民间艺术1－织绵 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 民间艺术
• 织绵
• 传统工艺
• 手工技艺
• 民族文化
• 纺织
• 非物质文化遗产
• 云南
• 手工编织
• 艺术设计

　　我国的织绣源远流长，据（尚书）记载，远在三、四千年之前的章服制度就规定，「衣画而裳绣」。二千四百多年前的长沙楚墓中已有绣品出土，并在广州南越王墓中发掘出迄今世界上可见最早刺绣－－西汉套色印染织物。对于织绣的描述，在我国历代民间传说和典籍中可以说是数不胜数的，中华民族对织绣确实怀有一份浓郁的乡情。织绣以创作手法上可分刺、绣、印、染、挑、贴、扎等种，因而出现了刺绣、挑花、织绵、染印等艺术品类，这些品类，由于迁延流传地域不同，而形成不同风格，特别在少数民族地区，更出现了特有的民族纹饰与表现方法。走入织绣缤纷多采的世界，让人一掬中华民族独特的生命情调。

民间艺术系列丛书：深入探索中华传统技艺的宝库 丛书总览 “民间艺术”系列丛书旨在全面、深入地梳理和展示中华民族在漫长历史长河中孕育、传承下来的优秀传统民间艺术形式。本丛书立足于田野调查的扎实基础，结合艺术史学、人类学、社会学的多重视角，力求为读者呈现一个立体、生动且富有学术深度的民间艺术世界。每卷书聚焦于一项或几项紧密相关的民间艺术门类，从其起源、发展脉络、地域特色、技艺传承、文化内涵乃至当代保护与创新等多个层面进行细致剖析。 本套丛书其他卷目（不包含《民间艺术1—织绵》内容） 以下是本套丛书其他部分卷目的详细介绍，它们共同构成了对中华民间艺术全景的描绘： --- 民间艺术2 — 泥塑与陶俑：大地之上的呼吸 内容聚焦： 本卷聚焦于以黏土为载体的造型艺术——泥塑与陶俑。它探索了从新石器时代的彩陶文化到秦汉的兵马俑群，再到宋元明清时期应用于祭祀、娱乐和日常陈设的各种泥塑艺术品。 核心章节探讨： 史前印记： 追溯仰韶文化、马家窑文化中那些充满生命力的陶器和陶塑人像，分析其早期信仰与生殖崇拜的关联。 陵墓的守望者： 深入研究秦汉帝王陵墓中陶俑的制作工艺、群体布局及其所反映的政治军事结构。特别关注唐三彩中对人物、动物造型的生动刻画。 民间宗教的寄托： 考察关中、山西等地庙宇中泥塑神像的塑造技法，包括胎土的选择、塑形、彩绘和贴金工艺，以及这些神像在民间信仰体系中的作用。 玩具与生活： 探讨如“泥孩”、“泥老虎”等作为儿童玩具和年节装饰品的制作工艺和地域风格，例如北方泥玩具的粗犷朴拙与南方花鸟泥塑的细腻精致的对比。 传承与危机： 分析现代社会中，传统泥塑艺人面临的材料替代、审美变迁和技艺失传的困境，以及抢救性保护的努力。 艺术特点： 强调泥土的原始质感、塑形的手法，以及色彩运用中朴素而强烈的表达力。 --- 民间艺术3 — 剪纸与刻纸：光影之间的叙事 内容聚焦： 本卷专注于源远流长、分布极广的平面造型艺术——剪纸和刻纸。它不仅仅是手艺，更是承载着吉祥寓意和家庭故事的“符号学”。 核心章节探讨： 历史的剪影： 考证纸张发明后剪纸艺术的兴起，早期剪纸（如出土的西汉墓葬纸制品）的残存证据，以及唐宋时期已有的成熟技术。 地域风格的辨析： 详细区分四大主流剪纸风格群：陕北的粗犷、饱满与象征性；江苏南部的精巧、繁复与写实性；河北蔚县的“刻纸”（以木版水印为特色的皮纸刻画）；以及江南地区的窗花艺术。 纹饰的密码： 系统梳理剪纸图案中的母题词汇，包括十二生肖、福禄寿喜、莲花牡丹、戏曲人物、民间传说（如“送子”、“吃瓜”等）的符号意义和组合逻辑。 工艺的精微： 比较纯手工剪刀剪、刻刀刻（阳刻与阴刻的运用）、以及现代印刷辅助手段的区别，尤其侧重于如何通过线条的粗细变化、镂空与实地的对比来增强画面的冲击力。 婚丧嫁娶中的应用： 考察剪纸在人生礼仪场合中的功能性地位，作为祝福、避邪和身份标识的作用。 艺术特点： 关注线条的张力、负空间的运用，以及如何在有限的材料上实现复杂的信息传达。 --- 民间艺术4 — 皮影与杖头戏：光影的剧场 内容聚焦： 本卷深入探究以皮革或木材为主要材料，通过光影和杆件操纵的表演艺术——皮影戏和杖头木偶戏。 核心章节探讨： 皮革的生命： 详述皮影的制作流程，从原料（牛皮、羊皮）的处理、雕刻的精细程度（镂空雕、线刻、镶嵌）、上色的矿物颜料选择，到最后的组装与关节连接。 光影的魔法： 分析皮影幕布的选择、光源的设置（传统油灯到现代灯泡的演变），以及如何通过光线强弱变化营造出不同的戏剧氛围。 地域流派与声腔： 区分以陕西、四川为代表的“陕西皮影”（雄浑刚健，多用“碗碗腔”）与以唐山为代表的“驴皮影”（细腻柔美，多用地方戏曲腔调）的差异。 杖头木偶的雕琢： 聚焦于杖头木偶的头部雕刻、服装制作，以及其特有的操纵杆系统——特别是头部、眼珠、口舌的活动机构设计。 剧目的传承： 记录流传下来的经典剧目（如《西厢记》、《三国演义》片段）的文本特点，以及老艺人通过口述相传的表演程式和音乐板式。 艺术特点： 探讨造型艺术（雕刻、染色）与表演艺术（音乐、道白、操作技巧）的完美结合，强调动态美学。 --- 民间艺术5 — 少数民族服饰与纹样：穿在身上的史诗 内容聚焦： 本卷将目光投向中国广袤的少数民族地区，系统梳理不同民族的传统服饰、头饰、刺绣和织锦中所蕴含的宇宙观、氏族历史和审美情趣。 核心章节探讨： 地理与服饰的适应性： 分析高原、山地、草原、水乡等不同地理环境如何塑造了不同民族的服饰结构、保暖性需求及材料选择（如藏族羊皮、苗族蜡染布料）。 色彩的哲学： 深入解读如彝族服饰中红黑色的庄重、白族的素雅，以及西南少数民族对植物染料（蓝靛、茜草）的偏爱与应用。 刺绣的语言： 聚焦于苗族银饰与挑花、苏绣（作为汉族嫁接的代表）、侗族西兰卡普（机杼纹样）的技法差异，考察纹样中“太阳纹”、“蛙纹”、“龙纹”等元素所代表的信仰系统。 头饰的社会地位： 详述特定头饰（如云南哈尼族的“笠帽”、贵州侗族女性的银帕）在区分年龄、婚姻状态、氏族归属中的“身份编码”功能。 当代设计中的回响： 探讨当代设计师如何从传统纹样中提取元素并进行转译，实现传统与现代时尚的对话。 艺术特点： 侧重于复杂符号的解读，以及纺织、染色、缝纫、镶嵌等多种手工艺的综合运用。 --- 结语 “民间艺术”系列丛书的每一卷，都致力于从物质形态的表象深入到精神文化的核心，展现这些历经风雨洗礼的民间瑰宝所蕴含的民族智慧与不朽生命力。本丛书面向对传统文化有浓厚兴趣的普通读者、艺术院校师生及文化研究人员，力求成为研究中国民间艺术的权威性参考读物。

评分☆☆☆☆☆

《民间艺术1－织绵》这个书名，一看到就让我脑海里涌现出许多美好的画面。我想象着，那些在阳光下闪耀着光泽的丝线，在巧手下变成一幅幅生动的图案，它们不仅仅是布料，更是故事，是情感，是文化的传承。我一直对台湾的民间艺术情有独钟，尤其是那些充满生活气息和人文关怀的手工艺。我希望这本书能够带我深入了解织锦的“美学”。作者是如何解读织锦的色彩运用？哪些色彩组合最能代表台湾的民间审美？那些独特的图案，比如动物、植物、几何纹样，它们各自又有着怎样的象征意义？我希望作者能够像一位专业的鉴赏家，为我们揭示织锦的艺术魅力。而且，我也很想知道，织锦的“工艺流程”是怎样的。从原材料的选取，到纺织、染色、图案设计，再到最后的成品，每一个环节都充满了智慧和汗水。书中是否有详细的图文解说，让我们能够更直观地了解织锦制作的每一个步骤？我希望通过这些细节，让我们更能体会到匠人的不易和技艺的精妙。此外，我也非常关注织锦在“当代的价值”。在科技高度发达的今天，手织织锦的意义何在？它能否成为一种抵抗工业化、同质化社会的力量？书中是否会介绍一些将织锦融入现代生活的成功案例，比如作为时尚单品、家居装饰，或者文创产品？我希望这本书不仅仅是一本关于织锦的书，更能引发我们对传统文化价值的思考，以及对未来生活方式的探索。

评分☆☆☆☆☆

《民间艺术1－织绵》这个书名，充满了朴实而又精致的美感，让我立刻产生了浓厚的兴趣。织锦，在我心中，总是一种充满故事和情感的艺术。我希望这本书能够带我走进台湾民间织锦的“深层世界”。作者是如何从“民间艺术”这个广阔的领域，聚焦到“织锦”这一具体门类的？在台湾，织锦有着怎样的历史渊源和发展脉络？是否与其他文化元素，比如宗教信仰、节日习俗、或是地方传说，有着紧密的联系？我期待书中能够像一位考古学家一样，为我们挖掘出织锦在台湾的“根”。而且，我非常好奇织锦的“技法多样性”。书中有没有介绍到不同的编织技术？不同的纹样构成方式？不同的色彩搭配策略？我希望通过这些具体的技法分析，让我们更深刻地理解织锦的艺术价值所在。我更希望，书中能够展现织锦的“文化底蕴”。那些图案，那些色彩，是否蕴含着先民的智慧、祖先的祝福，或是对自然的敬畏？我希望作者能够像一位文化学者一样，为我们解读织锦背后的文化密码。此外，我也想知道，在现代社会，织锦面临着怎样的挑战？它的传承之路又在何方？书中是否会提供一些关于如何保护、传承和发展织锦艺术的思考和建议？我希望这本书能够唤醒更多人对民间艺术的关注，让我们珍视这些宝贵的文化遗产，让它们在新时代焕发新的生机。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间艺术1－织绵》，光是书名就让人充满了好奇。织绵，这可是我们台湾许多部落和客家庄的传统工艺啊！我一直觉得，在现代社会，很多古老的技艺都渐渐失传，让人觉得非常可惜。《民间艺术1－织绵》的出现，就像是一盏明灯，照亮了被遗忘的角落。我迫不及待地想知道，作者是如何深入田野，采访那些仍然坚持着传统手艺的老匠人？他们又是如何看待这门手艺在当代的价值？我特别期待书中能够展现织绵细腻的纹样，那些充满象征意义的图案，背后一定承载着许多故事。像是我们原住民的图腾，每一个线条、每一个色彩，都诉说着他们的历史、信仰和生活方式。客家的花布，更是充满了生活气息，那种朴实而又热情的美感，让人一眼就能感受到客家人的性格。我很好奇，作者会如何解读这些纹样的演变？有没有因为时代变迁而产生的创新？书中会不会介绍到不同地区、不同族群的织绵特色？像是阿美族的织锦，鲁凯族的琉璃珠与织布结合，还有我们汉族客家人的花布，它们在技法、色彩、图案上一定有很大的差异。我希望作者能够细致地描绘出这些差异，让我们更深入地了解台湾民间艺术的丰富性和多样性。此外，我也想知道，作者对织绵的未来有什么看法？如何在保留传统精神的同时，让这门技艺重新焕发活力？或许书中会介绍一些年轻一辈的创作者，他们如何将传统织绵融入现代设计，创造出新的产品和新的价值。我非常期待能在这本书中找到答案，也希望这本书能够激发更多人对民间艺术的兴趣，让这些宝贵的文化遗产能够传承下去。

评分☆☆☆☆☆

我看到《民间艺术1－织绵》这本书的书名，脑海里立刻浮现出许多台湾传统聚落的画面。在那些古老的街巷里，或许还能看到一些老屋的门楣上，悬挂着古朴的织锦；或许在庙宇的庆典上，能够看到信徒们穿着绣有织锦图案的服装。这些织锦，不仅仅是装饰品，更是历史的见证，文化的载体。我非常希望这本书能够帮助我深入了解台湾民间织锦的现状。作者是否进行了系统的田野调查？是否采访了那些坚持在乡间默默付出的织锦传承人？他们的生活是怎样的？他们又是如何面对现代社会对传统工艺的冲击？我特别想知道，在台湾的哪些地方，仍然保留着比较完整的织锦技艺？比如，我知道有些原住民部落对织锦有着独特的传承方式，他们的织锦又有哪些与众不同的地方？客家人的织锦，又有哪些特点？是否与他们的迁徙历史和生活环境有关？我希望书中能够详细介绍这些地方性的织锦特色，让我们能够感受到台湾民间艺术的地域性魅力。另外，我也对织锦的材料和工具很感兴趣。古时候的人们，是如何获取和处理制作织锦的原材料的？他们又使用了哪些古老而精巧的工具？这些工具的设计，是否也体现了劳动人民的智慧？我期待这本书能够解答这些疑问，让我们更全面地认识民间织锦的魅力，也希望能从中找到一些关于如何保护和发展这些濒危技艺的启示。

评分☆☆☆☆☆

这本《民间艺术1－织绵》的书名，一出现就牢牢抓住了我的注意力。织锦，总让我联想到那些色彩斑斓、图案繁复的作品，它们仿佛凝聚了岁月的精华，诉说着古老的故事。我一直对民间艺术有着浓厚的兴趣，尤其是那些与我们日常生活息息相关的技艺。我希望这本书能够带领我走进台湾的民间织锦世界，去探索它的源流、技法和文化内涵。我特别好奇，书中是否会介绍不同地区、不同族群的织锦风格？台湾有丰富多元的文化背景，原住民的部落、客家人的聚落，以及不同汉族移民的社区，在织锦上是否都有自己独特的传承和创新？我希望作者能够细致地描绘出这些差异，让我们能够感受到台湾民间艺术的丰富性和包容性。此外，我也很想了解织锦的制作过程。从原材料的选择、纤维的处理、染料的制作，到最终的编织，每一步都需要精湛的技艺和丰富的经验。我希望书中能够有详细的图文解说，让我们能够更直观地理解织锦的工艺之美。我更希望，书中能够展现织锦的实用性和艺术性是如何完美结合的。那些织锦作品，不仅仅是视觉上的享受，它们在过去往往也承载着重要的功能，比如作为服饰、作为祭祀用品、或者作为家居装饰。作者能否通过案例的分析，让我们更深刻地理解织锦在台湾民间生活中的意义？这本书，对我来说，不仅是了解一门技艺，更是理解一种文化，一种生活方式。

评分☆☆☆☆☆

《民间艺术1－织绵》这个书名，立刻就引起了我的好奇心。织锦，在我印象中，总是和那些色彩鲜艳、图案复杂的传统服饰联系在一起，充满了浓浓的乡土气息。我一直觉得，台湾的民间艺术非常迷人，但很多时候，我们对它们的了解都比较零散。我希望这本书能够系统地梳理台湾的织锦艺术。作者是如何定义“民间艺术”的？在台湾，有哪些主要的织锦流派或风格？是集中在某些地区，还是遍布全岛？我特别想知道，书中会不会介绍到一些具体的织锦作品，并且深入分析它们的艺术价值和文化意义。比如，有没有哪些织锦作品，因为其独特的图案或精湛的技艺，而成为某个族群的代表性作品？有没有一些织锦作品，承载着特殊的历史事件或社会变迁的印记？我希望作者能够带领我们去“读懂”这些织锦作品，从中发掘出它们背后更深层的含义。而且，我也很关注织锦的“传承”。在现代社会，许多传统技艺都面临着失传的危机。作者在书中，是否探讨了织锦传承的现状？有没有一些年轻一辈的艺术家，在继承传统的基础上，进行了创新和发展？我希望这本书能够为我们提供一些关于如何保护和传承民间织锦的思考，让我们知道，这些古老的手艺，依然可以在现代社会中找到新的生命力，继续为我们的生活增添色彩和温度。

评分☆☆☆☆☆

乍一看《民间艺术1－织绵》的书名，就觉得这不仅仅是一本关于手工的书，更是一本关于文化和历史的书。织锦，总让我联想到那些用时间、用汗水、用情感编织出的作品，它们承载着一代又一代人的智慧和记忆。我非常好奇，作者是如何从“民间艺术”这个宏大的概念出发，聚焦到“织锦”这门具体的技艺的？在台湾，织锦有着怎样的独特地位？是否与其他民间艺术形式，比如剪纸、捏陶、或是宫庙彩绘，有着紧密的联系？我非常期待书中能够展现织锦的“源起”。它最早是怎样来到台湾的？是如何在不同的族群中传播和演变，最终形成各具特色的风格的？我希望作者能够像一位历史学家一样，为我们梳理出织锦在台湾的发展脉络。而且，我特别关注织锦的“工艺细节”。书中有没有介绍到不同类型的织机？不同的经纬线处理方式？不同的染色技法？那些看似简单的线条和色彩，背后一定隐藏着无数的技巧和诀窍。我希望作者能够用最直观的方式，让我们感受到织锦的精妙之处。此外，我也想知道，织锦的“实用价值”和“艺术价值”是如何兼顾的？在过去，它是人们生活的一部分，是解决实际需求的手段；而在今天，它又如何被视为一件件珍贵的艺术品，被收藏、被研究、被欣赏？我希望这本书能够解答我的这些疑惑，让我更全面地认识织锦这门艺术，也希望它能激发更多人对台湾民间艺术的关注和热爱。

评分☆☆☆☆☆

《民间艺术1－织绵》这个名字，让我对它充满了期待。织锦，在我看来，是一种既古老又充满生命力的艺术。它不像一些现代艺术那样晦涩难懂，而是直接触及人心，传递着一种质朴的美感。我希望这本书能够带我进入一个全新的视角，去重新认识织锦。我迫不及待地想知道，作者是如何理解“民间艺术”这个概念的？在作者的眼中，织锦在台湾民间艺术体系中占据着怎样的地位？是仅仅作为一种手工艺，还是承载着更深层的文化意义？我非常好奇书中会不会探讨织锦的象征意义。比如，在某些图案中，是不是包含了对吉祥、富贵、长寿的祈愿？在某些色彩的运用上，是不是有特定的含义？我希望作者能够深入挖掘这些符号学的层面，让我们读懂织锦隐藏在表象之下的语言。我也想知道，作者对于织锦的创新和发展有什么看法？在保留传统精华的基础上，如何让织锦这门古老的技艺，在当代焕发新的生机？书中会不会介绍一些将织锦与现代设计相结合的成功案例？比如，将织锦元素融入服装、家居用品、甚至文创产品中，创造出既有传统韵味又不失时尚感的作品。我希望这本书能够不仅仅是记录，更能引发思考，甚至提供一些实践性的建议，帮助我们更好地传承和发扬民间织锦这门宝贵的艺术。

评分☆☆☆☆☆

《民间艺术1－织绵》这个书名，立刻在我的脑海中勾勒出一幅幅生动的画面。我想象着，在某个宁静的村庄，阳光透过老旧的窗棂，照在一位老奶奶手中的织机上，一寸寸地，织出充满生命力的图案。织锦，在我心中，一直是一种充满温度和人情味的艺术。我希望这本书能够带我深入了解台湾织锦的“前世今生”。作者是如何挖掘这些被遗忘的技艺的？是否深入到各个乡镇，采访那些坚持了半辈子的织锦匠人？我特别期待书中能够展现织锦的“灵魂”——那些图案和色彩。每一个图案，每一个色彩的搭配，背后一定都蕴含着深刻的寓意和故事。比如，在某些原住民的织锦中，我听说会有代表祖灵、代表自然元素的图案，这些图案的含义是什么？在客家人的花布中，那些鲜艳的色彩和花纹，又传达着怎样的情感和祝福？我希望作者能够像一位导览员，带领我们去解读这些“图语”。同时，我也很好奇，织锦在台湾的发展过程中，经历过怎样的变迁？是否有因为外来文化的冲击而产生的融合，或者因为社会变迁而出现的式微？书中是否会探讨织锦在现代社会中的困境与机遇？我希望这本书不仅仅是记录，更能引发我们对传统工艺保护和传承的思考，让我们感受到，这些古老的技艺，依然可以在现代生活中找到自己的位置，绽放出新的光彩。

评分☆☆☆☆☆

《民间艺术1－织绵》这个书名，瞬间就勾起了我关于童年回忆的片段。小时候，在外婆家，总是能看到那些色彩鲜艳、图案古朴的织锦。有些是挂在墙上的装饰，有些是缝在衣服上的补丁，虽然我那时并不懂其中的门道，但却对它们的美感留下了深刻的印象。如今，生活节奏越来越快，很多东西都变得标准化、工业化，反而怀念起那些手工制作的温暖和独特。我希望这本书能够带我回到那个充满手作温度的年代，去感受织绵背后所蕴含的匠人精神。我特别好奇，书中是否会详细介绍织绵的制作过程？从最原始的麻线、棉线，到染料的选择，再到一针一线的手工编织，每一个环节都充满了智慧和耐心。我希望作者能够用生动的语言，配以精美的图片，将这些过程一一呈现。例如，在色彩的运用上，古老的织锦常常使用天然染料，比如植物的根、叶、花、果实等，这些色彩往往带着一种温润的光泽，与现代合成染料的刺眼光芒截然不同。作者能否带领我们去探寻这些天然染料的奥秘？又是如何通过巧妙的搭配，织出那些令人惊艳的色彩组合？我更想知道，在织绵的图案中，是否隐藏着一些只有当地人才懂的“密码”？那些几何图形、动物形象、植物纹样，它们是否代表着某种祝福、某种信仰，或者某种家族的传承？我一直觉得，民间艺术最迷人的地方，就在于它深深植根于生活，充满了人情味。如果这本书能够让我更了解织绵背后的文化内涵，那么它就不仅仅是一本关于工艺的书，更是一本关于生活、关于历史、关于文化的宝藏。