藝術家趙明強在陽明七星山花谷中生活近十餘年，平時以讀書、作畫、栽花、冥想為樂，過著天光雲影共徘徊的閑散日子，他的攝影作品也流露著那份安靜卻透著光、時間緩慢流淌的悠遠痕跡，集結成這本雅緻閑靜、蘊藏著自然韻律與生命風光的攝影集，書中結合相識多年的作家好友李宗慈為他撰寫的詩意文字，圖與文相互輝映，邀請讀者進入幽靜的世界一隅。
本書特色
藝術家趙明強的個人攝影作品集
具体描述
琉璃光影：当代建筑摄影的视觉叙事 一部探索现代城市脉络与光影哲学的深度摄影画册 本书并非聚焦于特定人物的创作历程，而是将镜头对准当代建筑的宏大叙事与精微细节，以纯粹的视觉语言，解构我们所栖居的物质世界。我们试图超越传统建筑摄影对“记录”和“实用性”的刻板要求，转而深入探究建筑形式、材料、空间与自然光线之间发生的复杂对话，呈现出一种兼具理性结构美与感性光影魅力的视觉体验。 一、 结构与形式的解构：几何的诗意 本书的开篇章节，名为“理性之弧”，集中展现了对现代主义及后现代主义建筑的深入观察。摄影师摒弃了全景式的宏大构图，转而采用极端的局部特写和几何抽象手法，将钢筋、混凝土、玻璃幕墙等现代建筑的标志性元素，转化为纯粹的线条、平面和体块。 我们细致捕捉了混凝土表面因时间流逝和气候侵蚀而产生的肌理变化，那些不规则的斑驳与细微的裂痕，如同大地的年轮，记录了建筑与环境抗争又融合的历史。在这些照片中，摩天大楼的垂直线条不再是权力的象征，而是被分解为一系列重复的、近乎音乐节奏的韵律。例如，某组作品聚焦于一座博物馆入口处的巨大悬挑结构，通过低角度仰拍，结合清晨稀薄的雾气，将坚硬的钢结构处理得如同漂浮在空中的巨大雕塑，探讨了重力与轻盈之间的哲学张力。 此外，对“网格”和“重复”的运用达到了极致。我们精心挑选了一系列办公楼外立面，利用长曝光技术，将移动的车辆和行人的轨迹模糊化，使建筑主体坚实的网格结构更加突出，形成一种时间和运动在静止的建筑背景下被凝固的奇特效果。这些图像挑战了观看者对“功能性”建筑的固有认知，将其提升到纯粹形式美学的层面。 二、 光与影的炼金术：环境的介入 “时间的刻度”这一部分，是全书最具戏剧张力的篇章。它证明了建筑本身只是画布，光线才是真正的创作者。摄影师的工作，便是精准地“捕获”那些转瞬即逝的自然光现象与建筑的完美交汇点。 书中收录了大量日出、日落时分对玻璃幕墙的拍摄。此时的玻璃不再是透明的屏障，而是成为了棱镜和镜面。阳光穿透或反射，将天空的色彩、云朵的形状，乃至远处的城市景观，戏剧性地投射到建筑表面。我们观察到，一栋原本冰冷的办公楼，在特定时刻可以被瞬间染上橘红或深紫，其表面的倒影甚至比建筑本身更具叙事性。 更具挑战性的是对“阴影”的研究。阴影被视为建筑的第二形态，是光线缺席时留下的“负空间”。我们通过控制相机的曝光和景深，将阴影的边缘处理得锐利如同刀刻，或是模糊得如水墨晕染。在一些老旧的砖石结构内部，我们捕捉到斑驳的树影透过窗棂投射在地板上，这些光影的几何图案，与下方坚实的地面形成了鲜明的虚实对比，赋予了沉寂空间以生命和流动感。这种对“无形之形”的捕捉，是建筑摄影向纯粹艺术转化的关键一步。 三、 材料的触感与温度：触觉的延伸 建筑的本质是材料的组合。本书的第三部分，专注于材质的“触感模拟”。即使是印刷品，我们也力求通过精湛的印刷工艺和高分辨率的影像，让读者仿佛能感受到这些材料的真实温度和质地。 我们花了大量篇幅来表现“粗糙”与“光滑”的对立。例如，对比了砂砾喷射的混凝土墙面，其表面如同被风沙打磨的粗粝，与抛光的金属扶手那种冰冷、光滑的触感。特写镜头深入到木材的年轮纹理中，那里隐藏着时间的印记和匠人的手痕；同时也展现了抛光大理石在特定照明下，所呈现出的近乎流体的光泽。 特别值得一提的是对“穿透性”材料的研究，如不同厚度和密度的玻璃。透明玻璃传递的是环境的延续性；磨砂玻璃则创造了一种模糊的、介于可见与不可见之间的暧昧空间；而彩色玻璃，则将进入室内的光线转化为具有强烈情感色彩的色块，暗示了空间使用者的情绪状态。 四、 空间与人性的张力：无声的剧场 虽然本书的主题是建筑本身，但优秀的建筑必然是为人服务的。因此，最后的章节“沉思的尺度”探讨了空间与“未在场的人性”之间的微妙关系。 我们选择在人流稀少或完全空置的环境下进行拍摄，不是为了展现建筑的纯净，而是为了突出空间本身对人的暗示和引导作用。空旷的大厅、长长的走廊、寂静的楼梯间，它们独特的声学特性和光线分布，都预示着“将要发生”或“刚刚发生”的故事。 例如，一组关于地铁站台的照片，没有拍摄任何乘客，而是聚焦于站台上方指示灯的光晕、长椅的影子以及墙壁上残留的涂鸦痕迹。这些元素共同构建了一个关于城市节奏、疏离感和等待的无声剧场。建筑在这里成为了“容器”，它界定和塑造着人类活动，但最终，影像的焦点回归到观者自身，引发对自身在巨大城市结构中位置的思考。 结语 《琉璃光影》是一场关于视觉感知和空间哲学的深度漫游。它不提供答案，只提供更精妙的问题——我们如何观看我们所创造的世界？它邀请每一位观者，暂时放下对建筑功能性的固有理解，以纯粹的美学和光影的语言，重新发现我们周围那些熟悉而又陌生的现代构造。通过这些精挑细选的瞬间，我们试图捕捉到建筑在时间洪流中永恒不变的韵律之美。
著者信息
作者簡介
趙明強
祖籍江蘇江都人，1957年出生於台北士林芝山岩，少年時期即隨長兄學畫水墨蘭竹，研習篆刻。後入快樂畫室，從梁丹丰教授學畫水彩。1979年畢業於復興崗學院藝術學系，1987年至1998年入華之盧從鄧雪峰教授研習水墨花鳥，並入金哲夫教授畫室進修油畫。
曾舉辦中西畫個展20餘次。先後任教於復興崗學院藝術學系、西安美院中國畫系、中國美術研究中心、佛光會社教館。從事雜誌攝影、美術編輯工作多年。1993年獲中國文協水彩繪畫獎章及國軍新文藝金、銀、銅像獎，2021年獲中華民國畫學會水彩畫金爵獎。
現為台灣水彩畫協會、之足畫會會員，曾擔任新文藝金像獎、金獅獎、金環獎西畫及攝影類評審。2004年畢業於西安美術學院國畫系碩士班，師承系主任張之光教授。2002年於西安美術學院中國歷代繪畫陳列廳及四川省綿陽市舉辦中西畫個展。作品〈冬至〉獲陝西省首屆花鳥畫展二等獎。出版有《山隅寄情畫集》、《趙明強水墨花鳥畫精品集》、《趙明強水彩畫集》、《雲過青山油畫集》、《霧濕青山水彩畫集》及《水之誦》、《心情》、《漫卷忘言攝影集》等。
李宗慈
中國文化大學中文系文藝創作組畢業。曾任《東方婦 》雜誌副總編輯、《文訊》雜誌主編、《國際廣播雜誌》總編輯；〈空中雜誌廣場〉、〈未來酷小子〉、〈臥遊書海〉廣播節目主持人。曾獲彩虹青 散文創作獎、華岡青年散文獎、華岡青年新詩獎、中國文藝協會報導文學獎、文建會網路學院部落格達 人募集大賽優異獎。著有《圖書館巡禮》、《他們的故事》、《和名人握手》、《紙筆人間》、《與音樂談情》、《麵包店裡的咖啡》、《吳漫沙風與月》、《心情》；編有《竺摩長老佛學叢書》16冊、《風華 五十年―半世紀女作家精品》、《不大不小的戰爭》、《詩說浮世百態》、《堅持―平凡與不平凡的人生 路》、《感恩―佛光山大慈育幼院50周年紀念特輯》等書。現為自由作家、文化大學兼任講師。
趙明強
祖籍江蘇江都人，1957年出生於台北士林芝山岩，少年時期即隨長兄學畫水墨蘭竹，研習篆刻。後入快樂畫室，從梁丹丰教授學畫水彩。1979年畢業於復興崗學院藝術學系，1987年至1998年入華之盧從鄧雪峰教授研習水墨花鳥，並入金哲夫教授畫室進修油畫。
曾舉辦中西畫個展20餘次。先後任教於復興崗學院藝術學系、西安美院中國畫系、中國美術研究中心、佛光會社教館。從事雜誌攝影、美術編輯工作多年。1993年獲中國文協水彩繪畫獎章及國軍新文藝金、銀、銅像獎，2021年獲中華民國畫學會水彩畫金爵獎。
現為台灣水彩畫協會、之足畫會會員，曾擔任新文藝金像獎、金獅獎、金環獎西畫及攝影類評審。2004年畢業於西安美術學院國畫系碩士班，師承系主任張之光教授。2002年於西安美術學院中國歷代繪畫陳列廳及四川省綿陽市舉辦中西畫個展。作品〈冬至〉獲陝西省首屆花鳥畫展二等獎。出版有《山隅寄情畫集》、《趙明強水墨花鳥畫精品集》、《趙明強水彩畫集》、《雲過青山油畫集》、《霧濕青山水彩畫集》及《水之誦》、《心情》、《漫卷忘言攝影集》等。
李宗慈
中國文化大學中文系文藝創作組畢業。曾任《東方婦 》雜誌副總編輯、《文訊》雜誌主編、《國際廣播雜誌》總編輯；〈空中雜誌廣場〉、〈未來酷小子〉、〈臥遊書海〉廣播節目主持人。曾獲彩虹青 散文創作獎、華岡青年散文獎、華岡青年新詩獎、中國文藝協會報導文學獎、文建會網路學院部落格達 人募集大賽優異獎。著有《圖書館巡禮》、《他們的故事》、《和名人握手》、《紙筆人間》、《與音樂談情》、《麵包店裡的咖啡》、《吳漫沙風與月》、《心情》；編有《竺摩長老佛學叢書》16冊、《風華 五十年―半世紀女作家精品》、《不大不小的戰爭》、《詩說浮世百態》、《堅持―平凡與不平凡的人生 路》、《感恩―佛光山大慈育幼院50周年紀念特輯》等書。現為自由作家、文化大學兼任講師。
图书目录
图书序言
- ISBN：9789862822982
- 叢書系列：旅遊．文化．美術館導覽
- 規格：平裝 / 108頁 / 25 x 25 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
- 出版地：台灣
图书试读
序
讀 趙明強的光影心境
李宗慈
東坡〈赤壁賦〉寫著，當「月出於東山之上，徘徊於斗牛之間，白露橫江，水光接天；縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」一葦在萬頃之上，有空間有放手更有自由自在的流暢與享受，所以「浩浩乎如馮虛御風」，因此「飄飄乎如遺世獨立」，也就自然聯想起趙明強，他的畫作，他的攝影，他的人。近十餘年，明強虔心在陽明七星山花谷中植花，與天雲、雨霧交心，過著霧起雲散的逍遙日子，他說閒散度日，卻也讀書、作畫、栽花、冥想，在不被打擾的靜境中珍惜美好的每一分秒時光。他繪畫，並且將心神相依的作品在每有畫展中細細言語著從來不肯停歇的畫筆，即使氤醞簡淡，即使悠遠靜雅，也像娓娓述說線條簡單的風景色彩，一如溶入自然的純淨，山水透明，光影美化世界也更迭世界，遼闊、卻也蒼茫一方。
相識三十餘載，始於他在軍中任雜誌社攝影軍官的攝影功課，總是知道那份關注在，隨手的雲彩花葉，一趟一趟川流的水潟，磊磊碎石的田地，用大石堆疊厚重的屋宇，滿滿生命力展現的老人，明媚陽光下盡是欣欣向榮的綠，露臉的還有下雨和陰天，濃霧一片什麼都看不見的風從腳底吹上來。無關擱淺，只是一灘一灘的山雨漫著也等著晴日，再一片雲彩都沒有留下的銷聲匿跡的豐富著明強無所不在的藝術靈魂。
如若聽他談花草談菜，肯定發芽長出繁葉，而且肯定長出黃色、紅色、褐色、紫色…等不同顏色，或許用漬的醃的釀的甚至演譯出某種程度的五顏六色的五彩繽紛，這早在他開始經手時，便引頸期盼這份很不江湖的以時間以歲月精進的不可思議。他曾說，有一小段年輕的歲月，攝影工作讓自己進入了另一個靜心觀察的時間與空間，有詩的尋覓，也有對周圍美的探索和對簡單樸素的理解。當然，對四季的變化有了知覺並且與生命連結的是愈加成熟穩重的明強。
這是明強，無論畫作，無論攝影，無論植花拈草，無論入菜揉餅，他的專注不因多元抬頭往上看時有所疏漏，他的認真不因低飛的雲朵在隙縫中忘卻手中的努力。他是那種種植作品的人，適應各種土壤和氣候，當作品隊伍蘊育出大形勢大空間大場面，讓看到的我們忍不住肅然起敬這些好。因為，水只是流過，並未消失。亦如明強說的︰「這本攝影集對我如此珍貴，即使獨享也很美好。」
這就是我所認識的明強。
讀 趙明強的光影心境
李宗慈
東坡〈赤壁賦〉寫著，當「月出於東山之上，徘徊於斗牛之間，白露橫江，水光接天；縱一葦之所如，凌萬頃之茫然。」一葦在萬頃之上，有空間有放手更有自由自在的流暢與享受，所以「浩浩乎如馮虛御風」，因此「飄飄乎如遺世獨立」，也就自然聯想起趙明強，他的畫作，他的攝影，他的人。近十餘年，明強虔心在陽明七星山花谷中植花，與天雲、雨霧交心，過著霧起雲散的逍遙日子，他說閒散度日，卻也讀書、作畫、栽花、冥想，在不被打擾的靜境中珍惜美好的每一分秒時光。他繪畫，並且將心神相依的作品在每有畫展中細細言語著從來不肯停歇的畫筆，即使氤醞簡淡，即使悠遠靜雅，也像娓娓述說線條簡單的風景色彩，一如溶入自然的純淨，山水透明，光影美化世界也更迭世界，遼闊、卻也蒼茫一方。
相識三十餘載，始於他在軍中任雜誌社攝影軍官的攝影功課，總是知道那份關注在，隨手的雲彩花葉，一趟一趟川流的水潟，磊磊碎石的田地，用大石堆疊厚重的屋宇，滿滿生命力展現的老人，明媚陽光下盡是欣欣向榮的綠，露臉的還有下雨和陰天，濃霧一片什麼都看不見的風從腳底吹上來。無關擱淺，只是一灘一灘的山雨漫著也等著晴日，再一片雲彩都沒有留下的銷聲匿跡的豐富著明強無所不在的藝術靈魂。
如若聽他談花草談菜，肯定發芽長出繁葉，而且肯定長出黃色、紅色、褐色、紫色…等不同顏色，或許用漬的醃的釀的甚至演譯出某種程度的五顏六色的五彩繽紛，這早在他開始經手時，便引頸期盼這份很不江湖的以時間以歲月精進的不可思議。他曾說，有一小段年輕的歲月，攝影工作讓自己進入了另一個靜心觀察的時間與空間，有詩的尋覓，也有對周圍美的探索和對簡單樸素的理解。當然，對四季的變化有了知覺並且與生命連結的是愈加成熟穩重的明強。
這是明強，無論畫作，無論攝影，無論植花拈草，無論入菜揉餅，他的專注不因多元抬頭往上看時有所疏漏，他的認真不因低飛的雲朵在隙縫中忘卻手中的努力。他是那種種植作品的人，適應各種土壤和氣候，當作品隊伍蘊育出大形勢大空間大場面，讓看到的我們忍不住肅然起敬這些好。因為，水只是流過，並未消失。亦如明強說的︰「這本攝影集對我如此珍貴，即使獨享也很美好。」
這就是我所認識的明強。
用户评价
评分
這本攝影集，光是聽聞名字，就讓人對裡頭的影像充滿了想像與期待。趙明強這個名字，在攝影圈裡或許不是最廣為人知的那種轟動派，但他那種沉穩內斂的風格，反而更像是一股靜水流深的力量。我猜想，這套作品集，肯定不是那種追求炫目色彩或極端對比的視覺震撼，而是更著重於捕捉時間的痕跡與光影的細微變化。也許他熱衷於記錄台灣這塊土地上，那些被日常生活磨平了稜角卻依然堅韌存在的細節。我特別期待看到他鏡頭下的「人情味」，那種不需要過多言說，光是看著照片，就能感受到一絲暖意的畫面。想像著那些老街角、市場裡的叫賣聲、或是清晨霧氣還未散去的田埂邊，他是否能用那支筆直的鏡頭，將這些稍縱即逝的瞬間，凝固成永恆的詩篇。如果真如我所料，那麼這本攝影集，就不是用來看的，而是用來「感受」的，它會在你翻閱的過程中，緩緩地與你的記憶產生共鳴，讓人忍不住放下腳步，重新審視自己習以為常的周遭。
评分翻閱的過程，彷彿搭上了一趟時光機，但這趟旅程並不急躁。我感覺到一種從容不迫的敘事節奏。如果裡面收錄了從黑白到彩色，乃至於不同年代的創作，那將會是一場精彩的技術與心境的演變對話。特別是對於台灣光線的捕捉，那種潮濕、帶著鹽分的海島氣候，如何影響了影像的色調和顆粒感，是衡量一位在地攝影師功力的重要指標。我希望看到他對「時間感」的處理，是那種緩慢流逝的、像溪水一樣的感覺，而不是被剪輯的碎片化。例如，拍攝同一地點，不同季節、不同時辰的對比，那種細膩的觀察力，足以讓人對大自然的鬼斧神工產生由衷的敬畏。而且，如果書中收錄有他早期的創作，或許還能從中窺見他如何從一個單純的「記錄者」，蛻變成一個具有個人哲學觀的「詮釋者」。這種類型的書，最適合在夜深人靜，點一盞暖黃色的燈光下，慢慢品味，讓心靈接收那無聲的訊息。
评分拿起這本冊子，首先被吸引的是它的裝幀設計，那種帶著微微粗糙感的紙材，散發著一種老派的、職人堅持的氣味。這顯然不是那種流水線作業出來的廉價印刷品，而是對影像本身極度尊重的體現。從排版來看，我推測趙老師的選輯策略一定相當講究，他不會讓畫面互相干擾，而是讓每一張照片都有足夠的呼吸空間去訴說自己的故事。台灣的攝影書，有時會過度偏向紀實報導的沉重，或是純粹的藝術實驗，但我更傾向於那些介於兩者之間的平衡點——既有對現實的敏銳觀察，又不失美學上的自我追求。如果這套作品能觸及到台灣社會底層那些不被鎂光燈關注的角落，例如偏鄉的社區活動、或是都市邊緣的臨時工生活，並且是以一種充滿溫柔與尊重的視角去呈現，那它就具備了超越純粹藝術品的價值。畢竟，攝影的偉大之處，不在於拍得多麼「漂亮」，而在於它能多麼深刻地「記錄」與「喚醒」。
评分這本攝影集，我想它最適合的讀者，也許並非是專業的攝影愛好者，而是那些對台灣歷史、文化記憶有著深厚情感的在地居民。它應該是一本能夠激發「在地認同感」的作品。我非常好奇，趙老師是否敢於觸碰那些敏感或爭議性的題材？或者，他選擇用一種更為詩意、更接近隱喻的方式來處理社會議題？畢竟，攝影的力量有時在於它的「留白」——那些你沒有拍出來，但你暗示出來的東西，往往比直接呈現的內容更具穿透力。如果這本集子能讓我對生活在台灣這個島嶼上的意義，產生更深層次的哲思，例如關於「遷徙」、「安身立命」這些主題，那它就絕非曇花一現的視覺享受。它會成為一本可以反覆翻閱，每一次都能讀出新東西的「生活聖經」。總之，期待它能帶來一種樸實卻又極具深度的觀看體驗，洗滌一下被過度商業化影像荼毒的雙眼。
评分說實在話，現在的攝影書市場已經非常飽和，要能真正讓人眼睛為之一亮的作品並不多見。很多都是為了商業目的而拼湊起來的成果。因此，當我期待這本《趙明強攝影集》時，我其實是抱著一種審慎的希望。我希望看到的，是那種「非拍不可」的衝動所驅使的畫面。例如，某些罕見的民俗儀式，或是即將消失的傳統技藝，如果能被他以極致的技術保留下來，那便是功德一件。我尤其關心他對「空間感」的營造，台灣的建築物密度高，如何在一張照片中，既能表現出環境的壓迫感，同時又能凸顯出人與人之間那微妙的依賴與疏離，這是一個非常考驗功力的課題。如果他的作品能讓我產生「原來我每天經過的地方，竟有如此不為人知的面貌」的驚訝感，那麼這本攝影集就成功了。它不該只是美學展示，更應該是一份對我們共同生活環境的田野調查報告，只是它的語言是光影與構圖。
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