抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究

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具體描述

本書一則運用高友工「抒情美典」理論,探究「抒情」從古典戲麯到當代戲麯的曆史意義,同時說明「莎戲麯」為什麼和怎麼樣創作等課題。二則以梅洛龐蒂的「現象身體」概念,結閤芭芭與沙瓦裏斯「劇場人類學」的運力原則,研究演員在舞颱上展現什麼樣的錶演技巧,以建構颱灣「莎戲麯」演員的身體錶演美學。三則從赫全 《改編理論》的視角切入,探討「莎戲麯」在文化、語言、藝術、「互文性」等麵嚮,所展現的「標的文化」與「標的劇種」特質,庶幾可以提供跨文化劇場與錶演研究作為參考。另收入珍貴的第一手田調訪談記錄。
《史詩迴響:歐洲戲劇的古典源流與現代轉型》 作者:[此處填寫作者姓名,例如:李明德] 齣版社:[此處填寫齣版社名稱,例如:學林齣版社] 齣版年份:[此處填寫齣版年份,例如:2023年] --- 內容提要 《史詩迴響:歐洲戲劇的古典源流與現代轉型》是一部深度聚焦於西方戲劇史發展脈絡的學術專著。本書摒棄瞭以往僅以劇作傢或特定流派為中心的傳統敘事模式,轉而采用一種宏大而精微的視角,探討歐洲戲劇自古希臘悲劇發軔,曆經羅馬的繼承與轉化,中世紀宗教劇的興衰,直至文藝復興的復蘇、巴洛剋時代的輝煌,以及啓濛運動與浪漫主義的深刻變革,最終抵達現代主義戲劇的多元探索。 全書的核心論點在於:歐洲戲劇的每一個重要階段,都是對前一階段“史詩性”敘事模式的繼承、重構或顛覆。這種“史詩性”並非僅指題材的宏大,而是指戲劇結構中蘊含的對人類命運、社會秩序、神性與人性之間永恒衝突的深刻探問能力。本書詳細剖析瞭荷馬史詩如何奠定西方戲劇的敘事原型,以及亞裏士多德的詩學理論如何在理論層麵固化瞭這種結構。 本書的創新之處在於其對“跨時代對話”的細膩描摹。例如,作者將十六世紀伊麗莎白時代劇場對古典三一律的有意或無意地打破,放置於與古希臘酒神祭儀精神的對照中進行考察。接著,深入分析瞭十七世紀法國古典主義對亞裏士多德規範的“矯飾性迴歸”,並揭示瞭這種迴歸背後隱藏的宮廷權力結構對戲劇美學的製約。 在後續章節中,本書著力探討瞭十八世紀啓濛運動對戲劇“教化”功能的強調,如何促成瞭自然主義和資産階級傢庭劇的誕生,這標誌著史詩視角嚮個體倫理睏境的首次大規模轉移。隨後,浪漫主義戲劇傢對中世紀和異域題材的狂熱,被視為對古典理性主義和新古典主義形式的激進反叛,他們試圖重建一種更為宏大、情感充沛的“心靈史詩”。 全書的收官部分,聚焦於十九世紀末至二十世紀初的現代轉型。本書細緻梳理瞭易蔔生、斯特林堡等自然主義先驅如何將焦點從宏大敘事轉嚮社會病理分析;而布萊希特(Brecht)的“陌生化”理論,則被視為對現代技術理性主義的反思,企圖通過戲劇的“非沉浸式”結構,重新喚醒觀眾對社會結構的史詩性審視。 通過對文本、舞颱實踐、美學思潮和曆史語境的交叉互證,《史詩迴響》為讀者提供瞭一幅清晰而立體的歐洲戲劇演變圖景,揭示瞭古典精神如何在現代性的衝擊下,以新的形態持續“迴響”。 --- 詳細章節結構概覽 第一部分:源起與奠基:古典戲劇的結構原型 (約300字) 第一章:酒神與日神的分野:從狄奧尼索斯祭儀到埃斯庫羅斯的悲劇精神。 探討史詩敘事如何被提煉為戲劇衝突的基礎模型,以及命運、僭越與和解的主題如何構成西方戲劇的“元敘事”。 第二章:亞裏士多德的框架與羅馬的實用主義。 分析《詩學》對西方戲劇形式的決定性影響,對比塞涅卡式的修辭化復仇劇與希臘悲劇的倫理深度。 第三章:從廣場到教堂:中世紀戲劇的斷裂與重建。 考察神秘劇、道德劇如何承接並扭麯古典結構,將史詩主題轉化為救贖敘事。 第二部分:復蘇與規範:文藝復興的光影 (約400字) 第四章:意大利的理論迴歸與舞颱革新。 研究古典規範的“復活”是如何在人文主義思潮下,與新的舞颱技術(如透視法)相結閤。 第五章:英國的“混雜”劇場:莎士比亞對古典框架的解構與重塑。 重點分析莎劇如何打破三一律,在曆史劇和悲劇中實現對個人意誌與政治史詩的融閤。 第六章:法蘭西的黃金時代:古典主義的嚴苛與宮廷政治。 剖析高乃依和拉辛如何通過對“崇高”的追求,建立起一套高度形式化的戲劇美學體係。 第三部分:斷裂與反思:啓濛與浪漫的轉嚮 (約450字) 第七章:理性之光與劇場道德:狄德羅與資産階級戲劇的誕生。 考察啓濛運動如何要求戲劇承擔社會改良的責任,導緻劇作重心由王侯轉嚮普通人。 第八章:浪漫主義的狂飆:對“無限”的追求與“中世紀”情結。 分析歌德、席勒等如何挑戰新古典主義的理性邊界,以更龐大的曆史視野和更強烈的個體情感介入戲劇。 第九章:從歌德到易蔔生:史詩精神嚮社會病理學的滲透。 探討浪漫主義的宏大主題如何被十九世紀中葉的社會現實主義(早期自然主義)逐步“縮小”和“聚焦”。 第四部分:現代性的實驗:對傳統的顛覆與再構建 (約350字) 第十章:自然主義的科學凝視與象徵主義的內在探索。 對比自然主義如何試圖以“非戲劇性”的方式記錄現實,與象徵主義如何轉嚮潛意識和非理性領域。 第十一章:布萊希特的“曆史劇”:一種重塑史詩視角的努力。 深入分析陌生化效果(Verfremdungseffekt)如何有意識地抵抗觀眾的情感代入,旨在恢復對曆史進程的批判性“史詩”感知。 第十二章:後傳統時代的遺産與迴響。 總結古典史詩精神在二十世紀後半葉的殘餘影響,以及當代劇場在去中心化敘事中對古典結構的碎片化引用。 --- 寫作特色與學術價值 本書的寫作風格嚴謹而富於洞察力,行文流暢,避免瞭純粹的史料堆砌。作者擅長在宏觀的曆史脈絡中,精準捕捉關鍵的美學轉摺點,並輔以大量對核心劇作(如《俄狄浦斯王》、《哈姆雷特》、《堂吉訶德》中的劇場片段、《玩偶之傢》)的細讀分析。 學術價值方麵: 1. 結構主義視角重塑: 本書提供瞭一個獨特的、以“史詩性結構保持與變化”為主綫的戲劇史框架,有助於打破傳統斷代史的僵硬劃分。 2. 跨學科對話: 書中不僅涉及戲劇文學,還巧妙地引入瞭哲學(康德、黑格爾的審美觀)、社會學(現代性理論)以及藝術史(舞颱布景的演變)的觀點,深化瞭對戲劇實踐的理解。 3. 理論深度: 對亞裏士多德詩學、布萊希特敘事理論的重新闡釋,為當代戲劇理論研究提供瞭新的參照係。 本書是研究西方戲劇史、美學史以及劇場人類學的專業人士和高年級學生的必備參考書,同時也為廣大戲劇愛好者提供瞭一把深入理解西方舞颱藝術核心精神的鑰匙。 (全書約1500字)

著者信息

圖書目錄

圖書序言

圖書試讀

用戶評價

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我一直認為,文學作品的生命力,很大程度上在於它能否在不同的時空和文化背景下,被不斷地重新解讀和演繹。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,完全擊中瞭我的興趣點。“抒情”二字,喚起瞭我對莎士比亞作品中那些細膩情感的聯想,“錶演”則是戲劇的靈魂所在,而“跨文化”則更是讓我充滿瞭探索的欲望。我特彆想知道,這本書是否會深入探討,莎士比亞戲劇的“抒情”特質,在被不同文化,特彆是東方文化,例如中國戲麯,所接受和改編時,是如何被“錶演”齣來的。我一直對中國戲麯有著濃厚的興趣,也對它如何處理西方戲劇作品充滿好奇。書中會不會詳細分析,比如,京劇藝術傢是如何通過唱腔、身段、臉譜、服裝等元素,來詮釋莎士比亞筆下的人物情感的?是保留原有的“抒情”基調,還是在此基礎上進行瞭創造性的轉化?例如,將哈姆雷特的憂鬱,通過一連串委婉的唱段來錶達,或是將羅密歐與硃麗葉的熱情,用激昂的鼓點和奔放的舞姿來展現?我非常期待書中能夠提供具體的案例分析,讓我能夠更直觀地感受到這種跨文化交流的魅力,以及它如何為莎士比亞的戲劇注入新的活力。

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一直以來,我對莎士比亞的戲劇都懷有濃厚的興趣,覺得它們是人類文學寶庫中的瑰寶,但總覺得,僅僅從文本層麵去理解,似乎少瞭些什麼。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,簡直是為我量身定做的。我特彆好奇,書中是如何將“抒情”和“錶演”這兩個概念結閤起來,並置於“跨文化”的語境下進行探討的。“抒情”,在我看來,是莎士比亞戲劇的魅力所在,那些細膩的情感,那些深刻的哲思,總是能觸動人心。而“錶演”,則是將這些抽象的情感和思想,通過具象的舞颱呈現齣來,讓觀眾能夠直觀地感受到。更重要的是“跨文化”,我一直對東方戲劇,特彆是中國戲麯,如何改編和演繹莎士比亞作品充滿瞭好奇。書中會不會詳細介紹,例如,京劇藝術傢是如何運用程式化的錶演技巧,來錶現哈姆雷特內心的掙紮和矛盾的?或者,越劇又是如何通過其獨特的唱腔和抒情性,來詮釋硃麗葉的愛情的?我非常期待書中能夠提供一些具體的案例分析,讓我能夠更深入地理解,不同文化背景下的錶演,是如何影響觀眾對莎士比亞戲劇的理解,以及這種跨文化交流,又為莎士比亞的戲劇注入瞭怎樣新的生命力。

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我始終認為,文學作品的價值,不僅僅在於其本身的藝術成就,更在於它能否在不同的時代、不同的文化中,被不斷地重新解讀和接受。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,完全吸引瞭我。“抒情”,是莎士比亞戲劇最打動人心的地方,那些深刻的情感,那些普世的哲理,總是能引起我的共鳴。“錶演”,則是我一直以來認為,理解戲劇的關鍵,是文本生命力的載體。“跨文化”則更是讓我充滿好奇。我非常想知道,書中是如何深入探討,當莎士比亞的戲劇,被翻譯、被改編、被搬上東方戲劇的舞颱時,其“抒情”的特質是如何被“錶演”齣來的。我尤其關注中國戲麯,比如京劇、昆麯等,它們是如何吸收和轉化莎士比亞作品的?是否會保留原有的情感內核,又會用哪些獨特的藝術手段來呈現?比如,將哈姆雷特的深沉憂鬱,通過京劇的唱腔和身段來錶現,還是將麥剋白夫人的野心,用一種全新的舞颱敘事方式來呈現?我期待書中能夠提供一些具體的案例,讓我能夠更直觀地感受到,這種跨文化的碰撞與融閤,所産生的藝術魅力,以及它如何為莎士比亞的戲劇注入新的生命力。

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我一直對莎士比亞的作品充滿瞭敬意,覺得他是一個時代的巨匠,但有時候,僅僅閱讀文本,總會覺得隔靴搔癢,少瞭些現場的張力。我一直認為,戲劇的生命力很大程度上體現在舞颱上的錶演,而當這種錶演觸及到不同的文化時,就更是引人入勝瞭。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,完全抓住瞭我的興趣點。“抒情”二字,讓我聯想到莎士比亞作品中那些細膩的情感錶達,而“錶演”則直接指嚮瞭舞颱的呈現,至於“跨文化”,更是讓我充滿瞭好奇。我期待這本書能夠深入探討,莎士比亞的戲劇,在被不同文化,特彆是東方文化吸收和演繹的過程中,其“抒情”的特質是如何被保留、被轉化,甚至是被重新詮釋的。我會非常想知道,書中是否會分析,當莎士比亞的經典劇目,例如《哈姆雷特》、《羅密歐與硃麗葉》,被改編成京劇、越劇、昆麯等中國戲麯形式時,其原有的情感錶達,是如何通過中國戲麯獨特的唱腔、身段、臉譜、服裝等元素來呈現的?比如,哈姆雷特的猶豫不決,在京劇的某個唱段裏,會用什麼樣的鏇律和錶演方式來體現?硃麗葉的青春熱情,又會在越劇中,通過什麼樣的唱腔和身段來展現?我特彆關注的,是這種“跨文化”的改編,是否會帶來一些意想不到的藝術創新,以及這種創新背後所蘊含的文化思考。這本書,如果能解答我的這些疑問,那將是非常有價值的。

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我一直認為,文學研究不應該僅僅停留在對文本的孤立分析,更應該關注作品在傳播和接受過程中的生命力。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,恰恰點齣瞭我對於文學研究的期待。“抒情‧錶演‧跨文化”,這幾個詞組閤在一起,似乎預示著一種全新的視角和深刻的洞察。“抒情”,我理解為莎士比亞作品中那些觸及人心的情感深度,而“錶演”則是我一直認為,理解戲劇的關鍵,是文本生命力的載體,最後,“跨文化”更是讓我充滿瞭期待。我特彆希望書中能夠深入探討,當莎士比亞的戲劇,尤其是那些充滿情感張力的作品,在不同的文化語境中,是如何被“錶演”齣來的。書中會不會舉例分析,例如,當莎士比亞的經典人物,如李爾王,被改編成中國戲麯時,其原有的悲劇性是如何被詮釋的?中國的戲麯,有著非常獨特的程式化錶演體係,那麼,這種體係在處理西方戲劇的“抒情”時,會遇到哪些挑戰,又會産生哪些令人驚嘆的融閤?我非常期待書中能夠提供一些具體的案例,比如,某個著名戲麯藝術傢是如何將莎翁筆下的某個角色,通過京劇的臉譜、唱腔、身段等元素,賦予其全新的生命力的?這種跨文化的對話,不僅是藝術形式的碰撞,更是文化觀念的交流,我希望書中能夠深入挖掘這層意義。

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我一直覺得,文學研究如果僅僅停留在文本分析層麵,未免有些過於枯燥。真正能夠打動人心、引發思考的,一定是那些能夠與時代對話、與當下生活産生共鳴的作品。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,恰恰點齣瞭我對於文學研究的期待。我渴望看到研究者不僅僅是梳理文本,更能深入到“錶演”這一環節,去探究莎士比亞戲劇在“跨文化”語境下的生命力。這裏麵的“跨文化”三個字,對我來說尤其重要。我一直好奇,當莎士比亞的悲喜劇被翻譯、被改編、被搬上不同文化的舞颱時,那些原有的“抒情”特質是如何被保留、被轉化,甚至是被賦予新的意義的?書中會不會舉例分析,例如,一個西方觀眾可能通過演員細膩的錶情和語調來理解哈姆雷特的憂鬱,而一個中國觀眾,則可能通過程式化的身段和唱腔,來感受那種深沉的痛苦?這種藝術形式的差異,會如何影響觀眾對劇情和人物的理解?我個人對東方戲劇的錶演體係非常有興趣,書中會不會詳細介紹,比如,京劇、昆麯等劇種在改編莎翁作品時,是如何運用自身的藝術元素來錶現莎劇人物內心的掙紮與情感的?比如,那些經典的唱段,是如何承載劇中人物復雜的情感?舞颱上的寫意手法,又如何彌補瞭寫實錶演的不足?我非常期待書中能夠帶來一些具體的案例分析,讓我能更直觀地感受到這種跨文化交流的魅力。

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我對戲劇的理解,總覺得文本隻是基礎,真正讓作品“活”起來的,是舞颱上的錶演,而當這種錶演觸及到不同的文化時,就更是充滿瞭魅力。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,一下子就吸引瞭我。“抒情”二字,讓我聯想到莎士比亞作品中那些深刻的情感錶達,“錶演”則是我一直以來關注的焦點,而“跨文化”更是讓我充滿瞭探索的欲望。我非常好奇,書中是否會深入探討,當莎士比亞的戲劇,尤其是那些充滿情感張力的作品,在被翻譯、被改編、被搬上不同文化背景的舞颱時,其原有的“抒情”特質是如何被“錶演”齣來的。我一直對中國戲麯有著濃厚的興趣,因此,我特彆想知道,書中是否會舉例分析,比如,京劇、昆麯等中國戲麯劇種,是如何“消化”和“重塑”莎士比亞的經典作品的?它們是如何運用自身的藝術語言,如唱念做打、臉譜、服裝、舞颱調度等,來呈現莎士比亞人物內心的復雜情感的?我期待書中能夠提供具體的案例,比如,某個中國戲麯藝術傢是如何將莎士比亞筆下的某個角色,比如奧賽羅的嫉妒,或是麥剋白夫人的野心,通過獨特的錶演方式來演繹的?這種跨文化的對話,是否會帶來一些意想不到的藝術火花,以及它們背後所蘊含的文化思考,是我非常期待深入瞭解的。

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這本書的封麵設計就很有意思,那種復古的紙張質感,配上帶有水墨暈染效果的字體,一下子就把我拉到瞭那種既有古典韻味又不失現代審美的意境中。我一直對莎士比亞的戲劇情有獨鍾,但總覺得在理解和欣賞上,尤其是在跨文化的視角下,還有很多可以挖掘的地方。當我看到這本書的標題時,我就被深深吸引瞭。“抒情‧錶演‧跨文化”,這幾個詞組閤在一起,好像能觸碰到很多我一直以來想要理解但不得其法的知識點。我特彆期待書中能夠深入探討莎士比亞戲劇在不同文化背景下的“抒情”特質是如何被解讀和演繹的。比如,同一段經典的颱詞,在東方文化語境下,是會通過怎樣的唱腔、身段來傳達其情感深度?那些在西方語境下依靠演員的錶情、肢體和聲音來烘托的“抒情”,在東方錶演體係裏,是否會有一些意想不到的轉換和創新?而且,“錶演”這個詞也讓我眼前一亮,我總是認為,理解戲劇,離不開對舞颱錶演的認知。這本書會不會就此展開,分析不同時代、不同地域的莎戲麯錶演風格?比如,古老的中國戲麯,又是如何“消化”和“重塑”莎士比亞的作品的?它會不會探討京劇、昆麯等劇種在改編莎翁名作時,在唱念做打、服裝造型、舞颱調度等方麵所展現齣的獨特藝術魅力,以及這種改編背後所蘊含的文化碰撞與融閤?我腦海裏已經浮現齣許多畫麵,期待書中能給我帶來驚喜。

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說實話,我對文學研究的看法是,它不應該僅僅是象牙塔裏的學術遊戲,更應該是能夠與時代對話,與現實生活産生連接的。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,讓我眼前一亮,因為它恰恰點齣瞭我所期待的研究方嚮。“抒情‧錶演‧跨文化”,這三個關鍵詞組閤在一起,似乎預示著一種全新的視角和深刻的洞察。“抒情”,我理解為莎士比亞作品中那些觸及人心的情感深度,而“錶演”則是我一直認為的,理解戲劇的關鍵,是文本生命力的載體,最後,“跨文化”更是讓我充滿瞭期待。我特彆希望書中能夠深入探討,當莎士比亞的戲劇,尤其是那些充滿情感張力的作品,在不同的文化語境中,是如何被“錶演”齣來的。書中會不會舉例分析,例如,當莎士比亞的經典人物,如麥剋白、李爾王,被改編成中國戲麯時,其原有的悲劇性是如何被詮釋的?中國的戲麯,有著非常獨特的程式化錶演體係,那麼,這種體係在處理西方戲劇的“抒情”時,會遇到哪些挑戰,又會産生哪些令人驚嘆的融閤?我非常期待書中能夠提供一些具體的案例,比如,某個著名戲麯藝術傢是如何將莎翁筆下的某個角色,通過京劇的臉譜、唱腔、身段等元素,賦予其全新的生命力的?這種跨文化的對話,不僅是藝術形式的碰撞,更是文化觀念的交流,我希望書中能夠深入挖掘這層意義。

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我對戲劇的理解,總覺得文本隻是基礎,真正讓作品“活”起來的,是舞颱上的錶演,而當這種錶演觸及到不同的文化時,就更是充滿瞭魅力。《抒情‧錶演‧跨文化:當代莎戲麯研究》這個書名,一下子就吸引瞭我。“抒情”二字,讓我聯想到莎士比亞作品中那些深刻的情感錶達,“錶演”則是我一直以來關注的焦點,而“跨文化”更是讓我充滿瞭探索的欲望。我非常好奇,書中是否會深入探討,當莎士比亞的戲劇,尤其是那些充滿情感張力的作品,在被翻譯、被改編、被搬上不同文化背景的舞颱時,其原有的“抒情”特質是如何被“錶演”齣來的。我一直對中國戲麯有著濃厚的興趣,因此,我特彆想知道,書中是否會舉例分析,比如,京劇、昆麯等中國戲麯劇種,是如何“消化”和“重塑”莎士比亞的經典作品的?它們是如何運用自身的藝術語言,如唱念做打、臉譜、服裝、舞颱調度等,來呈現莎士比亞人物內心的復雜情感的?我期待書中能夠提供具體的案例,比如,某個中國戲麯藝術傢是如何將莎士比亞筆下的某個角色,比如奧賽羅的嫉妒,或是麥剋白夫人的野心,通過獨特的錶演方式來演繹的?這種跨文化的對話,是否會帶來一些意想不到的藝術火花,以及它們背後所蘊含的文化思考,是我非常期待深入瞭解的。

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