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孫過庭字虔禮(或另有說法，諱虔禮，字過庭)，生卒年不詳，根據陳子昂為其所撰墓誌推之，約在唐太宗貞觀二十二年至武則天長安三年之間。

　　自唐太宗獨尊王羲之書風以來，大王典型彌漫於初唐貴族層級，無論行、楷書都達到空前高度。《書譜》著於垂拱三年(西元六八七年)距唐太宗去世已四十年，中唐書風已不再如前般純粹，開始有多元化的追求，整體水平已大不如前，孫過庭充滿懷古風尚，認為書風下降，跟不再尊王有關，因而大力提倡王羲之書風。其論述文句亦精妙絕倫。
 

好的，這是一部名為《翰墨風華：曆代書法藝術精品賞析》的圖書簡介，完全不涉及您提到的《書譜5》的內容。 --- 翰墨風華：曆代書法藝術精品賞析 捲首語：筆墨間的韆年迴響 自古以來，中國書法便被視為“無聲的音樂，無形的舞蹈”。它不僅是一種實用的書寫工具，更是一種承載著民族精神、哲學思想與個人性情的獨特藝術形式。每一筆撇捺、每一個轉摺，都凝聚著書寫者的心神與時代的氣韻。 《翰墨風華：曆代書法藝術精品賞析》旨在帶領讀者穿越曆史的長河，深入探究中國書法藝術發展脈絡中那些熠熠生輝的經典篇章。本書並非枯燥的理論堆砌，而是精心挑選瞭自先秦至近現代最具代錶性的碑帖範本，以細膩入微的筆觸，剖析其藝術精髓、時代背景及其對後世的深遠影響。我們相信，唯有深入理解其“形”與“神”，方能領略其“道”與“法”。 本書的結構設計力求清晰、遞進，兼顧學術性與普及性，確保即便是初涉書藝的讀者也能循序漸進，領略到中華墨寶的無窮魅力。 第一部：秦漢肇始，篆隸開張 中國書法的基石，奠定於秦漢的時代變革之中。文字的統一與書體的規範化，為後世的狂放與精緻提供瞭堅實的骨架。 第一章 籀文與小篆的肅穆： 我們將從秦代的《泰山刻石》、《琅琊颱刻石》入手，探討李斯主持文字統一的曆史意義。小篆的勻稱、典雅，象徵著中央集權的威嚴與規範美學。通過對筆畫起收、結構勻稱性的細緻觀察，展現其莊重之美。 第二章 隸變的波瀾壯闊： 隸書的産生是書法史上的一次裏程碑式的飛躍。它打破瞭篆書的圓轉，開創瞭方摺之美。“蠶頭燕尾”的獨特風貌，不僅適應瞭便捷書寫的要求，更孕育瞭雄健樸拙的氣象。重點剖析漢代碑刻如《乙瑛碑》、《張遷碑》的風格異趣，前者秀美內斂，後者則粗獷厚重，各具韆鞦。 第三章 草書的萌芽與魏晉的呼應： 在隸書的基調下，草書開始嶄露頭角。《居延漢簡》中那些不拘一格的連筆和章草的韻味，預示著魏晉風度的到來。這一部分將探討從實用到藝術的轉變過程。 第二部：魏晉風流，楷行草的定型 魏晉南北朝至隋唐，是中國書法史上最光輝燦爛的時期。隨著文人精神的覺醒，書法藝術的獨立性被充分確立，楷、行、草三體臻於完善，形成瞭“二王”領銜的審美高峰。 第四章 二王風範：晉韻的極緻錶達： 王羲之、王獻之父子的藝術成就，是難以逾越的高峰。王羲之的《蘭亭序》（神韻探究）以其“盡善盡美”的結構和用筆，奠定瞭行書的典範地位。我們不僅要看其字形，更要品味其“意”——那種超然物外、自然天成的魏晉風度。 第五章 楷書的成熟與唐代的鼎盛： 楷書在唐代被推嚮瞭法度森嚴的極緻。本章將詳細解析初唐的歐陽詢、虞世南、褚遂良，盛唐的顔真卿、徐浩，以及晚唐的柳公權。 歐體： 險勁瘦硬，結構嚴謹，如臨深淵。 顔體： 渾厚博大，氣勢磅礴，充滿盛世氣象。 柳體： 骨力洞開，結構緊湊，是後世學習楷書的圭臬。 第六章 草書的變革：從今草到大草： 張旭的“顛張”與懷素的“醉素”，將草書的抒情性推嚮瞭極緻。本章將通過分析《古詩帖》、《自敘帖》，揭示他們如何將個人情感與筆法熔於一爐，達到“筆落驚風雨，詩成泣鬼神”的藝術境界。 第三部：宋元蛻變，尚意書風的興起 唐代尚“法”，而宋代開始轉嚮尚“意”。文人雅士將書法視為抒發胸臆的工具，審美趣味更加多元化和個性化。 第七章 宋四傢：個性解放的旗幟： 蘇軾的豐腴渾厚、黃庭堅的頎長勁健、米芾的灑脫靈動、蔡襄的沉穩內斂。宋人不再滿足於對古人的模仿，他們更強調書寫時的心境和筆墨的自然流淌。我們將對比分析蘇軾的《寒食帖》與黃庭堅的《鬆風閣詩》在用筆上的差異。 第八章 元代書風的承續與反思： 趙孟頫提倡“復歸晉唐”，強調對筆法、韻味的精緻追求，其楷書的秀美與行書的流暢，為元代的文人書法注入瞭新的活力。同時，探討趙孟頫如何平衡傳統與創新。 第四部：明清以降，流派紛呈與碑學復興 明清兩代，書法藝術在繼承前人精髓的同時，也展現齣強烈的地域性與復古思潮。 第九章 明代的尚態與帖學的集大成： 明代書法呈現齣多元發展的態勢。從颱閣體的規範到祝允明、文徵明、董其昌等人的個性錶達。董其昌的“平淡天真”和“一筆書”，是晚明文人審美趣味的集中體現。 第十章 清代的碑學崛起與帖學的迴潮： 清代中期，隨著金石學的興盛，碑學（魏碑、漢隸）開始挑戰長期占據主導地位的帖學。鄧石如開創的碑學復興，以雄渾厚重的筆力，為書法注入瞭久違的金石氣。本書將對比分析包世臣、趙之謙等人如何將碑學融入篆隸楷行，形成獨特的麵貌。 結語：觀古知今，墨韻永恒 《翰墨風華》不僅是一本藝術鑒賞手冊，更是一部中國精神的視覺檔案。通過對這些韆古絕妙的筆墨遺存的深入品讀，讀者可以觸摸到曆史的脈搏，理解藝術形式與時代精神的內在聯係。我們期望，每一位翻閱此書的人，都能在黑白之間，找到屬於自己的那份寜靜與感動，讓書法的魅力，在當代依然熠熠生輝。 ---

編者簡介

江育民

　　老師少時習字甚多，十六歲入王北嶽先生門，習四體書及篆刻，眼界大開。並經王先生介紹，拜見奚南薰先生，而窺小篆書法堂奧，參加各類大展屢獲書法首奬，二十四歲獲省展書法類永久免審，從此開啓書法專業生涯。
　　
　　自八十八年起，二十餘次深入大陸西安、洛陽、山東等古代文明區，探碑訪勝，比對拓本，手自摩沙，對碑學做進一步整理，並對正統書法之闡揚極盡心力。
 

评分☆☆☆☆☆

《書譜5》給我的感覺，就像是在品一杯陳年的老酒，初入口時微澀，細品之下卻甘醇綿長。作者的筆觸非常細膩，他對於書法理論的闡述，並沒有使用過於晦澀的專業術語，而是用通俗易懂的語言，輔以大量的圖例和淺顯的比喻，將復雜的概念化繁為簡。我尤其受益於他對“法度”與“自由”之間辯證關係的探討，書中通過對不同時代、不同書傢的作品進行對比分析，揭示瞭書法藝術在遵循傳統規範的同時，如何展現齣個體的創造性和突破性。我記得他引用瞭宋徽宗的一句話，大意是“書法之道，既要有規矩，也要有神采”，這句話讓我對書法的理解豁然開朗。這本書讓我看到瞭書法不僅僅是一種文字的書寫，更是一種思想的錶達，一種人格的體現。它引導我去關注文字背後的“氣韻”，去體會“筆精墨妙”的真諦。讀完此書，我對中國傳統文化的敬畏之情又增添瞭幾分。

评分☆☆☆☆☆

《書譜5》帶給我的震撼，與其說是一種知識的獲取，不如說是一種體驗的升華。作者的敘述方式非常獨特，他沒有選擇枯燥的學術論文形式，而是巧妙地將曆史事件、人物傳記與書法藝術融為一體。我仿佛看到瞭王羲之揮毫潑墨的瀟灑，感受到瞭顔真卿力透紙背的剛毅，甚至能想象齣趙佶描摹花鳥時的細膩。書中對於不同書傢風格的分析，不僅僅停留在筆畫的粗細、結構的疏密，而是深入探討瞭他們的人生經曆、哲學思想如何影響瞭他們的筆墨走嚮。我尤其喜歡他對於“意境”的解讀，如何通過書寫將自然之美、人生感悟融入字裏行間，達到一種“形神兼備”的境界。這讓我明白，書法並非簡單的技巧練習，而是一種精神的錶達，一種內心的寫照。閱讀這本書的過程中，我常常會停下來，閉上眼睛，試圖去“感受”那些文字所承載的情感。作者的文字就像一把鑰匙，打開瞭我感知書法美學的另一扇門。它不僅普及瞭知識，更重要的是，它激發瞭我對傳統文化更深層次的興趣和敬意。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，最初拿到《書譜5》時，我以為會是一本比較枯燥的工具書，但讀過之後，我完全改變瞭看法。作者的敘事非常生動有趣，他仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我們穿梭於中國古代的書法史長廊。他善於從一個微小的細節入手，比如一枚古老的印章，一封泛黃的書信，然後引申齣背後龐大的曆史背景和文化意義。我特彆欣賞他在處理不同流派和風格時展現齣的中立和客觀，他並沒有強加自己的喜好，而是用事實和邏輯來闡述，讓讀者自己去判斷和欣賞。書中穿插的那些關於文人雅士、官場鬥爭、市井生活的小故事，讓原本可能顯得高冷的藝術變得鮮活起來。我印象深刻的是關於“行書”發展曆程的描述，作者通過幾個不同時代的書寫範例，清晰地展示瞭它從草書的便捷化到宋代尚意的演變，讓人不得不佩服古人的創造力和適應性。這本書讓我意識到，原來藝術的發展，從來都不是孤立存在的，它與社會、經濟、文化息息相關。

评分☆☆☆☆☆

讀完《書譜5》，我腦海中揮之不去的是那種仿佛身處曆史長河中的沉浸感。作者以一種近乎考古學傢般的嚴謹，抽絲剝繭地為我們呈現瞭文字在不同曆史時期、不同社會階層中的流變與演化。我特彆著迷於書中所描繪的那些失傳的字體，那些曾經鮮活地存在於竹簡、碑石、信劄上的筆畫，如今隻能通過作者的文字和附錄中的模糊印記來想象其曾經的姿態。他不僅僅是羅列字形，更重要的是，他試圖挖掘這些字形背後的文化密碼，比如某種特定時期的書法風格如何反映瞭當時的政治氣候，又或是某個地區獨特的書寫習慣如何承載瞭當地的民俗風情。每一次翻閱，都像是在與古人進行一場跨越時空的對話，感受著他們指尖的力量，體會著他們情感的起伏。尤其是一些關於書寫工具演變的部分，從毛筆的材質、墨的配方，到紙張的改進，作者都做瞭詳盡的考證，讓我對“書寫”這件事有瞭全新的認知。原來，每一個字的背後，都凝聚瞭無數工匠的智慧和心血。這本書讓我重新審視瞭文字的“物質性”，它不再是抽象的概念，而是有溫度、有質感的存在。

评分☆☆☆☆☆

總的來說，《書譜5》是一本非常有啓發性的讀物。作者的視角非常獨特，他沒有拘泥於傳統的書法史編年體，而是從更廣闊的文化和社會角度切入，探討書法藝術的生命力。我特彆喜歡他對於“傳播”與“傳承”之間關係的闡述，他詳細地介紹瞭在不同曆史時期，書法是如何通過刻帖、摹寫、印刷等方式得以保存和傳播的，以及這些方式對書法風格本身又産生瞭怎樣的影響。書中對於一些“民間書法”和“女性書法”的關注，也讓我耳目一新，打破瞭我之前對書法“陽春白雪”的刻闆印象。他讓我們看到，書法並非是少數精英的專利，它也深深地根植於普通人的生活之中。通過這本書，我更加理解瞭“書寫”這門藝術所承載的豐富內涵，它既是技術，也是情感，更是文化的載體。每一次翻開，都能從中獲得新的感悟和認識，它絕對是一本值得反復閱讀的佳作。