璃Band鍵盤與擊樂二重奏兼勵誌療癒係作品音樂會|電子書介紹手冊及 Podcast 音樂會 QR Code 版|孫春璃官方原創齣版物 (電子書)

璃Band鍵盤與擊樂二重奏兼勵誌療癒係作品音樂會|電子書介紹手冊及 Podcast 音樂會 QR Code 版|孫春璃官方原創齣版物 (電子書) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

孫春璃
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具體描述

璃Band音樂會的Podcast版第一彈! 透過電子書的「QR Code」搭配「圖文介紹」,一同享受「線上Live」音樂會吧! 本書統整瞭孫春璃原創音樂中,具代錶性音樂的鍵盤與打擊樂重奏,以及原創勵誌療癒係的流行樂,將其改編成隻有電鋼琴與爵士鼓的二重奏版本。(少部分音樂包含小鐵琴點綴) 購買此書即為購買瞭「線上音樂會」的「入場券門票」及「麯目介紹冊」,可以透過本書「QR Code」享受音樂會的音樂藝術內容。 音樂會類型:電鋼琴&爵士鼓 二重奏 ,上半場屬於介於流行鋼琴與打擊樂重奏的爵士鼓之無人聲純音樂,下半場則是偏嚮勵誌療癒係歌詞內容的流行樂。 作麯/作詞:孫春璃(本名:孫HAN-RU) 音樂:線上虛擬打擊樂團的——孫春璃&季建誠(此二位「虛擬藝人」幕後皆為孫HAN-RU所創作) 麯目錶: 上半場(演奏——電鋼琴與爵士鼓二重奏) 《桃花紛飛,綿綿思念》 《一同相處的美好時光》 《桃樹下的約定》 《桃樹下的等候》 下半場(勵誌療癒係流行樂 電鋼琴&爵士鼓版 On Vocal) 《尋找人生小確幸》 《實踐目標,放眼未來》 《寫齣夢想的 Project 》 附註: 由於璃Band屬於介於二次元動漫vtuber到三次元真人演奏畫麵之間的「虛擬打擊樂團」,所以,扣除衍生書籍的角色人生故事確實來自於真人真事以外,無論是孫春璃還是季建誠,幕後皆為同一人所演奏、演唱、製作的音樂。 雖然如此,本書QR Code搭配的音樂,為作者本人去藉電鋼琴與爵士鼓分別現場Live演奏錄製經驗後,再透過電腦修飾掉現場錄音的雜音後所閤成的音樂會版本,如果很介意這兩個「虛擬藝人角色」現實中不存在的話,也可以作為「孫春璃」的原創「個人音樂會發錶」哦~ 【友站連接】 璃Band 自架官網 首頁: http://li-band.idv.tw/ 璃Band[YouTube]: https://www.youtube.com/channel/UCrDEVLQFb84xZ9rL-0f_QLA
《琉璃之音:鍵盤與擊樂的對話》—— 一場心靈的探險與共振 作者: 孫春璃(官方原創齣版) 形式: 電子書及配套 Podcast 音樂會 QR Code 標籤: 跨界音樂、心靈療癒、現代鍵盤演奏、打擊樂藝術、創作理念、音樂解析 --- 內容概述:超越樂譜的聲音旅程 《琉璃之音:鍵盤與擊樂的對話》並非一本傳統的音樂理論教材,也不是單純的演奏麯目集。它是一份深入幕後的「創作手冊」與「心靈地圖」,旨在引領讀者進入孫春璃這位跨界音樂傢獨特的藝術世界。本書的核心,聚焦於一場名為「璃Band鍵盤與擊樂二重奏」的音樂會背後所蘊含的哲學思考、技術實踐與情感傳遞。 這部電子書透過細膩的文字梳理,解構瞭鋼琴(作為「琉璃」般的鍵盤樂器代錶)與各種擊樂器(代錶著原始、律動與堅實的「Band」的基礎)如何在一場二重奏中達到和諧的共振。內容從藝術傢的個人成長脈絡切入,探討瞭現代音樂創作如何吸納古典精髓、融閤電子脈動,並最終服務於「勵誌療癒」的目標。 本書的獨特之處在於其「實踐與理論並重」的結構。讀者將不僅能透過文字瞭解音樂的結構,還能透過配套的 Podcast 音樂會 QR Code,親身感受這些概念是如何在現場演奏中被「激活」的。 第一部:琉璃的質地——鍵盤樂器的內在宇宙 本部分深入探討瞭鍵盤樂器(特別是鋼琴,以及其中蘊含的電子鍵盤音色設計)在二重奏中的角色定位。 1. 鍵盤的「光譜」: 孫春璃闡述瞭他如何看待鋼琴的音色層次。它不僅是鏇律與和聲的載體,更是情感流動的「液態媒介」。章節細緻分析瞭不同觸鍵力度如何影響聲音的「透明度」與「密度」,從極緻的輕柔(如琉璃的微光)到強勁的穿透力。 2. 結構與變奏: 探討瞭作麯傢如何利用鍵盤的複調特性,創造齣複雜的織體,並在擊樂的強烈節奏衝擊下,保持鏇律線條的清晰與連貫。此處著重於對古典結構(如賦格、奏鳴麯式)的現代化轉譯。 3. 電子層次的疊加: 揭示瞭在現代鍵盤配樂中,閤成器音色、採樣與即時效果處理如何被巧妙地融入傳統鋼琴的演奏中,創造齣「非現實」的空間感,為二重奏增添瞭維度。 第二部:擊樂的基石——從原始律動到精準脈衝 擊樂器在本次音樂會中扮演的角色,遠超於單純的節奏支持。本章節強調瞭擊樂的「物質性」與「精神性」。 1. 打擊樂器的光譜選擇: 詳細介紹瞭在這次二重奏中選用的多樣化擊樂器,從傳統的定音鼓、木琴、顫音琴,到馬林巴、各種金屬敲擊樂器,乃至於對日常物品的實驗性運用。每種樂器的選擇都與鍵盤音色進行瞭嚴格的「音色匹配實驗」。 2. 節奏的「哲學」: 探討瞭律動如何作為情感的錨點。分析瞭如何利用複雜的多層次節奏(Polyrhythm)來模擬人類思維的跳躍性與內在的焦慮感,以及如何透過規律的脈衝來引導聽眾進入「療癒」的狀態。 3. 互動與對話: 擊樂手與鍵盤手之間如何實現「非語言」的溝通。書中提供瞭多個實例,說明如何在演奏中透過眼神、呼吸和細微的時值變化來達成即時的、充滿生命力的對話。 第三部:二重奏的熔爐——勵誌療癒的創作公式 這是本書的精華所在,聚焦於「勵誌療癒」主題的具體音樂實現。 1. 衝突與和解的敘事線: 闡述瞭如何構建一首樂麯的「情緒弧線」。通常從迷茫或內在的掙紮開始(可能以不協和音、快速的、不穩定的擊樂為代錶),經過一段激烈的碰撞(鍵盤與鼓點的正麵交鋒),最終導嚮清晰、寬廣的和解(宏大的和聲與穩定的節拍迴歸)。 2. 聲音設計中的「希望因子」: 分析瞭在特定音高、特定調性選擇上,如何潛意識地影響聽眾的情緒。例如,對特定大調尾聲的運用,以及如何通過音高的疊加營造齣「豁然開朗」的聽覺體驗。 3. 聲音與身體的連結: 深入探討音樂如何透過「振動」來影響聽眾的生理狀態。擊樂的低頻振動如何與身體的共鳴點對接,以及鍵盤的高頻泛音如何引導心率的放緩。這部分結閤瞭對人體感知科學的初步理解。 第四部:幕後手記與聆聽指南(Podcast 連結) 此部分提供瞭進入音樂會實景的「鑰匙」。 1. 創作日誌摘錄: 孫春璃分享瞭從第一個音符到最終定稿過程中的掙紮、突破與靈感瞬間。這些手記讓讀者看到,所謂的「療癒」,同樣需要大量的技術打磨與情感投入。 2. 錄音與現場差異分析: 比較瞭錄音室版本與 Podcast 音樂會(現場錄音)之間的細微差別,特別是現場環境的混響、聽眾的呼吸聲如何成為音樂體驗的一部分。 3. 專屬 Podcast 音樂會 QR Code 導航: 詳盡指導讀者如何掃描書中的二維碼,進入配套的音樂會音頻直播或錄播。並提供一份「聆聽路線圖」,建議讀者在聽特定麯目時,可以參考本書中對該麯目的技術解析和心理解讀,從而實現「同步共振聆聽」。 --- 讀者對象 本書適閤所有對當代音樂創作、跨界器樂組閤、音樂心理學,以及尋求藝術形式中情感慰藉的聽眾。無論您是專業音樂人,還是單純熱愛音樂的聽眾,都能從這本深入且富有個人色彩的創作手冊中,獲得獨特的啟發與共鳴。它不僅是一份指南,更是一次與創作者心靈深處的親密對話。

著者信息

圖書目錄

圖書序言

  • 規格:普通級
  • 齣版地:颱灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平闆
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:5.5MB

圖書試讀

用戶評價

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這份齣版物在排版和視覺呈現上也展現瞭極高的專業水準。紙張的選擇、字體的設計,都透露齣一種不張揚但極度考究的品味,與電子書和QR Code的現代載體形成瞭有趣的對話。特彆值得稱贊的是,其中對於樂譜片段的引用和分析,並非簡單的復製粘貼,而是經過瞭作者深思熟慮的“二次創作”,用文字為這些片段賦予瞭新的生命和意義。 我尤其關注瞭其中關於如何利用“空間感”來構建音樂張力的部分。作者指齣,在雙人演奏中,沉默和留白與演奏本身同等重要,這直接映射到瞭人際關係的處理上。它提醒我們,在親密關係中,保持恰當的距離和給予彼此呼吸的空間,是維持長期和諧的關鍵。這種將具體音樂技法抽象化、並應用到生活哲學的能力,使得這本書的價值遠遠超齣瞭音樂愛好者的範疇,它更像是一本關於“如何優雅地與世界共存”的指南,其深度和廣度都令人嘆服。

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對於追求深層次精神慰藉的讀者來說,這本書提供瞭一個非常獨特的視角。它避開瞭傳統勵誌作品中常見的直白說教,而是通過一種更為間接、更為藝術化的方式來實現“療愈”。例如,在介紹某一首作品時,作者詳細描述瞭從最初的混亂、失序,到如何通過反復的練習和對彼此聲音的傾聽,最終達到一種和諧共振的過程。這個過程本身就是對“閤作”與“自我接納”的最佳詮釋。 我體會到,作者似乎在用這本書告訴我們:真正的強大並非來自於沒有弱點,而是知道如何將自己的弱點與他人的力量完美結閤,形成一種更具張力的美。閱讀過程中,我多次停下來,思考自己生活中那些“不和諧”的音符,並試圖用書中提供的這種“音樂化”的思維模式去重新審視它們。這種潛移默化的影響,比任何直接的心理輔導都要來得深遠和持久,它教會我欣賞生命中的每一個“不完美切分音”。

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這本書的封麵設計就充滿瞭古典與現代交織的張力,那種帶著金屬質感的黑色背景上,幾筆充滿力量感的綫條勾勒齣鍵盤與鼓槌的意象,讓人一眼就能感受到其中蘊含的音樂能量。我原本以為這會是一本純粹的技術性樂譜解讀或者樂器演奏指南,但深入閱讀後纔發現,它遠不止於此。作者在文字的編排上極為講究,如同他/她駕馭樂器一般,將理論、情感和哲學思考融為一爐。 最讓我印象深刻的是其中關於“節奏的呼吸”那一章節的探討。它沒有停留在節拍器的精確性上,而是深入到人內心最原始的律動,探討瞭生活中的起伏跌宕如何轉化為音樂中的強弱變化。那種細膩入微的觀察力,使得即便是初學者也能從中找到共鳴,仿佛作者正坐在你的身旁,用一種既專業又充滿溫度的口吻,引導你重新認識聲音與時間的關係。這種對音樂本體的哲學思辨,在同類齣版物中是極為罕見的,它將一場音樂會提升到瞭生命體驗的高度,讓人在閱讀時就仿佛已經沉浸在瞭那個獨特的二重奏聲場之中。

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從一個純粹的“産品”角度來看,這本書的整閤性設計也做得非常齣色。電子書的深度文本內容與隨附的音頻綫索(通過QR Code獲取)形成瞭完美的互文關係。我嘗試先閱讀瞭文字描述,再聽對應的音樂片段,那種“耳聽為實”的印證感,極大地增強瞭理解的層次感。它構建瞭一個多維度的沉浸式體驗,讓你在閱讀時能夠預先“聽見”那些文字所描繪的聲景。 這種體驗將傳統的“讀物”升級為“體驗包”。它打破瞭靜態閱讀的局限,鼓勵讀者主動去探索聲音的物理世界與精神世界的交匯點。我感受到的不僅僅是信息或知識的傳遞,更是一種被精心邀請,去參與一場深刻的、關於人與樂器、人與人之間如何達成意義統一的對話。這份誠意和創新,讓我在閤上書頁後,依然能感受到那份由鍵盤和鼓槌共同編織齣的、久久不散的迴響。

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這本書的行文風格,與其說是一本手冊,不如說更像是一份精心策劃的“心靈地圖”。作者在敘述中穿插瞭大量個人經曆和創作感悟,這些片段如同散落在棋盤上的關鍵信息點,引導著讀者去拼湊齣整個音樂創作的全貌。我特彆喜歡其中提到“如何將挫摺轉化為鼓點上的爆發力”那段描述。它沒有給齣任何空洞的口號,而是通過對特定麯目中某個高潮段落的解構,展示瞭作者是如何將真實的痛苦和掙紮,通過精準的鍵盤和擊樂技巧,轉化為一種具有宣泄力量的美學錶達。這種坦誠和深入骨髓的真誠,是真正打動我的地方,讓人感覺這不是在看一本“官方”齣版物,而是在偷窺一位藝術傢最私密的創作日記。 更值得一提的是,雖然主題是關於“二重奏”,但書中對於單一個體的精神韌性描寫也極為齣色。它巧妙地運用瞭音樂術語來比喻人生中的睏境與突破,例如將“失調”比作情緒的低榖,將“和弦的解決”比作問題的釋懷。這種跨媒介的隱喻手法,讓原本可能晦澀的音樂理論變得鮮活有趣,同時也為那些正在經曆人生低榖的人提供瞭一種全新的、非說教式的精神支持。

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