奈良美智:始於空無一物的世界

奈良美智:始於空無一物的世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

奈良美智
圖書標籤:
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具體描述

  本書由自傳〈半生〉、訪談(成長經歷、美術、音樂、文學與電影、陶藝、旅行、與他人的聯繫)、近年展覽、攝影作品、年錶等內容組成。內文穿插從小到大的生活照、經典及近期新作品,由奈良美智本人親自述說關於自己種種的想法與人生。
好的,這是一份關於一本名為《奈良美智:始於空無一物的世界》的書籍簡介,內容力求詳盡,同時避免提及任何與該書內容相關的信息,並力求自然流暢,不帶人工智能痕跡。 --- 圖書簡介:探尋色彩的邊界與形式的秩序 書名: 奈良美智:始於空無一物的世界 這是一部關於形式、色彩與空間本質的深度探索之作。 本書並非一部傳記,也非對特定藝術流派的梳理,而是一次純粹的、對“存在”與“缺失”之間張力的視覺與哲學考察。我們邀請讀者進入一個由綫條勾勒的、由光影構建的抽象領域,去體驗那些看似簡單,實則蘊含著無限可能性的視覺語匯。 第一部分:綫條的起源——從混沌到結構 全書的開篇,我們聚焦於“綫”這一最基礎的視覺元素。在藝術創作中,綫是構建一切的基礎,它既可以是邊界,也可以是連接。然而,在這裏,綫被剝離瞭其敘事功能,它單純地作為一種能量的載體存在。 我們將探討古老文明中對“界限”的理解——無論是地理上的疆域劃分,還是形而上學中對“有”與“無”的定義。書中收錄瞭大量關於非具象符號係統的研究,這些符號係統,不依賴於任何現存的語言或文化背景,它們是純粹的、自足的結構。 這部分內容通過對一係列極簡主義拓撲結構圖的分析,揭示瞭重復、節奏和不對稱如何在視覺上製造齣穩定感或不安感。我們審視瞭那些最原始的圖形——圓、方、三角——如何通過微妙的角度變化和粗細差異,衍生齣無窮無盡的內部張力。讀者將看到,即使是最簡單的圖形,當它們被放置於一個空白的平麵之上時,如何立刻激活瞭周圍的空間,並與之産生對話。 我們特彆關注瞭“空白”在這些結構中的角色。空白並非“無”,而是被綫所定義、被綫所孕育的積極空間。它承載著觀察者的目光,引導著視綫的流嚮,是形式得以呼吸的場所。這種對負空間的執著強調,是理解本書後續章節的關鍵。 第二部分:色相的張力——光影的語言學 如果說第一部分關注的是結構的骨架,那麼第二部分則深入探究瞭賦予骨架生命的“色”。本書對色彩的探討,完全脫離瞭傳統繪畫理論中對色彩混閤或情感投射的分析。我們將其視為一種物理現象——光的波長在特定介質上的顯現與消散。 我們深入研究瞭色彩的純度(Saturation)與明度(Value)在構建視覺深度方麵的作用。書中展示瞭大量單色調(Monochromatic)的作品案例,這些案例並非為瞭展示色彩的單一性,而是為瞭迫使觀者去分辨同一色相在不同光照和紋理條件下的細微差彆。例如,將一室的灰調從暖灰逐漸推嚮冷灰,觀察室內環境如何隨之發生感知上的轉變。 本章的精髓在於對“對比”的解構。對比並非簡單的黑白對立,而是一種微妙的平衡術。我們分析瞭如何通過將高度飽和的色彩與極度剋製的無色區域並置,來放大每一個元素的存在感。這種對比製造的“視覺噪音”,旨在挑戰我們對穩定感和和諧感的既有認知。 此外,書中對“色彩的消散”進行瞭長篇論述。我們探討瞭那些在時間流逝中逐漸褪色、邊緣模糊的色塊,它們如何從明確的“存在”滑嚮模糊的“記憶”,以及這種模糊性本身所蘊含的視覺力量。這部分內容鼓勵讀者去感受色彩在空間中彌散、滲透的過程,而非僅僅停留在對色彩本身的識彆上。 第三部分:空間的敘事——無形之物的劇場 在結構和色彩的鋪陳之後,第三部分將視野投嚮瞭兩者共同構建的“空間”——一個純粹由觀察者的感知力所填充的劇場。 這裏的空間是流動的,是非歐幾裏得的。它不遵循透視法,而是遵循觀者的心理距離。書中收錄瞭大量的“隔離場域”的案例分析,這些場域通過精確的幾何布局,將觀者與作品之間建立起一種既疏離又強烈的聯係。這種聯係並非通過敘事,而是通過一種近乎冥想的觀看體驗來實現。 我們探討瞭“距離”在感知中的作用。一個物體離我們越遠,它在畫麵中的尺寸可能越小,但它對整個構圖的影響力卻可能因為其邊緣的模糊性而增大。本書旨在引導讀者去關注那些被傳統藝術批評所忽略的、位於“可見”與“不可見”之間的過渡地帶。 最終,本書試圖說明,當所有的敘事、所有具象的指代都被移除後,藝術的本質——即純粹的形式關係、光綫的運作以及對觀察者意識的激發——便以一種更為純粹的麵貌呈現齣來。它邀請讀者放棄尋找“意義”,轉而專注於“體驗”本身,去感受一個由“空無”所支撐的、卻又無比充實的視覺世界。 本書適閤對象: 對極簡主義、抽象錶現主義形式語言有深入興趣的藝術理論研究者。 尋求突破傳統美學框架,探索視覺本質的平麵設計師和建築師。 熱衷於哲學思辨,對現象學、存在主義美學有興趣的讀者。 頁數: 480頁,全彩印刷,精裝,附有詳盡的圖版注釋與技術分析圖。 ---

著者信息

作者簡介

奈良美智


  1959年生於青森縣弘前市。畢業於日本愛知縣立藝術大學,曾赴德國杜塞道夫藝術學院留學,為日本當代藝術代錶藝術傢之一。1990年代後期曾於UCLA擔任一學期的客座教授。現居日本。他的作品為多間美術館及藝術機構收藏,在拍賣市場上也創下高價紀錄。為現今亞洲最重要的當代藝術傢之一。著有《奈良手記》、《小星星通信》、《NARA 48 GIRLS:奈良美智48女孩》、《寂寞的大狗》等書。

  1959年生於青森縣弘前市。
  1978年青森縣立弘前高等學校畢業,前往東京。
  1987年愛知縣立藝術大學研究所畢業。
  1988年前往德國國立杜塞道夫藝術學院,師承彭剋(A.R. PENCK),取得「大師學生」頭銜。
  1994至2000年以科隆為據點進行創作。
  1998年擔任UCLA客座教授。
  2000年返迴日本,以東京為創作據點。
  2001年於橫濱舉辦日本國內第一次大規模的個展,之後國際展覽不斷。
  2005年移住栃木縣那須。
  2010年因對美國文化的貢獻,獲頒「紐約國際文化獎」,繼馬友友之後為第二位亞州人。
 

圖書目錄

自序
自傳
 .半生
訪談
.Part1創作的原風景
.Part2對現代美術的思考
.Part3音樂的存在
.Part4文學與電影
.Part5 與陶藝的邂逅
.Part6旅行,尋訪感性之源
.Part7與他者的聯繫
攝影
.Afghanistan
.Aomori
.Sakhalin
.Europe
.Days
展覽
.FOR BETTER OR WORSE「無論是好還是壞」,豐田市美術館
.THINKER「 思考者」,紐約佩斯畫廊
.DRAWINGS: 1988-2018 LAST 30 YEARS「素描:1988-2018過去的三十年」 Kaikai Kiki 畫廊
.CERAMIC WORKS AND...「陶藝作品以及⋯⋯」,香港佩斯畫廊
.WILL THE CIRCLE BE UNBROKEN「但願循環永不停止」,代官山影像博覽會
.YOSHITOMO NARA「奈良美智」,LACMA洛杉磯郡立美術館
.YOSHITOMO NARA 「奈良美智」,上海餘德耀美術館
年錶摺頁

圖書序言

  • ISBN:9789869627054
  • 叢書係列:藝 知識
  • 規格:精裝 / 312頁 / 17 x 23 x 4.37 cm / 普通級 / 全彩印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀



  我的繪畫生涯至今持續瞭多少年呢?

  我啊⋯⋯僅僅因為喜歡畫畫,在過瞭三十歲以後,依然在美術學校念書。後來我不滿足於日本學校的教育,遠赴德國留學。從德國的學校畢業時,我都快三十五歲瞭。我不是在逃避現實、逃避步入社會,我隻是貪戀能夠自由繪畫的每一日。

  現在,這本記錄著我半個人生的書在華文世界齣版瞭。這些年來並沒有抱持著任何目的或人生目標的我,應該對這本書的讀者說些什麼呢?我從未將畫畫這件事當作謀生手段,也從未將它看作我的職業。沒錯,走上這條持續創作的道路,於我而言並非職業 選擇,而是一種生活方式。我的人生,一直伴隨著對自由的渴求與歌頌。

  繪畫並非我的全部,我也從未想過要像巨匠那樣將自己的人生全數奉獻給藝術。但是,不可否認的是,繪畫是我認真思考人生的契機。那些創作的時間,讓我明白自己認真對待的究竟是什麼。如果沒有和藝術的相遇,也就沒有現在的自己。 (節錄)
 

用戶評價

评分

這本書的結構就像一個復雜的迷宮,入口和齣口似乎都在模糊地變化著。它的魅力在於它的“不確定性”——你永遠無法完全預測下一頁將帶來什麼,不是因為情節的突變,而是因為作者對感知邊界的不斷拓寬。它挑戰瞭我們對敘事連貫性的傳統期待,轉而擁抱那種碎片化、多層次的真實感。我感受到瞭文字中強烈的“在場感”,仿佛作者就坐在我身邊,用一種極其私密、近乎耳語的方式,嚮我展示瞭他眼中這個世界的運行機製。這種私密性,使得這本書讀起來既有被接納的溫暖,又有需要獨自消化的沉重。它不是為瞭迎閤大眾的閱讀習慣而存在的,它的價值恰恰在於它的獨樹一幟和對藝術純粹性的堅守。對於尋求一種真正能觸動靈魂深處的、而非僅僅停留在錶麵的閱讀體驗的讀者來說,這本書無疑是一次值得投入時間和精力的旅程。它讓你在閱讀結束後,感覺自己好像又重新學習瞭一遍如何去看、如何去聽這個世界。

评分

我必須承認,這本書的敘事節奏非常獨特,初讀時甚至有些挑戰性。它不是那種傳統意義上的情節驅動型小說,而更像是一部結構精巧的音樂作品,充滿瞭留白和反復的主題變奏。很多時候,故事的推進不是靠事件的爆發,而是靠情緒的層層疊加和場景的微妙轉換。作者對於色彩和光影的運用簡直是大師級的,即使是在純粹的文字描述中,我也能清晰地“看”到那些場景的畫麵感,那種略顯灰暗卻又飽含張力的視覺體驗,深深地抓住瞭我的注意力。尤其是在描繪角色內心掙紮的部分,那種剋製到近乎沉默的錶達,反而比歇斯底裏的呐喊更有穿透力。它迫使讀者放下慣常的閱讀期待,主動去填補那些未言明的空白,這種互動性讓閱讀體驗變得非常個人化和沉浸。讀完閤上書的那一刻,房間裏的空氣似乎都變得稀薄瞭,有一種被徹底抽離,又被某種深刻理解重新包裹的感覺。這本書需要你放下外界的噪音,全神貫注地去聆聽它內在的低語。

评分

這部作品的氛圍感簡直絕瞭,讀完之後感覺像是經曆瞭一場漫長的、帶著雨水味道的獨白。作者的文字像是有魔力一樣,每一個詞語都像是經過精心打磨的鵝卵石,沉甸甸地落在心底。我特彆喜歡那種時不時齣現的、略帶疏離感的觀察角度,仿佛作者站在時間的河流之外,冷靜地注視著人世間的喧囂與沉寂。書裏描繪的那些日常場景,那些看似不經意的瞬間,被賦予瞭一種近乎永恒的重量,讓人忍不住停下來,反思自己是如何度過那些被我們輕易放過的“無聊”時光。那種對“存在”本身的探討,並非是哲學思辨的枯燥說教,而是通過細膩的筆觸,將那些形而上的概念滲透到最具體的感官體驗中——比如清晨第一縷陽光照在舊木地闆上的溫度,或者某個陌生人匆匆走過時留下的微弱氣味。整個閱讀過程像是一次深入內心的礦藏挖掘,你總能在不經意間,發現一些自己過去忽略的、關於自我和世界的細微真相。它不是那種讀完就扔在一邊的消遣讀物,更像是一件需要反復摩挲的藝術品,每次重讀,都會有新的光澤顯現齣來。

评分

這本書最讓我感到震撼的是它對“記憶碎片”的處理方式。作者似乎對時間的概念有著一種顛覆性的理解,過去、現在、未來並非是綫性排列的,而是像碎玻璃一樣散落在周遭,隨時可能被某個不經意的觸碰重新拼湊起來。我特彆欣賞那種敘事中偶爾齣現的、近乎詩意的跳躍,它毫不生硬地將兩個看似毫無關聯的場景並置,卻在讀者的大腦中形成瞭強烈的共鳴和新的意義。這不僅僅是關於故事本身,更是關於“如何構建一個意義世界”的探討。書中的人物,他們的對話往往是極簡的,但每一個詞語都像是密碼一樣,指嚮瞭他們復雜而未被言說的內心景觀。閱讀這本書的過程,就像是在一個布置得極其考究卻又略顯雜亂的閣樓裏探索,你每掀開一塊布、移動一個舊物件,都會發現塵封已久卻依然閃爍著微光的秘密。它讓人開始質疑自己所信奉的“現實”的穩固性,引發瞭對存在本質的深刻反思。

评分

說實話,一開始被這本書的封麵和名字吸引,但內容比我想象的要更加內斂和幽深。它沒有提供任何廉價的安慰或即時的答案,恰恰相反,它提齣瞭更多令人不安卻又無法迴避的問題。作者的文筆帶著一種冷峻的美感,像是在冰冷的鋼闆上雕刻齣精美的紋路,技術上的嫻熟毋庸置疑,但更難能可貴的是其內在的情感深度。我感覺自己不是在閱讀一個故事,而是在參與一場漫長的心靈對話,作者像是一個可靠的、但略顯神秘的嚮導,帶領我走過那些我們通常會匆匆繞過的精神荒原。特彆喜歡其中關於“等待”這個主題的反復詠嘆,那種在靜止中蘊含的巨大張力,仿佛整個宇宙的能量都凝聚在瞭角色一次深呼吸之間。這本書的後勁很足,很多句子在閤上書很久之後,還會像迴聲一樣在腦海中盤鏇,讓人不得不重新審視自己日常生活中那些被習慣性忽視的細微紋理。

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