這本繪本裡有個貝絲公主，
她和一般的公主穿著漂亮的洋裝，帶著閃亮亮的皇冠。
但貝絲公主跟我們印象裡的公主不大一樣，
跟我們印象裡穿上洋裝的女孩也不大一樣。
小時候，大人們總說：
「你穿洋裝，不要蹦蹦跳跳的！」
「你穿洋裝，不要爬上爬下的！」
「你穿洋裝，不要……」
讓小小的我覺得，穿上洋裝大概有一百個「不要」得遵守。
那麼貝絲公主呢？
貝絲的王子哥哥們可以隨心所欲的玩，
皇后總是對穿著洋裝的貝絲公主說：「你穿洋裝，不行！」
貝絲想痛快的玩，還要做各種不同的事，她該怎麼辦呢？
本書特色
這本書可以帶著我們想想：
★公主該是怎麼樣的？
如果上網搜尋「公主該做什麼？」不外乎是良好的教養、端正的儀表、完美的禮儀、得體的言語、豐富的知識、善良仁慈的心……但是，公主也僅是一個小女孩，在一個孩子的童年期間該要做些什麼呢？又或者說我們希望孩子的童年留下什麼呢？美好的回憶或是優良的禮儀模範？相信每個人都有不同的答案，但我們的初衷應該都是希望孩子能有個健康快樂的童年。相同的，書裡的皇后也希望自己的孩子健康、快樂，而不僅僅是一個只有儀表端正的孩子。
★女孩子該是怎麼樣的？
古今中外，女子總被各種禮教所束縛，從外表的服裝到內心，甚至中國古代還有女訓、女則、三從四德……各種條列式的約束，導致女子長期在家庭、社會或職場上的地位低於男性。男子能騎馬打仗，女子只能端坐家中繡花，大門不出，二門不邁。到了22世紀的今天，女性意識逐漸抬頭，雖然還無法實現真正的男女平權，但是現在的女孩已經不一樣了，誠如書中的貝絲公主，她是公主，她穿洋裝，而她也要痛痛快快的玩！
★如何打破傳統？
本書圖文搭配相得益彰，讓人產生共鳴。作者在皇后和家教一次又一次的「不行！」中，加強對貝絲公主的管教和約束力，然而，貝絲公主在一次又一次的「不行」中，意志堅定，並且達成自己的心願。此外，繪者以幽默可愛的畫風和生動活潑的筆觸帶領我們走入貝絲公主的冒險世界，家長可以和孩子一起看看，貝絲公主去了哪些地方，做了什麼好玩的事情。家長可以從前扉頁開始看看貝絲公主做了什麼？看完整本書，再看看後扉頁，會有令你想像不到的驚喜唷！
繪者推薦
繪者吳欣芷推薦：第一次看到公主的故事時，就被這個有趣的小角色吸引，因為自己從小，也認為女生不該被受限成固定樣子，穿上裙子的女孩，一樣能恣意地玩耍、享受和挑戰這個世界，透過繪製這個故事，想把這份勇氣，分享給每個「做自己」的小女孩、小男孩或是任何其他性向的大小孩子們！
＊適讀年齡：3歲以上
＊有注音
具体描述
《尘封的肖像：维多利亚时代的秘密与阴影》 一、 引言：迷雾中的画廊 在伦敦维多利亚女王统治的鼎盛时期，一个被时代光环遮蔽的角落，隐藏着一段关于艺术、身份与禁忌之爱的复杂纠葛。《尘封的肖像：维多利亚时代的秘密与阴影》并非讲述宫廷的奢华或平民的挣扎，而是深入探究一个由上流社会精心构建的“体面”表象下，那些被小心翼翼掩埋的真相。故事以一幅被遗忘在家族旧宅阁楼中的油画为引子，这幅画描绘的并非是那些官方认可的贵族面孔，而是一位身份模糊、气质介于纯真与挑衅之间的年轻女性。 本书通过对这幅画的修复过程，层层剥开了一个多世纪前的社会禁忌、阶级壁垒以及女性在父权结构中的挣扎与反抗。我们追踪的不是王室的典礼，而是秘密沙龙的低语、禁书的流传，以及那些在泰晤士河畔的雾气中进行的，不被正史记载的情感交流。 二、 艺术与身份的错位 故事的核心围绕着两位关键人物展开：著名的肖像画家阿瑟·布莱克伍德，以及画中那位神秘的“缪斯”——艾米莉亚·范肖。布莱克伍德是当时上流社会追捧的“道德的记录者”，他的笔触以精准捕捉贵族女性的庄重和淑女的典雅而著称。然而，艾米莉亚的出现，挑战了他所有的艺术信条和个人禁忌。 艾米莉亚的背景模糊不清，她似乎拥有贵族的血统，却在不体面的环境中长大。她的眼神中流露出的，是那个时代女性被要求压抑的强烈好奇心和对自我意志的渴望。布莱克伍德为她作画时，放弃了惯用的柔和色调，转而采用了更具戏剧性的明暗对比，试图捕捉她那份不安分的灵魂。 然而，在维多利亚时代的社交规则中，一个未婚女性与一位享有盛誉的男性画家在私人画室中长时间共处，本身就是对“体面”的极大冒犯。这幅肖像，因此被赋予了危险的色彩，它不是一幅简单的艺术品，而是社会道德的试金石。 三、 禁锢下的心灵探索 本书细致描绘了维多利亚时代对女性着装、言行举止的严苛要求。艾米莉亚厌倦了紧身胸衣的束缚，厌倦了学习如何用眼神来表达情绪而不是用语言。她对布莱克伍德表达了对当时流行的“服饰化”身份的厌恶——那种将女性的价值完全依附于外在服饰和家族声誉的体系。 为了理解和描绘她真正的内在，布莱克伍德不得不深入探究那些被社会边缘化的知识领域。他带艾米莉亚接触了那些地下文学，那些在巴黎和布鲁塞尔秘密印刷的，关于自由意志和个体解放的书籍。他们讨论的不是下午茶的时事，而是关于奥古斯特·孔德的实证主义，以及约翰·斯图尔特·密尔对女性权利的早期论述。 他们的关系，从最初的艺术合作，逐渐演变成一种精神上的共谋。布莱克伍德开始质疑自己作为“体系维护者”的角色，而艾米莉亚则在绘画的短暂空间里，找到了一个可以暂时卸下面具的地方。 四、 家族的阴影与遗产的诅咒 随着时间的推移，艾米莉亚的真实身份逐渐浮出水面。她并非一个孤儿，而是某个显赫贵族家族的私生女，她的母亲为了保全家族名誉，将她送走，并留下了巨额的抚养费和严格的“隐形条款”——她永远不能踏入正式的社交圈。 这幅肖像，一旦公之于众，不仅会毁掉布莱克伍德的声誉，更会彻底引爆那个家族内部的继承权危机。那些视“名誉”高于一切的家族成员，开始动用他们全部的社会影响力，试图从布莱克伍德手中夺走这幅画，并将其永远封存。 读者将跟随修复师穿越到二十世纪初，通过他们发现的隐藏信件和日记碎片，拼凑出当年双方是如何在巨大的社会压力下做出取舍的。那不仅仅是一个关于爱情的故事，更是一个关于生存策略、以及艺术品如何在权力斗争中沦为政治筹码的深刻剖析。 五、 尾声：时间的裁决 最终，这幅画在一次秘密的家族会议上被销毁，但并非如敌人所愿，它以一种更隐秘的方式得以流传——通过布莱克伍德的助手，将其秘密复制，并重新注入到另一幅看似无害的风景画的背面。 《尘封的肖像》并非提供一个皆大欢喜的结局。它揭示了在那个时代，真正的“自由”往往需要付出超越生命的代价。它探讨的是：当一个人的真实自我与社会强加的身份发生剧烈冲突时，艺术能提供多大的庇护所？而那些被社会规则强行扭曲的生命，其留下的痕迹，是否能穿透时间的迷雾，最终被公正地审视？本书正是对这些“被抹去的声音”的一次庄严回溯与致敬。
著者信息
作者簡介
溫蒂．邁杜爾（Wendy Meddour）
不僅是英國著名的作家和插畫家，也是一名在牛津大學教授英國文學的學者。2012年出版的第一本童書A Hen in the Wardrobe，即入圍布蘭福德．柏斯獎（Brandford Boase Award），並被評為1950年後最具文化多樣性的50本書之一。作品被譯為18種語言，並曾榮獲瑪格麗特．懷茲布朗獎與時代雜誌年度十大好書。
繪者簡介
吳欣芷（Cindy Wume）
吳欣芷，1992年生，臺灣臺南人。畢業於成功大學外⽂系、英國劍橋藝術學院 童書插畫碩士。
平時喜歡將腦袋裡的各種想像、概念以及關注的議題運用圖像方式呈現，以線條為主，結合不透明水彩、⾊鉛筆或數位媒材繪製。
現為⾃由接案插畫家和專注於繪本創作，不⼯作時喜歡帶著速寫本四處畫畫旅行。
作品入圍2016和2018波隆隆那插畫展，繪本作品《The Best Sound in the World》、《Ten Little Dumplings》、《The Bookshop Cat》於英國和美加出版並譯為數種語言。
譯者簡介
劉清彥
唯一穿過的連身裙裝是醫院的住院服，偏偏那時候只能乖乖躺著，什麼事也做不了。喜歡說故事、做點心、游泳、閱讀和彈琴，希望以後有機會穿裙裝嘗試這些事，咦？
溫蒂．邁杜爾（Wendy Meddour）
不僅是英國著名的作家和插畫家，也是一名在牛津大學教授英國文學的學者。2012年出版的第一本童書A Hen in the Wardrobe，即入圍布蘭福德．柏斯獎（Brandford Boase Award），並被評為1950年後最具文化多樣性的50本書之一。作品被譯為18種語言，並曾榮獲瑪格麗特．懷茲布朗獎與時代雜誌年度十大好書。
繪者簡介
吳欣芷（Cindy Wume）
吳欣芷，1992年生，臺灣臺南人。畢業於成功大學外⽂系、英國劍橋藝術學院 童書插畫碩士。
平時喜歡將腦袋裡的各種想像、概念以及關注的議題運用圖像方式呈現，以線條為主，結合不透明水彩、⾊鉛筆或數位媒材繪製。
現為⾃由接案插畫家和專注於繪本創作，不⼯作時喜歡帶著速寫本四處畫畫旅行。
作品入圍2016和2018波隆隆那插畫展，繪本作品《The Best Sound in the World》、《Ten Little Dumplings》、《The Bookshop Cat》於英國和美加出版並譯為數種語言。
譯者簡介
劉清彥
唯一穿過的連身裙裝是醫院的住院服，偏偏那時候只能乖乖躺著，什麼事也做不了。喜歡說故事、做點心、游泳、閱讀和彈琴，希望以後有機會穿裙裝嘗試這些事，咦？
图书目录
图书试读
用户评价
评分
这本书的文字功底实在令人惊叹，作者仿佛是一位技艺高超的织工，将细腻的情感和宏大的叙事编织成一张密不透风的网。每一次翻页，都像走进了一个全新的世界，那里有阳光穿过古老橡树叶缝隙洒下的斑驳光影，也有暴风雨来临前那种令人窒息的沉寂。角色的塑造尤其成功，他们不是扁平的符号，而是有血有肉、充满矛盾的个体。我特别欣赏作者对人物内心独白的刻画，那种深层次的挣扎和自我怀疑，读来让人感同身受，仿佛作者直接将我的心事赤裸裸地摊开在阳光下。叙事节奏的把握也堪称一绝，该快则如疾风骤雨，让人喘不过气，该慢则如潺潺流水，让你有时间沉浸在那些精致的意境中。尤其是在描绘那些关键转折点时，作者总能用一种不动声色的方式，将巨大的冲击力蕴含在最平常的对话或场景中，这种含蓄而又强劲的力量，才是真正的高级。我甚至会因为一个不经意的比喻而停下来，反复琢磨，回味无穷。这本书不仅仅是一个故事，更像是一场关于人性、选择和时间流逝的哲学探讨，让人在合上书本后依然久久不能平静，不断追问自己，如果是我，会做出怎样的选择。
评分这本书的结构设计简直像是一座精密的钟表，每一个齿轮都咬合得天衣无缝。我必须得提一下作者对场景的渲染，那简直就是教科书级别的示范。书中描写的那个靠海的小镇，我甚至能闻到咸湿的海风味，听到海鸥的叫声，感受到石板路上被露水打湿后的冰凉感。这种强烈的感官代入，让我感觉自己完全“住”进了故事里。而且，作者在处理多线叙事时表现出的掌控力令人赞叹。不同的时间线和人物视角，非但没有让故事变得混乱，反而像多面棱镜折射出的光芒，让核心主题更加立体鲜明。我尤其欣赏作者在处理冲突时所展现出的克制力，很多时候，最激烈的争吵或对抗，都是在沉默和眼神的交锋中完成的，那份无声的压迫感，比任何声嘶力竭的呐喊都更具穿透力。这本书对“记忆”这一主题的探讨也极其深刻，展示了记忆是如何被重塑、被美化，以及它如何成为支撑一个人继续前行的脆弱支柱。
评分这本小说带给我的阅读体验是震撼而又宁静的混合体。它的文字如同高山流水，自然流畅，但其下却蕴含着巨大的情感洪流。我非常佩服作者在处理“爱与失去”这个永恒主题时的独特视角——它没有落入俗套的悲情戏码，而是将重点放在了失去发生之后，时间是如何慢慢地、不动声色地改变一个人对“爱”的定义的。书中有一段关于主人公在雨夜独自面对空房间的描写，那种对“空”的具象化处理，让我感到一阵彻骨的寒冷，仿佛我真的站在那个冰冷的房间里。作者对环境的运用简直是点睛之笔，天气、光线、甚至空气的湿度，都成为了人物情绪的延伸和隐喻，彼此之间形成了一种微妙的共振。这本书的优点在于，它既有文学作品应有的深刻性和艺术性，同时又保持了极佳的可读性。它不故作高深，但其内涵的丰富程度足以让不同的读者在不同的年龄段读出不同的滋味，这才是真正伟大的作品所具备的特质。
评分说实话，我带着一种审慎的态度开始阅读，因为很多广受好评的作品往往在细节上会露出破绽。然而，这本书彻底颠覆了我的预期。它的魅力在于其不张扬的、却又无处不在的细节真实性。人物A在描述自己童年阴影时，提到的是一种特定的、略带铁锈味的旧玩具的味道，而不是泛泛而谈的“痛苦”，这种具体入微的捕捉能力，使得角色瞬间丰满起来。在叙事手法上，作者似乎并不急于将信息倾泻而出，而是像一个耐心的园丁，一点一点地引诱读者去发现隐藏在字里行间的线索。有些地方需要我倒回去重读三遍才能领悟到其中的深意，但这种“挑战”恰恰是阅读乐趣的一部分。它要求读者拿出参与感，而不是被动接受。这本书探讨了关于“身份认同”的复杂命题，但它没有给出任何简单的答案，而是呈现了身份认同在不同社会压力和个人渴望下的不断拉扯与重构，非常引人深思。
评分读完后，我只有一个感觉：淋漓尽致！这绝对不是那种让你看完就忘的流水账小说。作者似乎有一种魔力，能将最平凡的日常场景赋予一种近乎史诗般的重量感。我尤其喜欢其中关于“等待”的描绘，那种时间被拉长、被扭曲的感觉，通过那些细微的动作——比如主人公反复摩挲一枚旧硬币的边缘，或者只是盯着窗外一片飘落的树叶——被表现得入木三分。情节的推进并非直线型，而是充满了精妙的伏笔和出人意料的回环，每一次以为自己猜中了接下来的发展，作者都能用一个更刁钻的角度将你彻底打翻。但这种复杂性丝毫没有造成阅读障碍，反而像解开一个复杂的谜题，每解开一个小扣子，都会带来巨大的满足感。这本书的语言风格非常独特，带着一种古典的韵味，但用词又极其精准和现代，形成了一种奇妙的张力。它在探讨宏大主题的同时，从未放弃对个体情感的关注，这使得它既有思想的深度，又不失阅读的温度。
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