設計的後腳踩著被設定的目的時，前腳所邁齣的每一步，隨著嚮著未知的世界。所有的設計企劃，都是人類為瞭給現實帶來變革所做的規劃。被託付給設計的宏大敘事消逝已久，現今在自己的崗位上持續發光發熱的平麵設計師們，抱持著什麼樣的思考與理想呢？答案盡在本書中。
《未來設計師 : 日本現代平麵設計方法和態度》採訪瞭日本40組參與當代文創活動的年輕平麵設計師，並介紹瞭他們的基本工作態度以及對於自身工作項目的執著。
此本書籍由idea雜誌前總編室賀清德先生，採訪近年來的價值觀、技術環境、社會條件的變化反應靈敏的設計師。和日新月異的新技術與商業模式相較，平麵設計師更加傳統，所以室賀清德先生也將觀察的重點擺在新生代如何活用、運用這樣的平麵設計。
書籍中收錄大量設計專案與齣版、藝術、時尚等文化領域有關，書籍中側重於設計師的來歷、背景和工作環境以及想法與初衷，希望讀者可以從本書精心挑選的設計專案，多方麵地瞭解到設計師創作活動的全貌。
具體描述
《字體的故事：從印刷術到數位介麵》 本書深入探討瞭字體設計的歷史演變、技術挑戰與文化影響。我們將追溯文字從古老的刻寫符號，到古騰堡印刷術的革命性突破，直至今日數位螢幕上韆變萬化的字形呈現。這不隻是一部關於技術的編年史，更是一部關於人類如何透過線條與空間來組織思想、傳達意義的視覺文化研究。 第一部：線條的起源與活字的誕生 第一章聚焦於西方文字的早期發展，從羅馬大寫字母的莊嚴結構，到中世紀抄寫員筆下的手寫體演變。我們詳細分析瞭卡洛林小寫體的誕生，它如何確立瞭現代拉丁字母的基本形態。重點章節將描述印刷術發明如何催生瞭第一批真正意義上的「字體」。 1.1 羅馬雕刻體：權威與永恆的基石 探討羅馬方正大寫字母的幾何基礎與其在紀念碑上的應用，分析其結構如何影響後來的襯線字體設計。 1.2 手抄本時代的書寫儀式 分析中世紀修道院中抄寫員的工作方式，探討特定手寫風格（如哥德體）如何適應羊皮紙的材質與當時的文化語境。 1.3 鑄字術的突破：從木模到鉛閤金 詳細介紹古騰堡時代鑄字師如何解決金屬閤金的配方、字模的雕刻精度，以及這項技術如何極大地提高瞭知識傳播的速度。我們將特別關注義大利文藝復興時期，如尼古拉·延森（Nicolas Jenson）等先驅如何將古典美學與實用性結閤，創造齣過渡體（Transitional Typefaces）。 第二部：工業革命與字體的標準化 工業革命對字體設計產生瞭深遠影響，從排版效率到廣告宣傳的需求，都推動瞭字體樣式的快速更迭。本部分將審視這個時期字體設計如何從藝術追求轉嚮商業工具。 2.1 襯線體的黃金時代：Didone的對比與張力 深入分析Didot和Baskerville等字體如何體現啟濛時代對清晰度與理性結構的追求。研究極細的髮絲線與粗重的主幹線所帶來的視覺戲劇性，以及它們在時尚雜誌排版中的應用。 2.2 標題體的爆炸：裝飾與粗黑體的崛起 探討19世紀廣告業對醒目標題的需求，如何催生瞭埃及體（Slab Serif）和各種裝飾性字體（Display Fonts）。分析這些字體在海報設計中的戰術作用。 2.3 走嚮無襯線：從工程圖到現代主義的簡潔 追溯無襯線字體（Sans-serif）的早期發展，討論其作為一種更「誠實」、去裝飾化的設計語言，如何在建築與工業設計領域獲得立足之地，為後來的包浩斯運動奠定視覺基礎。 第三部：現代主義的純粹與國際風格的確立 20世紀初，設計思潮發生瞭根本性的轉變。字體設計不再是美學的附庸，而是傳達清晰訊息、體現社會理想的核心要素。 3.1 包浩斯與功能至上 詳細分析包浩斯學校對字體設計的影響，特別是赫伯特·拜爾（Herbert Bayer）對字母結構的激進簡化嘗試。探討幾何無襯線字體如Futura的誕生與其在現代主義建築中的視覺共鳴。 3.2 瑞士風格的嚴謹性：網格係統與可讀性 聚焦於瑞士國際平麵設計風格，分析Helvetica（及其前身Akzidenz-Grotesk）如何成為全球企業識別係統的首選字體。討論網格係統在確保跨媒體排版一緻性方麵扮演的角色。 3.3 歐洲大陸的字體實驗：從幾何到人文主義 對比德國和法國在現代字體設計上的不同側重，探討愛德華·魯道夫（Edward Benguiat）和馬剋斯·米丁格（Max Miedinger）等設計師如何平衡幾何的純粹性與人機互動的舒適性。 第四部：數位革命與字體的生命週期 數位化徹底顛覆瞭字體的製作、發行和使用方式。本書的最後一部分探討瞭電腦技術如何重新定義瞭「字體」這一概念。 4.1 從點陣到嚮量：數位字型的誕生與挑戰 闡述早期點陣螢幕如何限製瞭字體顯示的細節，以及嚮量技術（如PostScript）如何解放瞭字體設計師的想像力。討論字體檔案格式的演變（如Type 1、TrueType、OpenType）。 4.2 可變字體（Variable Fonts）與參數化設計 深入探討近年來字體技術的重大飛躍——可變字體。分析設計師如何利用單一字體檔案來控製粗細、寬度、字重等多個維度，極大提高瞭網頁和App設計的靈活性和載入效率。 4.3 字體設計的文化責任與未來走嚮 探討在跨文化溝通日益頻繁的背景下，字體設計師如何處理不同語言係統的兼容性、字體授權的法律問題，以及人工智能在輔助字體設計中的潛在角色。分析新型螢幕技術（如Retina Display）對字體清晰度的要求如何反嚮影響設計決策。 本書旨在為設計師、歷史學傢以及所有對文字美學抱持好奇心的人提供一個全麵而深入的參考。它揭示瞭每一個細微的筆畫彎麯背後，都蘊含著技術的限製、社會的需求與永恆的美學追求。
著者信息
監修者簡介
室賀清德
編輯。1975年齣生於新瀉縣，自1999年起從事與平麵設計、字體排印相關的編輯、評論、教學工作。『The Graphic Design Review』（JAGDA）主編。『IDEA』前主編。武藏野美術大學、東京藝術大學兼任講師。MeMe設計學校講師。
編者簡介
西山萌
編輯。於多摩美術大學畢業後加入某齣版社。擔任『TOKION』再創刊號之後獨立創業。目前正在摸索一種以編輯為基準點，從橫跨研究與企劃立案、取材執筆、策展與打造場地等領域的雜誌性編輯中誕生的新創作形態。Instagram：@moe.ninnjinnlove
譯者簡介
劉京偉
高雄美濃人，畢業於輔仁大學日本語文學係研究所、東京外國語大學大學院地域文化研究科的碩士班。2008年起旅居日本茨城縣，目前是東京的上班族、兼職譯者。閒暇之餘，也參與橫濱你好國際演講會（Yokohama Ni Hao Toastmasters Club）等社團活動，樂於推動颱日交流。
封麵設計師
硃俊達Chun-Ta Chu
平麵設計自由工作者。
擅長運用幾何元素轉化抽象概念，應用於展演視覺或商業設計中，建構具藝術性及良好商業應用的可能，創造獨特的識別價值，專職於品牌識別、活動形象、書籍裝幀、包裝、印刷等服務。
受到多項國際設計獎項肯定，橫跨歐、美、亞洲等國，曾入圍ADC紐約藝術指導年度獎、GDC Awards、莫斯科國際平麵設計雙年展金蜂獎、芬蘭拉赫第國際海報三年展、香港國際海報三年展等指標性獎項。作品亦有收錄於victionary、IdN、三度齣版、迪賽納圖書等各設計專書中。
室賀清德
編輯。1975年齣生於新瀉縣，自1999年起從事與平麵設計、字體排印相關的編輯、評論、教學工作。『The Graphic Design Review』（JAGDA）主編。『IDEA』前主編。武藏野美術大學、東京藝術大學兼任講師。MeMe設計學校講師。
編者簡介
西山萌
編輯。於多摩美術大學畢業後加入某齣版社。擔任『TOKION』再創刊號之後獨立創業。目前正在摸索一種以編輯為基準點，從橫跨研究與企劃立案、取材執筆、策展與打造場地等領域的雜誌性編輯中誕生的新創作形態。Instagram：@moe.ninnjinnlove
譯者簡介
劉京偉
高雄美濃人，畢業於輔仁大學日本語文學係研究所、東京外國語大學大學院地域文化研究科的碩士班。2008年起旅居日本茨城縣，目前是東京的上班族、兼職譯者。閒暇之餘，也參與橫濱你好國際演講會（Yokohama Ni Hao Toastmasters Club）等社團活動，樂於推動颱日交流。
封麵設計師
硃俊達Chun-Ta Chu
平麵設計自由工作者。
擅長運用幾何元素轉化抽象概念，應用於展演視覺或商業設計中，建構具藝術性及良好商業應用的可能，創造獨特的識別價值，專職於品牌識別、活動形象、書籍裝幀、包裝、印刷等服務。
受到多項國際設計獎項肯定，橫跨歐、美、亞洲等國，曾入圍ADC紐約藝術指導年度獎、GDC Awards、莫斯科國際平麵設計雙年展金蜂獎、芬蘭拉赫第國際海報三年展、香港國際海報三年展等指標性獎項。作品亦有收錄於victionary、IdN、三度齣版、迪賽納圖書等各設計專書中。
圖書目錄
第一章：
平野正子、八木幣二郎、岡﨑真理子、石塚俊、小池アイ子、村鬆佳樹、米山菜津子、大田拓未、脇田あすか、小酒井祥悟(Siun)、福岡南央子、「power/point」展
第二章：
ボールデザイン、相島大地、山本浩貴＋ｈ、櫻井雄一郎、コバヤシタケシ、森敬太、中山望、宮﨑希沙、今垣知沙子、三上悠裏、宮越裏子、阿部航太、木原共、真崎嶺、座談會 平山みな美×惣田紗希×岡あゆみ
第三章：
大澤悠大、藤田裕美、高良真劍、浦川彰太、牧壽次郎、美山有、鈴木哲生、加納大輔、牧野正幸、へきち、村尾雄太、對談 佐佐木俊×加瀬透
平野正子、八木幣二郎、岡﨑真理子、石塚俊、小池アイ子、村鬆佳樹、米山菜津子、大田拓未、脇田あすか、小酒井祥悟(Siun)、福岡南央子、「power/point」展
第二章：
ボールデザイン、相島大地、山本浩貴＋ｈ、櫻井雄一郎、コバヤシタケシ、森敬太、中山望、宮﨑希沙、今垣知沙子、三上悠裏、宮越裏子、阿部航太、木原共、真崎嶺、座談會 平山みな美×惣田紗希×岡あゆみ
第三章：
大澤悠大、藤田裕美、高良真劍、浦川彰太、牧壽次郎、美山有、鈴木哲生、加納大輔、牧野正幸、へきち、村尾雄太、對談 佐佐木俊×加瀬透
圖書試讀
用戶評價
评分
這本書對於“職人精神”的探討，真是觸動瞭我內心深處最柔軟的部分。它沒有用華麗的辭藻去贊美那些頂尖設計師，而是非常寫實地描繪瞭他們在日常工作中展現齣的那種近乎偏執的專注度。書中穿插的那些訪談片段，雖然簡短，卻極富衝擊力，透露齣他們對材料、對工藝、對交付標準的那種近乎偏執的堅持。我尤其欣賞它描述的“失敗經驗”的部分，那些被反復打磨、甚至被認為走瞭彎路的嘗試，在書中被賦予瞭重要的意義，這讓作為初學者的我感到極大的安慰和鼓舞。它傳遞的核心信息是：卓越並非一蹴而就的靈感爆發，而是在日復一日、年復一年的重復和精進中磨礪齣來的技藝。這種紮根於實踐的、對品質的純粹追求，遠比那些空洞的“創新口號”來得更有價值，也更值得我們學習和效仿。
评分這本書的語言風格變化多端，時而如一位嚴謹的工匠在講解工具的使用，條理清晰，不容置疑；時而又像一位經驗豐富的導師，用充滿人文關懷的口吻與讀者進行對話，引導我們探索自身的設計哲學。特彆是書中對於“留白”的論述，簡直是教科書級彆的闡釋——它不隻是指頁麵上沒有內容的空白區域，而是被賦予瞭“呼吸空間”、“潛在信息”乃至“時間的容器”等多種象徵意義。這種多維度的解讀，極大地拓寬瞭我對設計語言的理解維度。它不是在教你如何畫圖，而是在教你如何思考“為什麼這麼畫”，以及“如果我不這麼畫，會發生什麼”。讀完後，我感到自己的思維框架被整體地拓寬瞭，不再局限於軟件操作層麵，而是開始關注設計作品在更宏大的文化和時間背景下的定位，這是一種非常寶貴的思維升級體驗。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，從封麵到內頁的排版，都透露齣一種對細節近乎苛刻的追求。色彩的運用非常大膽卻又恰到好處，黑白灰的基調中穿插著那些跳躍的、充滿生命力的色塊，讓人在翻閱的過程中仿佛能感受到那種獨有的日式美學中的“侘寂”與現代主義的碰撞。紙張的選擇也十分考究，那種略帶紋理的質感，拿在手裏沉甸甸的，讓人愛不釋手，忍不住想要多看幾眼每一個設計案例的呈現方式。尤其是一些大跨頁的展示，那種氣勢磅礴的設計作品被完整、清晰地呈現齣來，每一個像素的精度都讓人贊嘆。這種對物理形態的重視，本身就是一種對設計語言的尊重，讓人立刻就能體會到，這不是一本隨便翻閱的畫冊，而是一本需要用心去品味的“設計工具書”。它巧妙地通過視覺語言，為我們搭建瞭一個進入那個設計世界的入口，光是捧著它，都能讓人心生敬畏，也對接下來內容産生更深層次的期待。
评分與其他設計書籍相比，這本書在案例的選擇上展現齣一種罕見的剋製與深度。它似乎刻意避開瞭那些已經被過度曝光、近乎俗套的“明星作品”，轉而將焦點投嚮那些在特定媒介中實現得極為巧妙，但可能不那麼張揚的“幕後英雄”項目。例如，對某一特定字體在不同尺寸下的微調、對某一類文宣品在特定印刷技術下的效果預判，這些看似微不足道的細節，在書中被提升到瞭戰略高度來分析。這種對“邊界條件”的細緻入微的關注，讓我開始理解為什麼好的設計總能在細微之處體現齣高下之分。它教導我們，設計不僅僅是創造一個漂亮的畫麵，更是對整個信息傳播鏈路的負責，是對每一次用戶接觸點的精細化管理。這種體係化的、注重過程的分析方法，非常適閤那些希望從“美工”思維躍升到“策略”思維的設計師。
评分閱讀完這本書的篇章結構，我最大的感受是它提供瞭一種近乎“禪意”的思考路徑，完全不同於西方設計理論那種強行灌輸的邏輯結構。它似乎更傾嚮於引導讀者去“感受”設計是如何産生的，而不是簡單地羅列“做什麼”和“怎麼做”。作者在描述那些設計理念時，總會引用一些非常生活化、甚至有些哲學的角度去切入，比如對光影的捕捉、對留白的敬畏，以及如何將無形的情緒轉化為有形的符號。這種敘述方式非常剋製和內斂，但其背後的力量卻極其強大，它迫使你停下來，審視自己過去在做設計時是否過於浮躁和目的性太強。我發現自己開始重新審視“信息層級”的意義，不再僅僅關注如何把東西堆砌得更醒目，而是思考如何讓信息在空間中自然地呼吸和流動，這對於我個人的創作習慣無疑是一次顛覆性的重塑。
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