台灣原住民傳統織布 (電子書)

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王蜀桂
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具体描述

原住民的織布傳統、特色與16個部落織女故事

  本書以報導文學方式,介紹九族織布法、織布工具、各族織布紋路的差異及特色。作者更深入台灣各部落,找尋九族中仍擁有織布技術的老織女,企圖喚回一般人對古老織布文化的微薄記憶。透過淺白易懂的內容,讓讀者對傳統原住民織布概念更明確,體認這項珍貴的傳統技藝。

作者簡介
  王蜀桂,一九四七年生,世界新專編採科畢業。曾任中華民國測驗協會訪員、港都雙周刊編輯等職;從事報導寫作十多年,作品經常發表於中時寶島版等媒體,著有《敲響生活旋律》(獲高雄市文藝獎)、《熱情有勁台灣人》、《讓我們說母語》等。擅長挖掘台灣本土住民群像,報導鄉土人物、原住民族,上山下海,無遠弗屆。其文思細膩,觸角寬廣,表現深度文化報導人的一貫風格。

《太平洋的呼吸:南島語族藝術中的色彩與紋理》 一、 序論:織紋背後的文化密碼 本書旨在深入探討環太平洋地區,特別是南島語族(Austronesian)社群中,織布藝術所承載的深層文化、社會與精神意涵。織布,遠不止於禦寒蔽體的功能性活動,它是一門複雜的符號系統,是歷史記憶的載體,更是族群認同的核心表徵。我們將跨越地理疆界,從菲律賓巴丹群島的伊巴納加德人到紐西蘭的毛利人,從東南亞的婆羅洲到太平洋的島嶼聚落,剖析不同社群如何運用纖維、色彩和圖案,編織出他們對宇宙、祖靈和彼此關係的理解。 本書的敘事結構將圍繞「材料的生命週期」與「圖紋的語境化」兩大主軸展開,力求呈現織品從自然資源到文化產物的完整轉化過程,並避免將任何特定地域的族群知識簡化或流於表面化。 二、 纖維的選擇與轉化:土地的氣息 織品的物質基礎,是理解其文化意涵的起點。本書將詳盡考察南島語族在不同生態環境下對纖維來源的選擇與處理技術。 2.1 植物纖維的精煉:從野放到經線 我們將細緻描繪從植物中提取纖維的繁複工序,例如: 蕉麻(Abaca)的韌性考驗: 以菲律賓為例,深入探討蕉麻纖維的剝取、刮除、搗擊與曬乾過程,這種纖維的天然光澤與強度如何影響其在儀式服飾中的應用。重點將放在不同成熟度的蕉葉如何決定最終織物的質地,以及工藝師如何透過浸泡或煙燻來調整纖維的色澤。 苧麻(Ramie)與藤的運用: 考察在山區部落中,苧麻的韌性與其對染料的吸收能力。同時,探討部分群體將更為堅韌的藤條或樹皮纖維,融入織布結構中,以增強耐用性或創造特定的立體紋理。 棉花種植的區域差異: 對比在歷史上較早引進棉花的地區(如部分印尼群島)與依賴其他植物纖維的地區,分析棉花普及後,對傳統織法和圖案傳承帶來的潛在影響與融合。 2.2 動物纖維的珍稀性:羊毛與絲線的流動 雖然太平洋島嶼傳統上對植物纖維依賴度較高,但某些高海拔或與歐亞大陸貿易網絡接軌的社群,會使用動物纖維。 山區牧群的貢獻: 探討部分台灣原住民族群(例如高山地區的特定族群,在歷史上曾與平原文化有物產交換)對羊毛的處理方式,特別是羊毛在染色前的清潔、梳理以及與植物纖維混合編織的技術,以創造出更保暖且具有特定光澤的紗線。 絲線的地位: 雖然絲綢在許多南島語族中並非原生材料,但本書將分析其作為高價值貿易品,如何被納入特定儀式服飾的裝飾元素中,例如作為邊緣的刺繡或綴飾,而非主要結構材料。 三、 色彩的哲學:自然界的調色盤 織物上的色彩是溝通的關鍵。本書將深入剖析特定色彩在不同文化語境中的意義,以及匠人如何從周遭環境中提取這些「活的顏料」。 3.1 根源與共鳴:礦物、植物與昆蟲的犧牲 靛藍的深度: 聚焦於不同社群對藍色的追求。例如,探討以木藍或蓼科植物為基礎的發酵染色法,這種方法涉及複雜的氧化還原過程,最終產生的藍色,其深淺如何標示著染色師的技藝與原料的品質。 紅色與權威: 分析紅色的來源,如蘇木(Sappanwood)、特定茜草科植物或來自特定介殼蟲的色源。紅色在許多文化中與生命力、戰鬥或祭祀權力相關,我們將比對不同社群對「最深沉的紅」的追求及其在社會階級中的象徵意義。 黃、褐與土地的聯繫: 考察如何利用薑黃、茶葉或特定樹皮的單寧酸,來達到黃色、棕色乃至黑色的漸層效果。這些顏色通常與豐收、祖靈的庇佑或日常勞動緊密相連。 3.2 色彩的語義學:禁忌與規範 本書將超越單純的化學分析,探討色彩的社會規範:哪些顏色僅供特定年齡層或特定性別使用?在婚禮或喪葬儀式中,色彩組合的變化如何傳達複雜的情感狀態或社會角色的轉換? 四、 圖紋的編碼:織機上的宇宙學 織紋是技術與信仰的結晶,是將無形的宇宙觀「固化」在有形的布匹上的過程。 4.1 織法的技術層次:提花與編結的智慧 結構之美: 探討以複雜的經線控制(如交織、扭轉、層疊)來創造圖案的技術,這些技術往往在極早期的織機上就已發展成熟,其複雜性本身就是技術威望的體現。 幾何的轉譯: 分析重複的幾何圖形(菱形、鋸齒、人字紋)如何從自然界(如蛇鱗、波浪、山脈)中抽象出來,並在織布中被系統性地應用。這些幾何圖形並非隨機排列,而是遵循著特定的數學或宇宙學邏輯。 4.2 符號的賦形與傳承:祖靈的臉孔 類人與神話形象: 深入研究那些明顯描繪了人體結構、祖靈面容或神話生物的圖案。這些圖紋的細微差別——例如手臂的數量、眼睛的形狀——往往是識別部落、家族譜系或特定神話敘事的關鍵。 空間的劃分: 分析織品邊緣(邊飾)與中央主題區域的圖案差異。邊緣圖紋通常扮演著「保護層」或「過渡區」的角色,如何將內在的聖潔領域與外在的世俗世界區隔開來。 五、 織物在儀式與社會結構中的作用 織品從織機上取下後,便開始承載社會功能。本書將討論織物如何參與生命的重要轉折點。 5.1 身份的穿戴與展示 討論特定織物作為「社會證書」的角色,例如:未婚女性、已婚者、獵人首領、或特定祭司所穿戴的織物,這些衣飾如何即時且無歧義地向社群傳達穿戴者的權力層級、婚姻狀態與社會職責。 5.2 物質的交換與承諾 探討織物在嫁娶、結盟、戰爭賠償或重要節慶中的交換價值。這些交換的儀式化過程,強化了社群內部的互惠網絡,織品的價值遠高於其製作時間的簡單累積。 六、 現代性的衝擊與工藝的韌性 最後,本書將審視全球化、現代材料的引入以及文化旅遊對傳統織布工藝帶來的挑戰與機遇。 材料的替換與純粹性的辯論: 討論當合成纖維進入市場時,工藝師如何權衡效率與傳統的「純粹性」。 記憶的轉譯: 探討當代工藝師如何利用傳統圖紋,創作出適應現代生活(如服裝、掛毯)的作品,以及這種轉譯過程如何幫助文化符號在當代社會中保持活力。 本書期望提供一個宏觀而細膩的視角,讓讀者體會到南島語族織布藝術中蘊藏的複雜智慧,那是一種與自然、祖靈和社群建立深刻連結的、永不褪色的語言。

著者信息

图书目录

图书序言

  • ISBN:9789574556816
  • EISBN:9786263205734
  • 規格:普通級 / 初版
  • 出版地:台灣
  • 檔案格式:EPUB固定版型
  • 建議閱讀裝置:平板
  • TTS語音朗讀功能:無
  • 檔案大小:132.8MB

图书试读

用户评价

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这本书的优点在于其对细节的极致追求,但同样,这种深度也带来了一定的阅读门槛。我注意到书中多次使用到一些族语专有名词,虽然作者在脚注中给予了简洁的翻译,但对于初次接触这个领域的读者来说,理解其精确的文化语境仍需反复查阅。不过,正是这种不妥协的专业性,才使得本书的价值得以凸显。它并非旨在取悦大众的科普读物,而是为有志于深入研究或对文化遗产怀有敬意的学习者准备的工具书。特别是关于特定织机结构和复杂提花技术的图示部分,清晰度无可挑剔,甚至能让一个有基础的纺织专业人士都能从中获得新的启发。总而言之,这本书以一种近乎虔诚的态度,抢救性地记录并阐释了台湾原住民传统织布艺术的精髓,它不仅是艺术史上的瑰宝,更是民族记忆得以延续的坚固载体,其学术价值与文化关怀并重,令人肃然起敬。

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我必须指出,这本书在结构上的编排极具匠心,它似乎是围绕着“从自然到人,从人到神”的哲学路径展开的。从最基础的原材料——野生的棉花、麻类植物的种植与处理开始讲起,详细描述了从纤维到纱线的整个过程,这部分对植物学和物理学的知识点进行了完美的融合,读来令人十分过瘾。随后,笔锋一转,进入到染色的神秘领域,对天然染料的提取工艺进行了细致入微的描绘,仿佛是一部古代的炼金术手稿。特别是书中对植物色素在不同酸碱度下显现出惊人色差的记录,显示了作者深厚的实验精神。然而,最吸引我的是最后一部分对“图案的宇宙观”的阐释。作者将那些反复出现的几何图形,与原住民世界观中的山川河流、星辰日月进行了对应性的解读,揭示了纺织品如何充当了一张连接人界与灵界的地图。这种从物质文明到精神文明的层层递进,使得全书的阅读体验如同进行了一场层层剥茧的文化考古之旅。

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读完这本书,我最大的感受是其内容广度上的震撼,它不仅仅停留在“如何织布”的表层,而是将纺织艺术放在了一个宏大的社会文化脉络中进行考察。作者对于不同族群(比如阿美族、泰雅族、布农族等)在色彩偏好、图案象征意义上的对比分析,做得极为深入和清晰。举例来说,书中对于泰雅族“菱形纹”的演变历史及其在生命礼仪中的功能性角色阐述,几乎可以作为人类学田野调查的范本。更让我感到惊喜的是,书中穿插了大量关于“禁忌”与“传承”的讨论。例如,某些特定图案的织造权限往往与性别、年龄甚至婚育状态挂钩,这种社会结构如何通过纺织品被编码和强化,书中做了详尽的论述,这种跨学科的整合能力,使得阅读过程充满了智力上的挑战和乐趣。对于习惯于快速获取信息的现代读者而言,本书的深度要求读者放慢脚步,去品味文字中蕴含的文化张力。可以说,它为研究台湾原住民的非物质文化遗产提供了一个极具分量的参考坐标系。

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这本书的文字功底实在是非常扎实,但它的叙事节奏处理得颇为精妙,避免了传统学术著作的沉闷。它采用了多线索叙事结构,一边是宏观的历史背景铺陈,另一边则是微观的个体故事穿插。我印象最深的是其中几段关于老织女口述历史的引述,那些带着浓重地方口音的朴素语言,与作者严谨的学术分析形成了强烈的对话感。比如,某段描述到一位长者回忆幼年时如何偷偷练习织布,不小心弄坏了重要的经线,那种愧疚和对技艺的敬畏,跃然纸上。这种“研究者之眼”与“生活者之声”的结合,极大地增强了文本的温度和可信度。此外,作者在探讨现代商业化对传统工艺冲击的部分,态度审慎而富有洞察力,它没有简单地指责“西化”,而是深入分析了如何在保持核心精神不失真的前提下,进行适应性的创新和市场接轨。这本书展现出一种对文化生命力的深刻信心,即真正的传统,总能找到属于自己的呼吸方式。

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这本书的装帧和设计确实让人眼前一亮,那种沉稳的靛青色调,配上简洁的字体,透露出一种对文化深度的敬畏感。我原以为这只是一本普通的民族工艺图册,但深入阅读后才发现,它远不止于此。作者在开篇部分对台湾原住民族群落的地理分布和历史迁徙的梳理,详实得令人赞叹,尤其是在描述不同部落在山地、平原或临海地带如何因地制宜地发展出独有的染料采集和纺织技术的差异时,那种细腻的笔触,仿佛能让人闻到山林中植物根茎被捣碎后散发的泥土气息。书中对传统工具的图解部分,更是匠心独运,那些看似简单的木制梭子、竹制的经线架,在作者的解析下,仿佛获得了生命,揭示了每一道工序背后蕴含的数学逻辑和对自然规律的深刻理解。我特别欣赏作者在叙事时所保持的平衡感,既没有陷入过度的浪漫化描述,也没有采取冷冰冰的学术语言,而是用一种近乎“匠人对话”的方式,引导读者去思考,一块布料如何承载了一个家族的记忆,一次祭典的荣光。这种对“物”背后“人”的关注,让这本书超越了一般的技艺指南,成为了一部关于台湾原住民生活哲学和精神世界的侧写。

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