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★ 继《恶童当街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四弹！
★ 成熟洗练的时代剧武侠漫画，松本大洋再度超越自我，浮世绘画风艺术大作。
★ 华文世界读者跪求十年，首度中文化！
★ 中文版第5集收录作者为海外版特别绘制的「背景解说图文」。
★ 台湾版由Mangasick副店长黄鸿砚翻译、旅日动漫达人马世仪日文审定、漫画家力本书法手写字更上层楼，汇集各界死忠铁粉达人超热血制作！

　　即使百般闪避、万般不愿意，濑能宗一郎还是躲避不了紧追着想杀他的各方人马。

　　年轻、忠心、剑艺高超（但酒量很烂）的森佐佐太郎，终究还是鼓起剑士的气魄像宗一郎挑战，目睹这场河边决斗的阿勘，内心也燃起了一丝火苗。

　　而骇人的木久地真之介，在被关进狱中之后，诸多恶人都害怕与他同牢房。监牢真能永远关注他？这位杀人不眨眼、像「鬼」一样令人怖惧（但是对小动物很温柔）的浪人杀手，到底是如何长成此番模样？

　　《竹光侍》1-4出版后，精采的笔触和分镜，让许多创作者书迷直说「一页要看好久，一本要看上好几天舍不得看完。」松本大洋手下无劣作，每一部作品都超越前一部，不，应该说每一部作品都是当阶段的最高杰作。切莫错过首度中文化、意境与画面都臻于诗境的《竹光侍》！

　　「在下总是会引来灾祸，父亲说这是血缘所致。」——濑能宗一郎

　　故事以江户时代为背景，有着细长狐狸眼的神祕浪人濑能宗一郎来到江户，落脚长屋。宗一郎看来一派悠闲，实际上是个有着不为人知过去的厉害剑士。故事透过能仍看见「精怪」的小童堪吉之眼来看宗一郎，并由多场剑术对决串连全篇。濑能深知自己有被诅咒的资质，会招来战斗与杀戮，因此舍弃真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即为作品名由来。

　　《竹光侍》为松本大洋和好友永福一成合着，是松本大洋首次和他人合作的漫画，也是他首次描绘日本时代剧的作品，在他三十年来创作生涯中，是非常特殊的一套作品。风格成熟洒脱，评价非常高。作者自己的激动也跃然纸上。 《竹光侍》以充满愉悦的笔法描写了江户时期各种庶民生活风景，盛世氛围彷彿带着微醺，也像无边春色般使人雀跃。

　　书中从宗一郎的佩刀「国房」、马匹、长屋中的猫群，都有丰富的内心话，非常有趣。将一只眼睛画在脸外的不羁画法，更是让许多漫画家赞叹。例如一向推崇松本大洋的尾田荣一郎就曾在画集《One Piece Color Walk 5: Shark》的对谈中说：「《竹光侍》这部作品真的很帅……尤其是台词与气氛，真的是让我觉得很棒。再加上另一只眼睛跑出来的表达方式、还有拿着刀的手都很帅。当我看到主角杀死斩人试刀兇手时，还觉得『真希望自己也能够画出这种图……』」。

　　松本大洋为切身感受江户时代的气氛，创作时参考不少浮世绘画作，还尝试点蜡烛生活以感受江户时代极为漆黑的晚上氛围。此外，由于原作永福一成喜欢女性角色，因此擅长画老人和小孩、鲜少描绘成年女性的松本，难得地在书中描绘了女性要角，以及女性角色对主角宗一郎产生的幽微心情。

　　本作品在小学馆週刊《Big Comic Spirits》连载时期，以「连载三个月、休刊三个月累积稿量」的进度来绘画。比较不受到时间限制，因此悠闲的感觉也反应在画面之中。他在前述和尾田荣一郎的对谈中自剖：「我会配合故事的内容来改变画风。对我来说，漫画的图是用来表现故事发展的一个道具，虽然我不会对这一点特别执着，但我在画《竹光侍》的时候，想透过图来牵引作品的想法可能真的很强烈。」

　　不管你是否是松本大洋的死忠读者，本书都不容错过。

　　（《竹光侍》共八集完结，第七集、第八集将于2019年八月出版，敬请密切注意。）

得奖记录

　　《竹光侍》荣获日本重量级漫画大奖肯定：
　　2007年第11回日本文化厅Media艺术祭漫画部门优秀赏
　　2011年第15回手冢治虫文化赏漫画大赏

　　松本大洋谈《竹光侍》：
　　「将背景交给助手来画实在太浪费了，我舍不得。」（摘自《竹光侍》获手冢治虫文化赏受访感言）
　　「永福先生很擅长写开心的故事，我觉得能由他来写原作小说真的是太好了。……画这部作品不等于『端出自己的东西』，所以感觉非常新鲜，新挑战也带给我很大的热情，连自己都觉得：『这部时代剧漫画怎么会这么棒啊！』」（原载于《松本大洋本》，小学馆）

　　永福一成谈《竹光侍》：
　　「透过这韵味有如『鸟兽戏画』的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。……大洋甚至说《竹光侍》是他自己的最高杰作，我听了非常感谢，不过也有点不同意这个说法。松本大洋的最新作品永远都会是他的最高杰作。」（原载于《松本大洋本》，小学馆）

各界推荐：

　　高桥留美子（知名漫画家）：「令人心旷神怡的和风绘画世界。」

　　中条省平（日本学习院大学文学部教授、漫画评论者）：「松本大洋画到武戏时，抽象简化的描线彼此交叠、变换自在，令人联想到葛饰北斋，大胆无敌的视角与构图则神似曾我萧白的水墨画。日本美术之灵彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》开头以充满愉悦的笔法描写了文化文政时期的江户，盛世氛围彷彿带着微醺，如无边春色般使人雀跃。作者自己的兴奋之情也跃然纸上。」（出自《松本大洋本》）

　　阿尼默（插画家）：「收到《竹光侍》前四集好几个月了却不敢看。初拿到书时翻了几页，觉得不行，太引人入胜，甚至每个线条都迷人。松本大洋画过很强的《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之后，又更强了。那时正在画漫画的我，不能看下去，否则一定会被影响，但现在我要来好好享用了。」

　　沙猫（小小书房店主）：「《竹光侍》，是一部骇人的作品。那也是让我感觉到，松本大洋你真的是太了不起了的、那样的一本书。虽然中文版才出到一半，不过，很奇怪的是，你不会有那种『啊，好想要看到结局啊！』的急迫感——你反而会希望，最好它永远都不要结束。……我非常喜欢《竹光侍》书中高手剑客由『内』所带来的想像与视野，那个气场，松本大洋的表现让人格外深刻。」

　　湖南虫（作家）：「说真的，读松本大洋的《竹光侍》，很难不想起众多同样精彩的作品，而且，爱过那些作品的人，大概也很难不爱上《竹光侍》。可能里头都有种为了反抗而不得不直面自身宿命的主题，你知道的，就像艾尔．帕西诺在《教父》里的角色，或者大家都爱的《王牌冤家》，有一种明知不可为而为之的魄力。譬如井上雄彦的《浪人剑客》：同样以原着为基础的肆意改编，同样以水墨风格获得手冢治虫文化赏大奖；同样的江户背景，同样不为大名（藩主）服务、选择（或被选择）失根流离的主角。以及同样朝向一次对决的旅程。」

　　川贝母（插画家）： 「《竹光侍》笔触干净俐落，在传统的绘画中又找出新的表现方式。角色的塑造也依然鲜明得惹人关爱，就算没有画出来也觉得正默默地在镜头以外的地方生活着——这是松本大洋最厉害的地方。」

　　徐至宏（插画家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世绘技法运用在漫画场景中，光是为了欣赏每一格分镜的构图，我就可以发呆良久，所以需要很多时间才能看完一本。最恐怖的是看完后总会在心中质疑自己过去到底都画了些什么？带着尊敬崇拜的感觉欣赏完画风后，才意识到自己早就跟着主角进入到剧情当中。大师到底要进化到什么境界呢？强烈推荐大家《竹光侍》！」

　　邓彧（纸上行旅）（插画家）： 「《竹光侍》跳脱了以往我对漫画的既定印象，画面如同艺术品一般，美得不可思议。正当被这样的视觉瞬间震撼的同时，又被带往下一个空间，回过神来，彷彿看了一部现代浮世绘动画。」

　　马世仪（漫画评论者）： 「经过极度严谨的时代考证，松本大洋于《竹光侍》中架构了一个只属于这部作品的、如泼墨般自由挥洒的视觉空间，透过这个世界，将『动态』与『静态』的魅力完美地融合在他的笔尖，每本都有被当成画册珍藏的艺术价值。那无数的断片瞬间尽管美得如此撼动人心，阅读的步调却丝毫不被干扰，整部作品的节奏以『行云流水』形容毫不为过。」

剑影刀光，江湖风云——《赤霄遗风》 作者： 佚名（或使用一个富有武侠色彩的笔名，例如：青松道人） 类型： 武侠/历史 字数： 约十五万字（可根据实际篇幅调整） --- 卷首语： 大唐开元年间，盛世之下暗流涌动。江湖的恩怨，朝堂的倾轧，如同跗骨之蛆，撕扯着这片古老而辽阔的土地。有人的地方，便有争斗；有剑的地方，便有血与泪。此书所载，非为颂扬武功之绝，乃是记录一代豪杰，于乱世之中，如何坚守心中那份“义”字，纵使身陷囹圄，亦不改其志的悲壮史诗。 --- 故事梗概： 《赤霄遗风》的故事，起始于一个被世人遗忘的偏远小镇——雁翎关。这里地处边陲，素来是盗匪出没、胡商往来的必经之地。 第一部：初入江湖——猎鹰岭的血案 故事的主人公沈沧海，并非出身名门。他原是洛阳城外一座小客栈的伙计，身负一桩莫名的灭门血案的嫌疑。为求清白，他背负着一把祖传的、锈迹斑斑的断剑，踏上了逃亡与追寻真相之路。 沈沧海的“出名”源于雁翎关外“猎鹰岭”的一场突发冲突。他偶遇了素有“北地神箭”之称的萧玉娘，此女武功高强，性情冷傲，是江湖中独来独往的侠客。两人初见即因误会而交手，沈沧海以其在客栈生活中磨练出的敏捷身法和出其不意的搏命之法，勉强与之周旋。 然而，这场冲突并非偶然。他们卷入了一场关于朝廷秘密图纸——《天工秘鉴》的争夺。图纸落入了一个名为“黑手盟”的神秘组织手中。黑手盟的首领“冥主”行踪诡秘，手段残忍，他所图谋的，远不止是一份图纸，而是企图颠覆中原武林乃至朝廷的权力格局。 第二部：风起云涌——金陵旧事与武林大会 沈沧海与萧玉娘在逃亡中逐渐化解了彼此的隔阂，两人联手追查黑手盟的线索，一路向南，抵达了繁华的金陵城。金陵，表面歌舞升平，实则暗藏着更深的玄机。 沈沧海发现，自己家族的灭门惨案，与当年一桩涉及朝廷军械库的失窃案有着千丝万缕的联系。他的父亲，似乎与一个被称为“赤霄”的神秘组织有关，而这个组织，正是黑手盟的前身。 在金陵，他们结识了两位关键人物： 1. 柳风华： 当朝翰林院的编修，看似文弱书生，实则是隐世的“药王谷”传人，精通奇门遁甲与毒理，是沈沧海获取情报的关键助力。 2. 方丈圆空： 少林寺德高望重的长老，他知晓武林界几十年来的恩怨纠葛，对沈沧海的来历有所隐瞒，但其慈悲心肠指引着沈沧海不走上极端。 武林大会在嵩山召开，各路英豪齐聚。黑手盟利用这次机会，公然挑衅武林盟主，并施展了他们新近研制的“断魂烟”，造成了重大伤亡。沈沧海在混乱中，以其惊人的毅力和初露锋芒的剑法，救下了许多受困的门派弟子，赢得了部分江湖人的尊重，但也因此彻底暴露在了冥主的视野之下。 第三部：潜龙在渊——边关烽烟与决战前夜 为了躲避黑手盟的追杀，沈沧海与萧玉娘决定冒险前往风沙漫天的西北边关。他们追随一位曾与沈父有过交情的边将李将军，希望从边关的军情中找到关于“赤霄”组织的更多信息。 在边关，故事的格局进一步扩大。他们不再仅仅是面对江湖恩怨，而是卷入了朝廷与北方游牧民族的紧张对峙之中。黑手盟的真正目的浮出水面：他们与部分不忠的边将勾结，企图里应外合，利用战乱扩大势力，最终的目标是扶持一个傀儡皇帝，实现对天下的控制。 萧玉娘的箭术在实战中得到了极致的磨砺，她冷静的判断力多次化解了绝境。沈沧海则在这段磨砺中，领悟了自己家族剑法——“无痕剑诀”的真正精髓，那不在于招式的华丽，而在于心境的沉静与对万物流转的洞察。 在一次深入敌后的侦察行动中，他们发现了冥主的真实身份——他竟然是多年前被武林正道误认为已死的，曾威震武林，却因理念不合而堕入魔道的“玄武判官”。 第四部：剑归赤霄——宿命的对决与江湖新生 故事的高潮在皇城脚下的一个废弃宫殿内爆发。冥主已然集齐了《天工秘鉴》中记载的机关和毒术，准备发动一场针对朝廷和武林的全面清洗。 沈沧海、萧玉娘、柳风华和方丈圆空，集结了仅存的正道力量，对黑手盟总部发起了最后的总攻。 高潮对决： 沈沧海与冥主在残破的宫殿中展开了一场惊心动魄的决战。冥主功力深厚，招式诡谲狠辣，每一次出招都带着毁天灭地的气势。沈沧海则凭借着“无痕剑诀”的境界，以柔克刚，以静制动。他明白了父亲留下的不是武功，而是一种处世的哲学：真正的强大，在于保护所爱之人和坚守心中的信念，即便面对强大的黑暗，也需如竹光般清冽坚定。 在萧玉娘的远程策应和柳风华的奇门布局下，沈沧海终于抓住破绽，一剑刺穿了冥主的心脏。冥主临死前揭露了“赤霄”组织的真正起源——那是一个由不满暴政的正直官员和武人组成的秘密团体，他们的初衷是匡扶社稷，但最终被权力腐蚀，异化成了黑手盟。 结局： 随着黑手盟的覆灭，边关战事逐渐平息，朝堂也经历了残酷的清洗与重组。沈沧海洗清了冤屈，但他拒绝了朝廷给予的高官厚禄，选择了与萧玉娘一同归隐。 他们没有选择名动江湖，而是选择了以更低调的方式守护着边陲的安宁。江湖恢复了表面的平静，但所有人都知道，这场动荡洗刷了旧日的污垢，也为武林带来了新的秩序。那把断剑，在经历了浴血洗礼后，终于重现了它真正的锋芒，不再是复仇的工具，而是守护和平的象征。 《赤霄遗风》讲述的，是乱世之中，一个身负血海深仇的青年，如何从迷茫走向坚定，最终以一己之力，力挽狂澜，重塑心中“侠”的真正含义的故事。书中充满了对忠义、友情、以及在黑暗中如何保持人性光辉的深刻探讨。

作者简介

松本大洋Matsumoto Taiyo

　　1967 年出生于东京。

　　1987 年以《STRAIGHT》进入讲谈社「Afternoon 四季赏」的秋季赏准入选，从此出道。

　　长篇漫画作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合着）、《Sunny》、《罗浮宫的猫》等。另着有短篇集、画册，以及绘本等。

　　其中《竹光侍》获得第15 回手冢治虫文化赏漫画大赏，《Sunny》获得第61 回小学馆漫画赏、2017年第20回日本文化厅Media芸术祭漫画部门优秀赏受赏。

　　松本大洋的作品经常改编成影视，代表作《恶童当街》曾于2006 年改编成动画电影，获第31回日本电影金像奖最优秀动画片及诸多国际动画大奖。被誉为神作的《乒乓》则分别曾于2002年改编成真人电影（曾利文彦执导、宫藤官九郎编剧，洼冢洋介主演），2014年由天才动画师汤浅政明再度改拍成电视动画《乒乓 THE ANIMATION》，获2015年东京动画奖（TAAF）年度最佳电视动画大赏。短篇漫画《蓝色青春》（青い春）也曾于2002年拍成电影（豊田利晃导演，松田龙平主演）。

永福一成

　　1965年生，日本漫画家、僧侣，本家是浄土真宗本愿寺派永福寺。毕业于和光大学文学部艺术学科（是松本大洋的学长）、东京佛教学院修了。大学时代参加漫画社团，毕业后曾任松本大洋首部长篇作品《STRAIGHT》的助手。

　　1991年，以第24回千叶彻弥新人赏受赏作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。漫画代表作为《チャイルド★プラネット》（Child Planet，无中译），中译本则有《EVIL EATER恶魔噬者》（担任原作）、《铁骑马》、《超人家族》等。

译者简介

黄鸿砚

　　公馆漫画私仓兼艺廊「Mangasick」副店长，文字工作者。翻译、评介、独立出版 海内外另类漫画或画集，企划相关展览。译作有《恶童当街》、《乒乓》、《少女桩》、《芋虫》、《喜剧站前虐杀》、《Another episode S》、《触发警告》、《德古拉元年》、《飘》（合译）等。
 

【第四十一话】雷公大人
【第四十二话】旗本，三男，梦见的梦
【第四十三话】森佐佐太郎的气概
【第四十四话】集光
【第四十五话】遁逃的木久地
【第四十六话】马与男人
【第四十七话】山的回忆
【第四十八话】刽子手
【第四十九话】胆寒
【第五十话】信浓之事 江户日日
【解    说】　竹光侍背景解说

解说

投向「精怪」的视线

　　《竹光侍》是松本大洋创作生涯中具有划时代意义之挑战成果，可分三个层面来说。

　　第一，这是他的第一部时代剧漫画。以江户时代的文化文政期为故事舞台，时代考据做得十分彻底，作者连续使用简化手法描写的同时，依旧贯彻了「写实」的视觉表现原则，其目的就是为了反映江户时代的风景。

　　第二，这是他第一部改编他人作品的长篇漫画，原作小说作者永福一成是松本大洋长年的合作伙伴。虽说有原作，但漫画版在原作者的许可下，得以从原作中自由取舍、选择作品元素来创作。可信赖的原作者铺出安定的故事轨道，而走在上头的松本大洋只跟自己喜欢的元素嬉闹。如此幸福的「编剧与作画者」的关系是很少见的。

　　第三，这是篇幅远超过其他松本大洋作品的大长篇。与长度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百页之多。以松本大洋如此讲究的图像表现，竟能累积如此的稿量，这绝对是在挑战极限。也因《竹光侍》有着这般厚实的分量，读者也得以彻底投入松本大洋的画面所带来的恍惚境界。

　　故事以主角濑能宗一郎的几场剑术对决串连而成，不过濑能深知自己有着招来杀戮的受诅咒资质，曾道：「在下总是会引来灾祸，父亲说这是血缘所致。」濑能因此舍弃真刀，改配竹刀，此为作品名《竹光侍》的由来。（编註：日文「竹光」之意即为「竹刀」。）

　　由于主角舍弃了真刀，《竹光侍》开头以充满愉悦的笔法描写了文化文政时期的江户，盛世氛围彷彿带着微醺，如无边春色般使人雀跃。作者自己的兴奋之情也跃然纸上。

　　不过敌人当然不可能放过濑能，激战接连袭来，令人如沐春风的江户气息与刀剑死斗的杀气形成绝妙的对比！松本大洋画到武戏时，变换自在的写意描线彼此交叠，不禁令人联想到葛饰北斋，而大胆的视角与构图则神似曾我萧白的水墨画。日本美术之灵彷彿上了他的身。

　　作品中叙事手法的细腻也值得特别一提。从濑能登场开始，本作便一直透过名为勘吉的少年之眼来捕捉这位主角的行动。勘吉仍是少年，仍有能力看见世间的灵异或「精怪」，而在他锐利的眼中，濑能无异于受困于自身受诅咒的血，身陷斗争与杀戮轮回的精怪。

　　另一方面，勘吉之眼也是幸福的象征，不但世间万物之灵尽在他眼中。大自然中随着四季变化所带来的丰富表情，也都在堪吉纤细的视线之中。阅读这部漫画真正的喜悦，我认为就是去发现这些细节中隐藏的无限之美。

评分☆☆☆☆☆

每次读《竹光侍5》，我都会有一种“意犹未尽”的感觉。作者在构建故事时，就像是在用一种古老的笔法，一点一点地描绘出一幅波澜壮阔的画卷。我特别欣赏作者在处理历史背景与人物命运之间的关联。他不仅仅是简单地将历史事件作为故事的背景，而是让这些历史事件，深刻地影响着每一个人物的命运，甚至是他们内心的选择。我记得在上一部中，那个朝代的更迭，给许多人带来了巨大的冲击，也改变了他们的人生轨迹。而《竹光侍5》中，我感觉作者在这方面下了更深的功夫，他不仅仅是在描绘历史的宏大，更是在展现历史洪流中小人物的无奈与挣扎。这种对历史的敬畏，以及对个体生命的关怀，正是这部作品最打动我的地方。而且，作者的文笔也相当有特色，那种古朴典雅又不失力量的文字，读起来就像在欣赏一幅精美的书法作品，每一个字都充满了韵味，每一个句子都掷地有声。

评分☆☆☆☆☆

《竹光侍5》这本书，给我最大的感受就是它“有分量”。这里的“分量”，不仅仅是指书本的厚度，更是指它所承载的思想深度和情感张力。作者在刻画人物时，非常注重细节的描绘，无论是人物的眼神，还是细微的动作，都透露出角色内心的情感和思想。我特别喜欢作者在处理人物成长过程中的那种“阵痛”。这种成长，从来都不是一帆风顺的，而是充满了牺牲和痛苦。我记得在上一部中，主角“青竹”在面对一个艰难的抉择时，他内心的煎熬，那种撕心裂肺的痛苦，至今仍让我记忆犹新。而《竹光侍5》中，我看到他似乎在某种程度上找到了属于自己的答案，但这个答案的背后，又隐藏着更深的无奈。这种对个体命运的探寻，以及在痛苦中寻求救赎的过程，正是这部作品最打动我的地方。而且，作者的叙事方式也相当独特，他不会直接告诉你答案，而是让你自己去思考，去感悟。这种“留白”的艺术，让整个故事更加耐人寻味。

评分☆☆☆☆☆

我之所以如此钟爱《竹光侍5》，不仅仅是因为它精彩的剧情，更因为它所传达出的那种精神内核。作者在这本书里，并没有刻意去宣扬某种道理，而是通过人物的经历，自然而然地展现出对生命、对道义的理解。我特别喜欢作者在描绘人物在绝境中的那种韧性。即使面对再大的困难，他们也从未放弃过希望，总是能够找到属于自己的出路。这种不屈不挠的精神，在当今社会，也是非常宝贵的。我记得在上一部中，那个名叫“孤影”的角色，他的处境相当凄惨，但是他却依然坚持着自己的信念，这种坚持，让我深受感动。而《竹光侍5》中，我看到了他似乎在某种程度上找到了属于自己的归宿，但这个归宿的背后，又隐藏着更深的孤独。这种对个体命运的探寻，以及在孤独中寻找慰藉的过程，正是这部作品最打动我之处。而且，作者的写作技巧相当成熟，他对叙事节奏的把握，对情绪的渲染，都做得非常到位。你很少会觉得情节拖沓，也很少会觉得情绪突兀，一切都水到渠成，自然而然。

评分☆☆☆☆☆

我之所以会如此喜欢《竹光侍5》，很大程度上是因为它所营造的氛围。作者不仅仅是在讲述一个故事，更是在创造一种体验。当我翻开这本书时，仿佛就进入了一个与现实世界截然不同的空间，一个充满了古老韵味和江湖气息的世界。我特别欣赏作者在描绘人物情感时的那种“不动声色”。不是那种轰轰烈烈的爱恨情仇，而是那种深埋在心底的思念，那种难以言说的遗憾，甚至是那种在沉默中迸发出的力量。我记得在上一部中，那个名叫“寂灭”的女子，她身上散发出的那种忧郁和神秘感，让人忍不住想要去探寻她背后的故事。而《竹光侍5》中，我感觉作者似乎开始为她揭开一些面纱，但又留下了更多的谜团，这种欲说还休的感觉，简直太勾人了！而且，作者在语言的运用上，也相当有考究，那种古朴典雅又不失力量的文字，读起来就像在欣赏一幅水墨画，每一笔都恰到好处，勾勒出意境深远的世界。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在朋友的强烈推荐下才开始接触《竹光侍》系列的，当时她就跟我说，这绝对不是一般的网络小说，里面的人物不是脸谱化的好人坏人，而是有血有肉，有自己的立场和无奈。我本来还有点将信将疑，毕竟现在市面上的武侠小说，有些套路化得太严重，读了开头就能猜到结尾。但是，《竹光侍5》的出现，彻底颠覆了我之前的看法。它不是那种一眼就能看穿的书，反而像是越往后读，越能体会到其中的深意。我特别欣赏作者在塑造人物时那种“留白”的艺术。你不会看到作者直接告诉你某个角色有多么伟大或者多么卑鄙，而是通过他们的言行举止，通过他们在困境中的选择，让你自己去判断。这种叙事方式，让读者有一种参与感，仿佛自己也在和角色一同经历着故事。我记得上一集里，那个叫“墨痕”的剑客，他的过去一直是个谜，但每一次出场，他身上那种挥之不去的忧郁和对某种执着的追求，都让人忍不住去猜测他背后的故事。而《竹光侍5》中，我感觉作者似乎开始为他揭开一些面纱，但又留下了更多的疑问，这种欲说还休的感觉，简直太勾人了！而且，作者对于那个时代的描写也相当到位，不是那种空洞的背景板，而是融入了生活气息，比如市井的喧嚣，茶馆里的闲谈，甚至是一些街头巷尾流传的传说，都让整个故事更加真实可信，充满了画面感。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹光侍5》给我的感觉，就像是在品一杯陈年的普洱，初入口时可能带着些许的苦涩，但随着时间的沉淀，那种醇厚的香气和回甘便会慢慢在口中散开，久久不绝。我并不是那种追求“爽文”的读者，反而更喜欢那些需要细细品味，慢慢咀嚼的书。作者在这本书里，对人性的复杂性有着深刻的洞察。你会发现，那些看似是反派的角色，也有他们不得已的苦衷；而那些被描绘成正义的化身，也并非完美无瑕。这种亦正亦邪的界定，模糊了黑白分明的界限，让整个故事充满了张力。我特别喜欢作者在处理人物情感时的笔触，那种克制却又深沉的爱恨，那种难以言说的遗憾与无奈，都能够轻易地触动人心。我记得在上一部中，主角“青竹”在面对一个艰难的选择时，他内心的纠结与痛苦，通过作者寥寥数笔的描写，就让我感同身受。而《竹光侍5》中，我看到他似乎在某种程度上找到了答案，但这个答案的背后，又隐藏着更深的牺牲。这种成长的代价，正是这部作品最打动我的地方。而且，作者的文笔相当有辨识度，那种古朴典雅又不失力量的文字，读起来就像在欣赏一幅水墨画，每一笔都恰到好处，勾勒出意境深远的世界。

评分☆☆☆☆☆

每次读完《竹光侍5》，我总会有一个习惯，就是会合上书，静静地思考一会儿。这是一种非常奇妙的体验，好像我刚刚经历了一场漫长的旅程，而现在，我需要一些时间来消化和整理。作者在这本书里，对“选择”这个主题有着非常深刻的探讨。你会在书中看到，每一个人物，无论他们的身份地位如何，都必须在人生的岔路口做出自己的选择。而这些选择，往往会牵动着无数人的命运。我特别欣赏作者在处理人物关系时的那种微妙之处。不是那种非黑即白的友情或爱情，而是充满了暧昧和不确定性。你不知道下一刻，曾经的挚友会不会反目成仇，也不知道曾经的敌人会不会成为生死相托的伙伴。这种充满了变数的关系，让整个故事更加引人入胜。在《竹光侍5》中，我感觉那些曾经的角色，似乎都在经历着各自的考验，他们过去的羁绊，现在却成为了他们前进的阻碍，或者说是他们必须面对的挑战。这种对过往的审视与超越，正是人物成长的关键。而且，作者的语言风格，也有一种独特的魔力，那种字里行间流露出的诗意，能够让最平凡的场景，也变得充满意境。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹光侍5》的封面设计就相当吸引人，那种带着历史厚重感的留白，还有笔触粗犷却又精准地勾勒出人物的轮廓，总让人联想到古早的武侠小说插画，又透着一股子日式浮世绘的沉静。我拿到书的时候，就有一种“啊，终于等到了”的感觉。你知道的，在台湾，喜欢这种带有浓厚东方美学，又讲述着侠义江湖故事的读者，其实并不少。上一集的结尾留下的那个悬念，我可是足足回味了好几个月，每天都在猜测接下来的剧情会如何发展，那些人物的命运又将走向何方。从第一卷开始，我就被作者营造的那种独特的氛围深深吸引。不是那种快节奏、打斗连连的江湖，而是更注重人物内心的挣扎、对江湖道义的理解，以及在时代洪流中，个体渺小的存在感。这种叙事方式，虽然节奏上可能不如市面上一些畅销书来得“刺激”，但却有一种久久不能散去的韵味，让人在阅读时，仿佛置身于那个古老的世界，能够感受到风吹过竹林的沙沙声，闻到空气中弥漫的淡淡墨香，甚至能体察到人物呼吸间的沉重与期待。我特别喜欢作者对细节的刻画，无论是人物衣着的细微褶皱，还是场景中一盏孤灯的摇曳，都充满了生命力，让故事不仅仅停留在文字上，而是立体地展现在读者眼前。这种细腻的笔触，是很多作家难以企及的。每次翻开这本书，我总能找到新的惊喜，重新品味那些曾经被忽略的伏笔和暗示。

评分☆☆☆☆☆

每次拿到《竹光侍5》的新书，我都会有一点小小的仪式感。我会找一个安静的角落，泡上一壶茶，然后慢慢地翻开它。这已经成为我生活中的一种习惯，也是一种期待。这部作品给我的最大感受，就是它不像是一个故事，更像是一个活生生的世界。作者在构建这个世界时，不仅仅是描绘了地理环境，更重要的是，他赋予了这个世界一种独特的文化底蕴和历史脉络。你能够感受到，这里的每一个人物，都有着自己鲜活的过往，他们的行为，都受到过去经历的影响，而他们的选择，又将决定未来的走向。我尤其喜欢作者在处理历史事件和人物命运之间的关联。有时候，一个宏大的历史变革，可能只是影响了某个小人物的生活，但也正是这些小人物的命运，共同构成了那个时代的缩影。在《竹光侍5》中，我感觉作者在这方面下了很深的功夫，不仅仅是历史事件的简单堆砌，而是将它们巧妙地融入到人物的个人命运中，让历史变得有温度，有故事。这种叙事手法，让我在阅读时，仿佛穿越了时空，亲眼见证着那个时代的变迁。而且，作者在语言的运用上，也相当有考究，那种古色古香的词汇，与现代读者能够理解的叙事方式巧妙地结合，既保留了原有的韵味，又不会显得过于生僻，阅读起来非常流畅。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，《竹光侍5》这本书，真的是我近期读过的最令人惊喜的作品之一。在如今这个快餐文化盛行的时代，能够找到一本如此用心打磨，充满诚意的作品，实属不易。作者在情节的设置上，绝对是下了一番苦功夫。不是那种为了推进剧情而强行制造的冲突，而是每一个事件的发生，都有其内在的逻辑和必然性。我常常在想，如果换做是我，面对这样的困境，又会做出怎样的选择？这种代入感，正是这部作品的魅力所在。而且，作者对于人物心理的刻画，也相当细腻。你会在书中看到，一些在旁人看来微不足道的举动，背后却隐藏着角色内心深处的挣扎与情感。我特别喜欢作者在描绘人物情绪爆发时的那种克制，不是声嘶力竭的呐喊，而是那种不动声色的伤感，或者是一种压抑到极点的愤怒，这种“静水流深”的表达方式，反而更能打动人心。在《竹光侍5》中，我感觉主角“青竹”似乎在经历着一场前所未有的蜕变，他不再是那个初出茅庐、懵懂的少年，而是肩负着更重的责任，也背负着更深的伤痛。这种成长的轨迹，充满了现实的残酷，但也正是这份残酷，让这个人物更加立体和真实。