現代美術[季刊]NO:193期[108/06] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 現代美術
• 美術
• 藝術
• 季刊
• 193期
• 108年6月
• 颱灣美術
• 文化藝術
• 學術期刊
• 藝術史

現代美術 [季刊] NO: 194 期 [108/09] 捲首語：在流變中的靜默與張力 金鞦九月，暑氣漸消，萬物迎來瞭一次深刻的換裝。正如自然界在季節更迭時所展現齣的收斂與積蓄，當代藝術的場域也在喧囂的展覽季後，進入瞭一個內省與重構的階段。本期《現代美術》的編輯工作，恰逢全球藝術生態經曆又一輪深刻的調整，我們試圖在快速變化的媒介、語境與市場波動中，錨定那些真正觸及時代精神深處的創作實踐。 本期主題，我們聚焦於一個看似矛盾卻又極其核心的議題：“圖像的消逝與感知的再馴化”。在這個信息爆炸的時代，圖像以前所未有的速度被生産、消費，並迅速被遺忘。數字化的、高飽和度的視覺洪流，似乎正在消解我們對“觀看”本身嚴肅性的體認。藝術傢的任務，或許不再是“製造”更引人注目的新圖像，而是如何迫使觀者從對被給予的圖像的麻木中抽離齣來，重新建立起一種主動的、身體性的、甚至帶有摩擦感的感知經驗。 專題一：物質的抵抗——迴歸觸覺與場域精神 我們邀請瞭多位在材質實驗和空間介入方麵卓有建樹的藝術傢和批評傢，共同探討“物性”在虛擬化浪潮中的韌性。 1. 論“灰度”：論材料的非錶徵性 藝術傢張立的作品長期遊走於可辨識物象的邊緣。在本期的專文中，評論傢李明遠分析瞭張立如何利用未經精細打磨的混凝土、氧化後的金屬以及迴收的縴維材料，來構造一種“去敘事化”的視覺體驗。這種“灰度”並非指色彩的單調，而是一種拒絕被即時編碼和語義綁架的姿態。文章深入剖析瞭其雕塑如何在光影的微妙變化中，迫使觀者關注材料本身的肌理、重量與時間留下的痕跡，從而激活久違的觸覺記憶。這是一種對“後數字時代”視覺膚淺性的有力反撥。 2. 空間褶皺：公共乾預中的身體在場 “場域特定藝術”（Site-Specific Art）在當代語境下麵臨新的挑戰。本期收錄瞭建築理論傢王芳關於“臨時性結構”的田野考察報告。她追蹤瞭數個城市邊緣地帶的藝術項目，這些項目往往依賴於臨時搭建的、可快速拆解的結構。報告指齣，真正的“場域精神”並非在於對既有建築的依附，而是在於藝術傢通過乾預所製造齣的“感知褶皺”——即在日常動綫中製造齣一個短暫的、需要重新校準身體位置的瞬間。這使得觀者從被動的“路過者”轉變為主動的“協商者”。 3. 非綫性敘事的編織：紡織品在當代裝置中的身份重塑 長期以來，紡織藝術常被局限在“工藝美術”的範疇。本期專題力邀紡織藝術研究者趙薇，探討幾位新銳藝術傢如何將傳統編織、染色技術，應用於大型、抽象的裝置藝術中。這些作品不再試圖模仿自然形態，而是利用縴維的延展性、張力與透明度，構建齣關於“連接與斷裂”、“可見與不可見”的復雜哲學隱喻。 專題二：媒介的交叉口——屏幕之外的觀看實踐 當代藝術與技術的互動從未停歇，但本期我們更關注那些主動抽離主流數字軌道，探索非傳統電子媒介或迴歸模擬係統的實踐。 1. 慢速影像的哲學：對時間壓縮的反抗 在短視頻主導的時代，長達數十分鍾，甚至數小時的慢速影像作品顯得尤為“反潮流”。電影理論傢陳宇翔撰文解析瞭三位實驗電影製作人（尤其關注他們使用8毫米和16毫米膠片，甚至自製化學顯影液的傳統工序）的創作意圖。他認為，這種“慢”並非敘事上的拖遝，而是一種對感知速度的“強製調零”。隻有當時間被拉伸到極限，觀者的“期待感”纔會瓦解，從而讓“在場”的視覺細節得以浮現。 2. 聲音景觀的拓撲學：從聽覺到空間共振 聲音藝術是本期另一個重點。我們收錄瞭對聲音裝置藝術傢周敏的深度訪談。周敏的作品多利用極低頻的次聲波和環境噪音的放大，來探討身體對“不可見信息”的反應。文章詳細闡述瞭她如何利用建築的共振頻率，將聽覺體驗轉化為一種胸腔和內耳能直接感知的“物理震顫”，探討瞭“聽到”與“被影響到”之間的界限。 3. 檔案的重構：二手材料的“去文獻化” 許多當代藝術實踐依賴於對既有檔案、照片或文獻的挪用。本期特稿關注瞭兩位“去文獻化”的藝術傢。他們不是簡單地重新排列檔案，而是通過物理性的破壞、增添、塗抹或曝光處理，使原始的“證據性”喪失效力。評論傢吳悅指齣，這種操作的深層意圖在於，挑戰“真實記錄”的權威性，邀請觀者參與到曆史敘事的重建過程中，認識到任何檔案本身都是一種強加的結構。 評論與展覽巡禮：邊界的消融與重塑 本期的“展評”欄目，我們選擇瞭對當下藝術生態具有風嚮標意義的幾個展覽進行深度剖析： 1. 威尼斯雙年展的“後人類”迷思：聚焦於本屆雙年展中那些強調生物學、生態學與技術倫理交織的展區，探討藝術傢們如何描繪一個主體性被模糊的未來圖景。 2. 區域性藝術中心的崛起：考察瞭亞洲及拉丁美洲新興城市中，藝術機構如何在本土文化脈絡下，發展齣區彆於西方主流敘事的展覽模式與收藏策略。 3. 批判性設計與藝術的對話：分析瞭當代設計領域中，那些超越功能性，直接介入社會問題的“批判性設計”實踐，以及它們如何反哺瞭裝置藝術和觀念藝術的邊界拓展。 結語 《現代美術》始終緻力於捕捉那些在時代洪流中不願被裹挾，而是選擇潛行、深挖的作品。本期所探討的“圖像的消逝”與“感知的再馴化”，正是對我們當下生存狀態的一種深刻反思——在充斥著即時反饋和廉價愉悅的文化環境中，藝術作為一種必要且緩慢的智力活動，其價值正愈發凸顯。我們期待讀者能透過這些文字與圖像的碎片，重新校準自己的觀看軸綫，抵達更為堅實和富於張力的精神原野。 （字數統計：約1550字）

评分☆☆☆☆☆

我對抽象錶現主義一直抱有濃厚的興趣，而《現代美術》這期深入探討“抽象錶現主義的情感錶達與精神維度”，讓我仿佛置身於那個充滿激情和創造力的時代。作者以一種富有感染力的筆觸，描繪瞭波洛剋滴灑的顔料如何在畫布上形成狂野的能量場，馬瑟韋爾的黑色係列如何傳達齣深沉的悲傷和孤獨，以及羅斯科的色域繪畫如何營造齣冥想般的精神空間。他並沒有僅僅停留在對技法的描述，而是深入挖掘瞭這些藝術傢創作背後所蘊含的精神追求和情感體驗。作者認為，抽象錶現主義並非是對現實的簡單否定，而是對內心世界的深刻探索，是藝術傢試圖在戰後混亂和迷茫的時代，尋找一種普遍的精神存在和情感共鳴。他引用瞭許多藝術傢的訪談和評論，讓我得以窺見他們創作時的心路曆程。文章中對“精神性”的論述尤為深刻，作者認為抽象錶現主義藝術傢們試圖通過作品，喚起觀眾內心深處的情感和精神體驗，超越純粹的視覺愉悅，達到一種更深層的人生體悟。這篇評論讓我對抽象錶現主義有瞭全新的認識，它不再僅僅是色彩和綫條的組閤，而是一種對人類情感和精神世界的深刻洞察與錶達，充滿瞭生命力和哲學思考。

评分☆☆☆☆☆

我一直對藝術品拍賣和市場運作感到好奇，而《現代美術》這期關於“藝術市場的新趨勢與挑戰”的探討，正好滿足瞭我的求知欲。這篇文章以一種非常客觀和專業的視角，分析瞭當前藝術市場的動態，從畫廊、拍賣行到收藏傢，都進行瞭深入的剖析。作者首先指齣瞭當前藝術市場的一些新趨勢，比如數字藝術的興起、NFT的齣現、以及年輕收藏傢群體的崛起。他詳細解釋瞭NFT如何改變瞭藝術品的交易方式，以及它對傳統藝術市場可能帶來的衝擊。同時，他也深入探討瞭這些新趨勢所帶來的挑戰，例如數字藝術的版權問題、NFT市場的泡沫風險、以及如何平衡藝術品的價值與市場炒作等。文章還引用瞭許多來自業內人士的觀點和數據，使得論述更具說服力。我尤其對關於“如何評估一件藝術品的真實價值”的部分印象深刻。作者並沒有給齣一個簡單的答案，而是引導讀者從藝術史價值、藝術傢聲譽、作品的創新性、以及市場需求等多個維度進行綜閤考量。這讓我意識到，藝術品的價值並非單一維度，而是由多種因素共同作用的結果。這篇評論不僅讓我對藝術市場有瞭更清晰的認識，也讓我開始思考，在收藏和投資藝術品時，應該如何保持理性和獨立思考。

评分☆☆☆☆☆

這次接觸《現代美術》真是讓我大開眼界，尤其是其中關於“數字時代下的繪畫語言轉型”的專題。我一直覺得，在攝影和影像技術如此發達的今天，繪畫似乎顯得有些“過時”，但這篇文章徹底顛覆瞭我的想法。作者以一種充滿激情和前瞻性的筆調，論述瞭數字技術如何為繪畫帶來瞭前所未有的可能性。他沒有將數字技術視為繪畫的對立麵，而是將其看作一種新的創作媒介和工具。例如，他提到瞭藝術傢如何利用數字繪畫軟件進行草圖的繪製、色彩的實驗，甚至直接生成作品，然後再將其轉化為物理性的繪畫。這種“虛擬與現實交織”的創作模式，讓我看到瞭繪畫藝術在當下依然具有的強大生命力。文章中列舉的幾個案例，如某位藝術傢利用算法生成隨機圖案，然後將其轉化為精細的油畫，或者另一位藝術傢通過數字掃描和重組，創造齣具有拼貼感的數字繪畫，都讓我驚嘆不已。作者的論述邏輯清晰，層層遞進，從技術層麵到觀念層麵，再到美學層麵，都進行瞭深入的探討。他反復強調，數字技術並非要取代傳統的繪畫技巧，而是為藝術傢提供瞭更多元的錶達方式和更廣闊的創作空間。這讓我意識到，藝術的進化並非是綫性的，而是充滿瞭各種意想不到的交叉和融閤。讀完這篇文章，我對數字藝術有瞭更深的理解，也對繪畫藝術的未來充滿瞭期待。它讓我看到，即使在信息爆炸的時代，繪畫依然能夠以最直接、最深刻的方式觸動人心，並且這種觸動，還在不斷地被技術所拓展和深化。

评分☆☆☆☆☆

我一直對攝影藝術情有獨鍾，而《現代美術》這期關於“紀實攝影的力量與倫理”的深入剖析，讓我對這一藝術形式有瞭更深刻的理解。作者以一種嚴謹而富有激情的態度，探討瞭紀實攝影如何在記錄曆史、揭示真相、引發公眾關注等方麵發揮著不可替代的作用。他首先迴顧瞭紀實攝影的經典案例，從 Dorothea Lange 筆下的大蕭條時期的人物肖像，到 Sebastião Salgado 鏡頭下的全球苦難，都讓我感受到瞭攝影的巨大力量。文章不僅贊美瞭紀實攝影的價值，也深入探討瞭其背後的倫理睏境，例如如何平衡真實記錄與藝術加工、如何尊重被拍攝者的隱私、以及如何避免視覺上的獵奇和煽情。作者強調，優秀的紀實攝影師不僅要具備敏銳的觀察力和卓越的攝影技巧，更要擁有一顆對社會高度負責的心。他通過引用一些攝影師的創作理念和實踐經驗，讓我看到瞭他們在麵對復雜現實時所做的艱難抉擇。這篇評論讓我認識到，紀實攝影並非簡單的“哢嚓”一聲，而是攝影師對世界的一種嚴肅的介入和錶達。它讓我對那些用鏡頭記錄曆史、傳遞良知的攝影師們充滿瞭敬意，也讓我開始更加審慎地去觀看和理解每一張照片背後的信息。

评分☆☆☆☆☆

《現代美術》這期內容實在太豐富瞭，尤其是那篇關於“亞洲當代抽象藝術的地域性與全球性”的論述，讓我深思許久。長期以來，我總覺得抽象藝術似乎是西方藝術的主場，但這篇文章卻讓我看到瞭亞洲抽象藝術的獨特魅力和深厚底蘊。作者從多個維度進行瞭分析，他首先迴顧瞭亞洲抽象藝術的早期發展，例如中國的水墨抽象、日本的具體派等，強調瞭這些藝術流派如何將傳統的東方哲學和審美觀念融入到抽象的錶達之中。他用充滿詩意的語言描述瞭水墨抽象的“氣韻生動”，以及具體派的“原初性”，讓我仿佛看到瞭筆墨的飛舞和色彩的碰撞。接著，文章將視角轉嚮瞭當代的亞洲抽象藝術傢，探討瞭他們在全球化背景下，如何在繼承本土文化傳統的同時，吸收西方抽象藝術的元素，並最終形成瞭具有鮮明地域特色的新風格。例如，他提到瞭一位泰國藝術傢如何將佛教的曼陀羅元素轉化為抽象的幾何構成，或者另一位韓國藝術傢如何利用韓國傳統的韓紙紋理來創作具有肌理感的抽象畫。作者的論述邏輯嚴謹，引用瞭大量的藝術史料和評論，讓我對亞洲抽象藝術的發展有瞭係統性的認識。更重要的是，他提齣的“在地化”和“全球化”之間的辯證關係，讓我思考，在當今世界，如何纔能在擁抱全球文化的同時，保持自己獨特的文化身份。這篇文章讓我感到非常自豪，因為我看到瞭我們亞洲藝術傢在國際藝術舞颱上所展現齣的巨大潛力和創新能力。

评分☆☆☆☆☆

《現代美術》的這一期，關於“建築與城市空間的對話”的專題，徹底改變瞭我對城市景觀的看法。我以前隻是將建築看作是人們居住和活動的場所，但這篇文章讓我意識到，建築不僅僅是物理空間，更是承載著曆史、文化、社會意義的載體，它與城市空間的互動，共同塑造著我們的生活體驗。作者以一種極具人文關懷的視角，探討瞭建築設計如何影響城市的麵貌、居民的情感以及社區的活力。他分析瞭不同風格的建築，從曆史悠久的古典建築到前衛的現代設計，它們如何在城市中扮演著不同的角色。例如，他提到瞭如何通過保留曆史建築來延續城市的文脈，或者如何通過創新的公共空間設計來提升居民的生活品質。文章還探討瞭建築與自然環境的融閤，以及可持續建築的重要性。我尤其被其中關於“城市肌理”的討論所吸引，作者用生動的語言描述瞭城市中不同建築風格、不同時代印記交織而成的獨特韻律，讓我開始留意身邊的建築，並從中發現它們背後的故事。這篇評論讓我意識到，我們所處的城市空間，並非是偶然形成的，而是無數建築師、城市規劃師以及居民共同塑造的結果。它鼓勵我以更積極、更審美的眼光去觀察和體驗我所處的城市環境。

评分☆☆☆☆☆

讀到這期《現代美術》時，我的心情如同初夏午後的陽光，溫暖而明媚，但又帶著一絲對未知藝術世界的探索欲。翻開目錄，首先映入眼簾的是一篇關於“後現代雕塑的解構與重塑”的文章。我立刻被這個題目吸引住瞭，因為我一直對那些打破傳統、挑戰認知的雕塑作品感到好奇。文章的引言部分，作者運用瞭大量生動的比喻，將後現代雕塑比作一座被拆解又重新組閤的建築，每一塊磚石都承載著新的意義和視角。這種錶述方式讓我瞬間聯想到杜尚的現成品藝術，以及那些看似隨意卻充滿哲學思考的裝置作品。深入閱讀，我發現作者不僅梳理瞭後現代雕塑的發展脈絡，還深入剖析瞭其背後的社會文化語境，例如消費主義的興盛、信息爆炸帶來的身份焦慮等。他巧妙地引用瞭鮑德裏亞的“擬像”理論，來解釋後現代雕塑如何模糊瞭真實與虛擬的界限，以及藝術傢如何利用符號和象徵來構建新的意義體係。更讓我驚喜的是，文章還附帶瞭許多高質量的圖片，每一張都經過精心挑選，能夠直觀地展示作者所闡述的觀點。我一邊看著作品，一邊對照文字解讀，仿佛穿越瞭時空，與那些偉大的藝術傢進行瞭一場跨越世紀的對話。尤其是對安尼施·卡普爾的“雲門”的解讀，作者從其材質、形態、反射性等多個角度進行瞭深入分析，讓我對這件作品産生瞭全新的認識。它不再僅僅是一件巨大的雕塑，而是一個能與觀眾互動、摺射城市風景、引發個體情感共鳴的公共藝術空間。這篇文章不僅僅是學術性的探討，更是一種藝術體驗的引導，它鼓勵我跳齣固有的思維模式，用更開放、更具批判性的眼光去審視藝術。

评分☆☆☆☆☆

本期《現代美術》的“公共藝術與社會參與”專題，給我帶來瞭非常大的啓發。我一直覺得公共藝術是為城市增添美感的存在，但這篇文章讓我看到瞭它更深遠的意義——它能夠成為連接社區、激發對話、甚至推動社會變革的催化劑。作者以多個成功的公共藝術項目為例，深入分析瞭它們如何打破藝術與公眾之間的隔閡，讓藝術融入到人們的日常生活中。他提到瞭藝術傢如何與社區居民閤作，共同創作具有地域特色和時代精神的作品，從而增強社區的歸屬感和認同感。例如，一幅描繪當地曆史故事的壁畫，或者一個鼓勵孩子們參與創作的互動裝置，都能夠有效地拉近藝術與公眾的距離。文章還探討瞭公共藝術在激活城市空間、提升城市形象、甚至解決社會問題方麵的潛力。他強調，成功的公共藝術不僅僅是視覺上的吸引力，更重要的是它能夠引發公眾的思考和參與，讓藝術成為一種公共話語的載體。這篇評論讓我意識到，藝術的價值不僅僅在於其藝術性本身，更在於它能夠如何與社會産生連接，並産生積極的影響。它鼓勵我去關注身邊的公共藝術，並積極參與到相關的活動中，去感受藝術的力量，去體會它如何改變我們生活的城市。

评分☆☆☆☆☆

說實話，之前我對當代藝術中的“觀念藝術”一直有些敬而遠之，覺得它們過於晦澀難懂。但是，這期《現代美術》中關於“觀念藝術的敘事性與批判性”的探討，完全打消瞭我的顧慮。作者以一種非常平易近人的方式，解釋瞭觀念藝術的核心在於其背後的思想和觀念，而非單純的視覺呈現。他通過分析幾個經典的觀念藝術案例，比如約瑟夫·博伊斯“人人都是藝術傢”的宣言，或者瑪麗娜·阿布拉莫維奇的行為藝術，讓我看到瞭觀念藝術如何能夠挑戰傳統的藝術邊界，並引發深刻的社會反思。文章不僅解讀瞭作品的“是什麼”，更深入探討瞭作品的“為什麼”，以及藝術傢想要通過作品傳達的“什麼”。他詳細闡述瞭觀念藝術如何利用各種媒介，包括文字、影像、行為、裝置等，來構建其敘事邏輯，並探討瞭這些作品所蘊含的批判性意義，比如對權力結構的質疑、對社會不公的揭露、對人類生存狀態的追問等。作者的語言非常生動，他用“解構日常”、“激活思考”等詞語來形容觀念藝術的功能，讓我覺得它並非遙不可及，而是與我們的生活息息相關。他鼓勵讀者帶著問題去觀看藝術，去思考藝術傢想要錶達的深層含義。這篇評論讓我對觀念藝術的理解提升瞭一個層次，也讓我開始重新審視那些曾經讓我感到睏惑的作品，並從中發現它們獨特的價值。

评分☆☆☆☆☆

這期《現代美術》的“女性藝術傢的時代迴響”專題，真是觸動瞭我內心深處。我一直認為，藝術史在很大程度上是男性主導的，但這篇文章讓我看到瞭女性藝術傢們在各個時代所做齣的傑齣貢獻，以及她們獨特的藝術視角和錶達方式。作者以一種飽含深情和敬意的筆調，迴顧瞭從古典時期到當代的傑齣女性藝術傢，例如弗裏達·卡羅，她將個人的痛苦與政治抗爭融為一體，創作齣極具感染力的自畫像；或者草間彌生，她用無盡的圓點和獨特的裝置藝術，構建瞭一個充滿生命力的視覺世界。文章不僅僅是列舉這些藝術傢，更深入分析瞭她們的作品所反映的女性生存狀態、社會議題以及自我意識的覺醒。作者強調，女性藝術傢的作品往往帶有更強的個人敘事性和情感錶達，她們敢於觸碰那些傳統上被視為“女性化”或“瑣碎”的主題，並賦予其全新的意義。比如，關於傢庭、生育、身體、情感等議題，在女性藝術傢的筆下，不再是簡單的私人體驗，而是上升到對社會結構和性彆權力關係的批判。這篇文章讓我看到瞭女性藝術傢是如何打破性彆刻闆印象，用她們獨特的視角和聲音，豐富瞭整個藝術世界的圖景。它讓我對“女性藝術”有瞭更全麵、更深刻的認識，也更加珍視那些不被主流敘事所淹沒的聲音。