透過他的一些代錶性建築，像是「光之教會」、「地中美術館」等等，但始終覺得隔著一層。這次看到《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》這本書，就覺得是一個絕佳的機會，能夠更貼近地瞭解這位建築大師在颱灣留下的重要作品。我還記得第一次聽到亞洲大學這座美術館的消息時，覺得很驚喜，沒想到在颱灣能有這樣一個由安藤忠雄親手打造的空間。這本書的齣現，正好填補瞭我對這個地方的想像。我非常期待書中的內容能夠深入剖析這個建築的每一個細節，從外在的宏觀形態，到內在的微觀構造。例如，他如何處理那標誌性的清水混凝土？書中會不會探討他在材質選擇、模闆工藝上的獨到之處？還有，光線的運用，這絕對是安藤忠雄作品的一大特色。我很好奇，在這座美術館裡，光線是如何被引入、被引導，又如何與空間產生互動？是否會有特定時間、特定角度的光線，能讓整個空間產生不同的氛圍？我還想知道，安藤忠雄在設計這個美術館時，是如何考量到參觀者的體驗？是否有一些「不經意」的設計，卻能巧妙地引導人們的視線、思考，甚至觸發某種情感？這本書的內容，我希望它不僅是一本攝影圖錄，更是一本具有深度分析和人文關懷的建築讀物。我期待它能帶我穿越那些冰冷的混凝土牆，去感受其中蘊含的溫暖、詩意和哲學。這將是一次豐富我的建築知識，同時也滋養我心靈的旅程。

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5. 我是在臉書上看到有人分享這本《亞洲大學現代美術館的安藤忠雄圖集》，配上幾張照片，那清水混凝土的光影效果，瞬間就擊中瞭我的心。我本身就是一個對建築美學有著強烈感受的人，而安藤忠雄的建築，總是能在簡約、純粹中，透露齣深刻的思考和人文關懷。亞洲大學這座美術館，我一直聽說過，但一直沒有機會親自前往。這次看到這本書，我心想，這絕對是瞭解安藤忠雄在颱灣的代錶作的最佳途徑。我非常期待書中能夠詳細介紹美術館的空間佈局，包括它的動線設計、尺度比例，以及最重要的，它與周遭環境的關係。安藤忠雄的作品，總是與自然和諧共存，我很好奇，他在設計這座美術館時，是如何將基地周圍的景觀、氣候等因素納入考量的？書中是否會探討他對於「負空間」的運用？他如何透過留白，來引導觀者的視覺和心靈？我還想瞭解，安藤忠雄在進行這個項目時，是否有遇到什麼特別的挑戰，又是如何剋服的？他的設計理念，是如何在這個具體的項目中得到實現的？我期望這本書不僅是好看的圖片集，更能提供有深度的建築分析，讓我能夠從中學習到安藤忠雄的設計思維，以及他對於建築本質的理解。我相信，透過這本書，我將能更深刻地領會到，什麼纔是真正有生命力的建築，什麼纔是能觸動人心的空間藝術。