我們反抗,所以畫畫!:CCC創作集22號

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具体描述

漫畫、文化、跨界

  隨著民主系統在政體中的發展,與人民普遍意識的推演,「抗爭」,在社會一般人的眼光中,也慢慢地從暴亂、破壞秩序等,轉變為民主系統運作當中本就可能會出現的一部分。對於法律、體制本身的質疑與衝撞,從人民本身直接湧現的力量,令社會意識快速地、深而廣地更替轉換。

  抗爭運動中,「圖像」往往扮演非常重要的角色,將訊息、理念與訴求簡潔而快速地傳遞開來,以凝聚更多的共識與能量;與庶民貼近的漫畫,更是頻頻積極介入社會運動,以視覺的正面衝擊,發揮叛逆與顛覆的精神。

  本期CCC將描繪漫畫在社會抗爭當中,所呈現出的大膽、鮮烈的姿態。學者翁稷安橫跨時間軸,綜觀漫畫在世界與臺灣的社會運動中活躍的身影。中研院黃銘崇研究員詳述中研院聯合院內三所,蒐集三一八學運文物作為史料的理念與始末,也有身為歷史學家在抗爭現場與警察的遭遇與碰撞。

  記者陳怡靜細數香港反送中運動裡港臺等地豐沛勃發的圖像創作,包括照片、漫畫、單幅畫作等,雖然悄然無聲,卻絕對是極具爆發力的震撼一頁。此次「新感覺推薦」,Gami也以漫畫家理性與感性的眼光,深情注視抗爭運動,說出一名創作者,乃至每一個人內心深處的憂傷與共鳴。

  不受拘束、追求隱藏在各個角落的真實,漫畫在提供娛樂的同時,也一直站在大眾身邊,盡情呼喊著前進與自由。

  新專欄「藝畫據點」開篇訪問創作圈炙手可熱的RETRO印刷JAM,孔版印刷的復古浪漫,微妙錯位透露出的手工體溫,擄獲圖像創作者的心,它令人著迷的祕密即將揭開。

  好評漫畫連載又有兩部全新作品上檔:一九二四年日治臺灣,植物學家佐佐木來到大稻埕許家草藥堂,向店主請益植物採集事宜,不料草藥堂少年傳人許涼山闖下大禍,自家與採集成果皆付之一炬,卻也因此開啟涼山從沒料想過的未來?少年的植物冒險,就從英張《採集人的野帳》開始!

  時間來到二戰告終,一名尋常的空軍軍官隨中華民國政府來臺,卻擁有一雙不尋常的眼睛,美國飛行員、奇妙和服女子接連出現在面前,原來他,看得見鬼魂!帶著微量驚悚的幽默溫馨劇碼——陳小雅《四個初夏的藍天 虎尾眷村今生》,即將上演。

  Fengta《毒藥貓》傳說的風波終於迎來結局!余九安等人生死未卜,是否能平安回到佳葯寨?他的妻子最後命運將如何?兩寨之間世代的仇怨能解開嗎?族群集體內心恐懼猜疑的解藥,也必須往心中去尋找。

  薛西斯與鸚鵡洲合作的道術推理漫畫《不可知論偵探》系列〈捨身羅漢篇〉來到第三回,海麟子循線追查街友神祕遇害事件,不想案情陷入膠著,就在線索將斷未斷之時,竟然又有新的受害者出現!?該如何在散落的拼圖中找到關鍵的那一片?越來越嚴峻的考驗即將來襲!

  新春誌喜新氣象!在新的一年的起始,邀請各位讀者與我們一起許下新的願望與期許,與舊日種種和解,重振精神整裝出發,迎接來自未來的挑戰!

本書特色

  CCC創作集,挖掘臺灣好故事
書籍簡介:當筆觸成為無聲的吶喊——當代藝術與社會脈動的交響 書名: 《畫布上的時代迴響:從街頭塗鴉到數位敘事中的批判性視角》 作者群: 集合了多位活躍於國際藝術評論界、社會學研究領域及視覺文化領域的重量級學者與獨立策展人。 出版社: 獨立藝術思潮出版社 ISBN: 978-986-9921-03-5 --- 內容提要 《畫布上的時代迴響》並非單純的藝術史梳理,而是一部深刻剖析當代視覺藝術如何介入、反映並重塑社會結構與政治話語的重量級文集。本書收錄了二十篇跨學科的精闢論文,聚焦於二十一世紀以來,藝術創作如何從傳統的畫廊空間解放出來,轉向更具即時性、更貼近民生脈動的場域——從城市空間的非官方宣言,到虛擬網絡的匿名表達,探討藝術作為一種「在場」的抵抗與存在的實踐。 全書結構嚴謹,分為四大板塊,層層遞進地揭示了視覺文化在當代社會中的多重功能性:「失語者的語言:公共場域的視覺政治」、「數位遷徙與身份的重構:屏幕時代的身體政治」、「材料的記憶:物質性與歷史創傷的對話」,以及「策展的悖論:藝術體制內的邊緣化與挪用」。 --- 第一部:失語者的語言——公共場域的視覺政治 本部分深入探討了藝術從博物館的「白盒子」中脫離,進入城市肌理後所產生的力量。學者們分析了街頭藝術(Street Art)和塗鴉(Graffiti)如何成為非國家主體表達異議、標記領土與重申集體記憶的有效工具。 核心議題探討: 1. 城市牆面作為戰場: 研究者檢視了在快速城市化進程中,反對大型開發項目或抗議政府政策的塗鴉藝術家,其作品如何被歸類為「破壞」或「公民發聲」。探討了「清除」與「保存」之間微妙的權力關係。 2. 圖像的瞬間性與擴散性: 比較了傳統壁畫與貼紙藝術(Sticker Art)在信息傳播效率上的差異。特別關注了在高度監控的社會環境下,藝術家如何運用符號學和隱喻,使訊息在瞬間傳播後迅速「消失」,以規避審查。 3. 公共藝術的「誘餌」與「陷阱」: 分析了許多政府或商業機構出資委託的公共藝術項目,它們披著包容與多元的外衣,實則可能是在「中和」或「收編」潛在的批判聲音。本書提出了如何辨識這些「制度性收編」的視覺策略。 第二部:數位遷徙與身份的重構——屏幕時代的身體政治 隨著互聯網和社交媒體成為主要的交流平台,藝術的載體和受眾邊界被徹底打破。本部分聚焦於數位視覺文化中身份的流動性、身體的呈現以及虛擬空間的倫理困境。 核心議題探討: 1. 自拍、濾鏡與身體的「完美化」: 批判性地解構了社交媒體上盛行的視覺標準如何影響個體的自我認知與身體意象。分析了濾鏡和數位修飾背後隱藏的資本邏輯和種族化審美標準。 2. 匿名性的面具與駭客美學: 探討了網絡藝術家(如以匿名方式發聲的數位活動家)如何利用去中心化的平台進行敘事。分析了數據視覺化、信息圖表和故障藝術(Glitch Art)如何成為解構權力機構數據壟斷的有力武器。 3. 虛擬實境(VR)與情感轉移: 探討了沉浸式藝術體驗如何挑戰傳統的觀看距離,使觀眾不再是旁觀者,而是體驗的參與者。特別關注了VR藝術在再現戰爭、環境災難等議題時,對觀眾情感衝擊的倫理界限。 第三部:材料的記憶——物質性與歷史創傷的對話 藝術作品的物質性往往承載著歷史的重量和創傷的餘痕。本部分超越了純粹的符號解讀,深入探究了藝術家如何選擇材料、處理殘骸,從而與過去的錯誤和遺忘進行對話。 核心議題探討: 1. 廢棄物的詩學: 考察了使用工業廢料、戰爭遺物或自然界被污染的物質進行創作的藝術實踐。探討了這些「髒」或「無用」的材料如何通過藝術轉化,喚醒人們對消費主義和環境破壞的集體記憶。 2. 手工藝的復興與抵抗: 分析了在工業化與數位化浪潮下,手工編織、陶瓷、拓印等傳統工藝的復興。這不僅是對「失落技藝」的挽救,更是對快速生產模式的一種溫和而堅定的抵制。 3. 身體拓印與非人類主體: 專門討論了藝術家如何通過模具、拓印或直接在身體上進行創作,以探討邊緣群體的身體經驗(如疾病、殘疾或流亡)。同時,也探討了藝術如何從人類中心主義出發,去描繪與人類共存的非人類生命體(動物、植物、氣候系統)。 第四部:策展的悖論——藝術體制內的邊緣化與挪用 在批判性藝術大量湧現的同時,藝術體制(博物館、雙年展、藝術市場)也展現出強烈的吸收和轉化能力。本部分聚焦於這種張力,探討批判性藝術在進入主流體系後所面臨的「去激進化」風險。 核心議題探討: 1. 雙年展的「政治正確」陷阱: 深入分析了當代大型藝術展覽如何邀請來自衝突地區或邊緣社群的藝術家,以展示其「包容性」,但這些作品往往被簡化為異域風情的符號,其複雜的政治語境被犧牲。 2. 藝術作為投資與社會責任的脫鉤: 探討了具有強烈社會批判性的作品,一旦被頂級收藏家或基金會購入,其原本的顛覆性力量如何被市場的價值體系所稀釋和中和。 3. 策展人作為「轉譯者」與「守門人」: 重新審視策展人在當代藝術生態中的角色。他們如何在推動藝術創新與維護體制穩定之間取得平衡?本書提供了案例研究,剖析特定策展策略如何無意中強化了現有的權力結構。 --- 本書特色 《畫布上的時代迴響》以其跨越地理和媒介的廣度,結合了嚴謹的理論建構和豐富的案例分析(涵蓋了從柏林牆下的塗鴉到東亞的數字抗議圖像,從歐美的大型公共項目到拉丁美洲的集體行動藝術)。它不僅為藝術愛好者提供了深入理解當代視覺現象的工具,更為社會學家、政治學者和文化評論家提供了一個關於「圖像如何行動」的全面參考框架。本書堅信,在複雜的全球化時代,視覺藝術不再是精英階層的消遣,而是構成我們理解現實、協商差異、並預想未來社會形態的關鍵場域。

著者信息

作者簡介

文化內容策進院


  整合文化、科技及經濟能量,催生臺灣文化內容產業生態系,帶動產業投資與創新動能,形塑臺灣的國家文化品牌,讓臺灣豐富的在地文化,以各種多元的形式向世界傳遞!

Croter

  1978年生,設計師與插畫工作者,擅長使用多種插畫風格與設計結合,並且喜歡使用超現實變異的手法繪製插畫,融合神話故事與諷刺性的幽默,用天真爛漫的語氣緩緩傾訴人生與社會的現實。

  目前居住在高雄,每天仍持續不斷的在現實量尺與創作理想中持續用畫筆奮鬥著。

Fengta

  自由創作者,專長插畫與漫畫,曾以《水晶的考驗》獲得Comico第二屆原創漫畫大獎銅賞。

  FB專頁:www.facebook.com/fengta719/

Gami

  在桃園長大,現居台北。

  2014年魁北克Presse Papier 版畫工作室實習,於2015「漫遊上太空」桃園插畫大展獲第三名。
  2019年英國攻讀插畫碩士,於倫敦獨立出版漫畫《The Insignificant Exhibition微不足道的展覽》,目前以獨立出版、插畫接案為主。

英張

  自由創作者,熱愛手繪風格及日常奇幻題材,正努力茁壯說故事的能力。

  著有漫畫版《天黑請閉眼》、《森山朗讀會》。

  2018年以《天黑請閉眼》獲當年度金漫獎最佳新人獎。

翁稷安

  歷史學學徒,國立暨南大學歷史系助理教授。理論上應該是要努力在學院裡討生活的人,但多半時間都耗費在與本業無關的事務裡,以及不務正業的事後懊悔之中。

張季雅

  七年級生,出身於嘉義梅山的茶農之家。目前從事漫畫及插畫等創作工作,最近不小心闖入妖怪的世界。

  2006年以《帶我去球場》系列漫畫發表出道。
  2010年夏天開始在CCC創作集上刊載英商約翰陶德及華人買辦李春生的故事,刻畫臺灣福爾摩沙茶的發展史。
  2013年出版第一本單行本《異人茶跡:淡水1865》。
  2014年以《異人茶跡:淡水1865》獲得金漫獎漫畫新人獎。
  2015年出版《異人茶跡2:拳山茶家》。
  2019年出版《異人茶跡3:艋舺租屋騷動》。

陳小雅

  雲林虎尾人,專職漫畫、插畫與教學。近期作品多連載於《未來少年》、《科學少年》、《未來兒童》等雜誌。曾獲2016新北市漫畫競賽首獎、2012金漫獎新人獎佳作等獎項。代表作有《KANO》、《風中的黑籽菜》等。

陳怡靜

  寫字的人、看漫畫的人。新聞工作資歷十多年,主跑漫畫、文化、教育等路線新聞,關注漫畫環境與台灣新銳創作者。曾任鏡週刊人物組記者、中國時報調查採訪室撰述委員、自由時報記者、蘋果日報記者。目前為獨立撰稿人,持續採訪撰寫報導。

薛西斯

  薛西斯,一些磷酸鈣。

  2013《托生蓮》角川華文輕小說大賞銅賞
  2014《不死鳥》可以問Google
  2015《H.A.》島田莊司推理小說獎決選入圍

  近期出版奇幻小說《魔女的槍尖》系列
  www.plurk.com/xerses_s

鸚鵡洲

  台北人,最常被問的問題是筆名怎麼來的。

  PLURK:www.plurk.com/mill622
 

图书目录

【封面故事】
從諷刺到抗爭——漫畫的叛逆基因/翁稷安
席捲世界的抗爭符號
圖像藝術的角色與力量——香港反送中運動裡的逆權圖像/陳怡靜

【C焦點】
抗爭創作如何保存?318公民運動文物典藏始末

【藝畫據點】
特殊印刷0距離!RETRO印刷JAM

【新感覺推薦】
說不的人/Gami

【好評連載】
Fengta -  [毒藥貓] 第六回(下)(完)
[漫話幕後] 毒藥貓與災難
鸚鵡洲/薛西斯 - [不可知論偵探]捨身羅漢篇(參)
英張 -  [採集人的野帳] No.000  開端
陳小雅 - [四個初夏的藍天 虎尾眷村今生] 第一回:家
張季雅- [異人茶跡]  茶迷大稻埕 序章
文獻.顧問/預告

 

图书序言

  • ISBN:9789865320362
  • 叢書系列:CCC系列
  • 規格:平裝 / 192頁 / 19 x 26 x 1.4 cm / 普通級 / 部份全彩 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

用户评价

评分

說真的,這本畫冊在裝幀設計上也花了不少心思,雖然內容本身已經夠「衝」了,但外觀的設計卻意外地維持了一種低調的質感,沒有採用過於花俏的包裝來「推銷」內容的激烈程度。我特別注意到紙張的選擇,有些頁面的材質和印刷效果會隨著內容的性質而有所調整,這讓讀者在觸摸和翻閱的過程中,能夠更細膩地感受到創作者在「材質」和「媒介」上做出的選擇。這不單單是圖案的呈現,它更像是一種感官體驗的延伸。而且,我很喜歡它對「空間感」的處理,有些頁面明明只用了簡單的幾筆,卻能營造出極度壓迫或極度空曠的心理空間,這不是單純的透視技巧,而是對觀者心理狀態的精準拿捏。我會把這本書放在書架上一個隨手可及的位置,因為它隨時能給我一劑強心針,提醒我保持對周遭環境的敏感度,別被日常的瑣碎磨平了稜角。

评分

從技術層面來看,這本作品集展現出的多樣性實在令人驚嘆,它不太受限於任何單一的學院派訓練框架。你會看到一些大膽使用數位工具製造的迷幻效果,緊接著又會切換到彷彿是用炭筆在粗麻布上繪製的原始質感,這種在數位與類比之間自由穿梭的能力,顯示出創作者對媒介本身有著非常深入的理解,而不是僅僅將工具視為輔助。更重要的是,這些技術的運用從來都不是為了炫技,而是完全服務於其核心的情感表達。例如,那些高飽和度的色彩對比,似乎就是在刻意製造一種視覺上的「噪音」和「干擾」,強迫觀者從習慣的舒適區跳脫出來。總體而言,這是一本充滿能量的視覺詩篇,它不只是一本畫冊,更像是一份時代的側寫,值得一再品味。

评分

我記得我是在一個非常悶的午後翻開這本東西的,那時候剛好被一些社會上的鳥事搞得有點煩躁,本來只想隨便翻翻打發時間,結果一頭栽進去,差點忘了時間。這本東西的「態度」非常鮮明,它沒有試圖討好任何主流的審美觀,很多畫面是刻意地、甚至可以說是「粗糙」地呈現某種觀點,但這種「粗糙」反而成了最有力的武器。例如,有幾張黑白線稿的作品,用詞和圖像的組合簡直是神來一筆的諷刺,那種幽默感是帶著苦澀和尖銳的,不是那種會讓你哈哈大笑的輕鬆幽默,而是會讓你笑完後,心頭一緊,開始反思自己處境的笑。這對我來說,才是真正有價值的藝術傳達。它的敘事邏輯也不是線性的,更像是一系列情緒片段的集合,需要讀者自己去編織內在的連結,這種開放性也大大增加了耐看度,每次重新審視,都會對某些隱喻產生新的理解,這就是好作品的特質吧。

评分

這本畫冊剛拿到手,那個厚度和重量感就讓人覺得沉甸甸的,光是拿在手上的觸感就很有份量,感覺創作者是真的卯足了勁在投入這件事。我最欣賞的是它那種毫不矯揉造作的直接性,很多作品的構圖和筆觸都帶著一股衝勁,像是要把心裡積壓已久的情緒一股腦兒地噴發出來。有幾幅畫作,單看線條的狂放程度,就能感受到創作者在創作當下那種近乎失控的激情,但仔細品味,又不難發現其中隱藏著極為精準的節奏感和爆發點的控制,這點非常厲害。而且,裡頭收錄的作品風格相當多元,從比較偏向漫畫式的誇張諷刺,到一些更具藝術實驗性的抽象表達都有涉獵,讓人不斷在視覺風格的轉換中保持好奇心。這種豐富性,讓我每次翻開都能有新的發現,不像有些主題式的畫集,看幾頁之後就容易膩。整體來說,它給我的感覺,就是一股強大、未經修飾的生命力,是那種你得靜下心來,用更貼近原始情感的方式去解讀的作品集。

评分

與坊間許多追求「精美」和「唯美」的創作集相比,這本的價值更偏向於「記錄」與「發聲」。它所呈現的視覺語言,更接近於街頭文化中的塗鴉精神,那種不需預約、不需許可、直接在公共領域或私密空間中留下印記的衝動。這種「反制」的姿態,非常貼近我們這代人在資訊爆炸時代下,面對訊息過載時的無力感與抗拒。畫面中那些看似隨意的符號、符碼的堆疊,其實都蘊含著深層的文化密碼,只是它沒有提供制式化的說明書。你得像個偵探一樣,帶著自己的生活經驗和社會觀察去解鎖。這也使得這本畫集擁有很高的「分享性」,跟朋友交流時,每個人對同一張圖的解讀往往天差地遠,但這種討論的過程本身,就已經完成了另一層創作的擴散,非常有趣。

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