清新风格 花草植物刺绣图案集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 刺绣
• 花草
• 植物
• 清新
• 图案
• 手工
• DIY
• 艺术
• 装饰
• 教程

宛如丝绒般的绿茵地、娇柔可怜的鲜艳花蕊、朴实却耐人琢磨的可爱果实……
　　植物拥有变化万千的美丽姿态，独特的魅力钩织出如梦似幻的自然景观世界。

　　本书分门别类地从花卉、古代植物图鑑、森林中发想出各种图样，以深入浅出的手法带领刺绣爱好者深入自然境界，读者只要依照书中的步骤就能轻易将那些古朴却小巧可人的图样跃然于手帕、画布、桌垫或是随身携带的小钱包上。

本书特色

　　◎囊括常见森林植物、花卉、古老植物图鑑，深入浅出带领刺绣爱好者在手作世界更上一层楼
　　◎从基础开始讲解十六种基础刺绣法
　　◎从手帕刺绣到口金包制作一次囊括
 

繁复交织的浪漫：19世纪欧洲洛可可装饰艺术的复兴与应用 一、导言：重拾流光溢彩的精致 本书深入探讨了19世纪中后期至20世纪初，欧洲艺术界对18世纪洛可可风格的全面复兴浪潮，及其在建筑、室内设计、家具、时尚与工艺美术领域中的具体体现与影响。我们聚焦于这一时期艺术家、设计师和工匠们如何继承、再诠释并革新了源自法国路易十五时期的轻盈、优雅与繁复装饰语言，将其融入日益现代化的社会结构之中。本书旨在提供一个详尽的视角，审视这种“新洛可可”如何在维多利亚时代晚期至美好年代（Belle Époque）的审美光谱中占据重要位置，并为后来的装饰艺术运动（Art Deco）奠定了某些美学基础。 二、洛可可的源流与19世纪的“怀旧热潮” 洛可可风格，以其非对称的曲线（如“洛可伊”贝壳纹）、精致的雕饰、柔和的色彩和对自然主题的浪漫化处理而闻名。进入19世纪，在工业革命的喧嚣与日益标准化的批量生产背景下，欧洲社会对前工业时代那种手工的精湛技艺和贵族式的优雅产生了强烈的文化怀旧。 本章首先追溯了早期对洛可可的零星致敬（如摄政风格中的一些元素），随后重点分析了1850年开始，特别是1870年代后，对洛可可风格“纯粹形式”的系统性回归。我们探讨了这种复兴并非简单的复制，而是结合了当时的新材料（如新的涂料技术、更稳定的金属合金）和新的社会需求（如新兴资产阶级的审美追求）的“混合式”创新。 三、建筑与室内环境的“糖衣炮弹” 洛可可复兴在建筑立面和室内空间的设计中表现得尤为淋漓尽致。 1. 建筑立面：壁柱、涡卷与栏杆的盛宴 我们详细考察了在巴黎奥斯曼改造后涌现的新式公寓楼，以及美国“镀金时代”的豪宅中，如何运用洛可可元素来彰显财富与品味。重点分析了： 装饰性涡卷（Volutes）与叶饰（Acanthus）： 如何从古典主义的严格对称中解放出来，用于门楣和窗台的过渡处理。 栏杆设计： 铸铁栏杆不再采用生硬的几何线条，而是模仿十八世纪的锻铁工艺，形成轻盈、蜿蜒的植物藤蔓或缎带形态。 色彩运用： 传统的米白、象牙色与灰粉、淡绿色的搭配，被重新引入外立面装饰，以区别于新古典主义的庄重。 2. 室内空间：沙龙的回归与光影的魔术 室内设计是洛可可复兴的核心舞台。本章深入剖析了这一时期沙龙、卧室和用餐室的布局与装饰细节： 护墙板（Boiserie）的复兴： 详细研究了使用模具和更现代的木材处理技术，如何实现复杂雕花的批量生产，同时保持手工的视觉效果。侧重于其非对称的“口袋式”布局。 镜子的艺术： 洛可可风格极度依赖镜面来放大空间和光线。本章分析了19世纪末期，如何利用多层镜框、镶嵌工艺（如“燕尾榫”边角处理）和镀金工艺，来创造出流光溢彩的视觉效果，特别是壁炉上方的巨大镜子设计。 色彩与织物： 介绍了当时流行的织物质地，如丝绸、天鹅绒的“水洗”效果，以及对淡蓝色、玫瑰粉和奶油色的偏爱，如何与镀金装饰形成对比。 四、家具的曲线美学：从工艺到批量化生产的张力 家具设计在洛可可复兴中体现了最大的技术挑战与审美妥协。 1. 经典的重塑与适应： 探讨了“路易十五风格”家具（Style Louis XV）如何被19世纪的制造商重新诠释。重点关注了三类关键家具： “滚边椅”（Bergère）与“卡布里斯腿”（Cabriole Legs）： 分析了支撑结构如何变得更加夸张和纤细，以及腿部末端的雕刻（如爪形或卷轴形）的演变。 梳妆台（Commode）： 介绍了“鼓腹”（Bombé）造型的回归，以及表面镶嵌（Marquetry）技术的运用，如何结合了更现代的木材拼贴技术，甚至引入了异国情调的材料。 五斗柜（Secrétaire à Abattant）： 分析了办公家具如何被赋予洛可可的柔美外表，以适应女性日益增多的社交需求。 2. 乌金、瓷片与新材料的嫁接： 洛可可装饰中常使用莳绘（Bois Doré）和象牙镶嵌，19世纪则引入了乌金（Ormolu）替代品、珐琅瓷片以及当时流行的象牙色树脂材料，以降低成本并提高耐用性。 五、工艺美术的精致化：灯具、瓷器与小型陈设 洛可可的精髓在于“小而美”的陈设艺术，这在当时的手工艺品领域得到了充分的体现。 1. 瓷器与彩绘： 考察了法国塞弗尔（Sèvres）和英国德尔夫特（Dresden）等地的瓷器制造商，如何恢复并改良了十八世纪的玫瑰花蕾、细小人物和瀑布场景的绘画风格。重点讨论了“洛可可粉”（Rose Pompadour）等标志性色彩的回归。 2. 照明器具： 烛台、壁灯和吊灯的设计呈现出极端复杂的形态，模仿着扭曲的藤蔓、花束或小型雕塑。分析了玻璃工艺（特别是水晶切割）如何与曲线金属框架结合，以最大化光线的折射效果。 3. 装饰性时钟： 探讨了洛可可风格的时钟如何从纯粹的功能性对象转变为微缩的雕塑作品，其表壳常采用镀金青铜，并饰有牧歌场景或寓言人物。 六、结论：洛可可复兴的文化意涵 本书最后总结了19世纪洛可可复兴运动的文化意义。它既是对工业化单调性的反抗，也是对逝去贵族生活方式的浪漫化缅怀。这种风格的广泛流行，标志着欧洲审美从维多利亚中期的厚重与道德化，向即将到来的、更自由、更流动的新世纪风格过渡的一个重要阶段。它证明了美学风格的生命力在于其适应性与重塑性，而非简单的历史重演。本书通过丰富的图例和细致的分析，为读者还原了一个流光溢彩、极尽奢华的“新洛可可”世界。

作者简介

浅贺菜绪子

　　刺绣作家。

　　现居日本神奈川县横滨市。

　　服饰专门学校毕业之后学习到刺绣的技术。目前除了在自己的工作室及才艺教室开设法国刺绣及日本刺绣的课程之外，也经常为广告、杂志、书籍装订等等设计作品。

　　优美精致的刺绣风格、以及从大自然和故事中获得灵感所创作出来的充满独特氛围的动植物图案都广受好评。

　　着作有「物语からうまれた刺绣とノスタルジックな布小物」（文化出版局）等等。
 

Flowers
团花   4
六种植物   5
花束   6
迷你花束   7
边饰   8
白线刺绣   10
小枝花样   12
花与箱       13
绒球   14
蝴蝶   16
框       17
山茶花       18, 19
印花布风   20
 
来自古老植物图鑑
WILD FLOWERS       23
WHITE FLOWERS     24
YELLOW FLOWERS 25
LAVENDER       26
HYACINTH        27
 
Forest
鸟       28
树木   29
叶子I         30
叶子II                31
树与鸟       32
森林   33
栗子   34
果实   35
蕈菇博物绘       37
落叶   38
蕈菇   39
How to Make      40
 

Preparation
刺绣的准备

◉整理布料、调整布纹
把刺绣用布的歪斜调整好，让布纹变得整齐一致就是整理布料。
这是做出美丽的刺绣作品的基本工作。
1把布料边缘的横向纱一条一条地抽掉。从边端到边端像撕开般地抽出纱线。纵向纱也以同样的方式抽掉。
2抽掉横向纱及纵向纱之后的样子。如此一来就能清晰地看到布料的纵横纹理，并进而确认、调整歪斜的部分。调整完毕之后要泡水数小时，将布料晾干。
3在布料尚未干透之前用熨斗整烫。整熨时要一面将角落调整成直角，一面以垂直或水平移动（斜向熨烫的话会造成歪斜，要注意）的方式仔细烫平，把布纹整理好。

◉贴上接着衬
把布料整理好之后，除了手帕等等看得到成品背面的物品之外，都要贴上接着衬。
贴上接着衬能让布料保持安定，也更容易刺绣。
1接着衬要裁剪得比图案略大一点。把带胶的一面朝下放在布（背面）的中央。
2铺上垫纸（或垫布），喷上水雾，以适合布料的温度进行熨烫。首先压在接着衬的中央，然后提起熨斗稍微移动位置再次压住，用这样的方式整体烫过。
＊在布的表面上下移动的话很可能会把接着衬撑大而形成皱折，请小心留意。

◉描绘图案
把图案描绘在布的正确位置上。
1把描图纸放在图案上面，用铅笔描绘下来（在周围贴上美纹胶带加以固定的话，可防止纸张移动，方便描绘）。
2把布正面朝上放好，在上面依序叠上布用复写纸、1的描图纸、玻璃纸（大型图案的情况可在周围贴上美纹胶带加以固定）。
3用铁笔或原子笔描绘图案。

◉绷上刺绣框
首先把布放在刺绣框的内框上，图案要落在内框的中央，然后从上面把外框套上去（螺丝位在图案上方或惯用手的反方向的话，刺绣起来会比较顺手）。
把布稍微拉平绷紧、并确认过纵横方向的布纹没有歪斜扭曲之后把螺丝牢牢锁紧。

◉绣线的准备
25号绣线要事先剪成长短一致、便于使用的长度。
这里介绍的是平均剪成1m的方法，想要顺便把其他长度剪好也无妨。
Cotton a Broder在每次要用时从线束中抽出需要的长度即可。
1抽掉绣线上的纸束带，把线束的圈圈挂在手上，从末端把线（6股细线捻合而成）慢慢解开。
2把圈圈完全解开之后（全长8m），将线的两端对齐，折成2等分。
3和2一样、继续将两端对齐2次，折成8等分。
4将一端穿过在1拆掉的标有色号的纸束带，把形成圈状的两端剪开。
5准备好的绣线（线长1m）。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，光是听着就让人感到一种治愈的力量。在快节奏的现代生活中，我常常渴望能有一片属于自己的宁静之地，用一些简单而美好的事物来滋养心灵。而花草植物，对我而言，就是最好的疗愈师。它们用最朴素的方式展现生命的美好，也教会我们如何去感受生活中的点滴幸福。我一直对刺绣情有独钟，觉得它是一种非常复古又充满艺术感的技艺。而将花草植物与刺绣结合，更是将这两种美好的事物叠加，创造出独一无二的艺术品。我非常期待这本书能够提供一些新颖别致的图案，能够突破一些传统的花卉刺绣的刻板印象。我希望能看到一些更具现代感的设计，比如将一些抽象的花卉线条与几何图形巧妙结合，或者用一些意想不到的色彩搭配来呈现植物的形态。我还希望能学习到一些关于如何运用不同色彩的花草元素来表达不同情绪的设计理念，让每一个刺绣作品都能够拥有属于自己的独特语言。

评分☆☆☆☆☆

我最近一直沉迷于各种与自然相关的艺术创作，尤其是那些能够将自然的美丽与手工的温度相结合的作品。当我在网上看到这本书的推荐时，我简直欣喜若狂。它所传达的“清新风格”和“花草植物”的结合，就像是为我量身定做的。我一直在寻找能够将我心中对自然的喜爱，通过针线表达出来的方式。我希望这本书能够提供一系列高质量的刺绣图案，它们不仅要美丽，更要有足够的实用性，能够让我轻松上手，并且创作出令人惊艳的作品。我特别喜欢那些能够捕捉植物微妙之处的设计，比如叶片边缘的锯齿，或者花蕊的细致结构。我希望书中能有关于如何选择和搭配刺绣线颜色，以及如何运用不同的针法来表现植物不同部分的质感和光泽的详细指导。我还渴望能从书中学习到一些如何将这些花草植物图案运用到实际的物品中，比如制作一件带有精致花草刺绣的连衣裙，或者一个充满自然气息的家居装饰品。

评分☆☆☆☆☆

作为一个热爱生活，并且喜欢用双手创造美好事物的人，我一直在寻找能够激发我灵感的设计。当我在社交媒体上看到有人分享这本书的时候，我就被它所呈现出的那种宁静致远的氛围深深打动了。那种感觉，就像是置身于一个被花香和绿意环绕的秘密花园，每一个细节都充满了生命的活力和艺术的美感。我对于“刺绣图案集”这个概念本身就非常着迷，因为刺绣对我来说，不仅仅是一种手工技艺，更是一种心灵的寄托。每一次针线的穿梭，都仿佛在诉说着一个故事，传递着一份情感。我非常期待这本书能够带来一些独具匠心的花草刺绣图案，最好是那种不落俗套，但又足够经典的设计。我希望能够看到一些运用不同刺绣技法来表现花叶质感的例子，比如丝线的光泽如何模拟花瓣的柔软，或者粗细不同的绣线如何勾勒出叶脉的清晰。我特别喜欢那种能够将抽象的自然意象转化为具体刺绣图案的设计，例如如何用色彩和线条来表现阳光穿过叶片的斑驳，或者露珠在花瓣上晶莹剔透的光泽。

评分☆☆☆☆☆

我一直很喜欢那些能让人心情舒畅，又充满自然气息的设计，所以当我在书店看到这本书时，立刻就被吸引住了。封面那种淡淡的色彩和精致的植物插画，就仿佛一阵清风拂面而来，让人忍不住想要翻开一探究竟。我特别期待书中那些关于花草植物刺绣的图案，想象着它们能为我的生活增添多少生机和色彩。我常常觉得，用针线勾勒出的生命，有一种特别的魔力，它能将静止的线条变成灵动的生命，让原本平凡的布料焕发新生。我对手工制作一直有着浓厚的兴趣，也尝试过不少手工艺品，但总是觉得缺少了一些能真正触动心灵的设计。而这本书，从书名就能感受到它传递的清新与自然，这正是我一直以来所追求的风格。我希望书中能够提供各种各样不同种类的花草，从常见的玫瑰、薰衣草，到一些比较特别的野花、蕨类，最好还能有一些不同季节的花卉，这样我的刺绣作品就能更丰富，也能更好地捕捉不同时节的美丽。而且，我个人也特别偏爱一些比较写实的植物图案，希望这本书在这方面能有所侧重，让刺绣出来的花朵和叶子，都栩栩如生，仿佛能散发出淡淡的香气。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，本身就自带了一种宁静而美好的画面感。我一直认为，花草植物是大自然最温柔的馈赠，它们用无声的语言诉说着生命的顽强与美丽。而刺绣，则是一种将这份美好凝固在时间里的艺术。我对手工刺绣的热爱，由来已久，总觉得在每一针一线中，都能找到一种与自己对话的方式。我非常期待这本书能够带来一些独一无二的花草植物图案，它们能够让我感受到大自然的清新气息，并且充满艺术的张力。我希望能够看到一些别出心裁的设计，不仅仅是简单的花朵复制，而是能够将花草的意境和神韵都捕捉到。比如，我希望能看到一些能够表现植物生长过程的图案，从嫩芽初绽到繁花盛开，再到秋叶飘落，每一个阶段都有独特的韵味。我也希望能学习到如何运用不同的刺绣色彩和纹理，来表现不同季节、不同光照下，花草植物所呈现出的千变万化的姿态。