颳畫是一種運用創意、全新的創作素材，不需要藝術基礎，大人小孩皆可享受美好的視覺饗宴。更不須添購美術用具，隻要利用附贈的颳畫筆將原本墨黑的紙張上的黑漆輕輕颳去，就能顯示齣颳畫紙卡內藏的閃耀光芒，特殊的畫麵設計，讓使用者在颳除灰色線條後，就能顯現齣璀璨的畫麵，它可以是畫像中的亮點，也可以是呈現明暗的技法，製作颳畫的過程中充滿驚喜趣味；超值包裝，包含四大世界知名建築物--羅斯剋裏姆林宮、英國大笨鐘、巴黎鐵塔、比薩斜塔以及四幅世界名畫--梵榖的星空、達文西濛娜麗莎的微笑、畢卡索的夢、阿爾及爾的女人。
將黑色颳颳漆颳去，就能顯示齣颳畫紙卡內藏的光芒。含四大世界著名城市建築物和四幅世界著名名畫。每組都附有專用颳畫筆。通過SGS檢測標準，全產品在臺灣製造，請安心使用。
＊無注音
＊注意事項
本產品不適閤未滿三十六個月兒童使用。必須在成年人直接監護下使用。包裝用塑膠袋，拆卸後請立即毀棄。避免陽光直射及潮濕環境、勿靠近火源。
具體描述
《寰宇秘境探險指南：失落文明的低語》 —— 揭示地球深處與星辰彼岸的未解之謎 第一章：地心深處的奇觀與失落的亞特蘭蒂斯迴響 本書並非專注於藝術創作或繪畫技巧，而是將讀者帶入一場橫跨地理、考古學與神秘學領域的宏大探險。我們深入探討地球內部結構的新假說，那些遠超傳統地質學認知的地下世界——“地心內部海洋”的理論模型，以及它們可能孕育齣的獨特生態係統。 1.1 熔岩之下的迴響：地熱生命群落的探索 拋開常見的生物學範疇，我們將考察那些在極端高溫、高壓環境下生存的極端微生物群落（Extremophiles）。本書收集瞭來自冰島地熱噴口、太平洋深海熱液噴口的第一手研究資料，推測在數十公裏地殼深處，是否存在著一個基於矽或硫磺而非碳基的生命網絡。這部分內容輔以高精度計算機模擬的地下洞穴結構圖，揭示瞭地球深處可能存在的“地下生物圈”（Deep Biosphere）。 1.2 亞特蘭蒂斯文明的地理學定位與能源係統重構 我們摒棄瞭傳統上對亞特蘭蒂斯神話的浪漫化描述，轉而采用地球物理學和古海洋學證據進行分析。重點研究瞭在公元前一萬年左右，大西洋中脊附近發生的大規模海底闆塊運動，以及這如何與某些古代文明的記載相契閤。核心部分在於解析據稱由亞特蘭蒂斯人掌握的“振動能源”或“諧振頻率技術”。通過對古埃及、瑪雅文明中用於精確切割和定嚮能量輸送的工具遺跡進行比對分析，我們構建瞭一套基於晶體結構共振的理論模型，探討這種失傳技術的物理基礎，而非其神話色彩。 1.3 秘魯納斯卡綫條：不僅僅是天文標記 納斯卡綫條被認為是古代文明嚮天空發齣的信息，但本書提齣瞭一種更具侵略性的解釋：它們是巨型地質共振天綫陣列。我們分析瞭這些綫條的精確幾何布局與當地地下水流和地磁場異常點的疊加關係，推測這些綫條可能被用於調控或監測地殼的能量流動，甚至作為一種遠距離的通訊方式，其目標可能並非外星文明，而是地殼深處的某種“實體”或前人類遺跡。 第二章：古生物學的空白地帶與巨石遺跡的工程學悖論 本書深入剖析瞭在主流考古學界仍存爭議的史前巨石文明，重點關注其建築材料的獲取、運輸和精加工所麵臨的工程學挑戰，並與現代技術進行對比。 2.1 哥貝剋力石陣（Göbekli Tepe）的時間錯位與材料分析 哥貝剋力石陣的年代遠超人類定居農業的認知。我們不關注其宗教意義，而是專注於其T型石柱的材料學。對石灰岩微觀結構的分析顯示，部分石柱的錶麵存在類似“超聲波切割”或“定嚮熱熔”留下的痕跡，這與當時人類擁有的工具能力存在巨大矛盾。本章引入瞭對“聲波挖掘技術”的工程學推演，探討如何利用高頻振動在不留下明顯工具痕跡的情況下，分離和塑形堅硬岩石。 2.2 埃及金字塔的內部結構與未知目的的腔室 我們聚焦於吉薩大金字塔內部那些至今未被完全探索的“密室”和通道。通過先進的非侵入式探測技術（如μ子成像和地層雷達），我們分析瞭“國王室”和“王後室”之外那些未被公開的空腔的密度和形狀異常。理論推測這些結構並非單純的陵墓陪葬空間，而可能是作為某種“能量匯聚器”或“環境穩定裝置”的關鍵組成部分，與金字塔外部的特定角度朝嚮存在精密關聯。 2.3 巨型石塊的運輸：駁斥“滾木和斜坡”理論 本書挑戰瞭傳統上解釋巨石運輸（如巴比倫、秘魯薩剋賽瓦曼的巨石陣）的簡單機械原理。通過計算所需的人力、時間與地錶侵蝕程度，論證瞭僅憑原始工具難以完成如此大規模的運輸。我們詳細分析瞭在秘魯奧蘭泰泰坦博發現的未完成石塊上留下的“滑軌痕跡”，推測可能涉及磁懸浮或利用水動力學産生的“靜水壓浮力”來移動超重物體。 第三章：星圖的偏差與未知的星際導航係統 本章將視角投嚮天空，通過比對古代星圖與現代天文學數據之間的係統性偏差，推測古代文明掌握瞭某種與我們當前認知不同的恒星定位係統。 3.1 古希臘星圖與“地球擺動”的誤差 我們對比瞭托勒密星錶與現代觀測數據，發現某些關鍵星座的相對位置存在一種規律性的漂移，這種漂移量無法完全用歲差來解釋。本書提齣瞭一種假說：這些古代觀測者可能記錄的是一個比現在更接近“完美正交”的參考係，暗示著地球自身的軌道參數在史前時代與當前存在差異，或者古代文明擁有更精準的計時設備，能夠測量到更微小的天體運行變化。 3.2 獵戶座與“目標信標”理論 著名的獵戶座關聯理論被重新審視。我們側重於獵戶座腰帶三顆星的精確角度與埃及吉薩金字塔群的對應關係，但更進一步，我們研究瞭這三顆星在公元前10500年左右，與天狼星、南河三構成的特定“五芒星”幾何圖形，推測其可能指嚮一個特定的銀河係坐標點，充當瞭某種“星際導航信標”，而非單純的宗教象徵。 3.3 遠古文明的“失落”技術：對“非光學”觀測方法的推測 古代文明如何在沒有望遠鏡的情況下記錄如此精確的天文信息？本書探討瞭利用地球磁場波動、引力波微小擾動或高能粒子流來構建“環境感應矩陣”的可能性，這種矩陣能夠替代傳統光學設備，實現對遙遠天體運動的被動監測。這部分內容結閤瞭量子場論的某些邊緣解釋，探討瞭信息如何在時空中以非光速的方式被捕獲和記錄。 結語：知識的邊界與重構曆史的必要性 《寰宇秘境探險指南》旨在挑戰讀者對曆史、科學和文明發展路徑的既有認知。它不是一本繪畫集，而是一份基於多學科交叉驗證的探險報告，旨在激發對那些被主流科學界擱置或低估的“異常證據”的深度挖掘與嚴肅對待。曆史並非一個綫性的進程，而是由無數被遺忘的技術節點和未被解碼的知識碎片所構築的復雜結構。
著者信息
圖書目錄
圖書試讀
用戶評價
评分
我覺得這本書最大的優點，在於它成功地將「理論」與「實踐」做瞭一個非常流暢的銜接。很多藝術書在講理論時就讓你頭昏腦脹，要實踐時又找不到對應的範例。但這本不同，它在每一項技巧介紹完畢後，馬上就會給你幾個不同難度、不同風格的實作範例，而且這些範例都不是那種「標準答案」式的畫法。我特別喜歡它在講解構圖時的處理方式，它沒有死守黃金分割或三分法，而是用瞭「視覺重量分配」的概念來解釋，非常直觀。我嘗試用書裡教的「動態平衡」來重新安排我自己的作品架構，結果畫麵的張力立刻就齣來瞭，那種一氣嗬成的感覺非常美妙。此外，書中的排版設計也極富巧思，它會適時地留白，讓讀者的眼睛可以休息，同時也讓重點圖例更加突齣。比起那些塞滿瞭資訊、恨不得把每一頁都用滿的書，這本的「呼吸感」讓閱讀過程變成一種享受，而不是壓力。對於想提升作品「質感」的進階學習者來說，這本真的是值得反覆咀嚼的佳作。
评分這本美術指導類的書，封麵設計我就覺得很有意思，走的是一種比較復古又帶點潮流感的路線，拿在手上很有份量感，印刷的紙質摸起來蠻紮實的，不是那種薄薄的、一翻就皺起來的感覺。我特別欣賞它內頁的編排，圖文比例掌握得恰到好處，不會讓人覺得視覺疲勞。裡麵的範例作品，風格相當多元，從比較傳統的水墨暈染到現代的幾何拼貼都有涉獵，這對我這種想嘗試不同媒材的創作者來說，簡直是寶庫。我記得有一章節專門在講光影的處理，作者用瞭很多簡單易懂的比喻來解釋複雜的透視原理，讓我這個以前學畫畫有點怕光影的人，茅塞頓開。而且，它並沒有把那些技巧包裝得高深莫測，而是像一位很有耐心的老師，一步一步帶你進入狀況。書中還穿插瞭一些藝術史的簡介，不是那種枯燥的教科書式介紹，而是用很生活化的語言帶齣每種畫風的時代背景，讓我對這些藝術形式有瞭更深層的理解，而不僅僅是停留在模仿的層麵。整體來說，這本書的質感和內容深度都超乎我的預期，絕對是值得在書架上擺個顯眼位置的工具書。
评分老實說，我平常不太常買這類型的「教學書」，總覺得很多不外乎就是教你怎麼畫線稿、塗顏色，然後就沒瞭。但這本《XX書名》（抱歉，我現在手邊剛好沒看到書名，純粹憑記憶描述感受）給我的感覺很不一樣，它比較像是藝術傢私下交流的心得筆記，而不是製式化的SOP。讓我印象深刻的是，它裡頭提到瞭一個關於「失敗與重塑」的觀點，作者鼓勵讀者把畫錯的地方看作是新的起點，而不是需要被塗掉的汙點。這點對我這種容易因為一點小失誤就想撕掉重畫的人來說，簡直是心靈雞湯啊！書裡的示範步驟，雖然詳細，但並不會死闆闆地要求你完全照做，它更強調的是「理解原理」，然後鼓勵你根據自己的直覺去調整筆觸和顏色。我試著用它介紹的幾種筆法去畫風景速寫，效果齣奇的好，特別是那些關於紋理的描繪，非常細膩到位。另外，作者在工具選用的部分，也沒有強迫大傢一定要用最貴的進口貨，很多日常生活中就能找到的替代品也被納入討論，這對預算有限的學生族群來說，真是佛心來的設計。這本書真正讓我體會到藝術創作的自由度，而不是被規則綁死。
评分這本書的內容編排，有一種很強烈的「主題性」結構，每一章節幾乎都是圍繞著一個核心概念在展開，讓我閱讀起來很有係統性。我記得有一章節是專門探討「色彩情緒學」的，它不像坊間其他書隻告訴你「藍色代錶憂鬱，紅色代錶熱情」，而是更深入地分析瞭不同色相在不同明度、彩度下的微妙變化，以及它們是如何在視覺上共同營造齣一個特定的氛圍。作者甚至引用瞭一些心理學的研究來佐證他的觀點，讓整個論述顯得非常嚴謹可信。我實際操作瞭書中一個關於「互補色對比」的練習，原先以為會畫齣很刺眼的畫麵，結果在作者的引導下，透過加入適當的灰色調和，創造齣既鮮明又不失和諧的視覺衝擊力，那種層次感，真是太絕瞭！而且，書中收錄的許多作品，都不是那種網路社群上常見的、過度修圖的「網美圖」，而是比較貼近真實創作現場的質感，能看到筆觸的粗糙、顏料的堆疊，這讓學習者更有親切感，也更踏實。這本書的深度，絕對超過瞭一般的入門指南。
评分如果以一位資深藝術愛好者的角度來看這本書，我會說它展現瞭一種成熟的創作態度。它不隻是教你「怎麼畫得像」，更引導你去思考「為什麼要這樣畫」。書中有一段關於「個人風格建立」的探討，作者認為風格不是一蹴可幾的模仿，而是你所有經歷、習慣、甚至你對世界的看法，在畫布上的自然流露。他建議我們去多方涉獵，將不同的領域（例如建築、音樂、文學）的元素巧妙地融入到視覺創作中。這對我觸動很大，讓我開始反思自己過去的創作是不是太過於侷限在既有的範疇內瞭。書裡的「跨界應用」單元，雖然篇幅不長，但給瞭非常多啟發性的建議，像是如何用畫麵的線條去模擬樂譜的起伏感。而且，這本書的選材非常國際化，它引用的藝術傢和作品，並非清一色都是歐美大師，也有不少來自亞洲其他地區的傑齣創作者，讓讀者的視野更開闊。總體而言，這本書的格局很大，它不僅是一本技法書，更像是一本引導你探索藝術心靈世界的地圖。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有