竹光侍8 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 武侠
• 仙侠
• 玄幻
• 东方奇幻
• 修真
• 轻小说
• 架空历史
• 冒险
• 奇遇
• 成长

★继《恶童当街》、《乒乓》、《花男》，松本大洋作品第四弹！
★成熟洗练的时代剧武侠漫画，松本大洋再度超越自我，浮世绘画风艺术大作。
★第八集台版独家收录松本大洋、永福一成后记
★第八集台版独家收录作家吴明益近六千字长篇专文解说
★华文世界读者跪求十年，首度中文化！
★众所期待！惊心动魄的完结篇！
★台湾版由Mangasick副店长黄鸿砚翻译、旅日动漫达人马世仪日文审定、漫画家力本书法手写字更上层楼，汇集各界死忠铁粉达人超热血制作！

　　《竹光侍》荣获日本重量级漫画大奖肯定：
　　2007年第11回日本文化厅Media艺术祭漫画部门优秀赏
　　2011年第15回手冢治虫文化赏漫画大赏

　　「第15回手冢治虫文化赏漫画大赏」获奖感言（摘录）／松本大洋
　　为了创造出这位人见人爱的主角濑能宗一郎，在一开始还真是费了不少的苦心。
　　不过画着画着，随着堪吉、木久地、森⋯⋯等人物的登场，每天陪着他们走在江户的日子，对我来说变成了一种非常幸福快乐的体验。
　　以一部娱乐作品来看，我不知道针对原作者永福先生的标准，自己的表现到底达到了几成，但是《竹光侍》对我来说真的是一部幸福的作品。

　　「第15回手冢治虫文化赏漫画大赏」获奖感言（摘录）／永福一成
　　这还是我第一次担任漫画原作的作品，能够获得这份荣誉真的是运气居多。对我来说，这份好运就是来自于接受了松本大洋的原作委託，没有别的。
　　透过他高超的美术技法，毫无疑问地为漫画表现的高度带到了一个更新的领域。这座大奖对他来说真的是实至名归。而託他的福，我也有幸沾光一同分享这份荣耀。

　　【第八集】

　　惊心动魄的精采大结局！以恶鬼之姿过活的木久地真之介、将恶鬼压制在心底的濑能宗一郎，两人终将走上无可避免的宿命对决。分镜以及画面之精采，让你阅读时几乎忘记唿吸！

　　《竹光侍》出版后，精采的笔触和分镜，让许多创作者书迷直说「一页要看好久，一本要看上好几天舍不得看完。」松本大洋手下无劣作，每一部作品都超越前一部，不，应该说每一部作品都是当阶段的最高杰作。系列进入后半段，剧情愈来愈引人入胜，让人不舍掩卷。松本大洋笔下不管是主角、配角，甚至出场的每种动物、每具尸体（←不是开玩笑）都立体鲜明，充满魅力！木久地真之介是漫画中少见的恶人，既可怕又迷人。让人对他和主角宗一郎的最后对决既万分期待又希望晚点到来。

　　读者切莫错过首度中文化、意境与画面都臻于诗境的《竹光侍》！

　　———————————————————————————————

　　「在下总是会引来灾祸，父亲说这是血缘所致。」——濑能宗一郎

　　故事以江户时代为背景，有着细长狐狸眼的神祕浪人濑能宗一郎来到江户，落脚长屋。宗一郎看来一派悠闲，实际上是个有着不为人知过去的厉害剑士。故事透过能仍看见「精怪」的小童堪吉之眼来看宗一郎，并由多场剑术对决串连全篇。濑能深知自己有被诅咒的资质，会招来战斗与杀戮，因此舍弃真刀，改配竹刀。日文中的「竹光」指的便是「竹刀」，此即为作品名由来。

　　《竹光侍》为松本大洋和好友永福一成合着，是松本大洋首次和他人合作的漫画，也是他首次描绘日本时代剧的作品，在他三十年来创作生涯中，是非常特殊的一套作品。风格成熟洒脱，评价非常高。作者自己的激动也跃然纸上。 《竹光侍》以充满愉悦的笔法描写了江户时期各种庶民生活风景，盛世氛围彷彿带着微醺，也像无边春色般使人雀跃。

　　书中从宗一郎的佩刀「国房」、马匹、长屋中的猫群，都有丰富的内心话，非常有趣。将一只眼睛画在脸外的不羁画法，更是让许多漫画家赞叹。例如一向推崇松本大洋的尾田荣一郎就曾在画集《One Piece Color Walk 5: Shark》的对谈中说：「《竹光侍》这部作品真的很帅……尤其是台词与气氛，真的是让我觉得很棒。再加上另一只眼睛跑出来的表达方式、还有拿着刀的手都很帅。当我看到主角杀死斩人试刀兇手时，还觉得『真希望自己也能够画出这种图……』」。

　　松本大洋为切身感受江户时代的气氛，创作时参考不少浮世绘画作，还尝试点蜡烛生活以感受江户时代极为漆黑的晚上氛围。此外，由于原作永福一成喜欢女性角色，因此擅长画老人和小孩、鲜少描绘成年女性的松本，难得地在书中描绘了女性要角，以及女性角色对主角宗一郎产生的幽微心情。

　　本作品在小学馆週刊《Big Comic Spirits》连载时期，以「连载三个月、休刊三个月累积稿量」的进度来绘画。比较不受到时间限制，因此悠闲的感觉也反应在画面之中。他在前述和尾田荣一郎的对谈中自剖：「我会配合故事的内容来改变画风。对我来说，漫画的图是用来表现故事发展的一个道具，虽然我不会对这一点特别执着，但我在画《竹光侍》的时候，想透过图来牵引作品的想法可能真的很强烈。」

　　不管你是否是松本大洋的死忠读者，本书都不容错过。

　　松本大洋谈《竹光侍》：
　　「将背景交给助手来画实在太浪费了，我舍不得。」（摘自《竹光侍》获手冢治虫文化赏受访感言）
　　「永福先生很擅长写开心的故事，我觉得能由他来写原作小说真的是太好了。……画这部作品不等于『端出自己的东西』，所以感觉非常新鲜，新挑战也带给我很大的热情，连自己都觉得：『这部时代剧漫画怎么会这么棒啊！』」（原载于《松本大洋本》，小学馆）

　　永福一成谈《竹光侍》：
　　「透过这韵味有如『鸟兽戏画』的江户绘卷，松本大洋再度开拓了漫画表现的新境界。……大洋甚至说《竹光侍》是他自己的最高杰作，我听了非常感谢，不过也有点不同意这个说法。松本大洋的最新作品永远都会是他的最高杰作。」（原载于《松本大洋本》，小学馆）

各界推荐：

　　高桥留美子（知名漫画家）：「令人心旷神怡的和风绘画世界。」

　　中条省平（日本学习院大学文学部教授、漫画评论者）：「松本大洋画到武戏时，抽象简化的描线彼此交叠、变换自在，令人联想到葛饰北斋，大胆无敌的视角与构图则神似曾我萧白的水墨画。日本美术之灵彷彿上了他的身。 ……《竹光侍》开头以充满愉悦的笔法描写了文化文政时期的江户，盛世氛围彷彿带着微醺，如无边春色般使人雀跃。作者自己的兴奋之情也跃然纸上。」（出自《松本大洋本》）

　　阿尼默（插画家）：「收到《竹光侍》前四集好几个月了却不敢看。初拿到书时翻了几页，觉得不行，太引人入胜，甚至每个线条都迷人。松本大洋画过很强的《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO Monster》......之后，又更强了。那时正在画漫画的我，不能看下去，否则一定会被影响，但现在我要来好好享用了。」

　　沙猫（小小书房店主）：「《竹光侍》，是一部骇人的作品。那也是让我感觉到，松本大洋你真的是太了不起了的、那样的一本书。虽然中文版才出到一半，不过，很奇怪的是，你不会有那种『啊，好想要看到结局啊！』的急迫感——你反而会希望，最好它永远都不要结束。……我非常喜欢《竹光侍》书中高手剑客由『内』所带来的想像与视野，那个气场，松本大洋的表现让人格外深刻。」

　　湖南虫（作家）：「说真的，读松本大洋的《竹光侍》，很难不想起众多同样精彩的作品，而且，爱过那些作品的人，大概也很难不爱上《竹光侍》。可能里头都有种为了反抗而不得不直面自身宿命的主题，你知道的，就像艾尔．帕西诺在《教父》里的角色，或者大家都爱的《王牌冤家》，有一种明知不可为而为之的魄力。譬如井上雄彦的《浪人剑客》：同样以原着为基础的肆意改编，同样以水墨风格获得手冢治虫文化赏大奖；同样的江户背景，同样不为大名（藩主）服务、选择（或被选择）失根流离的主角。以及同样朝向一次对决的旅程。」

　　川贝母（插画家）： 「《竹光侍》笔触干净俐落，在传统的绘画中又找出新的表现方式。角色的塑造也依然鲜明得惹人关爱，就算没有画出来也觉得正默默地在镜头以外的地方生活着——这是松本大洋最厉害的地方。」

　　徐至宏（插画家）： 「松本大洋在《竹光侍》中把浮世绘技法运用在漫画场景中，光是为了欣赏每一格分镜的构图，我就可以发呆良久，所以需要很多时间才能看完一本。最恐怖的是看完后总会在心中质疑自己过去到底都画了些什么？带着尊敬崇拜的感觉欣赏完画风后，才意识到自己早就跟着主角进入到剧情当中。大师到底要进化到什么境界呢？强烈推荐大家《竹光侍》！」

　　邓彧（纸上行旅）（插画家）： 「《竹光侍》跳脱了以往我对漫画的既定印象，画面如同艺术品一般，美得不可思议。正当被这样的视觉瞬间震撼的同时，又被带往下一个空间，回过神来，彷彿看了一部现代浮世绘动画。」

　　马世仪（漫画评论者）： 「经过极度严谨的时代考证，松本大洋于《竹光侍》中架构了一个只属于这部作品的、如泼墨般自由挥洒的视觉空间，透过这个世界，将『动态』与『静态』的魅力完美地融合在他的笔尖，每本都有被当成画册珍藏的艺术价值。那无数的断片瞬间尽管美得如此撼动人心，阅读的步调却丝毫不被干扰，整部作品的节奏以『行云流水』形容毫不为过。」

　　黄鸿砚（Mangasick副店长／《竹光侍》译者）：「重读《竹光侍》，不知为何联想到将小熊饼干摇成巧克力球，或将铝箔纸捶打、刮磨成金属球的流程。匠心与童心合力演示『雅』，而不作态。这是通俗与严肃作品间的楼中楼，漫画的同素异形体。」

　　吴明益（作家／国立东华大学华文系教授）：「……一个优秀的画家要画出具体的场景是容易的，但要画出『目送归鸿』时眼中的复杂情绪，才是能否得其气韵的重要关键。……松本大洋以每一部作品对前一部的突破，说明了他的艺术企图心，而他试图用画面来牵引作品的意图，显然不只是『娱乐』、『有趣』而已。艺术家在创作的历程中，有时也不知道自己看到的是什么人生的真相，毕竟人生巨大如一面无尽的马赛克墙，而我们不过是上头的一片磁砖。但即便如此，优秀的艺术家会透过作品，让我们彷彿看到了某个隐隐约约的全景，那『目送归鸿』的眼光里，人类的灵魂深处。」

　　Openbook书评：「总把自己逼到极限，每次作品都重活一次的松本大洋再次破茧而出。这次松本选在江户时代重生，长出江户时代的侠骨魂魄，浮世绘里的竹花刀剑，仿若生在眼前。《竹光侍》画剑士画诅咒画精怪，却是清朗更胜血气。每一笔分镜都似夏日琉璃风铃，留下瞬间叮当作响的愉快。若一梦黄粱，是假的，也是真的。……永福一成的僧侣学养也为叙事注入了一股忘言的禅意，双璧合一，着相又无相，教人五体投地的宗师之作。」
 

《江户烟火：浪花篇》 作者： 绯村剑心 出版社： 飞龙文化 出版日期： 令和五年秋 内容简介： 暮色四合，大阪的道顿堀依旧喧嚣如常，只是那份热闹之下，总夹杂着一丝不易察觉的萧瑟与不安。本书是日本历史小说巨匠绯村剑心继《京洛风云》之后的又一力作，深入描绘了江户时代末期，关西商业重镇大阪错综复杂的人情世故与暗潮涌动的权力斗争。全书围绕着三条看似平行却最终交织在一起的命运线索展开，展现了一幅波澜壮阔的浪花时代浮世绘。 第一条线索：迷雾中的匠心——玉屋与船场的恩怨 故事的开端，聚焦于大阪南船场地区两大家族——制作顶级和伞的“玉屋”与经营水运生意的“船场源氏商会”之间的世代恩怨。 玉屋的继承人，年轻的匠人佐久间清之介，秉持着祖父“一把伞，即一生之承诺”的信条，技艺精湛，却为人孤傲。他深爱着传统工艺，却不屑于迎合日益商业化的市场需求。他的伞，以其细腻的竹骨处理和防水桐油涂层闻名，是江户上层人士的标配。 然而，船场源氏商会的会长源氏忠兵卫，一个精明强悍的商人，正试图通过垄断大阪的水运和原材料供应，将玉屋逼上绝路。忠兵卫的野心，不仅在于商业帝国，更深植于几十年前两家祖辈在朝鲜贸易中留下的血海深仇。他利用新式蒸汽船的优势，大幅压缩了传统木船的生存空间，并将矛头直指清之介的玉屋。 清之介的青梅竹马，小春，是大阪著名歌舞伎艺伎，她的命运也与这两大家族紧密相连。小春表面光鲜亮丽，实则肩负着家族对玉屋的隐秘支持，她周旋于忠兵卫的权势和清之介的坚守之间，试图在利益与情义的夹缝中寻找平衡点。书中细致描绘了清之介如何在压力下，尝试将传统竹艺融入新的实用美学，甚至冒险与长崎的荷兰商人进行秘密贸易，以求得一线生机。 第二条线索：浪速的阴影——浪人与“黑手” 随着商业矛盾的激化，大阪的治安环境也日益恶化。一批来自不同藩地的失势浪人聚集在道顿堀的底层烟馆和贫民窟，他们被称为“浪花影”。 主角之一，无名，一个沉默寡言、剑术高超的浪人，他来到大阪的目的极其单纯：追查多年前陷害其恩师的幕后黑手。他的线索指向一个盘踞在港口贸易区的地下组织——“黑手组”。 “黑手组”的首领，鬼头义助，表面上是码头工会的头目，暗地里却为幕府的秘密特务机构服务，负责清除异己和控制物资流动。鬼头义助的残忍与狡诈，使得大阪的局势更加扑朔迷离。他不仅控制了船场的货物运输，还与忠兵卫的商业扩张存在微妙的合作关系。 无名在追查过程中，结识了对社会不公深感愤慨的底层医者藤井医生。藤井医生利用其诊所作为情报交换点，帮助无名收集关于“黑手组”活动范围和内部结构的信息。两人的合作，象征着理想主义者在黑暗中的微弱光芒。书中高潮部分，是无名在大阪天满祭当晚，潜入“黑手组”位于天王寺的秘密据点，展开的一场惊心动魄的突袭，揭示了其背后更深层次的政治图谋。 第三条线索：神户开埠的序曲——西方的冲击 小说后半部分，视角转向正在酝酿变革的神户（当时为兵库）。西方列强提出开埠要求，这对习惯了锁国体制的大阪传统产业构成了巨大的冲击。 伊予田周平，一位被幕府派往兵库负责初期交涉的年轻勘定奉行，代表着幕府内部的改革派。他看到了西方技术带来的机遇，但也深知改革的阻力。他试图引进西方的工业技术，以增强日本的国力，这与大阪传统商人的保守态度产生了尖锐的冲突。 周平在兵库与一名精通外语的日本基督徒阿历克斯（本名：幸助）建立了秘密联系。阿历克斯负责收集西方情报，并试图在开埠的初期，为日本商人争取到更有利的贸易条件。 佐久间清之介的玉屋，正是周平着重希望引入现代技术的“试验田”。清之介起初排斥一切外来事物，但在目睹了忠兵卫利用西方“煤油灯”的优势垄断夜间运输，以及其伞面临的进口工业制品竞争后，他开始动摇。 小说的高潮部分，是围绕着一份关键的《水路运输特许状》的争夺战。这份特许状的归属，将决定玉屋的生死存亡以及大阪未来商业格局的走向。周平、清之介、忠兵卫，以及在暗中操纵这一切的“黑手组”，在大阪城外的芦原海岸展开了一场关乎时代命运的对决。 主题与风格： 《江户烟火：浪花篇》不仅是一部关于恩怨情仇的时代剧，更是对“坚守”与“变革”之间张力的深刻探讨。绯村剑心以其标志性的冷静笔触，细腻描绘了大阪特有的“水之都”的文化底蕴，包括其独特的方言、对人情世故的重视，以及在传统与新兴势力夹缝中求生的韧性。竹匠的坚韧、浪人的漂泊、官僚的挣扎，共同构成了这个即将被时代洪流吞没的美丽而残酷的浪花时代。全书充满了对传统工艺的赞美，对人性复杂性的刻画，以及对未来日本走向的深沉思考。 --- 读者评价（虚构）： “读完此书，仿佛身临其境，闻到了大阪港口的咸湿海风和玉屋伞上桐油的清香。剑心先生对市井细节的把握，令人拍案叫绝！” —《京都文学评论》 “比起单纯的武士故事，本书更侧重于商人与匠人的斗争，这种视角极其新鲜，展现了江户末期经济变革的残酷。” —《浪速史学季刊》

作者简介

松本大洋Matsumoto Taiyo

　　1967 年出生于东京。

　　1987 年以《STRAIGHT》进入讲谈社「Afternoon 四季赏」的秋季赏准入选，从此出道。

　　长篇漫画作品包括：《STRAIGHT》、《ZERO》、《花男》、《恶童当街》、《乒乓》、《GOGO　Monster》、《No. 吾》、《竹光侍》（和永福一成合着）、《Sunny》、《罗浮宫的猫》等。另着有短篇集、画册，以及绘本等。

　　其中《竹光侍》获得第15 回手冢治虫文化赏漫画大赏、2007年第11回日本文化厅Media艺术祭漫画部门优秀赏；《Sunny》获得第61 回小学馆漫画赏、2017年第20回日本文化厅Media艺术祭漫画部门优秀赏。

　　松本大洋的作品经常改编成影视，代表作《恶童当街》曾于2006 年改编成动画电影，获第31回日本电影金像奖最优秀动画片及诸多国际动画大奖。被誉为神作的《乒乓》则分别曾于2002年改编成真人电影（曾利文彦执导、宫藤官九郎编剧，洼冢洋介主演），2014年由天才动画师汤浅政明再度改拍成电视动画《乒乓 THE ANIMATION》，获2015年东京动画奖（TAAF）年度最佳电视动画大赏。短篇漫画《蓝色青春》（青い春）也曾于2002年拍成电影（豊田利晃导演，松田龙平主演）。

永福一成

　　1965年生，日本漫画家、僧侣，本家是浄土真宗本愿寺派永福寺。毕业于和光大学文学部艺术学科（是松本大洋的学长）、东京佛教学院修了。大学时代参加漫画社团，毕业后曾任松本大洋首部长篇作品《STRAIGHT》的助手。

　　1991年，以第24回千叶彻弥新人赏受赏作《カラード･ブルー》（Colored Blue）出道。漫画代表作为《チャイルド★プラネット》（Child Planet，无中译），中译本则有《EVIL EATER恶魔噬者》（担任原作）、《铁骑马》、《超人家族》等。

译者简介

黄鸿砚

　　公馆漫画私仓兼艺廊「Mangasick」副店长，文字工作者。翻译、 评介、独立出版海内外另类漫画或画集，企画相关展览。漫画译作有《恶童当街》、《少女桩》、《荔枝光俱乐部》等，文字书译作有《圈外编辑》、《二十四只瞳》、沙林杰《九个故事》等。
 

第八集
【第七十一话】结束的开始
【第七十二话】忠仪
【第七十三话】赤目与小鬼
【第七十四话】身为主，以及身为从
【第七十五话】熟客
【第七十六话】谎言
【第七十七话】天亮前
【第七十八话】十二日卯时 于乌野神社
【第七十九话】咆哮
【第八十话】鬼
【第八十一话】了断
【第八十二话】鬼的去向
【最终话】 后日
 后记
 手挥五弦易，目送归鸿难——我读松本大洋的《竹光侍》／吴明益
 

序

手挥五弦易，目送归鸿难——我读松本大洋的《竹光侍》

　　（摘录）

　　《竹光侍》的整体故事主线，建立在浪人剑客濑能宗一郎的身上。这个一开始出现在江户落脚长屋，看起来随兴的剑客并不孤独，而是以一种自在的角度活着。只是在这样的表象下，有着细长狐狸眼睛的宗一郎身上不佩真刀，仅佩着一把「竹光」，似乎有着不为人知的祕密和痛苦。这祕密透过孩童堪吉之眼逐步显露。

　　在一场一场或明或暗的对决中，读者开始能推理出宗一郎的隐晦身世，他曾被卷入政争中，以至远赴异乡。而当时宗一郎能脱困而出，端赖「心中有剑鬼」的高明剑法，那些杀戮的记忆，让他决定放弃真剑。

　　宗一郎父亲剑豪濑能宗右卫门与领主间恩怨的过往，借由一次一次事件，和养了一只名为「饭」白鼠的高大刺客木久地的最终对决暴露出来。为了呈现这个世界，松本下了大工夫研究江户时代。包括对白与设定，都曾麻烦专家保垣孝幸帮忙考证；而他自己也为了在创作时感受江户的气氛，不但从浮世绘画作里取景，并且尝试点蜡烛过生活以感受江户时代的夜晚氛围。（《松本大洋本．询问大洋——迫进松本大洋深度的七小时访问》）这当然都成为这部作品的故事得以立体化的重要因素。

　　然而《竹光侍》故事最成功的地方，则是在人的斗争世界之外，安排了依然能见「灵」的孩童勘吉、能互相对话的猫狗、默默无语却能引出刺客心声的白鼠阿饭，乃至于刀的魂魄「国房」。松本由是从写实与虚幻想像之间，走出了一条属于他的魔幻写实漫画之路。

　　这些魔幻的角色有些并不是永福一成的小说里就存在的，以女性姿态出现的刀魂「国房」就是松本自己的发明。「竹光」（たけみつ）一是指削成剑形的竹子（仅剑身是竹，其余部分则与真剑无异），二是指切不了东西的无用之刀。「竹光」原本当然是永福所想到的「文学象征」，但在漫画里，松本让真剑国房具象化为女性，常常出现质问宗一郎为何弃她而去。

　　据松本说，这个角色在性格与服装的设计上，也深受同是漫画家的妻子冬野さほ建议的影响。在第一次看到国房出现时，我不禁感到惊叹，因为国房的出现，等于是把刀魂、心魔、欲望、记忆以及一个在政治斗争中孑遗者的复杂情绪，借此一角色间接呈现，弥补了直接将心声用旁白表现时可能出现的直白弱点。

　　虽然没有看过永福一成的原作，但我想漫画里的猫、狗，应该也都是松本的创作物。这些动物有时是整个「大景」里的一部分，有的时候暗示着故事的走向，尤有甚者成为故事最动人的情节——宗一郎最后养了对手木久地的「饭」，这只小白老鼠，也成了木久地遗留世间的魂灵。米饭是饱受贫穷饥饿折磨的木久地认为世间最珍贵的「物」，他因此用这个世上最美的字来为牠赋名。

　　事实上「饭」并不只是「饭」而已，在日本传统精神里洁净的「和魂」，便与「米」生养众生的价值有关。直到今天，日本人还是会用「纯米」、「白米」这些词汇来表达「美」，越光米和笹锦米，其中的「光」与「锦」指的都是米的光泽，有光之物必有神灵寄寓其中。松本因此用这只小白鼠，呈现了黑暗巨大木久地身上的人性光泽。

　　除了这些「物之灵」外，《竹光侍》的场景绘制也非常高明，许多评论者都指出，这部作品在选纸、画具以及布局上，结合了版画、西方立体派、五○年代插画（尤其是他的妻子领他发现的，源自俄国画家 Ben Shahn的美式社会写实主义绘画），以及江户的浮世绘与水墨美学。

　　综合上述几点，松本大洋因而在《竹光侍》这部作品里，完成了他没有刻意追求的「气韵」。
 

【解说】
投向「精怪」的视线
——中条省平（日本学习院大学文学部教授、漫画评论家）

《竹光侍》是松本大洋创作生涯中具有划时代意义之挑战成果，可分三个层面来说。
 
第一，这是他的第一部时代剧漫画。以江户时代的文化文政期为故事舞台，时代考据做得十分彻底，作者连续使用简化手法描写的同时，依旧贯彻了「写实」的视觉表现原则，其目的就是为了反映江户时代的风景。
 
第二，这是他第一部改编他人作品的长篇漫画，原作小说作者永福一成是松本大洋长年的合作伙伴。虽说有原作，但漫画版在原作者的许可下，得以从原作中自由取舍、选择作品元素来创作。可信赖的原作者铺出安定的故事轨道，而走在上头的松本大洋只跟自己喜欢的元素嬉闹。如此幸福的「编剧与作画者」的关系是很少见的。
 
第三，这是篇幅远超过其他松本大洋作品的大长篇。与长度居次的五集《乒乓》相比，《竹光侍》篇幅足足有八集一千六百页之多。以松本大洋如此讲究的图像表现，竟能累积如此的稿量，这绝对是在挑战极限。也因《竹光侍》有着这般厚实的分量，读者也得以彻底投入松本大洋的画面所带来的恍惚境界。
 
故事以主角濑能宗一郎的几场剑术对决串连而成，不过濑能深知自己有着招来杀戮的受诅咒资质，曾道：「在下总是会引来灾祸，父亲说这是血缘所致。」濑能因此舍弃真刀，改佩竹刀，此为作品名《竹光侍》的由来。（编註：日文「竹光」之意即为「竹刀」。）
 
由于主角舍弃了真刀，《竹光侍》开头以充满愉悦的笔法描写了文化文政时期的江户，盛世氛围彷彿带着微醺，如无边春色般使人雀跃。作者自己的兴奋之情也跃然纸上。
 
不过敌人当然不可能放过濑能，激战接连袭来，令人如沐春风的江户气息与刀剑死斗的杀气形成绝妙的对比！松本大洋画到武戏时，变换自在的写意描线彼此交叠，不禁令人联想到葛饰北斋，而大胆的视角与构图则神似曾我萧白的水墨画。日本美术之灵彷彿上了他的身。

评分☆☆☆☆☆

我看到《竹光侍8》这个书名，第一反应就是，这一定是一本有故事的书。台湾作家在历史小说方面，总能写出一种独特的韵味，将历史的宏大叙事与人物的细腻情感融为一体。“竹光”二字，给我一种很清冷、很飘逸的感觉，仿佛是在竹林中闪烁的月光，带着一种隐忍而坚韧的力量。“侍”字，则让我想到了一种身份，一种职责，一种守护。我很好奇，这个“8”字到底有什么含义？是系列作品的第八部？如果是，那说明作者已经成功地构建了一个引人入胜的世界观，让我对其中的故事和人物充满了期待。我希望这本书能够带我进入一个波澜壮阔的时代，让我跟随主角的脚步，去感受那个时代的风云变幻，去体会人性的复杂和挣扎。我喜欢那些能够让我忘记时间，沉浸其中的故事，我相信《竹光侍8》能够带给我这样的阅读体验，让我跟着主角一起去经历一段非凡的旅程。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始吸引我的是书名里的“侍”字，总觉得这个字有一种特殊的含义。在我的认知里，“侍”可以指侍奉，也可以指侍卫，甚至带有某种牺牲的精神。结合“竹光”，我脑海里浮现出一位在竹林间穿梭，身手矫健，却又身不由己的武士形象。台湾的武侠小说一直都有它独特的魅力，往往不只是打打杀杀，更注重人物的内心世界和江湖的道义。我希望《竹光侍8》能够继承这种传统，在宏大的叙事背景下，深入挖掘角色的情感纠葛和成长历程。我非常期待作者能够构建一个既真实又富有想象力的世界，那里有刀光剑影，也有人情冷暖。不知道主角是一个初出茅庐的少年，还是一个身经百战的老将？他会有怎样的身世背景，又会面临怎样的挑战？这些都充满了未知，也正是这种未知让我感到兴奋。尤其是在一个叫做“8”的系列里，这必定是一个已经积累了丰富故事和人物的起点，可能已经有很多读者积累了对这个故事的喜爱，而作为新加入的读者，我既能快速融入，又能从一个全新的视角去审视这个世界。我想象着，或许他身负某种使命，在暗夜中如竹影般无声无息，用生命守护着某个重要的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹光侍8》的书名，立刻勾起了我浓厚的兴趣。我尤其喜欢那些带有东方韵味的标题，总觉得蕴含着深厚的故事底蕴。台湾的文学作品，在这一点上做得相当出色，它们总能将历史的厚重感与人物的情感细腻地融合在一起。“竹光”二字，让我联想到一种在竹林中穿行的身影，带着清冷的月光，既有武者的锐利，又不失文人的雅致，仿佛是一种隐忍而坚韧的力量。“侍”字，更是点睛之笔，它不仅仅意味着一种身份，更可能是一种使命，一种守护，一种默默付出却又义无反顾的精神。我很好奇，这个“8”字到底代表着什么？它是一个系列标记，还是有着更深层次的寓意？无论是哪种，它都让我感到这本书的故事一定已经相当丰富和精彩。我非常期待作者能够为我描绘一个鲜活的时代背景，塑造一群有血有肉的人物，让他们在历史的洪流中，演绎出属于自己的悲欢离合。我希望能在这本书中，找到那种能够触动心灵，引发思考的力量。

评分☆☆☆☆☆

看到《竹光侍8》的书名，我的思绪就飘回了小时候看的那些武侠小说。台湾的武侠小说，总有一种独特的东方美学，那种诗意的标题，总能勾起无限的想象。 “竹光”这两个字，听起来就很有画面感，仿佛是月光穿过竹林，洒下斑驳的光影，带着一种宁静而又坚韧的气息。“侍”，则让我联想到忠诚、守护，还有一种默默奉献的精神。我总觉得，这样的名字，背后一定隐藏着一个不平凡的人物，一个在乱世之中，用自己的方式守护着什么的人。我很好奇，这个“8”是不是代表着故事已经发展到第八部？如果是这样，那这本书的世界观一定已经非常宏大和成熟了，我希望能快速地进入这个故事，去了解这个“竹光侍”的来龙去脉。我期待作者能够写出那种既有荡气回肠的江湖恩怨，又有细腻入微的人物情感的故事，让我能够跟着主角一起经历风雨，感受人生的悲欢离合。我相信，一本好的历史小说，不仅仅是讲述历史，更能让我们反思当下，去体会人性的光辉与复杂。

评分☆☆☆☆☆

最近读了很多历史类的小说，感觉能够真正打动人心的，往往是那些细节处见真章的作品。《竹光侍8》这个书名，第一反应就是那种古风古韵的感觉，仿佛能闻到竹子的清香，也能感受到刀剑出鞘时的寒光。我一直很喜欢台湾作家笔下的历史故事，他们总能把历史事件和人物的情感巧妙地结合起来，写出非常有张力的故事。这本书的“竹光”二字，让我联想到一种隐忍、坚韧的力量，或许是主角的性格，也或许是某种贯穿始终的主题。而“侍”，则让我想到忠诚、守护，甚至是一种默默奉献的精神。我猜想，这本书可能描绘了一个在乱世中，一个身怀绝技的“侍者”的故事，他或许身不由己，却在自己的岗位上尽职尽责，用自己的方式对抗黑暗，守护光明。我特别期待作者能够在人物塑造上花心思，不希望是那种脸谱化的英雄，而是有血有肉，有缺点也有闪光点的人物。我很好奇，这个“8”代表着什么？是故事的第八部，还是某种象征意义？如果是系列，那意味着这个世界观可能已经非常庞大和成熟，我希望能快速地被这个世界吸引。

评分☆☆☆☆☆

《竹光侍8》这个书名，第一个感觉就是“文艺”。我一直对那些充满诗意和哲学意味的书名情有独钟。台湾的作家在这一点上做得非常好，他们总能用最简洁的文字，勾勒出最深刻的意境。“竹光”两个字，让我联想到那种在黑暗中闪耀的光芒，一种不张扬却又充满力量的存在，可能象征着主角的某种特质，也可能是他所代表的某种精神。“侍”字，则让我想到忠诚、守护，甚至是一种宿命的安排。我好奇的是，这个“8”字到底有什么含义？是系列的第八部？还是有什么更深层的象征意义？我猜想，这可能是一个发生在古代的故事，主角身怀绝技，却又身处一个充满挑战和危机的时代。我期待作者能够构建一个既宏大又细腻的世界，让我们看到那个时代的风貌，也能感受到人物内心的挣扎与成长。我喜欢那种能够让我沉浸其中，仿佛置身于故事中的书籍，我相信《竹光侍8》能够带给我这样的阅读体验，让我跟随主角的脚步，一起探索未知的世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《竹光侍8》的封面设计就很有味道，那山水墨画的风格，搭配上主角那坚毅的眼神，瞬间就把我拉进了那个时代。每次看到书名，我都会想起小时候在乡下爷爷家，那些竹林摇曳生姿的场景，还有夏日午后，蝉鸣声阵阵，耳边仿佛也响起了刀剑碰撞的清脆回响。我一直对历史小说情有独钟，尤其是那种能让我身临其境、感受那个时代人物情感的小说。这本书的标题“竹光侍”本身就充满了诗意和想象空间，我猜想“竹光”可能象征着某种坚韧不拔的精神，或者是某种隐秘的力量，而“侍”则暗示了忠诚、守护，甚至是某种命运的安排。翻开书页，一股浓郁的历史气息扑面而来，作者的文字功力可见一斑。开篇就营造了一个波诡云谲的时代背景，让我迫不及待地想知道故事会如何展开，主角的命运又将走向何方。我特别喜欢那种能够描绘出时代洪流下小人物命运变迁的故事，因为那更能触动人心，让我反思历史的走向和人性的复杂。不知道这本书会带我进入一个怎样的江湖，是快意恩仇的武林，还是波澜壮阔的朝堂？总之，从封面和书名就已经让我充满了期待，感觉这不仅仅是一本书，更像是一扇通往另一个世界的窗户，让我跃跃欲试想要去探索。

评分☆☆☆☆☆

看到《竹光侍8》的书名，脑海里立刻浮现出一些画面感。我总觉得“竹光”两个字有一种很特别的意境，它不像“烈焰”那样张扬，也不像“寒冰”那样冷酷，它是一种温和却又坚韧的光芒，仿佛能在黑暗中悄然指引方向。而“侍”，在我看来，则是一种职责，一种守护，一种将自己置于他人之后，默默付出的姿态。台湾的历史小说，常常在宏大的历史背景下，刻画出细腻的人物情感，所以我对这本书充满期待。我不知道这个“8”是代表系列的第八部，还是有其他含义，但无论如何，它都让我感到这个故事有着一定的厚度和深度。我非常好奇，这个“竹光侍”究竟是什么样的存在？他是一个身怀绝技的武者，还是一个默默无闻的守护者？他所处的时代是怎样的？是风起云涌的乱世，还是一个相对和平的年代，但内部却暗流涌动？我喜欢那种能够让我沉浸其中的故事，那种能让我忘记时间，跟着角色一起悲喜的故事。我希望这本书能够带给我这样的体验，让我感受到那个时代的脉搏，也让我思考人性的光辉与黑暗。

评分☆☆☆☆☆

《竹光侍8》这个书名，一听就很有味道，让人联想到古风古韵的场景。我一直很喜欢台湾作家笔下的历史小说，他们总能把历史的厚重感和人物的情感巧妙地结合起来，写出非常有感染力的故事。“竹光”两个字，给我一种很宁静又很坚韧的感觉，仿佛是在黑暗中闪耀的一束光，不耀眼，但却能指引方向。“侍”字，则让我想到了一种守护，一种忠诚，一种默默奉献的精神。我猜测，这本书可能讲述了一个在古代，一个身份特殊的人物，他可能是一个默默无闻的守护者，也可能是一个身负重任的武者，在乱世之中，用自己的方式去守护着重要的东西。这个“8”字，我很好奇它代表着什么，是系列作品的第八部？如果是，那说明这个故事已经发展得相当成熟，有了一定的积累。我非常期待作者能够构建一个引人入胜的世界，让读者能够身临其境地感受到那个时代的风貌，也期待着主角能够有血有肉，有自己的成长和挣扎，他的故事才能更打动人心。

评分☆☆☆☆☆

《竹光侍8》这个书名，听起来就很有故事感。我一直很喜欢看那些以中国古代为背景的历史小说，尤其是那种能够把历史事件写得生动形象，人物刻画得有血有肉的作品。台湾作家在这方面有着非常深厚的功底，他们笔下的故事总能让我感受到一种独特的韵味。这个“竹光”二字，让我联想到一种非常宁静却又充满力量的美感，仿佛是月光洒在竹林上，既柔和又坚定。而“侍”，则让我想到忠诚、守护，甚至是一种默默奉献的精神。我好奇的是，这位“竹光侍”究竟是怎样一个人？他所处的时代是怎样的？是乱世枭雄争霸，还是王朝更迭的动荡时期？我希望作者能够构建一个引人入胜的世界观，让读者能够身临其境地感受到那个时代的风貌。我也很期待人物的塑造，希望主角不是一个完美的英雄，而是一个有缺点、有挣扎、有成长的普通人，他的故事才能更打动人心。这个“8”字，让我想到可能是系列作品的第八部，如果真是如此，那意味着作者已经构建了一个非常成熟且引人入胜的世界，让我对其中的故事和人物充满期待。