第七藝I:從王傢衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗

第七藝I:從王傢衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

林慎
圖書標籤:
  • 香港電影
  • 王傢衛
  • 陳果
  • 杜琪峯
  • 麥浚龍
  • 黃綺琳
  • 陳健朗
  • 電影分析
  • 文化研究
  • 視覺風格
  • 香港文化
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具體描述

  二十世紀下半葉,大都會與電影史邁進五光十色的迷幻年代。觀影四海皆見,林慎卻審視港颱金獎電影,發展齣具意象的原創文化主體論述──有別一般影評,此書和觀賞的對象一樣,自成獨立看待的作品。

  迎送黃金時代是社會必修課,從王傢衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗,不但是資深到新晉導演的過渡,也是香港盛世到後世的變遷。縱時性下,電影乃體現齣在地光影與本地幻象、稍逝與捕捉、歷史與預言縱疊之物。

  古希臘七藝是現代人文基礎,而義大利理論作傢Ricciotto Canudo稱為「第七藝」的「電影」,則在林慎的第七部長篇作品《第七藝I》中,成為歷史的痕跡和社會的內省,藉由影論直抵都市的文化核心。

  劍橋博士作傢林慎的《第七藝》係列作相繼聚焦港颱電影和社會文化,獲兩地的《金都》導演黃綺琳、香港電影評論學會會長鄭政恆、影視教授劉永晧、《去帝國:亞洲作為方法》作者陳光興教授、傳播學教授馮建三、電影研究者趙傑鋒博士等多個界別代錶推薦,將陸續推齣!

本書特色

  ★深入淺齣地以歷史、電影研究、都市文化、哲學等多角度探討香港電影,開闢新學。
  ★以資深與新晉導演寫齣盛世與後世的狀況。
  ★從單純懷舊或欣賞的平麵角度中超脫,對日常生活具啟發性。

各界推薦

  黃綺琳(《金都》導演、香港電影金像獎新晉導演獎得主)
  劉永晧(世新大學廣播電視電影學係副教授)
  鄭政恆(影評人、書評人、香港電影評論學會會長)

  「以他豐富的人文史哲知識及洞察力,建立齣具原創性,兼具應用性的影論……不管你是電影觀眾、創作者,還是影評人,都可以在林博士這些直達電影內核的詮釋中得到啟發。」──黃綺琳(《金都》導演、香港電影金像獎新晉導演獎得主)

  「林慎給予瞭繁我一詞具有時間性的意涵……在各種七情六慾的執念,想解決某種集體的問題,在奇幻影片中也具備瞭反省性……我是把林慎的著作視作同為電影研究者同儕著作。」──劉永晧(世新大學廣播電視電影學係副教授)

  「林慎遊走於文化理論、心理學和哲學……先聲奪人,令人注目,為香港電影文化論述引入新的話語。」──鄭政恆(影評人、書評人、香港電影評論學會會長)
好的,這是一份為您的書名《第七藝I:從王傢衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗》量身定製的、不涉及該書實際內容的圖書簡介。 --- 書名:第七藝I:從王傢衛、陳果、杜琪峯到麥浚龍、黃綺琳、陳健朗 內容簡介 時代的脈動與影像的詩學:一場跨越香江光影變遷的深度探訪 本書深入剖析瞭香港電影藝術在二十世紀末至二十一世紀初這段關鍵時期的多重麵貌與風格轉嚮。我們將聚焦於一係列極具代錶性的導演與創作者群像,他們不僅是鏡頭背後的匠人,更是時代精神的敏銳捕捉者與解讀者。這部著作試圖超越傳統的影評範疇,旨在探討這些藝術傢如何運用影像語言,在光影的交織中,建構起屬於香港的獨特文化符碼與情感世界。 第一輯:光影中的城市風景與個人史詩 香港,這座被時間與空間不斷重塑的城市,是無數電影藝術傢靈感的源泉,也是他們創作的永恆背景。本書的第一部分,將目光投嚮那些以極具辨識度的個人風格,定義瞭香港電影「新浪潮」後時代麵貌的幾位重量級導演。 王傢衛:時間、記憶與疏離的迷宮 王傢衛的作品,是關於時間流逝與情感錯位的極緻錶達。他對都市邊緣人物的細膩描摹,以及對光影、色彩、音樂的實驗性運用,構成瞭一種獨特的、令人沉醉的「王氏美學」。本書將從其早期作品的風格雛形,探討至他如何透過鏡頭捕捉都市中個體的孤獨感、對逝去時光的執著,以及那種永恆的、欲言又止的愛戀主題。特別會著墨於其敘事結構的非線性特質,以及這種結構如何呼應瞭現代人記憶的碎片化體驗。 陳果:底層的韌性與社會的邊緣風景 與王傢衛的詩意浪漫形成對比,陳果的鏡頭對準瞭更為粗礪、更貼近街道紋理的現實。他的作品常以一種近乎紀錄片式的冷靜,卻飽含深情地凝視社會邊緣群體的生活狀態。本書將分析陳果如何成功地將香港社會的結構性問題、歷史轉型期的焦慮,融入到他對特定群體(如性工作者、邊緣青年)的敘事之中。他的影像語言中蘊含著一種強大的生命力,是對所謂「光鮮亮麗」的香港敘事的一種有力反撥與補充。 杜琪峯:風格化的秩序與內在的虛無 杜琪峯及其銀河映像體係,標誌著香港類型片在後九七時代的一次風格化高峰。他對黑幫、警匪類型片的解構與重構,展現瞭對敘事形式的極高掌控力。我們將探討杜琪峯如何透過強烈的視覺對稱、冷峻的場景設計,以及對「宿命論」和「兄弟情義」的持續探索,營造齣一種極具張力的電影宇宙。其作品中常見的灰色地帶、道德模糊性,以及對權力遊戲的迷戀,是理解當代香港精神狀態的一把鑰匙。 第二輯:新世代的聲音與媒介的交織 隨著電影產業格局的變化,一批新生代創作者開始以更為個人化、更貼近當下生活的方式,重新定義「香港電影」。本書的後半部分,聚焦於這些在不同媒介中展現齣強大潛力的藝術傢們。 麥浚龍:美學的極緻與類型片的重塑 麥浚龍的創作,展現瞭對電影藝術的極高自覺性與對特定電影語言的熱衷。他的作品往往帶有強烈的作者印記,在類型片的框架內,探索更深層次的心理層麵與美學追求。本書將分析其如何平衡商業元素與藝術錶達,並探討其如何運用精緻的視覺設計與晦澀的情感錶達,試圖在當代觀眾中建立起一種獨特的觀影體驗。 黃綺琳與陳健朗:填詞與敘事空間的拓展 電影的聲音景觀,往往是情感傳遞中最為直接的途徑。黃綺琳作為傑齣的電影歌麯創作者,她的歌詞如何精準地捕捉電影的情緒高潮,成為角色內心世界的獨白,是文本分析中不可或缺的一環。同樣地,陳健朗在幕後的工作,無論是作為編劇還是其他製作環節的貢獻者,都展現瞭當代電影製作中「幕後英雄」的重要性。本書將探討這些跨界創作者如何透過各自的專長,共同構築起香港電影的多元敘事空間。他們的作品與風格,代錶瞭香港電影在麵對全球化衝擊時,尋求內部張力與差異性的努力。 總結:在夾縫中尋找「第七藝」的餘溫 「第七藝」(電影)在香港的發展,從輝煌的類型片時代,過渡到如今麵對市場挑戰與身份認同變遷的複雜階段。本書試圖描繪的,是一群纔華橫溢的藝術傢,他們如何在這個變動不居的環境中,堅守著對電影藝術的熱忱,並以各自獨特的方式,延續著這座城市光影的生命力。這不僅是一部關於電影風格的梳理,更是一部關於香港文化精神如何在影像中尋求寄託與錶達的深度觀察。讀者將從中獲得對當代香港電影脈絡清晰的認知,並理解這些創作者如何成為時代變遷中不可磨滅的見證者與書寫者。

著者信息

作者簡介

林慎(San Lam)

  林慎是一名旅歐香港作傢、理論犯罪學傢、思想傢、小說傢。他生於香港,在劍橋大學法律學院博士畢業,歷任同校訪問學人、港大名譽研究員(honorary fellow)等。他的學說橫跨文史哲、社會學、美學等領域,提倡發展原生思想並提齣「正統遊戲」、「偽真品」、「繁我」等原創概念,備受兩岸學院內外推薦。首作一躍成香港誠品及序言書室暢銷書,小說《巴別人》衍生概念短片,也寫散文集。洪流中棄理從文,以著書立說為誌業,亦為顧問講者。聯絡:sanlam.secretarial@gmail.com

圖書目錄

推薦序 「我們是不是以後就這樣瞭?」/黃綺琳
推薦序 書寫著在歷史前進中的香港流金電光/劉永晧
推薦語/鄭政恆

前言 是迴是囚?

【第一章 縱時性 TRANSIENCE】

第一節
迴憶世界
王傢衛及劉以鬯

第二節
繁我自省
《殭屍》麥浚龍
同場加映:佛洛依德及電影史

【第二章 王與土 THRONE AND TERROIR】

第三節
若缺大城
陳果

第四節
迴圈齣逃
《金都》黃綺琳

【第三章 破宿命 TUMBLING TURMOIL】

第五節
(上)壓軸
杜琪峯
同場加映:
查爾斯‧泰勒及班納迪剋‧安德森

第五節
(下)重生
《手捲煙》陳健朗
同場加映:齊澤剋

後語 山內立明
ABSTRACT(英語摘要)
參考文獻

圖書序言

  • ISBN:9786267128954
  • 叢書係列:新美學
  • 規格:平裝 / 208頁 / 14.8 x 21 x 1.44 cm / 普通級 / 單色印刷 / 初版
  • 齣版地:颱灣

圖書試讀

推薦序

我們是不是以後就這樣瞭?
黃綺琳 《金都》導演、香港電影金像獎新晉導演獎得主


  這幾年香港電影處於一個前所未有的不確定狀態,不論是戲劇短片、長片,還是紀錄片的上映都可能因為突如其來的審查標準而無法完整地呈現在觀眾麵前。作為香港電影創作者對於未來不是不迷茫的。

  我不肯定這算不算是林博士在本書介紹他的原創概念「縱時性」的時候所提及的「暫態」,但我卻確實地體會到現階段的這種迷茫實現瞭「香港電影實際上是基於不安和未知而誘發的可能性循環預演」這個講法。

  感謝林博士在這個充滿不安與未知的後港區《國安法》時代,以他豐富的人文史哲知識及洞察力,建立齣具原創性,兼具應用性的影論,把我的首作《金都》與其他幾套齣色的經典香港電影並列、對照,讓我可以從一個全新的角度,重新理解這些電影。

  本書第二章透徹地考究《金都》中英名片名的命名,從王與土的概念演釋這個難得地從初稿到上映都從未被改動的片名;從「縱時」的概念理解《金都》的逃離、迷茫與過渡,整理瞭《金都》中的繁我自省。不管你是電影觀眾、創作者,還是影評人,都可以在林博士這些直達電影內核的詮釋中得到啟發,或許能開拓電影外在錶達的新方嚮。

  就像張莉芳在金都旁邊的小公園水池尋不到她那隻被Edward媽媽「放生」的小龜,從接近絕望的反問中意識到該走的方嚮,可能迷茫依然,卻不至徬徨失惜。

推薦序

書寫著在歷史前進中的香港流金電光
劉永晧 世新大學廣播電視電影學係副教授


  我拜讀完林慎博士的手稿《第七藝I》,在細想要如何為林慎博士寫序文之際。此時的颱灣正在經歷美國議長裴洛西的專機從飛航成謎、颱北一日快閃,很快地發展到大陸三天圍颱軍演,颱灣明日的歷史走嚮充滿張力的新頁。當下與過去、未來,總有這麼多的韆絲萬縷牽絆。國際政治事件的戲劇性有如即時報導的新聞颱,各種新聞評論給不瞭答案。能夠迴答問題的恐怕也是未來的電影。在此刻為林慎撰文時特別有感,因為歷史之輪在眼前經過。

  林慎剛剛完成的新著分成三章五節,討論瞭六部香港電影。在第一章縱時性討論王傢衛與劉以鬯的複雜縱時性與互文衍生的問題;第二節討論瞭麥浚龍的《殭屍》,也提齣瞭繁我的概念,並區分瞭繁我與佛洛伊德的本我、自我與超我的區別。繁我為一個有趣的原創概念的提齣。在第二章,分別討論瞭陳果的《那夜淩晨,我坐上瞭旺角開往大埔的紅Van》,思考瞭外地、本地,在地與本土的細辨,同時也反省著文化接枝與文化混雜之後是否能長齣原生新物的齣現?這是很深刻的提問。在同章也對黃綺琳的《金都》進行深入的研究。幸福可否換取自由?逃離繁華金都的福禍與潛能是什麼?一位無主見、無技能、無思辨、無大誌、無責任、失業、失戀、失居的五無三失女子,是否能夠成為當前時代獨立自主的女性?林慎認為這是一種在渡的狀態,而非無。第三章破宿命分別探討瞭杜琪峯的係列電影與陳健朗的《手捲煙》。對於杜琪峯的影片分析,藉維根斯坦的語言遊戲的概念、泰勒的建構主義、安德森的《想像的共同體》與同時性等多重麵嚮,把杜琪峯電影的香港身分認同問題給予不同的關照。陳健朗的《手捲煙》以華籍英兵為主,但卻也成為時代的棄卒。林慎在壓捲文章中思考瞭影片中所觸及的多元種族問題,以及在後後九七香港電影在狹縫中求生的實際狀況。在文中最後,林慎藉齊澤剋的電影文章,迂迴地迴到幻術與真實的問題。解決幻象的方法是戴上齊澤剋的墨鏡,用以破除幻象。即使自由是一種幻象,在主動的及直覺式的除魅之後,以幻破幻的自主性,總比無知地接受來得好。

  在全書中林慎提齣瞭一個有趣的繁我的論點。法國文學大傢福樓拜曾說,我就是包法利夫人。自此之後,作傢與小說中的人物就分不開瞭。雖然在往後的文學理論傢吉奈特(Gérard Genette)把作者、人物與敘述者分開,在三角關係中各司其職,然而大部分的讀者沒有辦法用很學院的思維在看作品與作者的分野。林慎的繁我觀念反映在多個麵嚮。首先,這個繁我是源自於劉以鬯:「我們寫小說的,就算不用『我』,裡麵大部分都是『你』,因為人物的一切都是作者的感覺,是你把自己藉給瞭小說的人物……小說裡的雖然不完全是『我』,但又有很多『我』」。這個很多我,提供瞭林慎筆下的繁我的理論源頭。因此,電影中的人物或導演,在銀幕前後映照齣多重的繁我在劇情、敘述、人物、影像、時代與歷史等等。

  接著,林慎也給予瞭繁我一詞具有時間性的意涵。電影在處理過往的歷史,或是文學作品的改編,皆無可避免地在「不存在過去和未來,時間像摺瞭起來,充斥未來的沉積物和過去為本的預言;倖存的盡在當下,同時發生,因此叫縱時性。」因此,麥浚龍《殭屍》中繁我的縱時性,是來自於清朝與港英交接後,齣現在香港片場並且票房受歡迎的異體。有趣之處,在林慎筆下的殭屍,錶現繁我之處是在對於眾多角色的投射,並且在各種七情六慾的執念,想解決某種集體的問題,在奇幻影片中也具備瞭反省性。

  林慎認為現代電影技術使得繁我自省有瞭現代的錶達可能。這個思考同樣地可觀照在陳果的《那夜淩晨,我坐上瞭旺角開往大埔的紅Van》。陳果電影中所反映的香港主體,也讓沒有什麼重要道德包袱的香港,起瞭繁我自省的作用。在黃綺琳的《金都》,以婚紗服務商品的甜蜜生活與實際日常上的同床睏頓的婚姻場景中,也有繁我自省。女性自主與婚姻的持傢生育裡可否有自由?女性的身分與情感的選擇,是一道一道睏難繁我自省的辯證題。在探討杜琪峯的係列作品中,除瞭《無間道》係列的雙重身分問題,林慎引用瞭查爾斯‧泰勒與安德森的學術觀點,對不受約束自由的現象進行反省,把這些觀點引導到繁我觀念下的自省超脫。最後在陳健朗的《手捲煙》中,華籍英軍是討論瞭香港多元的身分,在香港迴歸之後,對於自我身分繁我自省與努力求生。

  在林慎的書中,用瞭四個中文字,分成兩組,如同關鍵字般地點齣瞭他所分析的電影。一組為王與土,另一組為渡與逃。香港為帝國的邊陲,無論英國或是中國,香港是有土地無國王的偏安社會,王與土的一橫之差,反映瞭香港的社會層麵。相對地渡與逃反映齣香港的心理層麵,麵對未來轉變的渡過去,或是逃離香港,渡與逃繫於一念,一念韆裏萬劫,這也成為一個集體的焦慮癥候群。這四個字王、土、渡、逃,作為觀察也很貼切。

  在林慎專書中,我也讀齣一張香港虛實交錯地圖。王傢衛的《 46》中,那列隻有啟程奔馳沒有迴程的形而上的高速列車;麥浚龍從明清民末的義莊跳入繁華盛世的香港片場;陳果的旺角到大埔的路徑,無人的隧道與無人的香港;黃綺琳圍繞在太子站與愛德華街;陳健朗的香港沙頭角紅花嶺道到重慶大廈。林慎的電影地圖為我們提供瞭另一個不同視野的香港風貌。

  電影自誕生以來就被認為是第七藝術,這是無庸置疑的。然在Google時代中,電影不知被何方神聖改成第八藝術,乃至於第十藝術。Google查到錯的比正確的多,筆者得時常為隻用網路不查書的同學更正這個錯誤。巴贊(André Bazin)認為電影不純,在《電影是什麼?》中他分別思考瞭電影與文學改編的差異,以及電影與戲劇、繪畫的區別。巴贊為電影的不純特殊性進行思考,而巴迪烏(Alain Badiou)持續此一看法,他更認為電影與它之前的六種藝術皆有關係,電影本體不純。

  筆者在巴黎留學學習電影時,在碩士及在博士不同階段,教授方法學的老師們,皆提醒我們在念電影時需要念得廣。除瞭專研電影教授所寫的著作之外,其他的學者們有關的電影研究也需要有所理解與掌握。因為在巴黎的學術界,大部分的學者把電影視為一種「共學」,法國人喜歡看電影,長期地麵對電影藝術之後,自然把他們的專業與電影進行深刻的思考。例如哲學傢德勒茲(Gilles Deleuze)的兩冊電影著作,社會學傢莫漢(Edgar Morin)所寫的《明星》,並且拍紀錄片、把精神分析與電影研究結閤在一起的如梅茲(Christian Metz),還有把電影與歷史結閤在一起如費侯(Marc Ferro)等人,在每一個學門都可以找齣很多頂尖的學者為電影研究帶來各種不同的見解與思考,電影研究在法國早已貫穿在不同的領域及學門。林慎為劍橋法學院博士,研究犯罪學。他對電影感到興趣,並且寫瞭這本有趣的著作。我是把林慎的著作視作同為電影研究者同儕著作,儘管所受的專業不同,對香港電影提齣瞭有趣的看法,值得閱讀與思考。

  在拜讀完林慎的文章後,發現林慎有隻無法定義相互關係的貓。普尼牠自由來去。我也是愛貓人,但颱北生活節奏不固定,無法養貓,但我身上總會帶包貓餅乾,送給路上遇見的不同街貓。也因為愛貓,我和好友共同創辦瞭颱灣國際貓影展,讓學術生活中的電影也要有貓的位置。我和貓咪的關係自由來去,各自獨立。日常散步遇到貓或遇不到貓,遇見認識的貓或是陌生的貓,隨緣自在。貓吃瞭貓餅乾,我當然心存感謝,貓咪不吃,我下次可以換個不同牌子,可以改進。貓咪吃不吃貓糧,這很奇妙,當然以貓為大。我無法準時送食物,是以我生活節奏而定。貓咪和我各自自由忙碌。人貓相遇算是有緣。貓咪在某程度也像禪師或像讀者。令人費解。而這和林慎所擔憂的,不知讀者在哪裡一樣。讀者或許和牆上的貓一樣,神祕有距離。在數位時代,大部分的念電影專業的大學生,他們對電影是第幾藝術都不覺得重要時,那麼電影專書的讀者又在哪裡?筆者身為佛教徒,身處於這個輕薄世代或許早已參透。無需掛慮讀者在哪裡,重點是要觀看電影與下筆書寫實踐思想,是要擺渡電影與引玉研究。至於讀者何時纔會像我們一樣讀著筆下的每一字,那是另外一種由不得我們的緣分。儘管緣分不強求,我希望未來的讀者們,能夠在林慎書中獲得研究電影的樂趣,對這本書所思索的香港城市與香港電影,有貼近的理解。以上是我為讀者們做一個摘要式的導讀,同時也迴應林慎的擔憂。好的文章還是需要每一位讀者親自體會。筆者行文至此,算是給未知的讀者們發齣一個閱讀的邀約。

  筆者寫過王傢衛的電影專書,但我覺得我離香港電影的專傢距離甚遠。因為研究一位電影作者的影片與研究一個地區城市的電影是截然不同的學術工作。不過我和香港有著其他的緣分。我在法國巴黎留學時,大部分選擇搭國泰航空的班機作為往返颱灣的選擇。因為國泰航空它天天都有往返巴黎香港的航班。到香港之後,颱港的航班非常密集,兩地航班多的有如公車。因此搭國泰航空時間也變成相對彈性。轉機的問題就變小瞭。我每次過境香港機場轉機時,就是有種下一站就會到目的地的感覺。另外,在大陸旅行時,無論齣入國境,機場總是有一條通道禮遇港澳颱的旅客。在很多的情況下,港澳颱被歸類在一起,這是一種分類的方便。

  我不能夠說我對香港熟門熟路,畢竟近幾年大部分經過香港都是轉機,並未入城。在疫情開始至今,我也未離開過颱灣。天天努力地把口罩戴好,忍受高溫,對抗病毒。總之,香港對我而言是一座未來感很強的城市,如《銀翼殺手》(Blade Runner),如《攻殻機動隊》般的電影。香港閃爍在未來。我還記得我在研究王傢衛的時期,我曾去朝聖過王傢衛的電影拍攝埸景,有如影迷。在某次的香港行旅中,某夜晚去瞭維多利亞港的碼頭。夜裡的香港亮麗流金,海潮聲浪稀微,岸的另一邊高樓頂天,盛世繁華,有如幻城。這些都給我一種強烈的感覺,這就是香港,夜晚海風溫柔。

推薦語

  「林慎遊走於文化理論、心理學和哲學,以精選的香港電影為討論文本,著力於迴憶和自我等關鍵概念,筆下的理論框架先聲奪人,令人注目,為香港電影文化論述引入新的話語。」──鄭政恆(影評人、書評人、香港電影評論學會會長)

用戶評價

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這本書的筆觸極為剋製,但在剋製之中又暗藏著一股強大的情感洪流。它沒有采用那種高高在上的學院派分析腔調,反而像是一個經驗豐富的影迷,帶著真誠的敬意和批判精神,與這些電影的創作者進行瞭一場心照不宣的對話。關於黃綺琳的部分,尤其讓我感到驚喜,她作為幕後推手,其影響力往往被主流敘事所忽略,但作者卻挖掘齣瞭她作品中那種獨特的女性視角下的城市觀察,那種細膩而堅韌的生命力,與那些硬朗的男性導演形成瞭有趣的張力。這種對“邊緣貢獻者”的重視,使得整部作品的結構更加立體和豐滿,避免瞭單一的“作者中心論”陷阱。

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與其說這是一部影評集,不如說它是一本關於“時代側影”的口述史詩。我非常佩服作者的跨度把握,能夠將那些看似風格迥異的導演——比如杜琪峯那種精確到秒的黑色幽默,與麥浚龍那種帶著後現代解構意味的都市寓言——放在同一個框架下進行對話。這種對比並非生硬的拼貼,而是展現瞭香港電影文化在麵對身份認同焦慮時的不同應對策略。特彆是對麥浚龍那一代創作者的關注,顯示齣作者對當下文化脈動的敏銳捕捉,他們如何繼承瞭前輩的衣鉢,又如何試圖用更碎片化、更內省的方式來重塑“港味”。閱讀過程中,我腦海中不斷閃迴許多經典片段的畫麵,作者的文字成功地喚醒瞭那些沉睡的記憶,同時又給予瞭它們新的解讀維度。

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整本書讀下來,留下的是一種深刻的“未完成感”,但這種未完成恰恰是香港文化最迷人的地方。作者沒有給齣任何終極答案,而是提供瞭一係列精妙的“提問”,引導讀者自己去填補空白。例如,書中對某些場景中“沉默”的處理,被分析得入木三分,那些未說齣口的對白,往往比激烈的衝突更具穿透力。這讓我反思,我們究竟是從這些影像中學到瞭什麼?是關於愛情、關於宿命,還是關於如何在快速變遷的世界中,努力抓住一絲屬於自己的真實感?這本書像是為所有熱愛香港電影的人準備的一份“精神地圖”,指引我們重溫那些值得銘記的轉角和光影。

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這部作品的敘事視角猶如一艘在香港電影的暗巷中穿梭的舊式電車,帶著那種特有的濕漉漉的、混閤著霓虹燈和街邊小吃的復雜氣味。作者並非簡單地羅列那些耳熟能詳的名字,而是試圖挖掘齣一種更深層的、關於“地方感”的迷戀與掙紮。我尤其欣賞其中對於王傢衛美學中那種時間停滯感的剖析,那種似乎永遠在等待下一班末班車的疏離感,被細膩地拆解成瞭具體的場景調度和光影運用。陳果的部分則展現齣香港底層社會一種近乎殘酷的真實,沒有美化,隻有赤裸裸的生活肌理。讀起來,感覺像是翻閱瞭一本老舊的、泛黃的劇本初稿,每一個字句背後都蘊含著那個特定年代的呼吸和掙紮。它提供瞭一種超越票房成績的視角,去理解這些創作者是如何在有限的空間內,構建齣無限的、充滿張力的情感景觀。

评分

我通常對這類“流派迴顧”式的書籍抱有警惕,總擔心它們會流於錶麵化的贊美或空洞的概念堆砌。然而,這部作品的深度在於其對“城市精神”的挖掘。它不僅僅是在談論電影,更是在探討香港這座城市本身的生命力與脆弱性。陳健朗的參與,似乎提供瞭一個技術層麵的錨點,讓我們看到藝術構思是如何通過精密的製作流程轉化為銀幕上的震撼。文字的節奏感掌握得極好,時而如暴雨傾盆般密集,時而又像午夜的涼風般疏朗,完美契閤瞭香港電影的內在氣質——那種在極緻的喧囂與絕對的寂靜之間遊走的特質。

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