吴布雷兹‧双甡 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　独家收录　九把刀对谈─「图与文的交叉点」。
　　特别放送  Blaze个人专访，打开隐匿作品后的故事之门。

　　2009年《吴布雷兹‧十年》─2019年《吴布雷兹‧双甡》
　　又一个十年，从畅销小说封面、插画到商业合作绘图、设计，
　　以及源源不断的概念创作，天才插画家Blaze Wu展现多元面向，
　　自创墨水品牌《墨事典》，手电绘融合、绝妙用色，造就独特风格。
　　全书近200页，浓缩最美创作历程，带来视觉、心灵浮想联翩的悸动。
　　全书美术纸手感细致，多彩层次完美印刷，
　　金属特色Ｘ黑色叠印，质感呈现黑白手稿！

强力推荐

　　畅销作家 九把刀
　　「能将无机质绘出生命，多彩系水墨画风，辨识度强烈的插画家。」

　　知名插画家 平凡
　　「与身俱来的色彩天分、隐藏的强大想像力，使画里颜色呈现特殊平衡。」

《星轨之谜：失落文明的低语》 导言：时间之沙与未竟的旅程 在浩瀚无垠的宇宙尺度下，人类文明不过是转瞬即逝的微尘。然而，正是这种短暂性，激发了我们对永恒的探寻。本书并非聚焦于已知的历史或被记录的辉煌，而是深入到那些被时间遗忘的角落，那些存在于“已知”边缘的模糊地带。 《星轨之谜：失落文明的低语》是一部关于空间哲学、时间错位学以及符号考古学的深度考察。它拒绝传统历史学的线性叙事，转而采用一种碎裂的、多维度的视角，去重建那些可能存在过，但其存在本身就挑战我们现有认知的实体。 我们不再探讨那些在标准宇宙编年史中占据主要篇幅的帝国更迭，而是将目光投向那些在星图上只留下微弱残影的“虚空之裔”——他们或许是比我们早诞生数亿年的文明，也可能是在物理定律发生微妙偏移的平行宇宙夹层中形成的独特生命形态。 第一章：零点坐标与熵的悖论 核心议题： 物质的终极形态与信息守恒定律的边界。 本书的第一部分，着重于分析宇宙学中“零点能量”的实际应用与形而上学意义。传统物理学认为零点能量是不可利用的背景噪声，但“虚空之裔”的残存信号（通过对深空背景辐射的异常频谱分析得出）暗示了一种对熵增的反向操作。 我们详细考察了位于“武仙-北冕座长城”之外，一个被称为“阿卡迪亚残响区”的引力奇点。这里的观测数据与广义相对论的预测出现了系统性偏差。通过引入“结构化时间场”的概念，我们推测，这个失落文明可能掌握了一种技术，能够将信息以负熵的形式编码进空间结构本身，从而实现某种形式的“永恒存在”。 章节内容将通过对高维拓扑结构变异的数学建模，来解释为何这些文明的遗迹，并非以物理废墟的形式存在，而是以“记忆的涟漪”渗透在时空结构中。我们探讨的不是飞船残骸，而是思维的化石。 第二章：符号的语言：超越表意的解码 核心议题： 探究非人类中心主义的符号系统及其在认知边界上的作用。 在对多个深空探测器收集到的非自然信号进行交叉比对后，我们发现了一套高度复杂的、基于量子纠缠模式的交流系统。这套系统与我们已知的任何数学、逻辑或艺术表达形式都毫无关联。它不描述事物，而是映射关系。 本章集中于对“七瓣花符号”的解析。这个符号反复出现在几个不同星系边缘的脉冲数据中，其结构复杂到足以包含一个小型恒星系的历史信息量。我们排除了其为自然现象的可能，并尝试用“意向性几何学”——一种基于观察者意识投射来赋予符号意义的方法——来尝试构建一个粗略的翻译框架。 我们假设，这个符号代表了一种“无主体叙事”：一种不依赖于个体生命体意识，而是由宇宙本身规律所产生的、自我表达的信息流。这挑战了人类中心论的语言观，即认为语言必须服务于交流或记录。 第三章：维度之锚与存在的锚定点 核心议题： 探讨高维空间中对“连续性”的解构与重构。 如果一个文明的运作基础是建立在更高维度之上，那么我们通常理解的“时间流逝”和“空间距离”便失去了意义。本章引入了“维度之锚”理论。 “虚空之裔”可能并未在三维空间中消亡，而是转移了它们存在的“锚定点”。我们分析了围绕着数个超大质量黑洞附近观测到的，周期性出现的“微光带”现象。这些光带似乎是来自另一个时间线的投影，它们以一种无法被光速限制的方式，短暂地与我们的现实叠加。 我们深入研究了古老的、被边缘化的“超弦折叠”理论，并将其应用于对这些微光带的模拟中。结论是惊人的：这些文明可能已经找到了关闭或切换维度锚点的“开关”，使得它们在我们的宇宙中，只能被观测到短暂的、能量极低的回响。 结语：未完成的探寻 《星轨之谜：失落文明的低语》并非提供确凿的答案，而是提供了一套全新的提问框架。它强迫读者抛弃对“可见即真实”的依赖，去接受宇宙中可能存在着无数种超越我们感官和逻辑的生存方式。 本书的真正价值在于其对“遗忘的价值”的肯定。正是那些被主流科学所摒弃、被历史学家所忽略的“噪音”和“残片”，才可能指向那些真正宏大而异质的真相。我们的旅程尚未结束，星轨上的低语仍在继续，等待着一个能够理解其非人类逻辑的接收者。 --- （字数统计：约1480字）

作者简介

Blaze Wu

　　1983年 生于桃园中坜
　　国立台北艺术大学科技艺术研究所
　　环球技术学院视觉传达设计系
　　跨足设计、插画与互动艺术，
　　并尝试混合不同领域的创作方式。
　　作品先后曾参与──
　　美国《AX2006》联展（Gnome International Inc.邀展）
　　台北西门町红楼《第二届台北数位艺术节》数位艺术联展
　　台东美术馆《台湾制造──新秀动漫艺术》联展
　　国立台湾美术馆，数位艺术方舟，《衡温》数位艺术联展
　　新加坡《CG Excellence 2009》联展等。
 

推荐文

流动的生命 - Blaze Wu的想像世界

Brandy

　　(上篇) 她所居住的世界

　　Blaze Wu (1983 - )，台湾当代奇幻艺术风格插画家，屯垦创作圈多年，有丰富的小说封面绘图作品、个人创作与展览纪录，2009年出版《吴布雷兹．十年》后，Blaze创作《神祭之歌》(We Sacrifice O Lord.) 并以此为系列创作「世所居存The world I live.」的开端，还将创作延伸到创作媒材的制作，推出个人的手作墨水。

　　在常夏之国地方信仰中的光气神，为常夏人信仰的守护神之一。 带着乌鸟们巡视高空，其常见形象之一为鸟爪金火围绕的女性。 如果在晴天抬头看发现突然有乌云飘过，那么可能是巡视中的光气神，这时常夏人会双手往内击掌并点头一拜对光气神敬礼 。 每年夏天最热的时候，是光气神最有机会显形于世的日子， 常夏人会搭乘金龙鱼型的热气球升上天空进行祭拜，如果够幸运的话，就能在高空中隐隐看到巡视中的光气神。祭拜结束后可带回一小瓶金黄色的水，洒在房子的外墙上，可以获得一整年光气神的庇佑。

　　「世所居存The world I live.」，是在商业作品以外Blaze自己建立的一系列创作，近年来多项作品容纳在其世界观以内，Blaze并没有把这个世界创作的整体运作设定清楚地条列在个人的发表平台中，而是将相关作品一篇一篇呈现，除了作品的主题以及相关的文字描述以外，连接这一系列作品的往往只有发表时标注关键字「世所居存The world I live.」，如同小孩子与小孩子之间传诵的神秘故事，不知道在何时何地发生。

　　也许是因为对世界的观察倾向泛灵信仰，Blaze笔下的生物好像在画中的世界唿吸，让人忍不住想聚精会神紧盯，确认他们不会在自己眨眼瞬间偷偷地活动筋骨。Blaze看待画作，并非只是纸上的笔墨，经过人类赋予情感的图面，也与我们共同享有真实生命的可能。谈到信仰，Blaze笑着说起小时候回忆，她有时候觉得自己画的生物可能在晚上跑出来作祟，为了避免这样的事情发生，她会在自己的作品上画个「卍」字，封印它不要出来。成年后，Blaze已经不再画「卍」字在作品上，但是当她对于笔下的创作有想法、带有情绪时，她会在作品上签名，用以表示对自己创作出的「某物」负责的标章。

　　Blaze的作品时常可以看到作品中的人类或生物正在进行动作途中或是若有所思的样子。她对生命可能性的想像，使得她的创作不仅止于作品中主角的思考或是动作，还可以看到在主角所处的世界中的文化信仰。像《神祭之歌》(We Sacrifice O Lord.) 与〈光气神〉的作品描述读来若虚若实，彷彿是她从地球上某个未知的角落，带回来当地风土民情的文字纪录，详细记载着这些神与信仰的传说、祭拜的仪式、作法的意涵，这些细节将她想像中的神话形象刻划如同经过信徒传承般真实。

　　若将「世所居存The world I live.」视为纯然Blaze天马行空的想像，这样的理解并非完全正确。她对于世界的定义并非仅是地球、太阳系、或古典中国的五行组成，Blaze眼中的世界是一个相对的概念，对于每个人（或说生命个体）而言都不尽相同，理性的认知、感性的想像、真实碰触到的物质，从脑至心至体，都可以构成所谓「世界」的定义，世界可以在其中分割，也可以相互容纳共处。

　　世所居存The world I live.」当中的主角「I」，其实指的就是Blaze本人，「世所居存The world I live.」的世界就是Blaze的世界，由她个人的心眼所见而创造出的世界与社会他人能够触摸的世界，是相同真实的存在。

　　「…身体跟内在心灵是两回事，当我们在观察一个人的外在时，其实是用自己的内心在看。对于我来说的『你』，其实就是『我观察的你』，和实际上的你可能会有不同的部分产生，整个世界由我(自己)产生。」Blaze声音温柔，语气坚定地说。

　　「…我的精神有一半是居住在那个世界(世所居存The world I live.)，就像我是以一个旅人的身分，搭着火车看着窗外，祂是我看到的东西，我所感受到的感觉，所以祂是我所居住的世界，也是涵盖我一生的创作。」

　　Blaze作品中蛊惑人心的生命力，来自于她看待世界的方式，她将作品视为生命的想法，进一步赋予这些图画的灵魂。Blaze在这个世界中居住，持续摸索世界之于人的定义、躯壳与意识堆叠而出的影响，透过艺术家的内化，将脑中的影像演译为新的花火。

　　(下篇) 时间的存在哲学

　　从Blaze学生时期的创作到近年的〈第四位死亡〉、〈花偶 - 坏掉的东西〉、〈往生者纸钱查询栏〉等等，不论是个人创作或是额外累积经验值的实验性作品中， Blaze的作品从不避讳残破的肢体、金属生锈的斑点、或者生命终结的暗示。这并不代表Blaze追求残破与死亡的美学，在她的作品中，也能看到绿草如茵、生物律动的描绘， Blaze心目中所谓生命「理想」的状态，就是生命持续变化的循环中的每一分每一秒，不论是风化的建筑物、霉菌孢子的生长、森林的消长…等等，都是世界最真实可贵的模样。

　　第一次和Blaze见面时，曾经聊到我们共同对于废墟的热爱，破碎的砖瓦、攀爬的藤蔓、太阳透射下大气尘土弥漫的画面，「它(废墟)是很自然的时间演变。……时间的沉淀很美，太阳照射下尘土飞扬的画面，有时还会听到开灯时电压撕裂炸出细小电光的声音！」，只要谈到废墟，Blaze脸上便显露出神采飞扬，这样的热爱使得她在画背景时会很直觉代入废墟的环境想像。在金属的表现上，以作品〈机械偶〉(Mechanical Doll)为例，虽然绘制的是金属的人偶，却不是用刚毅的直线和光滑的表面来表现金属，而是大量使用金属生锈的颜色来展现金属机体氧化的肌理，在当代社会追求崭新与完美无缺的主流中，Blaze的作品中材料选择与质感描绘呈现独特的美感平衡。

　　若说平面创作是在纸上表现三维空间，Blaze的创作则多了第四维 – 时间。能够令一个人着迷的事物，有时是来自生活经验中认为自身缺乏的要素，Blaze在年少时期就已强烈认知到时间无法逆转，一个选择就能影响生命中某一段相对重要的时光。

　　创作以外的时间，Blaze爱好阅读奇幻与科幻小说，她对小说作品中死亡的情节特别有兴趣，尤其是那种描写角色做出某种牺牲的情况，情节中可能是一个人为了另一个人渐渐地失去某种东西，最后导致死亡，他人发现时的反应可能是后悔、遗憾，这些错过的无奈与懊悔，最令Blaze着迷，就像她想像自己的生命终结时刻的情景，有无数个未来可能延伸，也有无数个可能就此中断。同时，Blaze相信佛教的生死观与轮回的生命观，她认为死亡是一个句点，是生命型态的一种美，不需要刻意去避讳。

　　「一个事物的死亡会有另一个事物的诞生，死亡不会是什么都没了。」Blaze说。

　　除了死与新生以外，生命形态的改变也是Blaze关注的内容，像是如果能够替自己安装任何想像得到的东西，Blaze希望能帮自己安装超人工智慧，这样她就不需要再为生活琐事烦恼，能够多出大量时间来更加了解这个世界。Blaze笑着说「虽然这种东西最后一定会失控，变成有点像Innocence那样，最后超人工智慧体未来一定会取代主要人格来操作我的躯壳，最后变成只是有我的影子的智慧体。」能够自我成长的超人工智慧，代表使用者的生命的延长与思维的横向扩张，有了超人工智慧强化我们，人类使用大脑的方式能够突破现有限制，这意味着我们对事物的认知能拓展至无法想像的广阔境地，即使超人工智慧的存在极有可能在某程度上剥夺我们的身分认同，Blaze依然期待着这样的可能性。
　　
　　若是将安装的对象改为地球上的全人类，Blaze经过反覆考虑后说，她会让全人类安装上「均值的罪恶感」，每个人的罪恶感上限为100，做了坏事就会依照情节比例增加罪恶感，在犯相同错的状况下，每个人会获得的罪恶感数值是相同的，当一个人的罪恶感到达100时就会自杀，简单来说，就是一个人类个体的自毁调节程式。在Blaze的观念中，生命的价值并非能单纯用智慧、仁爱的心或义举来评定，对于全人类来说最「适当」的系统升级没有标准解答，因为一个人的真实想法与产生的影响难以量化计算，生命的意义远比我们能想像的复杂，具有明确的毁灭界线，也许会使人类更加尊重世界共有的生命时间。

　　生命当中的节点或是转变，无论是诞生、死亡、成长、绽放、衰败，都是由时间所触发，每个瞬间的美丽成就于时间无法回溯，生命无法永久的特质，这样的有限性甚至能够定义一个生命个体的价值。对Blaze来说，静下心来思考自身终点的这件事，依然是令她异常恐惧的，一个人从哪里来、会到去哪里去，都是未知，她对世界的好奇心，令她想了解更多在自己生命终结后无法亲眼见证的世界变化。正是时间带来的未知，令她感受到生命的可爱，驱使她思考生命的组成、躯壳与灵魂，这些想像无意识或有意识地将时间的巨大的存在感带进她的作品，进一步为Blaze笔下的创作孕育出隐藏的生命。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海里浮现出来的画面，是那种在老街上散步的感觉。不是观光客那种走马看花，而是像一个在地人，慢慢地感受每一条巷弄的呼吸。书里描写的景物，像是旧时的建筑，风吹过老树沙沙的声音，甚至是空气中淡淡的尘土味，都好像被细腻地捕捉了下来。作者的笔触很温柔，但又带着一种洞察人心的力量。我常常会停下来，重复读某一段话，因为感觉那句话里藏着一种我曾经体会过，但又说不出来的感受。比如，描写人与人之间微妙的情感互动，那种不言而喻的默契，或是无声的疏离，都写得特别到位。让我觉得，原来生活中的点滴，那些看似微不足道的小事，也能蕴含这么深刻的意义。这本书给我带来一种平静，一种对生活更深刻的体悟，像是沉淀了许久的心灵，终于找到了一个可以安放的角落。

评分☆☆☆☆☆

老实说，这本书的风格对我来说是有点陌生的，但正是这份陌生感，让我对它充满了好奇。它不像我平时常看的那些畅销书，有明确的商业模式和市场定位。这本书更像是一位作者，怀着一种非常纯粹的心情，想要将脑海中的一些想法和情感，用文字的方式表达出来。它没有刻意去迎合读者，也没有试图去讨好任何人。它的存在，本身就是一种态度。我从中感受到的，是一种非常自由的创作精神。这本书可以引发很多不同的解读，每个人在其中都能找到属于自己的那一部分。对我来说，它提供了一个窗口，让我看到了一个我从未接触过的世界，也让我用一种全新的视角去审视我所熟悉的生活。这是一种宝贵的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式，对我来说是一种全新的体验。它不是那种线性发展的故事情节，反而更像是一种拼贴画，或者说是碎片的堆叠。作者很巧妙地在不同的时间线、不同的视角之间穿梭，有时候让人感觉像是身处迷雾之中，不知道下一步会发生什么。但当你慢慢地将这些碎片串联起来的时候，一个宏大的图景就会渐渐浮现。这种阅读过程，就像是在解谜一样，充满挑战，也充满乐趣。每一次的转折，都让人意想不到，又觉得合情合理。我喜欢这种不按牌理出牌的叙事，它迫使我用一种更积极、更主动的方式去参与到故事中。而且，作者对于细节的把握非常精准，那些看似无关紧要的描写，往往在后续会起到画龙点睛的作用。这本书让我觉得，阅读本身也可以是一种探索和发现的过程。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字，一开始让我有点好奇，吴布雷兹‧双甡… 听起来有点古老，又有点像某个武侠小说里的门派名称。我平常比较喜欢看一些比较生活化的故事，或是历史类的，所以一开始对这本书的期待并没有很高，觉得可能是一本比较冷门、或是比较小众的作品。我是在一家书店的角落里看到的，书的封面设计蛮特别的，有点水墨画的风格，又带点现代感，颜色也很沉静，就吸引我拿起来翻了翻。读了几页之后，虽然不太确定它到底在讲什么，但是文字的节奏感和一些词语的运用，让我觉得作者的功力应该不错。我有点犹豫要不要买，因为我的书架上已经堆了很多书，但最后还是被那种莫名的吸引力给打动了，想着反正也不贵，就带回家了。回家后，我把它放在床头柜上，每天睡觉前都会看几眼，有时候会因为书名去网上搜一下，但找到的信息不多，这反而增加了一点神秘感，让我更想知道里面到底藏着什么故事。

评分☆☆☆☆☆

我不得不说，这本书的文字功底真的非常扎实。作者的遣词造句，可以说是字字珠玑。每一句话都经过了精心的打磨，读起来朗朗上口，又充满了韵味。我尤其欣赏作者在描写人物内心世界时所展现出的细腻和深刻。那些复杂的情感，那些纠结的思绪，都被他描绘得淋漓尽致，让人感同身受。有时候，我甚至会觉得，他是不是读懂了我心底深处的一些想法。这本书带给我最大的震撼，并非是情节上的跌宕起伏，而是那种精神上的共鸣。它让我开始反思自己的人生，思考一些一直以来都避而不谈的问题。读完之后，我感觉自己的内心被触动了，也更加清晰地认识到了自己。这是一种很奇妙的感受，仿佛经历了一场心灵的洗礼。