離見之見:優人神鼓與劉若瑀之看見 (電子書)

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劉若瑀
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具体描述

從身體力量到生命省思
優人神鼓的追尋與淬鍊
劉若瑀的重溯與重塑

  你的後念,永遠在挑戰你的前念
  何不讓回憶,成為落地的塵埃
  也才能找到內心那個離見的看見

  回首過去,總有一種離開了才看見的明白。
  人在追逐的時候,一心尋找答案,
  但要尋找一種不能有答案的尋找,
  這一路上要提起放下、提起放下……。

  故事從一九八五年夏天說起,
  劉若瑀從加州森林帶著劇場大師葛托夫斯基所給予的
  關於生命、藝術,與自身文化關係的疑問回到台灣。
  她自問:我是誰?我的根在哪裡?

  惶惑中,她逐漸明瞭,放下,是另一種開始。
  她要尋找的,是大師在找的事情,不是抓著大師過去的東西不放。
  她回到自己的古老文化中摸索與追溯,重新長大。
  而「優人神鼓」就從傳統、從土地、從台灣的山林裡長出來。

  他們在自己的寧靜中擊鼓,更走向世界,
  為每一位讀者凝聚一個「活在當下」的片刻。

  這一切過程,不只是學習,更是了解──
  了解自己、了解舞台不是成就自己的地方,
  而是看見自己的機會。
  ──劉若瑀

專文推薦

  吳靜吉 政治大學創造力講座/名譽教授、中山大學榮譽講座教授
  汪俊彥 康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者
  羅伯特(Robert van den Bos) 國際藝術經紀人
  黃誌群 優人神鼓藝術總監

  她喚醒了過去的記憶,原來讀國劇,原來在台灣和一群從地板動作爬起來、跳起來、演起來、生活起來的戲劇DNA。回到台灣背負葛托夫斯基的訓練和警語,開始探險尋根,從傳統、從人間、從山水,一路呼朋喚友,囊括當下仍然活躍的四海表演兄弟姐妹,探險摸索。──吳靜吉 政治大學創造力講座/名譽教授、中山大學榮譽講座教授

  這是一本關於優人的故事,但我更願意將這本書讀作是若瑀姐一人的「溯計劃」──她既憑著一己之力的記憶,向過去的時間索討並加以銘刻,而讀者又在她的重溯與重塑中,讀到單憑過往任何戲劇史的整理歸納,絕無法輕易解釋或認識的情感、關照、猶豫與動力,因而讓時間也具備了離見之見的可能。這是這本書引導讀者的離見之見。──汪俊彥 康乃爾大學劇場研究博士、表演與文化研究學者

  優人神鼓的成功之處,在於將冥想、擊鼓、武術、太極與舞蹈,揉合成雅俗共賞的故事,連結了東方與西方。這是優人神鼓不同於其他類型的劇場,尤其是不同於東方劇場的特別之處。他們的創作做為當代台灣的典範,神聖而靈動。──羅伯特(Robert van den Bos) 國際藝術經紀人

  這本書,我看見優人三十五年的來時路,覺得不可思議!當初的熱情與追尋,延續到現在仍不止。對於創團時的老團員、優人神鼓時期的團員,到中生代,以及現在還在團裡工作的團員、行政同仁,我要向曾經在優工作的每一個人,衷心地,深深一鞠躬。──黃誌群 優人神鼓藝術總監
 
穿越时空的思辨之旅:一本关于现代性、文化传承与自我觉醒的深度探索 本书汇集了十余篇重量级学者和创作者的精粹文章,旨在提供一个多维度的视角,审视当代社会在高速发展与传统根基之间寻求平衡的艰难历程。它不是对特定艺术现象的简单赞颂,而是一次对“观看”与“被观看”、“存在”与“虚无”之间复杂关系的深刻剖析。 全书分为“现代性的困境与重构”、“符号、身体与空间叙事”、“时间性与非线性叙事”、“伦理、记忆与主体性建构”四大板块,每一部分都通过不同的文本、图像或事件作为切入点,探讨着人类如何在后工业时代的洪流中,重新确立自身的位置和意义。 --- 第一部分:现代性的困境与重构 在信息爆炸与全球化的时代背景下,我们如何定义“进步”?本部分深入探讨了后现代语境下,宏大叙事的瓦解与微观叙事的兴起所带来的认知冲击。 【文本一:都市景观中的异化与凝视】 一篇题为《水泥森林中的幽灵:城市规划与身体的疏离感》的论文,通过对二十世纪中叶以来主要城市发展蓝图的批判性回顾,揭示了功能主义至上原则如何无意中制造了空间上的隔离。作者运用了现象学的方法,分析了现代城市居民在面对重复、标准化建筑群时,其主体意识如何被“去魅”。文章详述了“观看”这一行为如何从主动探索沦为被动接受,探讨了公共空间在设计层面上如何预设了特定的观看路径与社会行为模式。它挑战了传统意义上对“效率”的推崇,转而关注效率背后被牺牲掉的人文关怀与偶然性。 【文本二:技术进步的双刃剑:算法与能见度】 另一篇极具前瞻性的分析,聚焦于数字技术对“可见性”的重塑。文章剖析了社交媒体平台背后的推荐算法机制,探讨了当我们的视野被算法筛选和定制后,何为真正的“看见”?它并非关于技术优劣的讨论,而是关于认知边界的哲学拷问。作者援引了福柯关于权力与知识关系的理论,阐释了数据驱动的能见度如何成为一种新型的社会控制形式,使个体在被充分记录的同时,却可能失去深度理解世界的路径。 【文本三:传统工艺的“复活”与文化商品化】 本部分还包含了一篇关于手工艺品在国际市场流通中的复杂命运的田野调查报告。报告细致描绘了某些具有深厚地方文化积淀的手工艺,在被“全球化审美”重新包装和定价后,其原有的文化语境如何被稀释甚至扭曲的过程。它迫使我们反思:当一种文化符号被提炼、简化并推向市场时,我们是在传承,还是在贩卖一种被阉割的历史?这中间的张力,构成了对当代文化消费主义的有力诘问。 --- 第二部分:符号、身体与空间叙事 人类经验的表达,往往通过身体与环境的互动来完成。本部分着眼于非语言的表达体系,特别是身体在特定空间内所承载的历史重量与情感负载。 【文本四:身体作为历史的载体】 研究者们关注了传统戏曲表演中“身段”的意义。他们认为,戏曲中的每一个姿势、每一次亮相,都不仅仅是美学展示,而是高度浓缩的文化代码。文章通过对几代名家表演风格的对比,展示了身体记忆如何超越语言,成为一种活态的文化遗产。特别之处在于,作者细致地分析了舞台空间(镜框台、圆形剧场等不同形式)对演员身体表现力的限制与激发,证明了空间设计对叙事完整性的决定性作用。 【文本五:集体记忆与纪念碑的消解】 一篇关于战后欧洲城市重建的案例分析,探讨了历史遗迹在当代语境下的“在场”与“缺席”。当某些象征着过去冲突的建筑或纪念碑被拆除、迁移或改建时,公众的集体记忆会发生怎样的位移?文章对比了“纪念”与“遗忘”两种策略的社会心理后果,并探讨了“空间性遗忘”——即通过改变物理空间来抹除特定历史叙事——的伦理困境。 【文本六:声音景观的构造】 声音,作为一种稍纵即逝的元素,在本部分中获得了充分的重视。研究者分析了不同文化背景下对“噪音”的界定差异,并考察了当代音乐家如何利用环境音和非传统乐器来构建反思性的听觉空间。他们认为,通过对城市背景噪音的重新编排,可以揭示出日常生活中被我们习惯性忽略的权力关系和环境压迫感。 --- 第三部分:时间性与非线性叙事 现代人对时间的感知正变得日益碎片化。本部分探讨了如何从线性的“过去-现在-未来”的结构中解放出来,构建更具包容性的时间观。 【文本七:历史的叠层与“慢”的时间】 本文深入研究了地方志的编纂方式,特别关注那些坚持保留传统年鉴体例的文本。作者认为,这种看似古老的形式,实则蕴含着一种对抗现代“即时性”的哲学抵抗。它主张一种“叠层时间”的观念,即过去并非被埋葬,而是以不同的密度和速度,持续地影响着当下。通过对民间史料的挖掘,展示了时间流逝的“质感”差异。 【文本八:循环叙事与永恒回归的焦虑】 一个关于民间神话重述的研究,分析了为何某些古老的循环主题(如创世与毁灭的交替)在当代文学和影视作品中依然具有强大的吸引力。文章探讨了这种对“永恒回归”的叙事偏好,是否反映了当代人对进步论的深刻怀疑,以及在面对全球性危机时,对某种确定性模式的隐秘渴望。 --- 第四部分:伦理、记忆与主体性建构 最后的篇章转向了内在的世界,关注个体如何在复杂的社会结构中,努力地确立自我价值和道德立场。 【文本九:观看的责任:同情心与距离的平衡】 本部分最引人深思的,是对“观看”行为所附带的伦理责任的讨论。面对远方的苦难报道或被媒体筛选后的图像,我们应保持何种距离才能实现有效的“同情”而非“消费”?文章结合了媒介伦理学和存在主义哲学,构建了一个关于“在场感”与“道德倦怠”之间的微妙平衡模型,强调真正的理解需要主动的伦理介入,而非被动的视觉接收。 【文本十:个体内在的“场域”构建】 最后,一篇关于个人日记与私密书写的分析,揭示了主体如何通过自我叙述来抵御外部世界的侵蚀。研究者指出,私密空间(无论是物理的还是心理的)是主体进行意义建构的最后堡垒。通过对特定文本中“自我对话”模式的剖析,展示了个体如何在重复、矛盾和自我修正中,艰难地塑造出一个可以面对世界的、虽不完美但却是真实的主体性。 --- 总结: 本书的整体基调是审慎而富有洞察力的。它拒绝给出简单的答案,而是致力于搭建一个开放的对话平台,邀请读者一同审视我们所生活的这个时代——一个充满视觉奇观、文化重塑与深刻哲学反思的时代。它鼓励的不是盲目的肯定,而是清醒而富有批判精神的“观看”。

著者信息

作者簡介

劉若瑀


  優人神鼓創辦人。於一九七八至一九八一年加入蘭陵劇坊,接受吳靜吉博士創造力表演訓練,參與金士傑執導《包袱》、《荷珠新配》等作品。因《荷珠新配》對台灣小劇場產生關鍵性影響,所飾演的荷珠令人印象深刻。

  主持中視「小小臉譜」,榮獲一九八二年第十七屆金鐘獎「最佳兒童節目主持人」,同年赴美國紐約大學深造;一九八四年參與李安導演紐約大學畢業製作《分界線》擔任女主角,取得紐約大學教育劇場藝術學碩士學位;隔年獲波蘭劇場大師葛托夫斯基遴選接受為期一年的客觀劇場訓練,開啟生命本質的探尋之旅。

  一九八八年創立「優劇場」,提出「溯計劃」,掀起小劇場探源風潮。

  一九九三年,邀請黃誌群加入劇團,將擊鼓、靜坐和武術融入劇場創作,開創一系列「優人神鼓」作品。廣闊運用音樂、戲劇、文學、舞蹈、祭儀等素材,實踐「道藝合一」東西交融之理念。一九九八年於法國亞維儂藝術節演出《聽海之心》,至此帶領優人神鼓踏上國際舞台。

  二○○三年以編導作品《金剛心》獲第一屆台新藝術獎表演藝術類首獎;二○○七年與景文高中合作創設優人表演藝術班;二○○八年獲第十二屆國家文藝獎「表演藝術家」殊榮;二○○九年協助彰化監獄成立「鼓舞打擊樂團」;二○一二年以《劉若瑀的三十六堂表演課》作品獲第三十六屆「藝術生活類」圖書獎金鼎獎;二○一四年帶領優人神鼓獲得第一屆總統創新獎;二○一五年獲國家二等景星勳章;二○二一年起擔任「臺北表演藝術中心」首屆董事長。

图书目录

序 我看見了優人神鼓與劉若瑀之看見 吳靜吉
序 屬於優人的離見之見 汪俊彥
序 撼動人心的優人神鼓 羅伯特
序 當前這一步 黃誌群
自序 離見之見:一種看見又無須看見的過往 劉若瑀

第0章 一種攪動
最長的一夜
Medea 在山上
第一種身體的行動

第1章 探索,在古老中找答案
地下室手記浮士德
溯計劃:想要重新長大
白沙屯媽祖徒步進香的有機性
天羅伯家的黑板
從《鍾馗之死》到《七彩溪水落地掃》
從《山月記》到《水鏡記》

第2章 出世,開始向內的旅程
從印度回來的眼神
溯心之旅:優人神鼓正式開始
雲腳:一種群眾中的孤獨
去做,是表演也是生活
將優人神鼓送去亞維儂藝術節的天使
舞台後的藝術家推手
《太虛吟》聽見曠野的歌聲

第3章 安住,在自己的寧靜中擊鼓
聽海之心:是戲?音樂?或舞蹈?
生的未知,亡的寧靜
金剛心:找一個明白
禪武不二:一切即劍
與你共舞:回到人間
THE ONE:遇見羅伯.威爾森
時間之外:過去、現在與未來煮成的一味茶
LOVER:發現身體的錯置
墨具五色:從一到多,多到一

第4章 入世,敞開一扇門
暫停創作三年
景文高中優人表演藝術班:播下創造力的種籽
彰監鼓舞班:空愛不二的課題
少年鼓手行動學校
以表演撫慰大地的行動

第5章 歸零,再出發
老天爺,你要告訴我們什麼?
重建,也重新認識老泉山
轉化的火焰

優人神鼓 檔案

图书序言

  • ISBN:9786263553194
  • EISBN:9786263553279
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB流動版型
  • 建議閱讀裝置:手機、平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:24.3MB

图书试读

用户评价

评分

我最近沉迷于探讨艺术与环境、与地域文化之间共生关系的研究,所以这本书的出现对我来说简直是雪中送炭。优人神鼓的“山上学堂”理念,本身就代表了一种对现代生活异化的反思与回归。我预感,书中对他们在户外,尤其是在自然环境中进行创作和排练的描述会占据相当大的篇幅。我想知道,那种鼓声如何与风声、水声、虫鸣交织在一起,形成一种超越传统音乐会的“全景声场”。作者是否运用了人类学或者景观学的视角,来分析优人神鼓如何通过他们的艺术实践,重新定义了“剧场”的空间属性?刘若瑀对传统道家思想的吸收,是否被系统地融入到对“天人合一”这一主题的表达中?如果能看到关于他们如何将台湾本土的自然元素转化为具有普世意义的艺术语言的案例分析,那我的阅读体验将是极其丰富的。这不仅仅是关于一个乐团的成功史,更像是一部关于如何用身体和声音与自然重新建立契约的宣言。

评分

这本关于“優人神鼓”和刘若瑀的著作,光是书名就充满了哲学思辨的张力。“離見之見”,这个概念本身就引人深思,它让人联想到禅宗公案中那种超越二元对立的洞察力,或者是一种对传统美学和艺术表达的颠覆与重建。我猜想作者在书中必定是深入剖析了优人神鼓在传统与现代之间架起的那座独特的桥梁。他们的鼓声,绝非仅仅是节奏的堆砌,而更像是一种精神的召唤,一种带着台湾土地气息的、直击灵魂深处的能量释放。书中对他们如何将剧场艺术与肢体语言、环境声景融合在一起的探讨,必然是精彩的。我特别期待看到作者如何描述那种在山林、在剧场中,观众与表演者共同经历的“物我两忘”的状态,那种“见”与“不见”之间的微妙边界。刘若瑀女士作为精神领袖,她的个人哲学和艺术追求如何渗透到整个团体的创作核心,想必是全书的另一大看点。这不仅仅是一本艺术评论集,更像是一部关于如何通过声音和身体去感知世界本质的指南。读完后,我希望自己能带着一种更新鲜的视角,去聆听下一场他们的演出,去理解那份喧嚣背后的寂静。

评分

说实话,我对这本书的期待值简直要爆表了,主要是冲着“看見”这两个字去的。在当代社会,我们被信息洪流裹挟着,眼睛看到的太多,但真正“看見”的又有多少?优人神鼓的名声在外,他们那种将击鼓动作提炼到近乎武术、近乎冥想的境界,一直让我着迷。我非常好奇,作者是如何将这种极具现场冲击力的艺术形式,转化为可以被文字精确捕捉和阐释的理论框架的。我揣测,书中必然涉及了对“东方美学”中“虚空”概念的深刻解读。例如,鼓声的间隙——那被留白的地方——才是真正孕育力量和意义的所在。如果作者能够成功地将这种听觉上的留白转化为阅读上的节奏感,让读者在文字的行间感受到那种被压缩又瞬间爆发的能量,那这本书的价值就无可估量了。而且,刘若瑀女士那种对艺术纯粹性的执着,在商业化浪潮中显得尤为可贵,书中对这种坚守的描绘,想必能给人带来极大的精神鼓舞。

评分

从一个纯粹的文学批评角度来看,我对作者的叙事技巧非常感兴趣。如何描述一个依赖于听觉和视觉同步冲击的艺术团体,而不让文字显得干瘪无力?这要求作者具备极高的语言驾驭能力,既要写出鼓声的重量感、力量感,又要描摹出舞者肢体线条的柔韧与坚毅。我希望能看到那些充满画面感和动感的形容词,那些能够让我在闭上眼睛时,脑海中浮现出金色鼓面在灯光下反射出的那种肃穆光芒。此外,刘若瑀作为一位女性艺术家和团体领导者,她在面对传统艺术体制和当代商业压力时的内心挣扎与超越,想必是书中描绘人物性格深度的关键。如果作者能成功地展现出她“刚柔并济”的领导风格,将她个人的成长线与优人神鼓的艺术演变线索完美交织,那么这本书的文学价值和人物传记价值都会得到极大的提升。我期待看到的是一段充满生命力的文字,而不是一份枯燥的艺术档案。

评分

这本书的名字暗示了一种超越表面现象的探寻,这让我联想到许多关于“感知学”的讨论。我们常常被日常经验所局限,认为什么是真实的,什么是虚幻的。而优人神鼓的表演,往往就是打破这种既定框架的强力工具。我推测,书中可能包含一些关于“时间感”的探讨。在鼓阵的反复敲击中,时间似乎被拉伸、被压缩,瞬间变成永恒,或者永恒被浓缩成一瞬。作者是否触及了这种非线性时间体验对观众心智结构的影响?同时,刘若瑀在引导团员和观众进入“离见之见”的境界时,她所采用的训练方法和精神引导术,想必是书中的“干货”。我希望看到一些具体的操作细节,而不是空泛的哲学口号。如果这本书能提供一套可供读者在日常生活中尝试应用的、关于如何提升自我觉察能力的方法论,即使是间接的,那它就超越了单纯的艺术评论范畴,成为了一本关于心灵重塑的实用指南。

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