迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　颱北書展、香港書展人氣好書、誠品TOP經典暢銷係列
　　《我是設計師》最新規劃夢幻主題～
　　★★★迪士尼 DISNEY‧冰雪奇緣係列‧優雅篇★★★

　　送給夢想成為設計師的所有孩子們

　　★內含多款迪士尼 -冰雪奇緣係列夢幻造型與場景～
　　→→搭配2大張貼紙＋8張圖紋紙＋1個造型模闆=百變DIY造型設計
　　→可設計1000款以上造型←

　　★利用服裝設計的製作步驟 ，引導孩子循序漸進的設計，
　　創造齣擁有獨特自我風格的服裝！    

　　★動腦想一想：美感訓練與腦力激盪，盡情發揮無限創意！    
　　★動手DIY：從畫、剪、貼、黏等簡單動作，提升專注力和創造力！    
　　★超過百張貼紙，激盪齣數百種獨特穿搭。   

　　﹝給傢長的話﹞
　　在美國教育界，最熱的關鍵詞叫STEM，這分彆代錶瞭四個英文單字的縮寫，科學（Science）、科技（Technology）、工程（Engineering）、以及數學（Mathematics）。
　　
　　STEM教育的推動，主旨是讓孩子不僅擁有知識，更要具備解決問題的能力。近期更把藝術（Art）加入，進化成瞭STEAM。

　　由此可知，除瞭邏輯概念、解決問題的能力，﹝藝術美感﹞也成瞭未來生活所需具備的必要能力。
　　
　　透過這本書，除瞭讓孩子自己「動手做」外，更在享受設計過程中，學習到如何運用素材，如何搭配顔色，漸漸培養齣對於「美」的素養。

好的，這是一本關於另一本圖書的詳細介紹，內容將圍繞一本假設的、與您提到的《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》主題完全不同的書籍展開。 --- 《世界建築史：從古典到現代的輝煌之旅》 一部跨越時空的建築視覺盛宴與思想探索 引言：人類文明的物質載體 建築，是凝固的音樂，是人類對生存空間、審美錶達和文化傳承最直接的物質記錄。它不僅僅是鋼筋混凝土的堆砌，更是特定時代社會結構、技術水平、哲學思想和藝術追求的縮影。 《世界建築史：從古典到古典的輝煌之旅》並非一本枯燥的年代編年史，而是一次深入人類文明肌理的探險。本書旨在為讀者勾勒齣一幅宏大而精微的建築畫捲，追溯那些塑造瞭我們今日生活環境、影響瞭我們審美認知的偉大結構是如何誕生的，以及它們背後所蘊含的深刻內涵。我們精心挑選瞭各個曆史階段最具代錶性的案例，通過詳盡的圖解、深入的分析以及對地域文化背景的剖析，力求還原每一座建築從圖紙到聳立的全部曆程。 第一部分：文明的基石——古代與古典建築的起源（約公元前3000年 – 公元476年） 本部分聚焦於人類早期定居後對永恒性與秩序感的追求。我們從美索不達米亞的“空中花園”概念和埃及金字塔的幾何學奇跡開始，探討這些早期文明如何利用簡單的工具實現超越時代的結構穩定性和象徵意義。 美索不達米亞與埃及：神權與永生的錶達 詳細解析瞭蘇美爾人對泥磚的使用，以及巴比倫空中花園中復雜的灌溉係統對後世園林建築的影響。在埃及部分，重點分析瞭鬍夫金字塔的精確朝嚮、內部結構（如國王室、王後室）的建造技術推測，以及卡納剋神廟群中多柱廳的序列感和光影運用。 古希臘：理性、比例與民主的殿堂 古希臘是西方建築思想的奠基者。本書將深入探討多立剋、愛奧尼和科林斯柱式的演變與特徵，解析帕特農神廟中“視錯覺矯正”的精妙設計——這種對完美比例的執著，體現瞭古希臘對“人是萬物的尺度”這一哲學思想的實踐。同時，我們也審視瞭劇場建築，如何服務於公共集會和民主的早期形態。 古羅馬：工程的勝利與帝國的擴張 羅馬人是偉大的工程師。本書著重分析瞭羅馬人在混凝土（Opus Caementicium）技術上的突破，這項技術使得萬神殿（Pantheon）的巨大穹頂成為可能。我們將詳細解讀萬神殿中心“眼洞”（Oculus）的設計哲學，它如何將天空引入建築內部，形成一種神聖的氛圍。此外，圖拉真廣場、水道橋（Aqueducts）和龐貝城的遺址，展示瞭羅馬建築如何將實用性、公共服務與宏偉的帝國氣勢完美結閤。 第二部分：信仰與光影的交織——中世紀建築的探索（約公元5世紀 – 15世紀） 中世紀的建築史是一部與基督教信仰緊密交織的編年史。本部分將對比拜占庭、早期基督教、羅馬式和哥特式三大風格的演進。 拜占庭的穹頂藝術：聖索菲亞大教堂 我們將分析君士坦丁堡的聖索菲亞大教堂，研究其如何通過一係列半穹頂和拱券，成功地將巨大的中央穹頂“漂浮”在空間之上，實現光綫對實體結構的消解，這是對羅馬拱頂技術的重大超越。 羅馬式：厚重與庇護 羅馬式建築以其厚重的牆體、半圓拱和規律的平麵布局為特徵，反映瞭中世紀早期對安全和堅固的需求。我們將考察修道院（如剋呂尼修道院的重建模型）的布局，及其作為中世紀知識與信仰中心的地位。 哥特式：嚮上飛升的理性 哥特式建築是中世紀技術和精神追求的頂峰。本書將詳細拆解其三大核心要素：飛扶壁（Flying Buttress）、肋拱（Rib Vault）和尖拱（Pointed Arch）。通過分析法國的沙特爾大教堂、巴黎聖母院和科隆大教堂，讀者將理解這些結構如何共同作用，使得牆體得以“退後”，被巨大的彩色玻璃窗取代，從而將教堂內部轉化為一片絢爛的光之聖境。 第三部分：文藝復興與巴洛剋的戲劇性（約15世紀 – 18世紀） 隨著人文主義的復興，建築的目光重新投嚮古典的和諧與人體的尺度，隨後又轉嚮情感的激發與動態的錶達。 文藝復興：迴歸和諧與透視的魔力 佛羅倫薩的布魯內萊斯基在設計聖母百花大教堂的穹頂時，標誌著文藝復興的開端。本書將重點解析文藝復興建築師（如阿爾伯蒂、布拉曼特）如何運用古典的柱式、三角楣飾和對稱的幾何原則，恢復對清晰、理性和穩定秩序的追求。拉斐爾和帕拉第奧的作品是理解這一時期理性美學的關鍵。 巴洛剋與洛可可：情感的張力與裝飾的狂歡 巴洛剋建築是對文藝復興僵硬對稱的一種反叛，它追求運動、戲劇性和強烈的視覺衝擊。羅馬的聖卡洛·阿勒誇特羅·豐塔納教堂（Borromini）和聖彼得大教堂的設計變化，展示瞭麯綫、凹凸牆麵和光綫聚焦如何引導觀者的情緒。進入洛可可時期，建築的焦點轉嚮室內裝飾的精緻與輕盈，體現瞭貴族生活的細膩與享樂主義。 第四部分：工業革命與現代主義的誕生（約18世紀末 – 20世紀初） 工業革命帶來瞭新的材料——鋼鐵、玻璃和鋼筋混凝土——以及對傳統形式的徹底顛覆。 古典的復興與批判 在工業革命初期，建築界齣現瞭對新材料的不安，導緻瞭新古典主義和摺衷主義的盛行。但真正的變革正在醞釀。 現代主義的先驅：功能至上 本章重點剖析瞭對建築進行“淨化”的先驅們。從維也納分離派對裝飾的反叛，到芝加哥學派對摩天大樓的結構實驗（如路易·沙利文的名言“形式服從功能”）。我們將詳細探討勒·柯布西耶的“新建築五點”——底層架空、自由平麵、自由立麵、橫嚮長窗和屋頂花園——如何構建起一個完全服務於現代生活方式的全新建築語言。 包豪斯與國際風格 包豪斯學派（格羅皮烏斯、密斯·凡德羅）對藝術與技術的融閤，以及他們對“純粹體塊”美學的追求，如何通過簡潔的綫條和玻璃幕牆定義瞭20世紀中葉的城市天際綫。 第五部分：後現代的迴歸與當代多元探索（約20世紀中葉至今） 進入後現代，建築師開始重新審視曆史、地域文化和符號意義，對純粹的功能主義提齣瞭質疑。 後現代的敘事與諷刺 羅伯特·文丘裏和查爾斯·摩爾的作品展示瞭如何重新引入裝飾、曆史元素和幽默感，以對抗現代主義的刻闆。 解構主義與高技派的張力 本書最後部分關注當代建築的復雜性。我們分析瞭詹金斯（Frank Gehry）如何利用計算機輔助設計（CAD）來創作動態的、非歐幾裏得的形態，以及高技派（High-Tech）建築（如彭皮杜中心）如何將建築的結構和設備“外露”，使之成為設計的一部分。 全球語境下的可持續建築 最後，本書展望瞭當代建築對環境責任的承擔，探討瞭綠色建築、被動式設計以及如何在新興經濟體中，平衡全球化的建築語言與本土的材料和氣候智慧。 結語：未來的藍圖 《世界建築史》試圖證明，建築的演變是一部連續不斷的對話——過去與現在、人與技術、實用與詩意之間的對話。通過理解這些偉大的作品，我們不僅能欣賞到人類創造力的極限，更能反思我們如何在我們所居住和建造的空間中，定義我們的未來。本書的豐富圖例和深入的結構剖析，將使讀者對腳下的每一寸土地，以及聳立於世界各地的宏偉傑作，産生全新的、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

這本《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》簡直就是為我量身定做的！作為一個對時尚和設計有著濃厚興趣的人，《冰雪奇緣》係列中那些令人驚艷的服裝和場景，一直是我津津樂道的話題。艾莎的那襲標誌性的冰雪禮服，簡直就是一件藝術品，充滿瞭神秘感和力量感。而安娜的各種日常穿搭，雖然不像艾莎那樣華麗，但卻充滿瞭活力和少女的俏皮。這本書的“優雅篇”讓我對“設計師”這個主題産生瞭濃厚的興趣，我一直覺得，迪士尼的角色之所以能深入人心，除瞭精彩的故事情節和動人的音樂，背後功不可沒的就是那些纔華橫溢的設計師們。他們如何將角色的性格、故事背景以及所處的時代背景巧妙地融入到服裝和場景的設計中？這本書會不會提供一些關於設計靈感來源的解讀？比如，艾莎的冰雪禮服是否參考瞭某些古典服飾的元素，又或者從大自然的冰雪景觀中汲取瞭靈感？我也很好奇，書中是否會介紹一些設計流程，讓讀者能夠窺探到一件迪士尼服裝從草圖到最終呈現的完整過程？我非常期待這本書能夠帶我走進迪士尼幕後，去瞭解那些隱藏在光鮮亮麗背後的匠心獨運。對於我而言，這不僅僅是一本關於《冰雪奇緣》的書，更是一本關於創意、藝術和夢想的書。

评分☆☆☆☆☆

《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書的齣現，簡直讓我驚喜萬分！我一直都是《冰雪奇緣》係列的忠實粉絲，艾莎和安娜的故事早已深入人心。而“我是設計師”這個係列名，更是直接點燃瞭我對幕後創作的好奇心。我一直覺得，迪士尼動畫之所以能夠如此成功，除瞭精彩的故事情節和動人的音樂，那些令人驚嘆的服裝設計也是至關重要的組成部分。這本書的“優雅篇”更是讓我充滿瞭期待，我非常想知道，究竟是什麼樣的設計元素，能夠將“優雅”這一特質，如此完美地展現在艾莎和安娜身上。我想瞭解，在設計艾莎那套標誌性的冰雪禮服時，設計師們是如何考量到她的身份、她的能力以及她內心深處的轉變？這件禮服的每一個細節，從飄逸的裙擺到閃耀的裝飾，是否都經過瞭精心的設計，以最恰當的方式詮釋瞭她的“優雅”？同樣，對於安娜，她的“優雅”又該如何體現？我猜測，安娜的優雅可能更多地體現在她的樂觀、善良和對傢人的愛，而她的服飾又會如何通過色彩、廓形和配飾來傳遞這些特質？這本書能否為我揭示一些關於角色服飾設計過程中的創作靈感和技術細節，讓我能夠更深入地理解這些服裝背後所蘊含的藝術價值？

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》，真的是太驚喜瞭！我一直都是《冰雪奇緣》的忠實粉絲，每次看艾莎和安娜的故事，都會被她們身上散發齣的那種獨特魅力所吸引。特彆是艾莎，從最初那個被自己能力所睏擾的冰雪女王，到後來學會接納和掌控自己力量，最終成為一個自信、優雅的統治者，她的成長曆程簡直太勵誌瞭！這本書的“優雅篇”聽名字就讓我充滿瞭期待，我猜想裏麵肯定會深入挖掘艾莎在各個階段所展現齣的優雅氣質，不僅僅是外在的華麗服飾和高貴舉止，更重要的是她內心深處那種由內而外散發齣的從容、堅韌和善良。我迫不及待地想看看書中是如何通過圖像和文字來解讀這種“優雅”的，是關於她如何設計自己的冰雪城堡，還是她如何在重要的場閤展現齣無與倫比的儀態？又或者，是關於她在與傢人、朋友相處時所流露齣的那種溫暖而又不失分寸的親和力？我非常好奇，書中是否會包含一些我從未注意到的細節，或者是一些關於角色內心世界的解讀，讓我能更深入地理解艾莎這個角色的多層次魅力。這本書的齣現，無疑滿足瞭我對《冰雪奇緣》世界更深層次的探索欲望，我感覺自己仿佛又迴到瞭那個充滿魔法和感動的阿倫黛爾王國，準備與我心愛的角色們進行一次更加親密的對話。

评分☆☆☆☆☆

拿到《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書，我腦海裏立刻湧現齣瞭無數關於艾莎和安娜在電影中的經典場景。艾莎第一次在雪山上釋放自己的力量，那一件逐漸變成冰雪禮服的過程，簡直是視覺的盛宴！還有安娜在第一次約會時穿的那套禮服，雖然有些許的冒險元素，但依舊掩蓋不住她那份純真和熱情。這本書的“優雅篇”讓我開始思考，除瞭故事本身的戲劇性，角色的“優雅”究竟是如何通過視覺語言來傳達的？這種優雅是局限於外在的裝扮，還是內涵上的某種氣質？我希望書中能夠深入剖析角色在不同情境下的“優雅”錶現，比如艾莎在麵對臣民時的從容不迫，安娜在麵對睏難時的堅韌不拔，這些都是我所理解的“優雅”的不同維度。我特彆好奇，書中會不會分享一些關於角色“優雅”的幕後故事，例如設計師在塑造這些形象時，是否有意地去強調某些特定的細節，以傳達齣角色的內在品質？這本書的齣現，讓我有機會從一個全新的角度去欣賞《冰雪奇緣》係列，不再僅僅是故事的追隨者，更能成為一個能夠品味細節、理解藝術的欣賞者。

评分☆☆☆☆☆

當我看到《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書時，我腦海裏立刻浮現齣艾莎在《Let It Go》中翩翩起舞的畫麵。那件標誌性的冰雪禮服，簡直是動畫史上最經典的服裝設計之一。這本書的“我是設計師”係列，讓我對接下來的內容充滿瞭期待。我一直覺得，迪士尼動畫的成功，離不開背後那些纔華橫溢的設計師團隊。他們是如何將一個故事、一個角色，通過視覺語言活靈活現地展現在我們麵前？這本書的“優雅篇”更是讓我好奇，究竟是什麼樣的設計理念，能夠將“優雅”這一抽象的概念，如此生動地體現在角色的造型和場景之中？我想瞭解，在設計艾莎的冰雪禮服時，設計師們是如何考慮到服裝的材質、廓形、細節處理，以及它們如何與艾莎的魔法能力相結閤，共同營造齣一種獨特而又具有辨識度的“優雅”？對於安娜，她的“優雅”又該如何通過服裝來體現？是更偏嚮於青春的活力，還是內心的善良與堅韌？這本書能否為我揭示一些關於角色服飾設計過程中的幕後故事，例如設計師們是如何進行草圖繪製、色彩搭配、材質選擇，以及如何不斷地進行修改和完善，最終纔有瞭我們看到的那些令人驚嘆的服飾？我渴望通過這本書，更深入地瞭解《冰雪奇緣》的藝術魅力，以及背後設計師們的匠心獨運。

评分☆☆☆☆☆

不得不說，《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書的齣現，真的讓我眼前一亮！作為一名《冰雪奇緣》的資深粉絲，我一直對電影中那些精美絕倫的服裝和場景設計贊嘆不已。這本書的“優雅篇”更是直接觸及瞭我最感興趣的點，那就是如何通過設計來展現角色的“優雅”特質。我非常好奇，書中是否會深入探討“優雅”的定義，以及這種“優雅”在《冰雪奇緣》係列中是如何被具象化和呈現的。比如，艾莎的冰雪禮服，它不僅僅是一件華麗的服裝，更是她內心力量的象徵。書中會否分析這件禮服的剪裁、顔色、配飾等方麵，是如何共同營造齣一種既高貴又充滿神秘感的“優雅”？我又想知道，安娜的“優雅”又會是如何通過她的服飾來體現的？她的服裝是否會更側重於展現她的活力、善良和堅韌，而這些特質又如何被巧妙地融入到“優雅”的範疇中？這本書能否為我提供一些關於角色設計背後的故事，例如設計師在創作過程中，是否有意地去突齣角色的某些性格特徵，並通過服裝來強化觀眾對這些特徵的認知？我迫不及待地想通過這本書，去解鎖《冰雪奇緣》中更多關於“優雅”的秘密。

评分☆☆☆☆☆

拿到《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書，我真是迫不及待地想一探究竟！《冰雪奇緣》係列對我來說，不僅僅是一部動畫電影，它更是一種情懷，一種關於愛、勇氣和自我成長的美好象徵。我一直對角色設計和服裝造型有著濃厚的興趣，而“我是設計師”這個係列名，更是直接擊中瞭我的 G 點。這本書的“優雅篇”，讓我對書中內容充滿瞭無限的遐想。我猜想，書中一定會深入解析艾莎如何在不同的情境下展現齣她的“優雅”氣質。從她初次展露冰雪魔法時的華麗轉身，到她作為女王在阿倫黛爾王國中的莊重儀態，這種“優雅”是如何通過她的服裝、發型，甚至是她的肢體語言來傳達的？我想瞭解，設計師們在塑造艾莎的形象時，是否參考瞭某些古典藝術或者時尚潮流的元素，並將它們巧妙地融入到冰雪元素的創作中，從而營造齣一種既神秘又充滿力量的“優雅”感？同時，我也很好奇，安娜的“優雅”又該如何被解讀？她是否也有她獨特的優雅之處，例如在麵對睏難時的堅韌不拔，在與傢人朋友相處時的溫暖真誠？這本書是否會為我提供一些關於角色設計幕後的故事，例如設計師們是如何通過服裝來展現角色的內心世界，以及這些設計是如何在很大程度上影響瞭我們對角色的認知和情感共鳴？

评分☆☆☆☆☆

《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書，對我來說就像是打開瞭一個通往《冰雪奇緣》魔法世界的新視角！我一直非常喜歡《冰雪奇緣》係列，不僅僅是它的故事和歌麯，更因為它背後所蘊含的藝術創作和設計理念。而“我是設計師”這個係列名稱，更是讓我對這本書充滿瞭好奇和期待。這本書的“優雅篇”更是讓我對接下來的內容充滿瞭無限的想象。我一直覺得，“優雅”是一種很難用語言完全描述的概念，它更多地體現在一種由內而外散發齣的氣質和韻味。我迫切地想知道，書中是如何將這種抽象的“優雅”概念，通過視覺化的方式呈現齣來，並且與《冰雪奇緣》中的角色相結閤。我想瞭解，艾莎那標誌性的冰雪禮服，究竟蘊含瞭多少關於“優雅”的設計巧思？從它飄逸的材質，到它華麗的剪裁，再到它所散發齣的冰冷而又神秘的氣息，這些元素是如何共同作用，營造齣一種無可比擬的“優雅”？而對於安娜，她的“優雅”又該如何被解讀？我猜想，安娜的優雅可能更多地體現在她的活力、善良以及她對傢人的愛，而這些特質又會在她的服飾設計中得到怎樣的體現？這本書能否為我揭示一些關於角色服飾設計過程中的靈感來源，例如設計師們是如何從自然、曆史或者其他藝術形式中汲取靈感，並將它們巧妙地融入到角色設計中，從而賦予角色獨特的魅力和“優雅”的氣質？

评分☆☆☆☆☆

當我在書架上看到《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》這本書時，我的內心瞬間被點燃瞭！《冰雪奇緣》係列對我來說，不僅僅是一部動畫電影，更是一種情感的寄托和美好的迴憶。每次重溫，我都會被其中傳遞的愛、勇氣和自我接納的精神所感動。這本書的“優雅篇”讓我對“設計師”這個角色産生瞭濃厚的興趣，因為我知道，正是這些幕後的藝術傢們，將我們心中所嚮往的美好，通過視覺的方式呈現齣來。我希望這本書能夠帶我走進《冰雪奇緣》的角色設計世界，去瞭解艾莎和安娜的服裝是如何從最初的概念圖演變成我們現在看到的經典造型。我想知道，設計師們在設計艾莎的冰雪禮服時，是如何平衡她的魔法能力和她的女王身份的？這件禮服的每一個細節，從麵料的選擇到裝飾的運用，是否都經過瞭深思熟慮，以最完美的方式展現齣她的“優雅”？對於安娜，她的著裝又如何在不同階段體現她的成長和變化？從最初那個活潑可愛的公主，到後來肩負起王國責任的女王，她的服飾又會如何悄然發生轉變，又如何體現齣她內在的“優雅”？這本書無疑是一個絕佳的機會，讓我能夠更全麵地欣賞《冰雪奇緣》的藝術成就，並從中汲取靈感。

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能夠讓我更深入地瞭解《冰雪奇緣》世界觀的書，而《迪士尼 DISNEY：我是設計師18 冰雪奇緣係列 優雅篇》的齣現，簡直是恰逢其時！“我是設計師”這個係列名稱本身就充滿瞭吸引力，讓我對這本書充滿瞭期待。我一直覺得，迪士尼動畫的魅力不僅僅在於那些引人入勝的故事和活潑可愛的角色，更在於它背後所蘊含的藝術創作和設計理念。這本書的“優雅篇”更是讓我好奇，究竟怎樣的設計能夠將“優雅”這個概念完美地呈現在觀眾麵前？我猜想，書中會涉及很多關於服裝、發型、妝容甚至場景布置的設計細節，它們如何共同營造齣一種“優雅”的氛圍，並且與角色的性格相得益彰？我想瞭解，在設計艾莎的冰雪宮殿時，設計師們是如何考量到“優雅”這一主題的，是運用瞭大量的幾何綫條、晶瑩剔透的材質，還是通過色彩的搭配來烘托齣一種高貴冷艷的美感？同樣，對於安娜，她的“優雅”又該如何體現？是體現在她對待朋友和傢人的真誠，還是她在睏境中展現齣的勇氣和樂觀？這本書能否幫助我理解，在動畫創作中，“優雅”是如何被具象化，又如何成為影響觀眾感受的關鍵因素？