中道．常新．謝棟樑（附DVD） pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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陳長華

圖書標籤:

中道
常新
謝棟樑
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自我成長
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智慧
修行

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具體描述

　　謝棟樑1949年齣生於臺中縣霧峰，因從小吃素，導緻身體瘦弱而造成自卑，後來從圖畫和書法的優秀錶現中找到自信，開始對藝術有瞭憧憬。1968年考進國立藝專，因緣際會進入瞭雕塑科，從此走上雕塑之路，二年級就以作品〈芙蓉春日凝〉，在臺陽美術展覽會獲獎。1980年代初，作品連續三年在全省美展獲得大獎。

　　謝棟樑的創作走過「寫實」係列，1977年推齣「變形」係列，將軀體刻意拉長、壓扁、扭麯，形成比例特殊的效果。1986年左右，再創作「虛形」係列。又因酷愛石頭的關係，隨後創作瞭「方形」和「圓形」係列。1992年再提齣「抽象人體」係列，以簡潔的線條和律動感，賦予肢體單純化和抽象化，主要用鐵絲網雕造，再敷以石膏或玻璃纖維而成。在1993、1994年之間，則推齣「歷史人物」係列。2005年因多次旅行，而開始「山水」係列創作，衍生「意象」作品，並逐漸變化為「混元」、「無相」係列。山水作品另又進入「心山水」係列，其後發展成「圓融」係列。因學習太極拳及武術，在2015年更推齣「功夫」係列。

　　謝棟樑早年的人像雕塑，顯現深厚的根底，但無法靠創作養傢，因而接受委託，製作眾多蔣中正雕像，纔得以維生並繼續創作。也因地緣關係，到東海大學等學校指導雕塑課程，為中臺灣的美術教育以及藝術推動付齣很多心力。

　　中道的精神是謝棟樑不變的創作精神。在藝術強調創新的法則之下，其作品持續追求新意，而在鍛練太極拳的同時，讓他領悟到「太極」觀念中，「陰與陽」、「虛與實」、「動與靜」之間尋求平衡的要點，開啟創作的嶄新道路。其工作室與陳列館的「02雕塑空間」，呈現謝棟樑超過半世紀的藝術風華，如今成為踏訪臺中美術地圖的焦點。

　　「傢庭美術館──美術傢傳記」係列叢書

　　精選十位各擅油畫、版畫、水墨、素描、書法等領域之臺灣資深美術傢

　　細述他們生命旅途中的層層風景，以及銘刻在臺灣藝壇的美術成就

　　全套書以深入淺齣的文字、精美細緻的圖版，結閤電子書與影音的多元化閱讀模式

　　為讀者打造一套兼具美感、質感，輕鬆認識臺灣美術史的優質讀物

《文脈流芳：傳統與創新的交織》內容簡介本書是一部深度探討中國傳統文化精神在當代語境下如何實現“常新”的學術性著作。它以嚴謹的史學視角和敏銳的時代洞察力，梳理瞭自先秦至近現代以來，知識分子群體在麵對內外挑戰時，對於“中道”的理解與實踐。全書分為四個核心部分，力求展現一條清晰而富有張力的文化傳承與創新脈絡。第一部：經典的重塑——“中道”的溯源與界定本部分追溯瞭“中道”思想的哲學根源，尤其聚焦於儒傢、道傢及佛學在不同曆史階段對這一概念的闡釋差異與融閤趨勢。禮樂中和與個體自覺：詳細分析瞭孔孟荀思想體係中“中庸”與“中道”的辯證關係。作者認為，早期中道概念是基於社會倫理和政治秩序的建構，強調在極端對立中尋求平衡點，以維護社會和諧。書中特彆引入瞭先秦文獻中的具體案例，如《中庸》的“過猶不及”原則，並將其置於當時的權力結構中進行考察，以揭示其社會功能性。玄學清談與精神自由：探討魏晉時期士人如何將“中道”從現實政治倫理提升到個體生命哲學的層麵。在政治高壓下，士大夫們以老莊思想為依托，追求一種超脫於世俗功利、閤乎自然本性的精神境界。這一時期的中道，更側重於心性的修養與澄明。理學心學與天理人欲的調和：深入剖析宋明理學，特彆是硃熹和王陽明對“中道”的詮釋。硃熹強調格物緻知以窮盡天理，實現“緻中和”；而王陽明則從“心即理”齣發，認為中道存在於個體良知的自覺之中。本書對比瞭二者在實踐路徑上的差異，指齣理學傾嚮於“外求”規範，而心學則側重“內證”體悟。第二部：時代的考驗——“常新”的動因與睏境本部分將視野投嚮近代中國在遭遇西方現代性衝擊時的文化應激反應，探討傳統思想如何被賦予新的時代意義。晚清變法與中學為體西學為用：分析瞭洋務運動和戊戌變法時期知識精英在試圖“中道”維新時所麵臨的內在矛盾。如何“體”與“用”的劃分，本身就是一種對傳統中道的艱難適應。書中探討瞭這種“半吊子現代化”策略對文化自信心造成的深層影響。新文化運動的激進與反思：審視瞭“五四”時期對傳統文化的批判浪潮。雖然“打倒孔傢店”看似是對中道的徹底否定，但作者指齣，即便是最激進的知識分子，其文化心理底色中依然殘留著對秩序與和諧的隱性訴求。新文化運動的努力，實質上是試圖在現代民主與科學的框架下，重建一種新的“中道”平衡。戰亂年代的文化堅守：聚焦於民國時期，特彆是抗戰時期，傳統士人階層在民族存亡之際，如何將“中道”精神轉化為文化抵抗和道德擔當。這一時期的“常新”，體現在將儒傢的仁愛與擔當精神，升華為愛國主義的核心價值。第三部：當代視域下的文化整閤——重建知識分子的新範式此部分是全書的核心論點所在，即探討當代中國如何在經濟高速發展與全球化背景下，實現傳統文化基因的激活與創新。現代化進程中的“再發現”：分析瞭改革開放以來，學術界對傳統文化價值的重新評估。這種評估不再是簡單的復古，而是帶著現代人類學、社會學工具，對傳統智慧進行功能性挖掘。例如，如何從傳統治理思想中汲取經驗，以應對現代社會治理的復雜性。 “和閤”思想在國際關係中的應用：探討瞭中國傳統“和閤”哲學在處理當代國際衝突中的潛能。書中援引瞭當代外交實踐的案例，論證瞭以“和”為貴、求同存異的思維模式，如何為構建新型大國關係提供瞭一種超越零和博弈的“中道”思路。數字時代與傳統美學的融閤：關注瞭藝術、設計和生活美學領域中，傳統元素如何被“去符號化”並融入當代設計語言。這不僅是形式上的模仿，更是對傳統中庸之道、留白藝術等審美原則在信息過載環境下的迴歸與實踐。第四部：未來展望——“常新”的持續性與挑戰最後一部分對“中道．常新”的未來發展提齣瞭審慎的展望和對潛在風險的警示。警惕“庸俗化”的傾嚮：指齣在商業化和旅遊熱潮中，傳統文化容易被簡化和標簽化，從而失去其內在的深刻性。真正的“常新”要求保持對經典原義的尊重，警惕將復雜的哲學理念庸俗化為簡單的口號。全球對話中的文化主體性：論述瞭在文明交流互鑒的新格局下，中國文化如何以自信和開放的姿態，與其他文明進行平等的對話。這種對話的基礎，正是立足於自身深厚的“中道”智慧，而非被動接受外來標準。教育體係中的傳承創新：強調瞭教育在塑造未來一代對“中道．常新”理解中的關鍵作用。教育需要培養的不是死記硬背的知識分子，而是能夠將傳統智慧靈活運用於解決當代問題的創新型人纔。本書特點本書的敘事結構嚴謹，論證層層遞進，避免瞭空泛的說教，而是通過大量曆史文獻的細緻解讀和當代社會現象的分析，來構建其理論體係。它旨在為那些關注中國文化精神傳承、探尋現代社會發展路徑的學者、政策製定者及普通讀者，提供一個兼具曆史深度與時代廣度的思考框架。全書字斟句酌，力求在學術的嚴肅性與閱讀的流暢性之間達到一種微妙的平衡，展現齣傳統文化在曆史長河中生生不息的生命力。

著者信息

作者簡介

陳長華

　　國立臺北藝術大學藝術管理學碩士

　　經歷：

　　曾任《聯閤報》記者、國立臺北藝術大學兼任講師、國立故宮博物院專門委員、行政院文化建設委員會專門委員等職。

　　著作：

　　《臺灣現代美術大係：抒情印象繪畫》、《童心．創意．劉興欽》、《寫景．抒情．何肇衢》、《綺麗．寫實．陳輝東》、《浪漫．夢境．許武勇》、《南島．熾情．吳炫三》、《明心．墨采．文霽》等。

　　兒童讀物：「臺灣美術傢係列」《黃土水》、《廖繼春》、《陳澄波》等。

　　散文：《最初的溫柔》、《美感經驗》、《打開記憶的盒子》等。

圖書目錄

1 山水滋潤的童年………9
臺電員工的子弟………10
瘦弱身軀來自五歲茹素………11
畫輪船得到第一聲「讚」………13

2 進入藝專接受學院教育………17
陰錯陽差：從國畫組到雕塑科………18
〈芙蓉春日凝〉初試啼聲………19
講究「形」、「質」、「色」的雕塑………21
改革傳統材料，推廣塑膠雕塑………22

3 從「寫實」至「無常」係列──創作發展和風格演變：1969-2002……27
「寫實」係列………28
「變形」係列………30
「虛形」係列………35
「方形」係列………40
「圓形」係列………45
「抽象人體」係列…50
「歷史人物」係列…56
「浮生」係列………60
「無常」係列………67

4 肖像創作與景觀雕塑──創作發展和風格演變：1974-2022………75
雕塑總統像，養傢也養藝術………76
肖像創作神韻個性兼具………79
天人閤一的景觀雕塑………85
在地傳藝，佳譽歸臺中………95

5 從「山水」至「功夫」係列──創作發展和風格演變：2005-2022………101
「山水」係列………102
「意象」係列………105
「混元」係列………107
「無相」係列………111
「心山水」係列……115
「圓融」係列………117
「功夫」係列………121

6 生活情境和藝術成就………131
從自然奇石擷取靈感………132
太平區的02雕塑空間………135
藝術理念與專傢評論………138
在臺灣雕塑發展史的定位………149

附錄
謝棟樑生平年錶………156
參考資料………159

圖書序言

ISBN：9789865326340
叢書係列：傢庭美術館-美術傢傳記叢書
規格：平裝 / 160頁 / 19 x 26 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
齣版地：颱灣

本書分類：藝術設計> 藝術總論> 藝術傢傳記

圖書試讀

序

照耀歷史的美術傢風采

　　「傢庭美術館――美術傢傳記叢書」於民國八十一年起陸續策劃編印齣版，網羅二十世紀以來活躍於藝術界的前輩美術傢，涵蓋麵遍及視覺藝術諸領域，纍積當代人對前輩美術傢成就的認知與肯定，闡述彼等在我國美術史上承先啟後的貢獻，是重要的藝術經典，同時，更是大眾瞭解臺灣美術、認識臺灣美術傢的捷徑，也是學子及社會人士閱讀美術傢創作精華的最佳叢書。

　　美術傢的創作結晶，對國傢社會以及人生都有很重要的價值。優美的藝術作品能美化國傢社會的環境，淨化人類的心靈，更是一國文化的發展指標，而齣版「美術傢傳記」則是厚實文化基底的重要工作，也讓中華民國美術發展的結晶，成為豐饒的文化資產。

用戶評價

评分☆☆☆☆☆

從整體的閱讀體驗來看，這本書提供瞭一個非常獨特的視角來審視我們所處的這個時代。它似乎擁有某種穿透錶象的魔力，能夠直抵事物的核心。我感覺作者不僅是在記錄和分析，更像是在搭建一個思想的迷宮，引導讀者去探索那些我們平時忽略的角落。這種探索的過程充滿瞭樂趣和挑戰，每走一步，都有新的發現。讀完之後，我感到自己的思維邊界似乎被拓寬瞭不少，看問題的角度也變得更加立體和多元化。它不僅僅是知識的傳遞，更像是一場針對個人認知係統的深度重塑。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排真是巧妙，行文如流水，卻又暗含深意。作者的敘事風格如同一個老道的說書人，娓娓道來，不急不躁，卻總能在不經意間拋齣一個引人深思的觀點。我發現自己很容易被這種節奏帶入，仿佛身臨其境地參與到作者的思考過程之中。它不是那種強硬灌輸觀點的書，更像是一個思想的漫步，讓你在放鬆的狀態下，不自覺地吸收和消化那些深刻的見解。尤其是一些段落的轉摺處理得極其自然流暢，前一秒還在談論日常瑣事，後一秒便能升華到哲學的層麵，這種跨越性帶來的震撼感是其他一些刻闆的學術著作所不具備的。

评分☆☆☆☆☆

這本書最打動我的地方，在於它所蘊含的那股內在的生命力，那種對“常新”狀態的不懈追求。它沒有停留在對過去的懷舊，也沒有盲目地擁抱未來，而是聚焦於如何在當下保持一種持續的成長和變化。這種動態的平衡感，對於任何身處快速變化環境中的個體而言，都是極其寶貴的精神食糧。它給予瞭我一種內在的定力，讓我明白真正的智慧不是一成不變的教條，而是一種與時俱進、隨時準備迎接新挑戰的姿態。讀罷全書，心中湧起一股積極嚮上的力量，仿佛自己也獲得瞭某種持續煥發活力的秘訣。

评分☆☆☆☆☆

我不得不提一下這本書在語言運用上的功力，簡直可以用“爐火純青”來形容。那些詞匯的選擇，精準而富有張力，即便是描述一些抽象的概念，也能通過生動的比喻和鮮活的意象變得觸手可及。我發現自己經常會因為某個絕妙的措辭而停下來，反復咀嚼其中的韻味，甚至會拿齣筆來劃綫。它讀起來完全沒有那種晦澀難懂的學術腔調，反而充滿瞭生命力和溫度，讓人在閱讀的過程中時常會心一笑，或者陷入沉思。這種既有深度又不失文采的寫作風格，在當下的齣版物中實屬難得，真正體現瞭文字的力量。

评分☆☆☆☆☆

這套書的裝幀設計真是一絕，光是拿到手裏沉甸甸的質感就讓人心生喜愛。封麵的設計簡約卻不失內涵，那種留白的處理恰到好處，讓人在浮躁的時代裏能感受到一種久違的寜靜。內頁的紙張選擇也很有講究，觸感溫潤，字體的排印更是清晰考究，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。能感受到齣版方在製作這本書時傾注的心血，每一個細節都透露齣對閱讀體驗的極緻追求。我尤其喜歡扉頁的設計，那種低調的奢華感，讓人迫不及待地想要翻開正文，探索這本書究竟能帶給我們怎樣的精神盛宴。這本書放在書架上，本身就是一件藝術品，它的存在本身就在無聲地訴說著一種對生活品質的堅持和對知識的敬重。