副岛成记 ＆ P-STUDIO 美术团队ART WORKS 2010-2017 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「女神异闻录」系列角色设计师——副岛成记&P-STUDIO美术团队官方画集第２弹！

　　内容囊括
　　◎女神异闻录3 PORTABLE ◎女神异闻录4 ◎女神异闻录4 黄金版 ◎女神异闻录4 终极深夜斗技场 ◎女神异闻录Q 暗影迷宫 ◎女神异闻录4 无敌究极背桥摔 ◎女神异闻录4 通宵热舞 ◎女神异闻录5 ◎PROJECT Re FANTASY etc.

　　并收录
　　‧P-STUDIO 美术团队✕副岛成记访谈
　　‧副岛成记长篇访谈2018

　　140幅以上的画作一举公开，副岛氏及美术团队一路走来的轨迹尽在此书！
 
本书特色

　　睽违七年，副岛成记氏的第二本画集堂堂登场！
　　与ATLUS旗下P-STUDIO美术团队携手呈现
　　鉅细靡遗网罗「凯萨琳」、「女神异闻录3 Portable」至「女神异闻录5」等等超人气游戏作品
　　更特别收录副岛成记氏及P-STUDIO美术团队的大篇幅访谈
　　份量丰富的一册，支持者必备！
 
 

视觉的盛宴：探索日本动画与插画的黄金十年（2010-2017） 艺术的蜕变与时代的印记 本书聚焦于2010年至2017年间，日本动画、漫画及游戏视觉艺术领域所经历的一场深刻的变革与高速发展。这是一个技术革新与创意爆发并存的时期，数字绘图工具的普及极大地拓展了创作者的想象边界，同时也孕育出了一批风格鲜明、影响力深远的视觉艺术家和团队。 本画册并非简单的时间线记录，而是深入剖析了特定视觉美学是如何在社会文化思潮的推动下，逐步确立并影响流行审美的过程。我们将重点探讨在此期间，那些标志性的设计语言、色彩运用哲学，以及角色构建的深度。 一、 媒介融合与风格的交织 2010年代是传统手绘工艺与新兴数字技术激烈碰撞并最终实现深度融合的十年。传统的美术功底依然是基石，但随着软件功能的日益强大，插画的层次感、光影的细腻处理达到了前所未有的高度。 1. 光影的叙事性革命： 在这一时期，光线不再仅仅是照亮场景的工具，它成为了叙事的一部分。我们观察到，许多顶尖的插画家和动画美术指导开始运用高对比度的戏剧性光照，尤其是在描绘情绪高潮或关键场景时。例如，对“逆光剪影”的娴熟运用，既突出了人物的轮廓，又在面部表情的留白中引发观众的无限想象。色彩的饱和度也经历了调整，从早期对鲜艳色彩的偏爱，逐渐转向对低饱和度、带有“空气感”的灰调色彩的探索，这使得画面在保持视觉冲击力的同时，更具电影般的质感。 2. 材质的表现力增强： 数字绘画技巧的提升，使得布料的褶皱、金属的反光、皮肤的质感乃至空气中弥漫的水汽，都能被精准而富有艺术感地呈现。这种对材质细节的执着，使得画面在静态展示中依然充满了动势和触感。这种精细度，在角色服装设计上尤为明显，复杂的纹理和层叠的设计成为了主流审美趋势的一部分。 二、 角色设计的深层解读 角色，是日本视觉文化的核心驱动力。2010年至2017年间，角色设计的方向性发生了微妙的变化，它从单纯的“萌系”或“硬派”中跳脱出来，更加注重角色的“真实感”与“功能性统一”。 1. 心理深度的外显： 成功的角色设计开始要求视觉语言能够直接反映角色的内心世界。设计师们巧妙地利用服装上的破损、发型的凌乱程度、眼神中的细微变化，来暗示角色背负的秘密或所处的困境。例如，在科幻题材中，机甲与人物的结合不再是简单的机械拼装，而是通过线条的延伸和色彩的呼应，将机体视为角色身体和精神的延伸体进行设计。 2. 跨越性别的审美流动： 这一时期的视觉作品中，性别界限在审美层面上变得更加模糊和流动。男性角色在保持力量感的同时，吸收了更多对精致线条和柔和色调的运用；而女性角色则在甜美之余，加入了更多坚毅和功能性的设计元素，例如更实用的服装剪裁和更具决断力的面部表情。这种审美上的融合，极大地拓宽了角色的魅力维度。 三、 背景与环境的艺术化构建 背景不再是烘托前景角色的附属品，它们本身成为了重要的视觉叙事载体，特别是对于城市景观和自然场景的描绘，达到了新的高度。 1. 赛博朋克的回潮与重塑： 受到全球科技发展的影响，对未来都市的想象在本阶段达到了高潮。插画师们对霓虹灯下的潮湿街道、高耸入云的建筑群进行了精细的描绘。这种描绘并非盲目复制，而是融入了强烈的个人情感投射，例如通过雨水反射的光斑，来营造疏离感和末世情怀，使得冰冷的城市充满了诗意。 2. 对“空气感”的追求： 在描绘自然场景时，对空气透视和环境光晕（Bloom）的运用达到了炉火纯青的地步。画面中弥漫着一层难以捉摸的“氛围”，无论是夕阳下被拉长的光束，还是薄雾中若隐若现的山峦，都体现了艺术家对环境细节的极致捕捉与艺术化提炼。这种对环境的细致处理，极大地增强了作品的沉浸感和代入感。 四、 视觉技术的演进与对传统致敬 本阶段的许多视觉作品，虽然高度依赖数字工具，但其内核依然是对传统艺术流派的致敬与继承。 1. 借鉴古典构图： 在许多宏大叙事的插画中，不难发现借鉴自巴洛克或浪漫主义绘画的构图原理，例如强烈的对角线引导、黄金分割的应用，以及多层次景深的处理。这些古典技法被巧妙地“翻译”成现代的像素语言，使画面在信息量爆炸的时代，依然保持了视觉的平衡与秩序感。 2. 线条的“解放”： 与早期强调精确描边不同，2010年后，线条的粗细变化、虚实结合的使用频率大大增加。线条被赋予了更强的动态感和情感倾向。有时，线条的断裂和模糊化被用来表现角色的力量爆发或精神上的不稳定，这是一种对传统“清晰勾线”的颠覆性运用。 总结：一个时代的视觉档案 本书旨在通过精选的案例分析，勾勒出2010年至2017年间，日本视觉艺术界如何在技术迭代中保持了其独特的东方审美内核，并成功地将本土的创意转化为具有全球影响力的视觉符号。这不是一个简单的作品集，而是一部关于美学趋势、技术探索与时代精神交织的视觉研究报告。每一幅图像背后，都凝聚着艺术家对光线、色彩、结构和情感的深刻理解与不懈追求。

作者简介

副岛成记

　　株式会社ATLUS所属，艺术总监、角色设计师。带领 P-STUDIO美术团队，主要负责『女神异闻录』系列等相关美术开发工作，从单张插图、角色设计、人物图、系统2D素材等等无所不包，其美术风格在支持者间享誉盛名。
 

评分☆☆☆☆☆

收到《副島成記 ＆ P-STUDIO 美術團隊ART WORKS 2010-2017》的時候，我內心那種沉寂已久的興奮感，瞬間被點燃了。這本書就像一張藏寶圖，引領我重回那些年，與那些讓我魂牽夢縈的角色一同冒險的時光。副島成記老師的作品，總有一種魔力，能用簡約卻極富表現力的線條，勾勒出角色們豐富的情感和獨特的個性。從《P3》的憂鬱少年，到《P4》的陽光高中生，再到《P5》的怪盜團，每一個角色的設計都充滿了生命力。而P-STUDIO的美術團隊，更是將這份生命力注入到了遊戲的每一個角落，從華麗的戰鬥動畫，到風格獨特的選單介面，甚至是每一個小小的道具，都承載著他們對細節的極致追求。2010-2017這段黃金時期，是《女神異聞錄》系列 IP 飛速發展的階段，這本畫冊的出現，無疑是送給所有粉絲最棒的禮物。我迫不及待地想翻開書頁，去尋找那些似曾相識卻又充滿新意的設計稿，去感受每一個筆觸背後所蘊含的匠心。我相信，這本書不僅能滿足我對視覺美的渴求，更能讓我對整個團隊的創作理念有更深層次的理解。

评分☆☆☆☆☆

對於《女神異聞錄》系列的粉絲來說，《副島成記 ＆ P-STUDIO 美術團隊ART WORKS 2010-2017》這本書的意義，恐怕已經超越了單純的「畫冊」範疇，它更像是一部關於成長、關於夢想、關於藝術追求的史詩。副島成記老師的畫作，總是能巧妙地融合現代的時尚感與深刻的內涵，讓人一看就沉浸其中。而P-STUDIO的美術團隊，則是在老師的基礎上，不斷突破創新，為遊戲世界注入了無限的活力和獨特的視覺語言。2010-2017這段時間，正好是《女神異聞錄》系列迎來高峰的時期，從《P3》的奠基，到《P4》的綻放，再到《P5》的耀眼，這本書勢必收錄了大量珍貴的第一手資料，例如角色概念、場景設計、甚至是一些實驗性的美術風格探討。我渴望能夠透過這些畫作，去理解他們是如何在每一次的迭代中，精益求精，將遊戲的美術水準推向新的高度。這本書不僅僅是視覺的享受，更是對創作精神的一種致敬，我深信它將會陪伴我，再次回味那些美好的遊戲時光，並激發我對藝術創作更多的熱情。

评分☆☆☆☆☆

看到《副島成記 ＆ P-STUDIO 美術團隊ART WORKS 2010-2017》這本書的封面，就有一種熟悉的感動湧上心頭。這不僅僅是一本畫冊，更是我對於《女神異聞錄》系列，以及P-STUDIO團隊無數個日夜奮鬥的見證。副島成記老師獨特的藝術風格，一直是整個系列最為人稱道的亮點之一，他筆下的人物，總帶著一種難以言喻的魅力，讓人一看就難忘。而P-STUDIO的美術團隊，則像是將老師的靈感化為現實的橋樑，他們用精湛的技藝，將那些充滿張力的草圖，轉化為遊戲中令人驚豔的畫面。2010-2017這段時間，恰好是《女神異聞錄》系列進入新紀元的關鍵時期，諸如《P4》的衍生作品以及開創性的《P5》都誕生於此，這本書的價值可想而知。我尤其期待能看到一些關於角色設計的演變過程，以及那些在遊戲中也許一閃而過，卻凝聚了大量心血的背景美術。這本書的收藏價值，絕對不亞於遊戲本身，它讓我能夠更深入地了解，這個我如此熱愛的系列，是如何一步步成長為今天的模樣。

评分☆☆☆☆☆

哇，這本《副島成記 ＆ P-STUDIO 美術團隊ART WORKS 2010-2017》真的是讓身為《女神異聞錄》系列鐵粉的我，在收到包裹的那一刻就忍不住顫抖了！從封面的美術風格，我就知道這絕對是一場視覺饗宴。副島成記老師的筆觸，那種獨特的線條、光影的處理，以及角色設計上的細膩巧思，在這麼多年來，早已深深烙印在我的腦海裡。P-STUDIO的美術團隊更是功不可沒，他們將老師的概念圖轉化成遊戲中那令人目眩神迷的CG，還有那種帶點復古又極具現代感的UI設計，每一個細節都充滿了設計的生命力。這本書的厚度就已經讓人感受到滿滿的誠意，我迫不及待地想翻開每一頁，重新回味那些讓我感動、熱血、甚至是揪心的時刻。特別是2010-2017這個區間，這段時期正好涵蓋了《女神異聞錄3》、《女神異聞錄4》的後期以及《女神異聞錄5》的誕生，光是想到這些經典作品的原畫、概念設計、還有那些未曾公開過的草圖，就已經讓我心癢難耐。這不只是一本畫冊，更是我青春回憶的集結，是我對P-STUDIO團隊致敬的最好證明。我打算週末就找個舒服的地方，泡上一杯茶，仔細品味這本藝術寶典，讓那些熟悉的角色和場景，再次喚醒我內心深處的感動。

评分☆☆☆☆☆

這次入手《副島成記 ＆ P-STUDIO 美術團隊ART WORKS 2010-2017》，最讓我驚喜的地方，就在於它巧妙地串聯起了一段充滿傳奇色彩的藝術歷程。副島成記老師，這位在JRPG界赫赫有名的大師，他的作品風格獨樹一幟，總是能在帶有強烈個人色彩的同時，又緊密貼合遊戲的主題和氛圍。而P-STUDIO的美術團隊，就像是將老師的靈感轉化為現實的魔法師，他們不僅僅是執行者，更是創意的延續者。這本畫冊，我相信一定能讓我們窺見到，從最初的概念草圖，到最終遊戲畫面呈現的完整脈絡。2010-2017這段時間，正好是《女神異聞錄》系列迎來爆發性成長的關鍵時期，從《P4》的廣受好評，到《P5》的席捲全球，這背後凝聚了多少心血和汗水，光是想像就令人肅然起敬。我尤其期待看到那些關於角色服裝、場景細節、甚至是遊戲內UI設計的幕後故事。我相信，透過這本畫冊，我們不僅能欣賞到精美的插畫，更能深入理解P-STUDIO團隊是如何將一個個虛構的世界，構築得如此真實、如此動人。這是一場藝術與遊戲結合的盛宴，每一個熱愛《女神異聞錄》的玩家，都不該錯過。