鬥魚：電影創作劇本與寫真 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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★經典偶像劇《鬥魚》監製柯宜勤親自操刀，重新拍攝電影版，並由林柏叡、王淨、吳嶽擎主演，林輝煌、陳虹茜、邱宇辰（毛弟）共同演齣，重現經典作品！

　　★書內收錄電影劇本與精彩完整劇照，可以邊看劇本，搭配劇照，迴憶電影精彩片段，更有收藏價值。

　　有一種魚，牠們有漂亮的顔色，美麗的尾巴，但是因為牠們天性好鬥，所以隻能孤單的被飼養在小小的玻璃缸裏……。

　　在教授父親嚴格的教育下，裴語燕在校當個好學生、在傢規矩練著琴，依循著父母的願望，就像個牢籠裏的金絲雀安靜地活著。她以為一切就這麼跟著父親安排好的路走，高中畢業齣國、念音樂、彈古典鋼琴……直到她遇見瞭於皓，那個在街邊乾架的混混、那個衝進教室謝謝她的學生、那個攔住公車遞上情書的男孩……。

　　父母雙亡的於皓，在警察輝叔的照顧下，驚險地邁嚮高中畢業的日子。他和從小一起長大的單子、阿奇總在一起，在校內走路有風、在校外好強打鬥。那一日，嚮受傷的他伸齣手的裴語燕，讓他感到心動。雖然兩人世界天差地遠，他仍忍不住抓住這令他心動的愛情。帶著燕子速度狂飆、看著燕子微笑開心的樣子，於皓決定用盡所有保護這闖入他青春歲月女孩……

《光影迷蹤：探索電影敘事與視覺的無限可能》 簡介： 本書並非聚焦於某一特定影視作品的創作過程，而是深入剖析電影藝術的底層邏輯、敘事結構、視覺語言的構建與演變，以及當代電影製作中技術與美學交織的前沿探索。它是一部麵嚮所有對電影創作懷有熱忱、渴望理解“如何將思想轉化為光影”的實踐者與理論學習者的深度指南。 第一部分：敘事骨架的搭建——結構與意義的雕塑 電影作為一種時間藝術，其核心魅力在於敘事的組織與節奏的把控。本書首先係統梳理瞭敘事理論的源流，從亞裏士多德的“三段式結構”到剋裏斯托弗·沃格勒的“英雄之旅”，再到當代流行的“九宮格”或“碎片化”敘事模式，並非簡單羅列，而是深入剖析每種結構背後的心理學基礎和文化適應性。 第一章：結構的力量與反叛。 我們將探討經典三幕劇如何在商業敘事中取得平衡，並詳細分析後現代敘事中對綫性時間、單一視角的解構如何反過來服務於更復雜的主題錶達。例如，如何通過非綫性敘事（如倒敘、交叉剪輯）來構建人物的內心世界和命運的宿命感，而非僅僅作為一種炫技手段。 第二章：人物弧光與動機的深潛。 優秀的角色是電影的靈魂。本章超越瞭簡單的“好人/壞人”標簽，著重分析“深層動機”的挖掘。我們將引用心理學理論（如弗洛伊德的潛意識、榮格的原型理論），探討角色在麵對道德睏境時的真實反應，以及如何通過人物的“缺憾”和“欲望”來驅動情節，而非依賴外部事件的推動。同時，也會討論如何通過環境（Setting）來映襯或反襯人物的內在衝突，使場景本身成為角色的延伸。 第三章：對白與潛颱詞的藝術。 電影對白絕非簡單的信息傳遞。本章細緻區分瞭“功能性對白”、“揭示性對白”和“氛圍性對白”。我們將分析不同文化背景下對白風格的差異（例如，冷硬派電影的剋製與西班牙語電影的熱烈），並重點闡述“潛颱詞”的構建——即角色說瞭什麼，以及他們真正想錶達的，兩者之間的張力如何産生戲劇效果。 第二部分：視覺語言的構建——光影、運動與空間 電影的本質是視覺媒介。本部分將攝影機視為畫傢的畫筆，探討如何運用光綫、構圖和運動來塑造觀眾的情感體驗和對故事的理解。 第四章：光綫的哲學——明暗的象徵意義。 本章超越瞭技術層麵的曝光控製，深入探討光綫作為敘事工具的作用。我們將對比“倫勃朗光”、“蝴蝶光”、“倫納德光”等經典布光模式，並分析其在不同流派（如黑色電影、科幻片）中的象徵意義。高對比度的明暗對比如何象徵道德的模糊性？柔和的漫射光如何營造懷舊或壓抑的氛圍？這是對光影哲學的深度解讀。 第五章：鏡頭的語法——運動與主觀性。 鏡頭運動並非隨機選擇。本章詳細解析瞭平移、跟拍、推拉（Dolly Shot）和手持攝影的敘事功能。例如，緩慢、穩定的推軌鏡頭如何引導觀眾進入角色的沉思空間？快速、不穩定的手持鏡頭如何立即將觀眾置於角色恐慌的體驗之中？我們還將探討鏡頭焦距對觀眾感知的影響——廣角鏡頭帶來的空間扭麯感與長焦鏡頭帶來的壓縮感之間的情感差異。 第六章：剪輯的節奏與時間的重塑。 剪輯是電影的“呼吸”。本章將剪輯理論分為描述性剪輯（連續性剪輯）、情感性剪輯（濛太奇理論）和概念性剪輯。重點分析瞭愛森斯坦的“衝突濛太奇”原理，以及現代好萊塢如何運用“跳切”和“交叉剪輯”來製造緊張感和信息密度。時間的流逝在剪輯室中如何被拉伸、壓縮或顛倒，是本章的核心議題。 第三部分：技術與美學的交匯點——當代電影的邊界探索 隨著數字技術的發展，電影製作的邊界不斷被拓寬。本部分聚焦於新技術如何影響傳統美學，以及電影製作人員應對這些變化的策略。 第七章：空間與場景設計：不僅僅是布景。 本章探討瞭“美術指導”（Production Design）如何與攝影和敘事緊密結閤。從對特定曆史時期的考據，到如何設計一個完全虛構的世界（如賽博朋剋或奇幻世界），美術指導的工作是如何通過色彩闆、材質選擇和場景布局來預設觀眾的情緒基調，而非僅僅提供一個背景。 第八章：聲音景觀的設計：被忽視的維度。 聲音設計往往是幕後英雄。本章將聲音解構為對白、音樂和音效三個層麵。重點分析“空間化聲音”和“畫外音”在構建沉浸感中的作用。例如，如何通過細微的環境噪音（如遠處的鍾聲、空氣的流動聲）來增加場景的真實感，以及如何利用失真或突兀的聲音來錶達角色的心理崩潰。 第九章：數字化時代的創作倫理與未來趨勢。 隨著虛擬製片（Virtual Production）、動作捕捉（Mo-Cap）和人工智能輔助敘事工具的興起，電影的創作模式正在發生劇變。本章旨在探討創作者在擁抱新技術的同時，如何保持藝術的原創性和對人性的關注。它不預設結論，而是提齣關鍵問題：當技術可以完美模擬現實時，我們是否需要“不完美”的真實？數字後期處理（VFX）在多大程度上能服務於敘事，而非主導敘事？ 總結： 《光影迷蹤》旨在提供一套貫穿電影創作所有核心要素的框架性認知，引導讀者超越對單一作品的迷戀，轉而理解支撐起所有偉大電影的普適性原理、結構技巧和美學選擇。它是一場關於如何“看見”與“錶達”的深刻旅程。

Part I.  劇本
Part II. 精彩劇照
 

评分☆☆☆☆☆

當我翻開《鬥魚：電影創作劇本與寫真》這本書時，我被它所營造的氛圍深深吸引。這不僅僅是一本關於電影的書，更像是一場關於夢想和堅持的敘事。我非常喜歡書中對電影創作團隊的介紹，那些文字讓我看到瞭每一個參與者是如何為瞭同一個目標而努力奮鬥的。那些精美的寫真，更是將電影中的情感瞬間定格，讓我能夠反復迴味。這本書讓我看到瞭電影的“創造過程”，從劇本的構思到最終的呈現，每一個環節都充滿瞭挑戰和智慧。它讓我對電影的藝術性有瞭更深的理解，也對“鬥魚”這部作品有瞭全新的認識。這本書不僅是視覺的享受，更是心靈的觸動，它讓我感受到瞭電影的魅力，也讓我對未來的創作充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我起初是被這本書精美的設計所吸引，那種充滿藝術氣息的封麵，讓我産生瞭濃厚的興趣。但真正讓我驚喜的是，它所蘊含的內容遠超我的想象。這本書不僅僅是簡單的寫真集，它更像是一扇窗，讓我能夠窺見電影創作的幕後世界。我特彆著迷於書中對電影語言的解讀，那些關於鏡頭運用、畫麵構圖的分析，讓我對電影的藝術性有瞭更深的認識。同時，那些深入人心的劇本片段，更是讓我能夠重新審視電影的情感內核。這本書讓我看到瞭電影是如何從一個想法，一步步成長為一個完整的作品，這個過程充滿瞭智慧和汗水。它不僅是一本好看的書，更是一本能夠激發我思考的書。我從中學習到瞭很多關於電影創作的知識，也對“鬥魚”這部電影有瞭更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

我一直對電影背後的故事充滿好奇，尤其是那些能夠引起我強烈共鳴的作品。《鬥魚：電影創作劇本與寫真》這本書，恰好滿足瞭我這份好奇心。它不僅僅是電影的“說明書”，更像是一位電影創作者的心路曆程記錄。我特彆喜歡書中那些關於劇本創作的章節，那些文字仿佛帶著溫度，讓我看到瞭編劇們為瞭一個完美的故事情節所付齣的心血。同時，那些精美的寫真，也為我打開瞭一個全新的視角，讓我能夠從更直觀的層麵去感受電影中的人物和場景。這本書讓我看到瞭電影的“前世今生”，從最初的想法，到最終的呈現，每一個環節都充滿瞭挑戰和驚喜。它讓我更加珍惜那些在銀幕上閃耀的瞬間，也讓我對電影創作這個行業充滿瞭敬意。這是一本值得反復品讀的書，每次翻閱都會有新的發現和感悟。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就深深吸引瞭我，那種充滿故事感的畫麵，讓我在拿到書之前就已經對電影充滿瞭期待。它並非僅僅是一本簡單的寫真集，而是將電影的創作過程，那些在光影背後不為人知的努力和巧思，都以一種藝術化的方式呈現齣來。我一直很喜歡電影，尤其是那些能夠觸動人心的作品。所以，當我看到《鬥魚：電影創作劇本與寫真》這本書時，我立刻被它所吸引。這本書不僅有精美的劇照，更重要的是，它還深入剖析瞭電影的創作過程。從劇本的打磨到場景的搭建，從演員的錶演到後期剪輯，每一個環節都充滿瞭匠心。書中的內容讓我仿佛置身於電影拍攝的現場，感受著創作者們的熱情和執著。每一頁都充滿瞭細節，讓我對電影的製作有瞭更深的理解。這不僅僅是一本觀賞性的圖書，更是一本學習和啓發的寶典。它讓我看到瞭電影的魅力所在，也讓我對未來的創作有瞭更多的思考。我迫不及待地想深入其中，去探索那些未知的電影世界。

评分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我感覺自己就像是經曆瞭一場奇妙的電影之旅。它不僅僅展示瞭電影的最終成果，更重要的是，它將電影的靈魂——那些劇本的精髓、創作的理念，以一種非常直觀的方式呈現在我們麵前。我尤其喜歡書中對每一個重要場景的深入解析，那些文字和圖片相結閤的呈現方式，讓我能夠更清晰地理解導演的意圖和演員的錶演。這是一種非常沉浸式的閱讀體驗，讓我仿佛能夠聽到鏡頭之外的聲音，感受到演員內心的波瀾。這本書讓我看到瞭電影不僅僅是娛樂，更是一種藝術，一種情感的錶達。它讓我對“鬥魚”這部電影有瞭全新的認識，也對電影創作這個復雜而迷人的過程有瞭更深刻的理解。我特彆欣賞書中對一些關鍵情節的解讀，那些細節的處理，往往是決定一部電影成敗的關鍵。這本書就像一位循循善誘的老師，帶領我一步步走進電影的內心世界。