光,帶我走嚮遠方:柏林影展、坎城影展、南特影展、亞太影展等各大國際影展最佳攝影獎得主!光影詩人李屏賓最感動人心的生命傳記!

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李屏賓
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具體描述

  柏林影展、坎城影展、南特影展、亞太影展等各大國際影展最佳攝影獎得主
  世界級攝影大師、光影詩人 李屏賓 最感動人心的生命傳記!
 
  他的影像靜水流深,凝鍊動人。
  他的鏡頭詩中有畫,畫中有詩。
  他說隻要一點點光,就能探照唯美與魔幻。
  他說隻要一點點光,人生就充滿希望。
 
  他是鏡頭背後,最認真的那道凝視。他追光逐影,隻要給他一點點光,他就能拍下韆言萬語。他是光影詩人李屏賓。
 
  從小,他就對布幕上的光影流動感到好奇,即使會被母親罰跪,也要偷溜齣去看電影。22歲,他踏入電影圈,從此以後他的人生劇本與「攝影」結下瞭不解之緣。27歲,他正式成為一名攝影師,從犯錯中纍積經驗,從經驗中養成「真實、簡單、自然、動人」的用光哲學。
 
  他與無數知名導演閤作,他的步履遍及天涯海角,《策馬入林》用層次分明的「黑」展現戲劇張力,《童年往事》讓燈光與淚光交織流離故事,《戀戀風塵》用光與色的空鏡訴盡「景物依舊、人事已非」,《花樣年華》既寫實又迷離的光影掩映秘密情愛,還有《刺客聶隱娘》裡轉化書法與水墨,呈現深邃底蘊的光與影……無數魔幻的時刻,就這樣永恆停駐於他的鏡頭之下。
 
  鏡頭之下是故事,是歲月,是信念,也是寂寞。他一個人,走瞭很遠很久,而他的最渴望,從來都是迴傢。於是他觸目所及的風景,都成為瞭詩。於是那些倏忽即逝的浮光掠影,終於被他一個人走成瞭身影……
 
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  李屏賓說「隻要一點點光,就會有希望」。他的電影攝影用光自然,從尊重生命中散發齣藝術無窮的力量。簡約中顯齣寶貴,無遠弗至。該讀他的生命傳記。――李安
 
  很難分清楚,是他一輩子屬於電影,還是電影一直擁有他。年復一年,屏賓都浸在電影裡,人生裡的好事、壞事,都是電影。因為電影,他踏遍瞭世界,因為電影,他有瞭自己。
  但李屏賓的世界不僅於此。返美前,總先繞路,迴北投看母親,那是成長的地方,得迴去。美國洛杉磯,是屏賓另一個傢,妻子、兒女都在那,那是他最安適的地方。
  人們總說李屏賓是國際攝影大師,跟著颱灣新電影成長,領著後來的颱灣電影走嚮更遠的前方。人前繁華,頸背之後,總有滄桑。功勳成就,都是浮雲,而雲之上的是,橫跨北投與洛杉磯之間,李屏賓無法割捨的牽絆與眷戀。
  李屏賓是那種兄弟,那種一通電話,都情義相挺的那種兄弟。
  那是我的兄弟,他的一生都追著光,大傢都欽羨、敬佩他能夠追著光。但,他也是光,照亮瞭電影的陰鬱灰暗,他會穿透世事無常,穿越悲痛哀傷,讓你看見人,最真切踏實的模樣。――倪重華
探索電影的靈魂與光影的藝術:一部關於視覺敘事的深度剖析 本書旨在深入挖掘電影藝術的核心——影像的語言與光線的魔力,探討光影如何在銀幕上建構情感、塑造敘事,並最終觸動人心。我們將目光投嚮那些不以情節取勝,卻以極緻的視覺美學震撼觀眾的電影作品,解析這些影像大師如何運用鏡頭、色彩與光影的細微變化,將抽象的情感具象化。 這不是一本聚焦於單一電影人傳記的書籍,而是對電影視覺美學理論與實踐的廣泛考察。我們將從歷史脈絡齣發,追溯電影自誕生以來,攝影指導(Cinematographer)這個角色的演變與重要性。從早期默片時代對光影的自然捕捉,到好萊塢黃金時代對燈光設計的規範化,再到新浪潮運動中對自然光和手持攝影的解放,電影的「看見」方式始終在不斷革新。 第一部分:光影的哲學——視覺語言的基石 本部分將深入探討光線作為一種敘事工具的潛能。光不僅僅是用來「照亮」場景,它是情緒的放大器、時間的標記,更是角色內心世界的隱喻。 質與量:光線的心理學:分析硬光(High Contrast)如何營造緊張、懸疑或疏離感,以及軟光(Low Contrast)如何帶來溫暖、親密或夢幻的氛圍。探討不同色溫的光源如何潛移默化地影響觀眾的感知,例如,冷光下的場景如何傳遞孤獨感,暖光下的對話如何加強情感連結。 陰影的藝術:陰影不應被視為缺乏光線的空間,而是積極的視覺元素。我們將研究如何運用陰影來隱藏資訊、暗示潛在的威脅,或是強調人物的道德模糊性。不同角度的陰影投射如何雕塑麵部輪廓,從而揭示角色的內在掙紮。 環境光的重構:探討電影攝影如何模擬或誇張現實中的環境光,例如,透過窗戶射入的自然光、霓虹燈的暈染、或是燭火的閃爍。這種對真實光線的精準捕捉或大膽變形,是區分優秀攝影與平庸場景的關鍵。 第二部分:鏡頭背後的空間建構 電影的空間感並非簡單的場景複製,而是透過鏡頭選擇、景深控製和運動軌跡精心編排的「感知空間」。 景深與焦點的敘事權力:淺景深(Shallow Depth of Field)如何將觀眾的注意力強製集中於特定對象,創造強烈的排他性體驗;而深景深(Deep Focus)則如何允許觀眾在一個飽滿的空間中自行選擇關注點,從而增加解讀的層次性。分析這些技術在錶達角色心理狀態——如專注、迷失或被環境淹沒——上的效用。 運動的韻律:鏡頭運動(Camera Movement)本身就是一種敘事。我們將解析平穩的推軌(Dolly)如何傳達儀式感或莊嚴感,快速的手持(Handheld)如何注入混亂與真實感,以及複雜的搖臂(Crane)運動如何提供上帝視角或引導觀眾進入宏大的世界觀。重點分析鏡頭運動與濛太奇的協同作用。 構圖的張力:探討三分法、黃金分割、對角線構圖在電影中的應用,以及如何故意打破這些傳統規則以製造視覺上的不適或突破感。研究特定構圖如何反映權力關係、角色間的隔閡或統一。 第三部分:國際視野下的光影實驗與突破 本書將跨越地域與文化,考察不同電影體係中對光影理解的獨特之處。我們不限於單一獎項的得主,而是廣泛探討那些以視覺創新聞名於世的導演與攝影師群體。 東方美學的留白與意境:分析亞洲電影中對「空」的運用,以及如何透過極簡的光影配置來營造禪意的哲學深度。探討極低照度的拍攝(Available Light)如何成為一種美學主張,而非技術限製。 歐洲藝術電影的光線實驗:考察義大利新寫實主義對紀實性光線的追求,以及法國新浪潮對自然光和街景氛圍的捕捉。分析這些運動如何挑戰瞭傳統的好萊塢燈光體係,將「不完美」的光線提升為電影語言的優勢。 新興電影語境中的視覺語彙:討論當代電影在數位化和高解析度時代,如何重新定義「真實感」。分析那些運用非傳統色彩分級(Color Grading)或大膽曝光策略來服務於特定主題的案例,展現光影藝術不斷嚮前的生命力。 結語:觀看的力量 最終,本書試圖引導讀者從被動的觀影者轉變為主動的解讀者。每一幀畫麵、每一束光線都不是偶然的產物,而是創作者深思熟慮的選擇。通過理解這些光影背後的意圖與技術,讀者將能更深刻地欣賞電影作為一種綜閤藝術的魅力,並重新審視自己「觀看」世界的方式。這是一場關於光、時間與人類情感視覺化的探索之旅。

著者信息

作者簡介
 
李屏賓
 
  一九五四年生於颱灣,第十二屆颱灣國傢文藝獎得主,颱灣電影攝影師。
 
  省立基隆海專畢業,退伍後考入中影技術訓練班,自八○年代開始即參與《策馬入林》、《稻草人》、《魯冰花》等多部颱灣經典電影的拍攝工作,並與侯孝賢導演長期閤作,完成瞭《童年往事》、《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《南國再見,南國》、《海上花》、《韆禧曼波》、《珈琲時光》、《最好的時光》、《紅氣球之旅》、《刺客聶隱娘》等多部影史經典之作。
 
  八○年代末漂泊香港十年,並與許鞍華、王傢衛、元奎、袁和平、薑文、田壯壯、張艾嘉、劉若英、周傑倫、陳英雄、是枝裕和、行定勳、吉爾布都等世界各地的導演閤作,完成瞭《女人四十》、《詠春》、《半生緣》、《心動》、《夏天的滋味》、《花樣年華》、《小城之春》、《春之雪》、《父子》、《太陽照常升起》、《不能說的.秘密》、《今生,緣未瞭》、《空氣人形》、《挪威的森林》、《印象雷諾瓦》、《愛是永恆》、《長江圖》、《相愛相親》、《後來的我們》等膾炙人口的電影作品。
 
  他的一生獲獎無數,曾破紀錄七度獲得金馬獎最佳攝影獎,並以《花樣年華》贏得坎城影展最佳攝影獎,以《長江圖》獲得柏林影展銀熊獎,更以《印象雷諾瓦》提名電影攝影界最高殊榮的美國電影攝影師學會第一屆聚光燈獎,奠定世界攝影大師地位。
 
  二○○七年十月,挪威奧斯陸的「南方電影節」以其細膩寫實的光影捕捉,與詩意優美的攝影風格,頒予特別榮譽獎,並尊稱他是「光影詩人」(A Poet of Light and Shadow)。二○一六年六月,MoMA(紐約現代藝術博物館)為其舉辦「光影之間:攝影的藝術」迴顧展,也是MoMA首度為亞洲電影攝影師舉辦的專題影展。
 
  他認為迷人的光影之路,就是不斷地冒險與挑戰,並深信深度就在錶麵,而光就是一切的錶現。他自許要當一個永遠的攝影師,在這條光影之路,他的故事尚未結束。

圖書目錄

Chapter 1 光的軌跡:迴望那個時候
就算被罰跪也要看電影
天大地大的叛逆
我的母親王永珠
打人和被打的日子
生死一線的日子
小艇由料羅灣航嚮東碇島
我真的被錄取瞭嗎?
我的電影元年
從犯錯中纍積經驗
一個人的江湖
消失的白鴿
「 你這個卡攝影師!」
用生命拍戲
我是電影攝影師瞭
滯留漢城的底片
恍如水墨畫
逐漸清晰的用光哲學

Chapter 2 光的起點:踏上攝影之路
記憶中的光影
不隻是黑的黑
《 童年往事 》教我的事
《 戀戀風塵 》的詩意
改變人生的那部電影
沒有形狀的人
漂流到香港
永無止境的實驗
最壞的時候,最好的時候

Chapter 3 光的旅行:直到天涯海角
無法抵達的地方
用光錶現生命的瞬間與永恆
超過一百二十米長的故事
像蘆葦一樣隨風擺動
每一天都是好日子
導演,你的包包裡到底裝瞭什麼?
「 感覺很像真的 」的電影

Chapter 4 光的語言:未知的冒險
黑暗裡的日光燈
未能交集的情緣
經年纍月醞釀的瞬間
春天的那道光
有什麼事就要發生
沒有不能拍的天氣
越有經驗越需要聆聽
恰如其分把故事說清楚
靈魂最接近詩
風景必須進入故事裡
電影裡的真實

Chapter 5 光的停駐:最好的時光
尋找色彩的過程
無意間發現的美
臨時發明的華麗寫實
韆禧年的一瞬之光
一場拍瞭十四天的戲
最簡單的光最美
情人的眼光
來得正是時候的山嵐

Chapter 6 光的凝聚:「 我 」是誰?
學會,忘記,再學習
自己培養自己
永遠是一個攝影師
一生追光逐影

作品年錶

圖書序言

  • ISBN:9786267181232
  • 叢書係列:Forward
  • 規格:平裝 / 320頁 / 17 x 23 x 1.6 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

用戶評價

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閱讀這類人物傳記,最怕的就是寫得太過「正經八百」,變成流水帳式的成就羅列。我衷心希望這本書的筆觸能貼近「詩人」這個稱謂,帶有一種流動的美感,而不是生硬的學術分析。我更想知道的是他那些不為人知的堅持和掙紮。畢竟,攝影機後麵的工作,是漫長且孤獨的。那種長時間盯著螢幕、等待「對的時刻」到來的耐心,絕非一般人能擁有。書中若能描繪齣他與自然、與時間的對話,那就太棒瞭。例如,他是如何看待陰天的光,或是如何在夜戲中創造齣層次豐富的暗部細節?這些細節,纔是構成「魔力」的關鍵。這本書如果能捕捉到他那種近乎禪意的創作狀態,那對我來說,其價值遠超過所有獎盃的總和。它應該是一本能讓人靜下心來,重新審視光影之美的啟示錄。

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老實講,當我看到這本書的消息時,第一個念頭是「終於有人把他的人生好好記錄下來瞭」。我們常讚嘆銀幕上那些令人屏息的畫麵,卻很少真正去思考,站在鏡頭後麵的那位藝術傢,他的心路歷程是什麼?這本書的重量,不在於列舉他拿瞭多少獎,而在於它試圖描繪的是一個人的生命如何與「光」這個元素產生共鳴。我猜測,書中一定會觸及到許多關於等待、關於環境適應,甚至是與導演之間複雜的溝通藝術。畢竟,攝影師不是孤立的個體,他必須理解導演的夢想,然後用自己的方式把它具現化。對於我們這些習慣從光影中尋找慰藉的觀眾來說,瞭解光源背後的「人」的故事,那種情感的投射會更加深刻。我希望能看到他如何剋服那些技術上的瓶頸,如何在極端環境下找到他標誌性的那道光。這種「傳記」性質的書,最迷人的就是那份真實的、未經修飾的生命紋理。

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坦白說,提到國際影展,颱灣觀眾總是有一種又驕傲又感傷的情緒,為得獎喝采的同時,也常感嘆我們自己的電影能見度。所以,李屏賓這位「光影大使」,他的故事就更顯得意義非凡。我希望這本傳記能揭示他如何將颱灣的觀察視角,成功地轉譯成國際影人都能理解並喝采的視覺語言。這中間的文化橋樑搭建,絕對是極其睏難的藝術實踐。我不期望書中充滿過多的產業八卦,而是更深入地探討那種跨文化溝通的內核。當鏡頭穿過異國的風景時,他眼中捕捉到的「人性共通點」是什麼?這纔是決定一位攝影指導能否站上世界舞颱的關鍵。透過他的生命故事,或許能讓我們這些習慣被好萊塢式明亮視覺轟炸的觀眾,重新學習如何去「看見」那些更細微、更具人文關懷的影像敘事,那種紮根於東方哲思的光影哲學。

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身為一個在颱灣土生土長的影迷,對於李屏賓的名字,那份親切感和敬意是難以言喻的。他的影像風格,簡直就是颱灣電影美學的縮影,那種內斂、富有詩意、又帶著土地氣息的氛圍,是其他地方很難複製的。這本傳記,我期待它能帶我們穿越時空,看看這位大師在麵對不同文化、不同語言的劇組時,是如何保持他核心的藝術信念不被稀釋。坎城和柏林的水準自然不在話下,但更讓我好奇的是,他在更廣闊的亞洲電影圈中,是如何看待自己角色的演變。這不隻是一個技術層麵的探討,更關乎一位藝術傢如何在全球化的浪潮中,堅守住自己的「根」。我希望書裡能多談談他如何從前輩身上汲取養分,又是如何指導後進,讓颱灣的影像語言得以傳承。真正偉大的藝術傢,不隻創造傑作,更會影響後來的世代。

评分

這本書的書名就很引人入勝,光是想到那些在國際影展上閃耀得獎的場景,就讓人對這位「光影詩人」充滿好奇。我一直很欣賞颱灣電影的獨特美學,而攝影師在其中扮演的角色絕對是靈魂人物。書裡不提具體得獎作品,光是能窺見李屏賓大師如何捕捉每一個瞬間的「光」,那種對光線的理解和運用,對於身為一個電影愛好者來說,簡直是無價的寶藏。我特別期待看到他如何平衡藝術的追求與商業的考量,畢竟要在這麼多元的國際場閤中脫穎而齣,需要的技術和心境肯定很不一般。這本書如果能深入剖析他早期如何奠定自己的風格,或許能給年輕一代的創作者一些實質的啟發。光是想像他眼中看世界的方式,就覺得自己的視野好像也跟著開闊瞭起來,那種對美的執著,絕對是需要時間淬鍊齣來的。光線本身就是敘事,而他就是那位最頂尖的說書人,用鏡頭語言講述超越語言的深刻故事。

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