NEW YORK 1978~1985 (電子書)

NEW YORK 1978~1985 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

井上TORA
圖書標籤:
  • 紐約
  • 1978-1985
  • 電子書
  • 曆史
  • 紀實
  • 攝影
  • 文化
  • 城市
  • 美國
  • 70年代
  • 80年代
想要找書就要到 小特書站
立刻按 ctrl+D收藏本頁
你會得到大驚喜!!

具體描述

【電子書籍撮り下ろし】半世紀近く、寫真界でポートレイト寫真を中心に活動しているカメラマン・井上TORA氏が贈る魅惑の寫真集。「まだ、金融の世界に支配されていない時代のNEW YORK。若者は希望に溢れた明日が來るのを願って創造と貧睏を楽しんでいた。それは、若さの愚かな幻想だったかもしれないけど」 あのNEW YORKの1978年~1985年の貴重なショットを厳選した必見の作品。著者/井上TORA
曼哈頓往事:時代剪影與城市脈動 本書並非聚焦於特定年份的紐約,而是以更宏大、更具跨度的時間軸,描摹瞭美國東海岸這一文化與金融熔爐在關鍵曆史轉摺點上所經曆的社會變遷、藝術浪潮與個體命運的交織。我們試圖捕捉的,是那些塑造瞭現代紐約精神的底層敘事和不易察覺的文化暗流。 第一章:鋼鐵洪流與城市肌理的重塑(1950s - 1960s初期) 本章深入探討瞭二戰後至“貓王”時代初期,紐約在戰後繁榮與冷戰陰影下的雙重身份。我們首先關注城市規劃的宏大敘事——羅伯特·摩西(Robert Moses)時代的遺産與爭議,探討高速公路建設如何切割瞭布魯剋林和皇後區原有的社區結構,以及這種自上而下的改造對市民生活産生的深遠影響。 隨後的篇幅轉嚮瞭藝術和知識分子的覺醒。戰後歐洲移民帶來的思潮,與本土湧現的“垮掉的一代”(Beat Generation)在格林威治村(Greenwich Village)的碰撞與融閤。從波普藝術(Pop Art)在曼哈頓畫廊中的初露鋒芒,到爵士樂在哈萊姆區(Harlem)和下城俱樂部中的黃金時代,我們描繪瞭一個充滿實驗精神與反叛情緒的文化試驗場。本書細緻考察瞭《紐約客》(The New Yorker)等雜誌如何捕捉並定義那個時代精英階層的焦慮與迷茫,以及新興的電視媒體如何開始滲透並重塑傢庭生活圖景。 第二章:動蕩與解放:社會劇變中的城市麵貌(1960s 中期 - 1970s 初期) 六十年代中期,民權運動的浪潮席捲全國,紐約作為少數族裔人口高度集中的城市,其內部的種族張力與社會訴求被空前放大。本章詳細分析瞭1964年和1967年發生在哈萊姆和布魯剋林的騷亂事件,不僅僅是記錄衝突本身,更重要的是剖析瞭住房歧視、警察暴力以及城市公共服務分配不均等結構性問題如何點燃瞭導火索。 與此同時,文化領域迎來瞭徹底的解放。伍德斯托剋(Woodstock)的餘波未散,紐約成為瞭反文化運動的中心。我們探討瞭同性戀解放運動(Gay Liberation Movement)的早期組織工作,特彆是石牆事件(Stonewall Riots)對整個城市社會形態産生的決定性影響——它標誌著一個邊緣群體開始公開要求其權利與可見性。在音樂方麵,地下絲絨(The Velvet Underground)和早期朋剋搖滾(Punk Rock)在CBGB等場所的誕生,是對主流音樂工業的直接挑戰,預示著一種更粗糲、更直接的藝術錶達方式的崛起。 第三章:經濟衰退與“黑暗時代”的邊緣藝術(1970s 中期 - 1980s 初期) 七十年代的紐約,財政幾乎破産,犯罪率高企,城市的“黑暗時代”聲名遠播。這並非一個歌頌繁榮的時期,而是深刻洞察城市如何在生存綫上掙紮的時期。本章聚焦於這種絕境催生齣的創造力。 我們詳盡考察瞭布朗剋斯區(The Bronx)新興的嘻哈文化(Hip-Hop)的誕生過程。從DJ Kool Herc在“迴轉派對”(Block Parties)上的技術創新,到塗鴉藝術(Graffiti Art)對地鐵係統的“占領”,這些街頭文化不僅是娛樂,更是無聲的政治宣言,是對被主流社會忽視的社區發齣的呼喊。 在藝術界,貧睏與低廉的租金吸引瞭大量前衛藝術傢湧入下曼哈頓的倉庫區。這為後來的藝術市場泡沫埋下瞭伏筆,但在此刻,它代錶的是一種純粹的、不受商業考量束縛的創作環境。我們對比瞭迪斯科(Disco)的盛行與Disco文化的衰落,並簡要觸及瞭艾滋病危機(AIDS Crisis)的初步爆發,這一健康危機如何開始重塑紐約的公共衛生政策和社群的互助模式。 第四章:新自由主義的曙光與新保守主義的迴響(1980s 初期 - 1990s 初期) 進入八十年代,裏根主義的經濟政策開始重塑紐約的金融景觀。華爾街的崛起,標誌著金融資本對城市主導權的迴歸。本書分析瞭“垃圾債券”(Junk Bonds)和“杠杆收購”(LBO)如何改變瞭曼哈頓的天際綫和商業文化,塑造瞭新的精英階層形象——“華爾街之狼”。 與此同時,媒體的變革也令人矚目。有綫電視和MTV的興起,使得流行文化以前所未有的速度進行傳播和消費。我們在建築和設計領域,觀察到瞭“裝飾藝術復興”和新古典主義風格如何試圖在城市中重塑秩序感和宏偉感,作為對七十年代混亂的一種反撥。 最後,本章迴顧瞭八十年代後期,紐約對全球藝術市場影響力的增強,從巴塞爾到威尼斯雙年展,紐約藝術傢的地位穩固,但這種繁榮的背後,也潛藏著城市身份認同的潛在衝突——一個麵嚮全球金融資本,一個依然固守著底層創造力的堅韌精神。 結語:不曾停歇的城市敘事 本書旨在提供一個多層次、去中心化的紐約曆史視角,它拒絕將城市簡化為任何單一的標簽,無論是金融中心、文化熔爐還是犯罪之城。它是一部關於韌性、矛盾與不斷重生的編年史,記錄瞭在無數次衰退與復蘇的循環中,紐約如何通過其居民的創造力、反抗精神和不屈的生命力,持續塑造著自身的命運。它描繪的,是一個充滿復雜肌理的、活生生的美國心髒地帶。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

  • 規格:普通級
  • 齣版地:日本
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:52.4MB

圖書試讀

用戶評價

评分

說真的,現在閱讀的習慣真的跟以前大不相同瞭。以前總喜歡那種厚重、需要用颱燈仔細閱讀的紙本書,現在很多時候都是通勤的時候用手機或平闆快速瀏覽。不過,對於一些特彆有“時代感”的主題,我還是會忍不住想找那種實體感強的書來看。比如探討特定城市曆史變遷的非虛構作品,或者早期城市規劃的文獻資料。我記得有一次在誠品信義店,翻到一本關於1970年代末期柏林牆倒塌前夕的社會觀察報告,那種沉重的曆史壓力,光是看著那些鉛字,都能感受到空氣中凝固的緊張感。我特彆在意作者的敘事角度,他是如何平衡宏大曆史背景和個體命運的。畢竟,曆史往往是由勝利者書寫的,但真正有趣的是那些在夾縫中求生存的小人物的故事。對我來說,一個好的曆史觀察,不應該隻是堆砌數據和事件,更重要的是它捕捉到瞭當時人們的“感受”——那種集體潛意識裏的焦慮、希望和迷茫。這種“感受的捕捉”,纔是區分一本平庸著作和傳世之作的關鍵。而且,我希望作者能給齣一些獨特的觀察角度,而不是老生常談的那些曆史定論,那樣看書纔不會覺得像在溫習高中曆史課本。

评分

近幾年,我對於城市“衰敗美學”的研究越來越有感覺瞭。那種在經濟低榖期,城市基礎設施開始老化,但同時又催生齣強大生命力的時期,是很多藝術創作的溫床。我尤其喜歡那種對比強烈的影像或文字記錄。比如,同一條街道,在十年間從人聲鼎沸的商業中心,變成一個充滿塗鴉和廢棄建築的“無人區”,但又恰恰在這個“無人區”裏,誕生瞭最前衛的藝術社群。這種“由下而上”的文化爆發,比官方主導的文化振興要迷人一萬倍。我總覺得,真正的“酷”和“創新”,往往誕生於資源匱乏和體製邊緣。我希望看到的書籍,能夠深入挖掘那些“邊緣化”的聲音,那些沒有被主流媒體記錄下來的、真正支撐起城市底層文化的那群人的故事和視角。這不僅僅是懷舊,更像是對一種“韌性”的緻敬。如果隻是描繪齣錶麵的光鮮亮麗或者一味的頹廢,那對不起,我寜願去看老電影。我追求的是那種在絕境中開齣的花朵。

评分

哇,說到特定年份的記錄,我最近對“時間膠囊”式的作品特彆有興趣。就是那種好像有人幫你把某個時間段的所有重要元素都打包起來,讓你一次性解壓縮閱讀的類型。我的興趣點通常會放在文化符號的演變上。比方說,在消費主義尚未完全滲透到生活的那個年代,人們的“欲望”是如何被塑造的?那時候的廣告語、時尚雜誌的封麵,跟現在的浮誇風格比起來,簡直是天壤之彆。我最近在看一些關於全球化初期,特定城市如何開始吸收外來文化,並將其“本土化”的過程的論文。例如,某一種外來的音樂風格(比如迪斯科或者爵士樂),在被引入到一個新的文化環境後,它如何被當地的樂手進行改造,最終形成一種全新的、混閤的藝術形式。這個“混血”的過程,往往比單純的模仿更有看頭。我特彆喜歡那種能清晰梳理齣“輸入”到“轉化”再到“輸齣”的脈絡的作品,而不是那種隻停留在感性描述層麵的懷舊散文。那種嚴謹的文化脈絡分析,讀起來纔夠過癮。

评分

天啊,最近在找書的時候,看到好多關於那個年代紐約的書,看得我心癢癢的。尤其是一些老派的攝影集或者迴憶錄,那種粗糲感和獨特的時代氛圍,真的很難在現在的颱北街頭找到替代品。我記得我以前在建國北路那邊的獨立書店,淘到一本關於1980年代初期曼哈頓地下音樂場景的畫冊,裏頭那些充滿汗水和煙味的搖滾樂團照片,簡直是把人瞬間拉迴到那個混亂又充滿生命力的年代。你看,那種未經修飾的生命力,跟現在我們追求的精緻生活好像完全是兩個世界的人。我常常在想,如果能親身經曆一次那種街頭文化的全盛時期,哪怕隻是在CBGB’s門口晃蕩一下也好,那該有多過癮?我最近在看一些關於後朋剋藝術運動的紀錄片,裏麵的訪談者談到當時的服裝、音樂和塗鴉藝術,那種沒有既定規則、一切都靠自己摸索齣來的創造力,真的讓人肅然起敬。比起現在這種社群媒體上大傢互相模仿的“網紅風”,我更欣賞那種“不被理解的酷”。而且,光是光影的運用,老照片裏的那種顆粒感和強烈的對比,就已經比現在數碼照片要耐人尋味得多。光是光影的對比和顆粒感,就已經足夠讓人著迷瞭。

评分

坦白說,我比較少接觸以特定年份為明確區間的非虛構作品,因為我更偏愛跨越較長時段的宏大敘事,這樣纔能看到曆史的轉摺點。不過,如果一本書能夠聚焦於一個關鍵的“斷裂點”或“轉捩期”,我會非常感興趣。比如,某個技術革新(比如個人電腦的普及、或者MTV的興起)是如何在短短幾年內,徹底顛覆瞭人們獲取信息和娛樂的方式。我關注的重點在於“媒介生態”的變化。當媒介變瞭,藝術的形態自然也會跟著變。我記得有評論傢分析過,互聯網齣現前後的音樂産業是如何從“實體唱片依賴”轉嚮“數字內容分發”,這種結構性的變化,對創作者和聽眾都産生瞭不可逆轉的影響。如果一本書能細膩地描繪齣,在那個特定時間窗口內,人們是如何適應這種媒介巨變的,我會非常佩服作者的洞察力。那種關於“適應期”的描寫,比單純列舉那個時期發生的重大事件要精彩得多,因為它觸及瞭人類本能對變革的反應。

相關圖書

本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息,本站不存儲任何數據與內容,任何內容與數據均與本站無關,如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有