▌大大腦補你的電影常識
　　為何我們總能在「美國隊長」、「007」等男性英雄的肉體受難中，獲得最大的愉悅與救贖？布魯斯威利的《終極警探》如何突破場景與建築學常識，排名史上最偉大「建築電影」？為什麼時間是電影的核心，也是最具決定性的元素？高達如何用「跳接」解放電影時間？諾蘭《記憶拼圖》如何讓觀眾過了一次「非線性時間」人生？最偉大的時間與記憶影像是哪一部電影？《發條橘子》開場男主角的單純瞪視，為何足令全世界影迷心裡發寒？80、90年代的「不完美」電影特效（例如《駭客任務》），為何反更深植人心？《致命武器》中經典的雙人搭檔，如何潛藏積習的種族歧視暗流？恐怖電影的核心其實是對「身體的厭惡感」？《鬼店》「場景」如何敘事，甚至成了能動的故事主角？《原罪犯》的一鏡到底窄廊格鬥，如何讓人聯想到電玩遊戲？《黑暗騎士》希斯萊傑的小丑「聲音表演」，就足以說明這角色裡裡外外的一切？

　　▌看漫畫學電影史，給背到頭禿的你們
　　「對於剛接觸電影史的學生而言，這麼多導演、代表作、流派、特徵，也是夠讓人一團亂麻了。許多準備考研究所的電影系學生都說，不怕考理論，就怕考電影史，記不住就傻眼。《看懂好電影的快樂指南》簡直太及時，迫不及待地想推薦給背電影史背到頭禿的你們。」這本書讓讀者大嘆既有學術的嚴謹又有閱讀的愉悅！

　　從主流到非主流，從好萊塢到藝術片，從諾蘭到塔可夫斯基到高達以及約翰卡本特；從經典到最新潮流，認識電影關鍵字＋主題＋經典片單：類型片、表演學、導演作者論、第四面牆、時間片、身體恐怖、女性主義、紀傑克、意識型態、科技恐懼。用漫畫影像連結你熟悉的電影場景，直接帶你進入經典名片的關鍵精髓。看懂電影史，也看懂經典之作、電影類型以及電影理論。一本抵多本！

　　▌不話說從頭，七大大關鍵主題，直接切入電影史！
　　◎眼睛＝鏡頭
　　◎身體＝表演
　　◎場景和建築＝布景
　　◎時間＝記憶
　　◎聲音和語言＝戲劇性
　　◎權力與意識型態＝永恆主題
　　◎科技與科技恐懼＝時代意義

　　▌從塔可夫斯基到羅蘭巴特，影史點評金句
　　◎攝影機使隱形的現形、使朦朧的清晰、使藏匿的曝露、使隱瞞的公開。
　　◎身體被物化，在其中女性被研察，男性則被考驗。
　　◎離開電影院，我們感到精神鼓舞又極其疲憊，儘管我們幾乎沒動過一塊肌肉。
　　◎我們走進電影院是為了失去了的、耗費了的、以及還未擁有過的時間。
　　◎從一個影像增加到兩個影像，影像便成了語言。
　　◎為一篇文本賦予一位作者，是強加限制；為它定製出唯一的終極所指，也終結了寫作。
　　◎當你戴上墨鏡，就會看到民主裡的獨裁。這是維持你表面自由的隱形秩序。
　　◎建築是清晰表達出時間與空間、調節現實以及引發夢境的最簡單方法。
　　◎電影的終極矛盾在於，它在科技中誕生，也在科技中恐懼……

　　▌Keyperson＋Keyword  VS  300部經典推薦
　　眼睛
　　keyword：吸引力電影｜無痕風格｜男性凝視｜多重視點｜回望｜對抗凝視
　　classic：《持攝影機的人》、《月球之旅》、《北方的南努克》、《安達魯之犬》、《後窗》、《偷窺狂》、《斯芬克斯之謎》、《心靈角落》、《火線交錯》、《大國民》、《羅生門》、《切膚之愛》、《發條橘子》、《為所應為》……

　　身體
　　keyword：表現癖式電影｜方法派演技｜表演捕捉技術｜刻板印象｜物化｜身體厭惡
　　classic：《將軍號》、《變腦》、《魔戒》、《猩球崛起》、《致命武器》、《異形》、《飢餓遊戲》、《力挽狂瀾》、《畸形人》、《極樂大餐》、《變蠅人》……

　　場景與建築
　　keyword：表現主義｜精神場景｜空間矛盾｜壓抑現實｜電影城市｜電影夢境
　　classic：《紐約大逃亡》、《大都會》、《計程車司機》、《銀翼殺手》、《無法無天》、《星際大戰》、《偏見的故事》、《卡里加利博士的小屋》、《鬼怪屋》、《鬼店》、《楚門的世界》、《曼哈頓》、《終極警探》、《全面啟動》……

　　時間
　　keyword：真實電影｜雕刻時光｜跳接｜長鏡頭｜非線性時間｜時間旅行｜文化記憶
　　classic：《安全至下》、《蘿拉快跑》、《鬥陣俱樂部》、《波坦金戰艦》、《斷了氣》、《2001 太空漫遊》、《春去春又來》、《歷劫佳人》、《原罪犯》、《記憶拼圖》、《堤》、《未來總動員》、《廣島之戀》、《鏡子》、《永生樹》、《創世紀》……

　　聲音與語言
　　keyword：迷因｜擬像理論｜再現與現實｜影像語言｜作者論｜非主流聲音
　　classic：《紅色警戒》、《黑暗騎士》、《大獨裁者》、《綠野仙蹤》、《幽靈電台》、《對話》、《紐約浮世繪》、《馬布斯博士的遺囑》、《大法師》……

　　權力與意識型態
　　keyword：意識型態｜歷史神話學｜父權社會｜英雄主義｜女性魅力｜審查制度
　　classic：《捍衛戰士》、《X光人》、《英雄》、《罷工》、《第一滴血》、《第六感追緝令》、《致命的吸引力》、《美女與野獸》、《小美人魚》、《阿拉丁》、《魔鬼大帝：真實謊言》、
　　《意志的勝利》、《我們為何而戰》、《法櫃奇兵》、《變形金剛》、《驚爆13天》……

　　科技與科技恐懼
　　keyword：未來世界｜反機械｜基因突變｜奇點｜複製人｜科技烏托邦｜數位革命
　　classic：《鐵男：金屬獸》、《摩登時代》、《未來世界》、《駭客任務》、《原子怪獸》、《哥吉拉》、《錄影帶謀殺案》、《魔鬼終結者》、《咒怨》、《七夜怪談》、《人工進化》、《千鈞一髮》、《侏儸紀公園》、《阿爾發城》、《雲端情人》、《迴轉時光機》……

名人推薦

　　影壇高手14人，一致推薦
　　女神殿∣粉專「女神殿」殿長
　　王君琦∣國家電影中心執行長
　　瓦力∣粉專「瓦力唱片行」店長
　　但唐謨∣影評人
　　李亞梅∣台北電影節總監
　　李達義∣台藝大電影系講師、影視編劇
　　徐明瀚∣台灣影評人協會常務監事
　　孫志熙∣影評、影視策劃
　　張道平∣世新大學廣播電視電影學系 電影組助理教授
　　葉郎∣粉專「葉郎：異聞筆記」文字工
　　聞天祥∣影評人、金馬影展執委員會執行長
　　廖金鳳∣台藝大電影系教授
　　龍貓大王通信∣影評人
　　Lizzy聊電影∣電影部落客

　　「本書作者稱呼自己是個 Film Nerd，表達對電影的癡迷、智性與不擅社交。也許我們更期待自己是個 Film Buff，可以在電影以外的世界侃侃而談對電影的熱愛，即使大半時間，我們只能躲在電影裡的世界認識自己，認識這個世界。你看電影，電影也正看著你。」──女神殿│粉專「女神殿」殿長

　　「盧米埃兄弟在《火車進站》定義了電影的時間再現。梅里葉《月球之旅》把電影揉成魔術的寓言。讀完本書，感覺就像搭火車在月球幻見電影的前世今生。」──瓦力│粉專「瓦力唱片行」店長

　　「《看懂好電影的快樂指南》用漫畫形式把原本冰冷、難以親近的電影理論變成一個個漫畫人物，放進那些你永遠無法忘懷的電影畫面裡。電影理論從來沒這麼性感過！」──葉郎│粉專「葉郎：異聞筆記」文字工

　　原書名：《看懂好電影的快樂指南》

作者簡介

愛德華‧羅斯 Edward Ross

　　主修電影，是影癡也是專業漫畫家。曾為大學、博物館、慈善機構與研究機構創作出許多科學主題漫畫，並有一個漫畫創作工作坊。目前居於愛丁堡。

　　如同許多影迷，愛德華‧羅斯從小就被電影的魅力深深吸引，每週五放學都會騎車去電影院，電影院放什麼，他就看什麼。第一次看《侏羅紀公園》（Jurassic Park, 1993）令七歲的他驚奇萬分，很快，他就看了他能找到的一切電影，從此踏上「影癡」（film-nerd）之路。

　　在愛丁堡的「電影之屋」（Filmhouse）工作多年，愛德華‧羅斯看了他生命中一些最奇怪與最美好的電影。如果沒有「電影之屋」，就不會有《看懂好電影的快樂指南》，就像影帶出租店之於昆丁‧塔倫提諾（Quentin Tarantino）的電影，愛德華‧羅斯如數家珍悉數那些無數在戲院中看過、深埋心頭的電影，以漫畫形式傾訴他的電影狂愛。

　　對愛德華‧羅斯來說，電影不僅僅是娛樂──對那些願意前往人跡罕至處的電影探索者來說，它們是引人入勝的財富寶藏。