李岗陪你看电影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

李岗，出生于民风纯朴的花莲，长于人文荟萃的台南古都，内心充满了对这片土地的深情与热爱。目前从事电影编剧的创作。所着剧本《新老残游记》为他赢得了新闻局优良剧本奖，《今天不回家》则让他获得了亚太影展最佳编剧奖。着有《有点感性又不失理性》《下厨真好》等书。此外，并主持电视节目「男女抱抱」、「爱情万万岁」。

他阅历丰富，认为人生就像一部部的电影。所以，从跑船、摆地摊、开礼品店、投资房地产、做贸易，不论是内销、外销、批发或零售……他无一不做。他说，生活中的欢乐与悲苦，有时常比电影情节更为荒谬与曲折。电影虽然都是虚构的，却反映了最真实的人生。

从电影看人生，是他品味生活的方式。他在本书将人与人之间，人与社会、自然之间，跟47部电影做了巧妙的结合与对照。如何在真实与虚幻之间找到平衡点，不仅是他，也是所有现代人必修的课题。他真诚希望书中的故事，能够唤起每个人心中那颗纯真的心，让我们的社会多一点温情与祥和，少一点暴力与贪婪。

电影与人生

　　在台湾生舌要有反向思考的能力。当看到商人和政客急着跳出来、义正辞严的澄清：「绝对不是官商勾结」或「绝对不是以权谋一党一己之私」，那就表示它「绝对是」。当听到他们在公众媒体信誓旦旦的宣誓：「绝对没有偷工减料，绝对是以客人为优先，服务为宗旨」，或「绝对没有恐吓跟窃听，绝对是以人民为考量，精简层级、提昇祝争力为目标」那就表示「绝对有」和「绝对不是」。

　　尤其是近年来，在经过了长期追求与期待而来的「民主自由」的洗礼之后，商人的话或许已经可以相信一半了，但政客的言与行「绝对要」反过来听和看的奇怪思考逻辑，已经成了定律。

　　其实人生就是一出戏，看电影就是一项很好的反向思考训练。电影像是个梦境，也像是面镜子，一部部地被「作」出来与「反射」出来。但虽然是反射，可是它不见得是平面镜的单纯反映。它可能是凹凸哈哈镜的反讽，或是白雪公主里巫婆后母的那面魔镜，是自恋与期许。

　　什么样的社会、什么样的世界、什么样的人生，就会产生与反应出什么样不同面貌的电影。总之，它的产生，无论是在市场、创作或制造的过程里，一定有成为一部电影的足够原因，它才会成为「电影」。

　　如果我们看电影只看镜子里反射出来的那一面。电影公司怎么拍、编剧怎么编、演怎么导、演员怎么演……我们就怎么看。不花脑筋的跟着哭、跟着笑，那是一个愿打一个愿挨，最单纯也最能皆大欢喜的一种方式，其实也蛮好的。

　　可是如果我们主动一点，除了带着一颗愿意被感动或被催眠的心，在看「作」电影的人们所呈现给我们的那一面镜子的反射面之外，更不时的回过头来，带着一个反向思考的问号，看看另一头正拿着工具和道具「作」戏和演戏的人们，那么我们可能不只会有相反的表情和感受。

　　在两相对照之下，我们看到或接受到的，不只是从电影里单面透露出来的有限符号，更会看到更深、更广、更真实的不同面貌的社会、世界和人生。

　　一部电影如果没有冲突、是非、曲折、悬疑与变化，一定是部贫乏的烂片。从前想吹冷气不容易，买戏票到戏院里睡两钟头也不错，这种电影还有存在的价值。但现在那里没冷气？谁还要再看这种电影？

　　相对的，当人们「物质」不再匮乏时，「精神」也就复杂起来了。不但时间和生命更宝贵，感情也比从前虚假和脆弱。两个钟头看场烂片，损片的已不再是票钱和时间。

　　观众要的也不再只是冷气和睡眠。现代的人生越来越复杂，就像电影观众越来越难伺候。观众挑剔了，已经没有那么多时间和耐性，让你随便拍他随便看。

　　以这几十年的台湾为例，如果说这几十年台湾的变化是一部电影，那从前是黑白，现在是彩色的；从前是跑码头式的露天默片，现在是广角大银幕杜比音响。虽然各有各的好，但当多元化的社会丰富了我们的人生后，这部电影也就不再单纯了。

　　从前在黑白默片的时代里，只要画面上有东西在动，就能让所有的观众满足与亢奋，可是现在再「作」这样的电影给有心的观众看，恐怕是「找打」。

　　当然彩色或杜比音响，代表的虽是「进步」，并不见得是代表「好」。现代无论电影或观众也只是比从前更复杂与难伺候，并不见得比从前「好」，甚至更「退步」。就像无论你拍什么样的电影总还是有人看，甚至越级反而是越大众化。

　　但「进步」我们不能不要，「好」更不能不追求，我们做为一个单纯的观众，能做的就只有在镜子的两边都看看，希望多看到点东西，多找到些对，总比多长点自己的见识、体会和收获。

　　台湾从无有，从贫到富，就像是从无声到有声、从黑白到彩色。从一箪食、一瓢饮、勤俭仆实的农人，到官商勾结、偷工减料、财大气粗的商人；从爱乡爱民、热心公益、诚恳谦虚的乡绅，到傲慢自大、争功诿过、睁着眼说瞎话的政客，这其间的变化不可谓不大。

　　可能没有人统计过有无力与愤怒感觉的人佔全体人数的百分比，但感觉住在这里大多数的人，都是充满了这样的情绪。在这部社会「进步」的电影里，如果我们只看商人与政客单向的演出，照他们的期待来反应，那做为观众的我们当然会有无力与愤怒的情绪反应。但如果我们回过头，带着问号和欣赏的角度去看这出戏，那真的是一部好看的、值得玩味的绝佳好戏。

　　当然这出戏，只要地球还没爆炸，它就不停的会有续集，而到底是好、是歹；是喜剧、是笑闹剧；或会不会是再从有到无、从富到贫的悲剧，那就看从什么角度看，和什么观众看了。只有老天爷才知道结局。

　　虽然商人和政客们的言行对社会的影响很大，但在我们人生的这出戏里，当然不是只有这两种人。有太多的人、事、物和故事，以及太多悲欢离合的因素牵引着我们的喜怒哀乐。我们可以自己定位是演员，也可以是观众，甚至是影评，完全看自己。太入戏的人或许会被这部戏活活气死，但带着点幽默感来看戏，时而入戏感动一下自己，时而跳出来，带着问号，左右看看，前后看看，清醒清醒，不是挺好的吗？

　　在民国八十五年刚得亚太影展最佳编剧奖时，联合报趁热，希望我能够在影剧版里开一个专栏谈电影。

　　虽然，自己很珍惜的想有一个园地能谈谈自己观感的机会，而且也接下来写了，但毕竟我不是学Cinema Study（影评）出身的。要引经据典的谈电影是有困难，而且我也觉得电影是内行的看门道，外行的看热闹。

　　大部分看电影的观众是为了娱乐，是看热闹的大众，并非看门道的专业电影人或学者的小众，纯谈电影，可能读者不会有兴趣。再加上评论一部电影的好坏，我有我自己的喜恶，那是属于我自己很绝对的观意识，觉得对影片本身和看评论的人也不是很公平。所以在写了四五篇我个人对一部电影好坏笼统的看法和观念之后，就遇到了瓶颈。

　　其实一个人对电影好坏的判断和喜恶，大概就只是那么几个原则，还能怎么「掰」呢？若要再往下谈，就只有谈各别的电影了。

　　可是，一评判电影就会有是非。也并非怕惹是非，而是有几个原因不相去评电影。一来如前述，电影的形态各人喜恶不同，没有绝对的好坏标准；二来「商业」电影全世界都几乎被好莱坞吃掉了，市面上的好莱坞电影虽然好看，但它声光感官的刺激、强势的电影语言和教你看电影的高姿态，尤其是充斥着越来越不遮掩的大美国主义，都令人觉得越来越不舒服；三来到于「艺术」电影，本人实在没那么艺术，并不想抬举自己；第四个原因是本土电影或国片，已经一年都不到几部产量，没什么可以评的了，保护都还来不及，怎会忍心再去「摧残」。

　　其实，我对电影里面所呈现出来的社会现象是比较有趣的。每天总会看好几份报纸，对于这块土地更有很多话想说。当初写剧本并没有想到要拍成电影，只是因为住在台湾，每个人都有一肚子牢骚。写小说又写不出个名堂，发觉剧本的型式写来比较合适顺手，如此而已。

　　于是当写电影专栏遇到瓶颈后，有一天突然发觉，有很多社会的怪异现象，或引人发噱，或令人气闷，其实跟伴随着我们成长的各种电影情节，都有关联性或对比性。

　　电影虽然都是靠想像力虚构的，但它总有因果，某些情节或喻义，如果发生在现实人生里则是更荒谬有趣。有了这个念头后，于是尝试把一个新鲜的社会事件或人与人之间的互动和感触，和一部相关的电影里的一段对比，或相似的情节与对白连结在一起，就得有着力点了，题材也源源不绝。

　　原来专栏的名称是「电影与人生」，谈人生为主、电影为辅。我本也想用这个名字做为书名，但出版社觉得无论「电影」或「人生」，一般买书的消费者都会觉得太「冷」，加在一起当然更冷，对销售率一定不好。现代的人谁会跟什么率，包括收视率、问卷调查率……过不去？

　　而且编辑部就是觉得我这专栏里，有不少文字太理智也太兇悍，而现代人都已经生活得太紧张了，需要温馨、舒软一点的东西。所以，取个软性一点的书名来平衡一下，大家会比较舒服一点，容易接受。我觉得也有道理，只好从善如流。