學京劇‧畫京劇:多彩頭面

學京劇‧畫京劇:多彩頭面 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

安平
图书标签:
  • 京剧
  • 戏曲
  • 中国传统文化
  • 戏妆
  • 脸谱
  • 绘画
  • 艺术
  • 文化
  • 表演艺术
  • 戏曲艺术
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

頭面是登臺的行頭,也是一個演員的臉面,
不同類型的飾物象徵人物不同的身分地位。
 
本書角度新穎,深入淺出,
展現知識性、趣味性和藝術性相結合的特色
 
  ▎硬頭面
  硬頭面分為點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。
  每套有五十多件,可全套使用或半套使用,也可單用。
  ◎點翠頭面
  在京劇舞臺上,戴點翠首飾的女性多為宮廷貴婦、官宦眷屬。
  目前,點翠材料已被藍色絲帶或綢布取代,因此也稱為「點綢」。
  ◎水鑽頭面
  水鑽頭面為京劇舞臺上年輕美麗、性格活潑的女子所插戴。
  各色的水鑽頭面,增添了旦角的美麗風采,是頭面中最為華麗的。
  ◎銀錠頭面
  為京劇舞臺上貧寒、寡居的婦女所用,如《武家坡》中的王寶釧。
  為了增強舞臺效果,現在一般都在銀錠頭面中摻進一些水鑽頭面。
 
  【葫蘆簪子】
  通常為已婚婦女所用。
  【小蝙蝠】
  蝙蝠寓意「遍福」,象徵幸福、如意或幸福綿延無邊。
  【鳳挑】
  主要用於結婚或喜慶的日子。
  【鳳冠】
  「冠」為有身分的貴族所戴,后妃通常戴鳳冠。
  【如意冠】
  為《霸王別姬》中的虞姬所戴,
  既代表著妃子的身分,又有武勇的象徵。
 
  ▎軟頭面
  也稱為青頭面,是固定硬頭面的輔助飾物或頭面的軟裝飾物。
  軟頭面是演員頭部化妝的基礎,插戴硬頭面都要在軟頭面上進行。
  【吊眉帶】
  也叫勒頭帶,將演員的眉眼向上拉,使看上去更有精神。
  【線簾子】
  也叫線尾子,是旦角的假髮,可以使形象更美。
 
本書特色
 
  京劇是中華傳統文化的結晶,具有其獨特的藝術表達。京劇的旦角演員登臺都需要「頭面」。頭面象徵著人物的身分地位,分為硬頭面和軟頭面,軟頭面又分成點翠頭面、水鑽頭面和銀錠頭面三種。本書正是為幫助讀者更全面地了解京劇藝術中的「多彩頭面」而設計。
《戏曲人物造型艺术探微:从脸谱到服饰的变迁与传承》 引言:舞台的镜像与文化的载体 戏曲,作为中国传统舞台艺术的集大成者,其独特的审美体系建立在一系列高度程式化的符号之上。这些符号,从最直观的服饰、头饰,到最神秘的面部化妆——脸谱,共同构建了一个超越日常现实的“虚拟世界”。它们不仅仅是装饰,更是角色身份、性格、命运的视觉密码,是数百年舞台实践经验的凝练。本书旨在深入剖析戏曲人物造型艺术的各个维度,探究其形成的历史脉络、背后的文化意涵,以及在当代舞台实践中的继承与创新。我们将重点关注戏曲服装、盔帽(头面体系中的重要组成部分)以及如何通过这些元素来塑造和深化人物形象,而非聚焦于某一特定剧种或绘画技法。 第一章:服饰体系的语境与结构 戏曲服装,或称“行头”,是构成人物外显形象的基石。它超越了历史的真实性,服务于舞台的写意性和象征性。本章将系统梳理戏曲服装的基本分类及其功能定位。 1.1 服装的形制与代号: 戏曲服装的命名往往带有强烈的象征色彩,如“蟒”、“靠”、“帔”、“褶”等。我们将详细解析这些主要形制所代表的身份阶层和场合: 蟒袍与靠旗: 主要用于表现帝王将相、重要武将。蟒袍的纹样(如蟒纹、海水江崖纹)如何传递权力的等级?靠旗作为武将的“铠甲”,其数量、颜色与角色威仪的关系是什么? 帔与褶子: 论述文官、士人、老年角色常用的“帔”类服装(如“褶子”、“帔衫”)如何通过面料、褶皱的疏密来体现角色的儒雅或落拓气质。 1.2 色彩的象征谱系: 戏曲色彩运用是高度成熟的视觉语言。本章会构建一个详尽的色彩象征表,解释不同颜色在舞台上的固定含义: 红、黄、黑、白、蓝、绿 等基础色的多重含义。例如,红色可能代表忠勇,也可能暗示身份的尊贵;黑色在不同行当和角色中(如包拯与黑脸大汉)所负载的性格差异。 纹样的代码: 探讨龙纹、凤纹、蝙蝠纹、牡丹纹等常见纹样如何被程式化地用于区分角色贵贱和福祸吉凶。 1.3 头面体系的骨架:盔帽与发饰的功用 头饰,或称“盔帽”,是区分角色身份和性别的另一重要系统。本章将聚焦于“头面”中除了脸谱之外的构成元素。 官帽的等级秩序: 从“王帽”、“帅盔”到“文巾”,不同样式的盔帽如何通过尺寸、材质、配饰(如翎子、二花)来确立角色的军职或官阶。翎子的长短、弯曲度对表现角色情绪(如“甩翎”、“抢翎”)的意义。 女性头饰的精细分类: 分析“大顶”、“梳头”、“发包”等女性头饰的结构,以及各种珠翠、绒球、片子等装饰物如何细化少女、贵妇、仙女等不同女性形象的特征。这些元素如何与服装共同作用,完成角色的整体造型定位。 第二章:表演程式与造型的互动关系 戏曲人物造型并非静态的图谱,而是与角色的动作、唱腔、身段紧密结合的动态系统。 2.1 程式化动作对服装的影响: 服装的剪裁和设计必须适应戏曲特定的表演需求。 水袖的艺术: 探讨水袖(袖头)的设计如何配合“拂袖”、“藏袖”、“舞袖”等动作,以增强情感的表达力和舞台的视觉张力。 靠背与靠旗的动态平衡: 分析武将穿着靠旗进行翻打、腾跃时,服装结构如何保证动作的流畅性和造型的稳定感。 2.2 造型对角色内心世界的映射: 服装的“虚拟性”允许它超越写实,直接反映人物的内心冲突和命运走向。例如,在某些悲剧性角色中,华美的外衣与内在的凄凉形成强烈的反讽效果,这种对比正是造型艺术的魅力所在。 第三章:地域风格与流派特色在造型中的体现 中国戏曲流派纷呈,不同地域和剧种在吸收传统元素的基础上,发展出了独具特色的造型语言。 3.1 北方派系(如京剧)的宏大叙事: 京剧造型强调对称、端庄与气势,服务于其磅礴的舞台调度和对历史故事的演绎。分析京剧在盔帽、靠把上的标准化和规范化程度,如何形成一套相对统一的视觉识别系统。 3.2 南方派系(如昆曲、粤剧)的细腻与写意: 探讨以昆曲为代表的文戏系统,在服装材质、色彩运用上更加追求清雅、写意,更注重体现人物的内在韵味而非外在的威严感。粤剧等地方戏中,又如何吸收地方审美趣味,在头饰和刺绣工艺上体现出地域特色。 第四章:现代舞台对传统造型的继承与挑战 随着时代发展,戏曲舞台对造型艺术提出了新的要求:既要保持传统符号的辨识度,又要适应现代剧场的技术条件和审美趣味。 4.1 新编历史剧中的造型革新: 探讨在新编历史剧中,设计师如何在保留“蟒、靠、帔”等基本形制的基础上,通过对面料、色彩饱和度、甚至廓形进行微调,以实现“古为今用”,使造型更具现代感和时代精神。 4.2 舞台灯光对服装色彩的影响: 传统戏服的色彩设计是基于传统舞台的油灯或白炽灯环境。在强烈的LED灯光下,某些高饱和度的颜色可能会产生视觉疲劳。本章将讨论如何在设计阶段预估和调和灯光效果,确保造型的视觉传达效果。 结语:不朽的符号系统 戏曲人物造型艺术是一门活态的博物馆学,它将历史、哲学、工艺、美学融为一体。通过对服饰、盔帽、头面等非脸谱元素的细致考察,我们可以更全面地理解戏曲艺术如何通过一套精妙绝伦的视觉符号系统,实现了对角色生命状态的精准捕捉与永恒定格。这种造型的深厚积淀,是未来戏曲艺术发展取之不尽的宝贵资源。

著者信息

作者簡介
 
安平
 
  資深媒體人,專注於京劇藝術的研究及推廣。專訪過中國故宮博物院院長、著名京劇表演藝術家、知名作曲家等多位文化和藝術大家,十年來集結京劇表演藝術家在校園演出近400場,並出版戲曲隨筆專著《如戲》。

图书目录

硬頭面

點翠頭面
【正鳳】
【大頂花】
【偏鳳】
【泡子】
【六角花】
【串蝴蝶】
【泡條子】
【側蝠】
【耳墜子】
【葫蘆簪子】
【小蝙蝠】
【耳挖子】
【橫梁、後兜】
【發簪】
【鳳挑】
【鳳冠】

水鑽頭面
【正鳳】
【大頂花】
【邊鳳】
【偏鳳】
【泡子】
【泡條子】
【串聯】
【六角花】
【蝙蝠】
【鬢簪】
【橫梁、後兜】
【耳挖子】
【耳墜子】
【大簪子】
【如意冠】

銀錠頭面
【銀泡子】
【蝙蝠、側蝴蝶】
【泡條子】
【鬢簪】
【六角花】
【銀錠草花】
【串聯】
【葫蘆簪】
【耳墜子】
【纂圍】
【大簪子】

軟頭面
【水片子】
【吊眉帶】
【線簾子】
【網子】
【大髮墊、抓髻】
【大髮】
【水紗】
【鬢花】

附錄—化妝
化妝材料
【油彩】
【定妝粉】
【卸妝乳】
【胭脂、腮紅】

化妝工具
【毛刷】
【化妝筆】

面部化妝的步驟(以旦角為例)
【拍底色】
【拍腮紅】
【敷定妝粉】
【刷桃紅或朱紅粉】
【畫眼線】
【畫眉毛】
【抹口紅】

包大頭的步驟

图书序言

  • ISBN:9786263329300
  • 規格:平裝 / 96頁 / 17 x 23 x 1 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 出版地:台灣

图书试读

 
這是一套普及京劇的好書
 
  我的一名老徒弟何青賢做京劇的宣講和普及工作已有幾十年,十分成功。她有一位酷愛京劇藝術的好友兼學生叫安平,是一名新聞工作者,更是一位痴迷的京劇研究者和推廣者。
 
  2017年,安平很有創意地編了一套書,書名就叫「學京劇‧畫京劇」,目的是使未接觸過京劇的小朋友能從觀感上初步接觸京劇,並在中小學生當中推廣京劇。這套書共包含五本:《生旦淨丑》、《百變臉譜》、《多彩頭面》、《華美服飾》、《道具樂器》,主要以圖片展示為主,同時配有「畫一畫」,讓孩子們在充滿樂趣的填色繪畫中學習京劇;在愉悅的狀態中掌握京劇知識。為了增加知識量,本書還增加了「劇碼故事」,比如:在《多彩頭面》中,講到頭面的簪子時配以「碧玉簪」的故事;在《華美服飾》中,講到蟒袍時配以「打龍袍」的故事,講到鞋靴時配以「寇準背靴」的故事。總之,此書角度新穎,深入淺出,很有情趣。
 
  盼望此書出版後,不僅能幫助中小學生掌握京劇知識,更能成為授課老師的工具書,並對普及京劇工作產生實際作用。
 
  在傳統戲劇大步踏向國際社會的行程中,京劇藝術的推廣和普及是一張充滿斑斕色彩的名片。中國戲曲屬世界第一,也是無可比擬的。因此這一推廣工作是充滿國際意義和歷史意義的大事和好事。安平恰好做了這件好事,因此我要支持她!
 
  謹以此為序。
 
孫毓敏

用户评价

评分

这本书的编辑和排版布局处理得非常具有现代感,完全没有传统戏曲书籍那种陈旧的刻板印象。它在空间布局上大胆地采用了大量的留白,这在很大程度上平衡了京剧头面本身所具有的极度繁复和华丽的视觉信息,避免了画面“打架”的情况。你不会觉得信息过载,反而有种沉静下来的力量感。我特别留意到,作者在相邻页面上的内容组织上很有心机。比如,左页可能是对某个特定头饰结构的高度特写解析,而右页则配上了整个扮相在舞台灯光下的全景效果图,这种并置的手法极大地增强了理解的层次感。它使得读者能够清晰地分辨出基础结构与舞台呈现之间的关系。更值得称赞的是,书中对不同时期、不同流派的头面风格的演变都有所涉及,这体现了作者深厚的学术功底,但表达方式却依然保持着轻盈和流畅,没有丝毫学究气。它做到了知识的深度和阅读的愉悦感之间的完美平衡。

评分

这本书的装帧设计实在是太用心了,拿到手里就感觉到了作者对京剧艺术的深深敬意。封面那种浓郁的色彩搭配,一下子就把人拉进了那个光怪陆离的戏曲世界。内页的纸张质感也非常好,使得插画的细节得以完美呈现。我特别欣赏作者在色彩运用上的大胆和细腻。那些旦角的头面,不仅仅是简单的线条勾勒,而是通过光影的变化,展现出头饰的立体感和材质的华贵感。特别是对于那些镶嵌的珠翠和绒球,那种反光和流苏的质感,简直呼之欲出。虽然我不是专业学画的,但光是看着这些图,就能感受到那种精雕细琢的匠心。这本书的排版也十分大气,留白的处理恰到好处,让每一幅画作都有足够的空间呼吸,不会让人觉得拥挤和压抑。它更像是一本精美的画册,而不是一本枯燥的教学参考书。作为收藏品,它绝对是值得珍藏的。每次翻阅,都能发现一些之前忽略的小细节,比如某个角色的眼妆线条是如何勾勒出特定的神韵,那种细微之处的把控,非高人不能为之。这本书在视觉上的享受,已经超越了一本关于戏曲文化的书籍本身,更像是一次视觉的盛宴。

评分

我发现这本书的侧重点似乎更偏向于对京剧“美学符号”的提炼和展示,而不是单纯的技法传授。它更像是一本深度解读京剧“面子工程”的艺术宝典。书中对不同行当的“头面”——比如花旦的“一字两撇”、老生的“捋山雷帽”等——的描绘,都达到了极高的考究程度。这种考究不仅仅体现在对历史形制的准确还原上,更在于作者如何用现代的审美视角去重新诠释和升华这些传统元素。它没有直接教你如何一笔一划去画,但它通过对细节的极致捕捉和对比,让你在潜移默化中领悟到京剧服饰美学背后的严密逻辑和象征意义。每一次翻阅,我都会忍不住思考,为什么这个翎子一定要这么高,为什么那个水钻的位置必须落在特定的弧度上。这种引导性的思考,远比死记硬背更为有效。这本书的价值在于,它让你从一个“观众”的心态,慢慢过渡到一个“鉴赏者”的角度去重新审视京剧的化妆与服饰艺术,提升了整个文化体验的维度。

评分

这本书的叙事风格简直是一股清流,它没有采用那种板着脸孔的学术腔调去讲解京剧脸谱和头面的历史渊源,反而用了一种非常亲切、近乎于讲故事的方式来引导读者。我感觉作者像是坐在我对面,手里拿着一张张精美的图稿,耐心而又充满热情地向我描绘每一位行当的独特之处。文字的韵律感很强,读起来朗朗上口,即便是像我这样对戏曲文化只是一知半解的门外汉,也能轻松理解其中的门道。它巧妙地将复杂的程式化表演语言,转化成了易于理解的视觉符号。比如,在谈到武生的“靠旗”时,文字描述的动态美感,配合上旁边的插图,让人立刻就能在脑海中构建出那个舞台上的英姿飒爽的形象。这种图文并茂的结合方式,真正做到了“入眼即明,入口即懂”。我尤其喜欢作者时不时穿插的一些个人感悟,那种融入了个人情感的解读,让原本略显严肃的文化主题变得鲜活起来,充满了人情味。它成功地架起了一座桥梁,让对传统艺术心存敬畏却又不知从何下手的普通人,能够毫无压力地走进京剧那绚烂的舞台世界。

评分

这本书给我最大的感受是它充满了对“动态美”的捕捉和赞颂。京剧的头面和脸谱,只有在演员表演时才真正“活”起来。这本书的插图似乎捕捉到了那种转瞬即逝的精髓。比如,那些描绘髯口甩动、水袖翻飞的瞬间,虽然只是静止的画面,却能让人清晰地感受到那种强大的运动轨迹和内在张力。作者似乎对“光”的运用有着独到的理解,画面中的光影处理,常常能够暗示出舞台聚光灯下的那种戏剧性的效果,使得原本平面的绘画产生了三维的深度和舞台感。我甚至觉得,这本书如果能配上一些关键动作的分解图,或者舞台表演的背景音,那体验会更加完美。它成功地将京剧表演中“形”与“神”的结合,通过绘画这一媒介得以呈现,让我这个长期在屏幕上观看录像的现代观众,重新感受到了舞台艺术那种凝练而又极具爆发力的魅力。这不仅仅是绘画,这是对瞬间高光时刻的永恒定格。

相关图书

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有