世界名画家全集:达文西【增订新版】

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具体描述

  文艺复兴极盛时期艺术的确立者——达文西,不只是画家中最杰出的天才,也是雕刻家、诗人、音乐家、建筑师,亦具有机械技师、数学家、科学家的身分,可说是文艺复兴时期有着最完全表现的全能型画家。

  达文西的感触极为敏锐,往往能够凝住事物即将飞逝的表情;不只是找到事物表象的迷人美感,同时又不会丧失物理学者与解剖学者的观点,能成功地融合科学家的理性与艺术家的感性两种相互矛盾的特质,成就出一幅幅构图精确却又情感自然流露的杰作。

  本书收录达文西毕生精彩画作如〈东方三博士的礼拜〉、〈最后的晚餐〉、〈蒙娜丽莎〉等等,刊登多幅素描手稿,给读者更全面的角度来认识这位文艺复兴时期一代绘画巨匠。

世界名画家全集:梵高 (非达·芬奇主题) 一、 燃烧的灵魂与永恒的色彩:文森特·威廉·梵高(1853-1890) 这本厚重的画册,聚焦于十九世纪后印象派巨匠——文森特·威廉·梵高的一生及其艺术遗产。它不仅是一部作品的精选集,更是一次深入探寻一位艺术天才如何将生命中的痛苦、狂热与无尽的热忱,转化为画布上永恒的光与色的旅程。 梵高的一生短暂而坎坷,他的艺术创作高峰期(约1886年至1890年)仅持续了短短数年,却以前所未有的情感强度和革命性的笔触,永久地改变了西方绘画的面貌。本书旨在通过其关键时期的代表作,还原梵高内心世界的复杂性与他绘画技法的演变轨迹。 二、 早期沉郁的基调:荷兰时期的探索(1880-1885) 本书开篇追溯了梵高早期的艺术探索,重点展示了他在荷兰作为传教士和自学画家的阶段。这个时期的作品充满了对底层人民生活艰辛的深刻同情,色调多为泥土色、棕色和深绿色,笔触厚重而质朴。 核心展品聚焦: 《吃土豆的人》(The Potato Eaters, 1885): 详尽分析了这幅早期代表作的构图和光线处理,探讨了梵高如何力求展现劳动者粗粝而真实的生命力,而非浪漫化的田园牧歌。画册通过高精度的图像复制,展现了颜料层层堆叠的肌理感。 农夫与劳动场景的速写与油画: 收集了大量关于矿工、织工和农民的肖像,揭示了梵高早年对现实主义的关注,以及他试图通过艺术来承载社会责任感的初衷。 三、 巴黎的觉醒:色彩的解放与印象派的影响(1886-1888春) 移居巴黎是梵高艺术生涯的转折点。在这里,他接触到了印象派、新印象派(点彩派)以及日本浮世绘的鲜活色彩,他的调色板瞬间被点亮。 解析色彩革命: 点彩与分割色块的实验: 展示了梵高如何吸收了修拉和西涅克的理论,但很快将其个人化,使光点和色块充满了动态和情感。 自画像系列的变化: 对比了他在荷兰的阴沉自画像与巴黎时期色彩逐渐明亮、背景开始出现装饰性图案的自拍像,观察其心理状态的微妙变化。 浮世绘的借鉴: 详细对比了梵高临摹的日本版画,以及这些版画如何影响了他对轮廓线(Contour Line)和平面化构图的运用。 四、 南方的热情与光明的追逐:阿尔勒时期(1888-1889) 这是梵高创作力达到巅峰的阶段,他来到了法国南部的阿尔勒,被普罗旺斯炽热的阳光和绚烂的色彩所震撼。他在此地开始建立“南方画室”的梦想,并与高更产生了复杂而深刻的交集。 专题剖析:阳光、麦田与星空 “黄色之家”系列: 集中呈现了阿尔勒时期最重要的室内外场景,如《阿尔勒的卧室》、《向日葵》系列。对“向日葵”的象征意义进行了深入探讨,分析其在不同阶段的色彩饱和度和花朵状态,探讨其代表的生命力与友谊的象征。 光影的极致表达: 详细研究了梵高对太阳光和人工照明(如咖啡馆灯光)的处理。《夜间咖啡馆》被单独辟出专题,分析其对比强烈的红与绿如何营造出“一个可以让人发疯的地方”的心理氛围。 阿尔勒的风景画: 麦田、柏树和罗纳河的夜景,展现了笔触从平稳过渡到漩涡状、充满生命力的飞动过程。 五、 苦难与超越:圣雷米和奥维尔时期的精神图景(1889-1890) 在精神崩溃和自我伤害之后,梵高自愿进入圣雷米(Saint-Rémy)的精神疗养院。尽管身处困境,他的艺术却并未衰退,反而进入了一种更加狂野、充满精神挣扎的境界。 癫狂与秩序的并存: 《星月夜》(The Starry Night, 1889): 本书最核心的章节之一。通过多角度高清图像,展示了天空中夸张的星云、月亮和柏树的火焰状轮廓,探讨这幅作品中宇宙的宏大与个体渺小之间的辩证关系。分析了笔触如何从描摹自然转变为表达内在的幻觉与激情。 柏树与橄榄树: 专题研究了柏树和橄榄树作为梵高精神寄托的意象。柏树被塑造成直冲云霄的黑色火焰,而橄榄树则体现了痛苦中的坚韧与古老智慧。 疗养院的风景与最后时光: 展示了他在圣雷米和最后前往奥维尔(Auvers-sur-Oise)的画作。重点分析了《麦田与乌鸦》,这幅被普遍认为是其绝笔之一的作品,其压抑的天空和迷失方向的小径所蕴含的巨大不安。 六、 技法与遗产:梵高绘画的科学分析 本书末尾提供了一个技术性章节,用以支撑前面艺术分析: 笔触的密码学: 对梵高独特的“短促、厚涂(Impasto)”笔触进行了详细的放大分析,阐述了这些笔触如何在不同光线下折射光线,从而赋予画面强烈的立体感和运动感。 色彩的科学: 分析了梵高当时使用的颜料——如铬黄、群青和朱红——的化学特性,以及这些颜料随着时间推移产生的自然老化和色彩变化(例如,某些红色颜料的褪色情况)。 通过对梵高复杂多面的一生的全面梳理,本书旨在让读者超越“悲剧天才”的刻板印象,真正理解他如何以一种前所未有的真诚和活力,将个人情感熔铸进了西方现代艺术的宏伟史诗之中。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

**作为一名对艺术史一直怀有浓厚兴趣的读者,我从未停止过对达文西的追寻。** 这本《达文西全集》,可以说是我多年来最满意的一次“收藏”。这本书的价值,不仅仅在于它收录了多少幅名作,更在于它对每一幅作品的解读深度。作者并没有流于表面,而是深入到作品的创作背景、构图技巧、色彩运用,甚至是对人物情感的刻画,都进行了细致入微的分析。我最喜欢的是书中对达文西肖像画的解读,例如《吉内vra de' Benci》的肖像,作者不仅分析了画面的构图和色彩,更挖掘了画中人物的性格和达文西想要传达的情感。让我惊喜的是,书中还收录了达文西的一些未完成作品,并且对它们进行了合理的推测和分析,这让我看到了一个更加完整、更加动态的达文西。这本书的印刷质量也非常出色,色彩的饱和度和细节的清晰度都达到了艺术品的级别,让人赏心悦目。我会把这本书放在床头,时不时翻阅,每一次都能获得新的启发。

评分

**拿到这本《达文西传》,我首先被它的厚重感所吸引。** 翻开书页,果然名不虚传。这本书的资料搜集非常翔实,不仅仅囊括了达文西的绝大多数知名作品,更重要的是,它还对一些相对冷门的作品进行了详细的介绍和分析。我尤其喜欢书中对达文西在不同时期绘画风格变化的探讨,作者通过对比不同时期的作品,清晰地展现了达文西艺术风格的演变和成熟过程。而且,书中还引用了大量的历史文献和学术研究成果,为达文西的生平和创作提供了坚实的理论支撑。我感觉这本书更像是一本学术专著,但又不失趣味性,它让我看到了一个更加全面、更加深入的达文西。我特别欣赏作者在解读达文西作品时,那种既尊重历史事实,又不乏个人见解的写作风格。书中的图片质量非常高,色彩鲜艳,细节丰富,让我仿佛置身于一个艺术画廊。我一定会反复阅读这本书,每次都会有新的发现和感悟。

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**初次翻阅《达文西传》的惊艳,简直如同踏入了文艺复兴的殿堂。** 还没来得及细细品读,光是那封面设计就足以让人心神荡漾。画作的印刷质量,那叫一个细腻,色彩的还原度高得让人以为达文西的画作就陈列在眼前,每一笔的油彩质感、光影的变化,都仿佛活了起来。尤其是《蒙娜丽莎》,我反复看了好几遍,那神秘的微笑,眼神的流转,在书页上呈现出一种前所未有的立体感和生命力。翻开书页,我立刻被那些精美的插图吸引住了,每一幅作品的旁边都有详尽的介绍,不仅是背景故事,更是对绘画技巧、构图理念的深度剖析。作者的文字功底也很深厚,他没有枯燥地罗列事实,而是将达文西的一生,他那些横跨艺术、科学、工程的跨界探索,都描绘得如同一部跌宕起伏的史诗。阅读的过程,就像是和达文西本人进行了一场跨越时空的对话,感受他那颗永不满足的好奇心,以及他对知识的无限渴求。我尤其喜欢书里对于达文西素描的研究,那些线条的力度、对人体结构的精准把握,即使是草稿,也蕴含着无穷的智慧和美感。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于天才的百科全书,它让我重新认识了达文西,也让我对艺术和科学的边界有了更深的理解。

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**坦白说,我一直对达文西充满好奇,但总觉得那些资料要么过于学术,要么过于浅薄。直到我拿到这本《达文西全集》,我才真正领略到这位巨匠的魅力。** 这本书的内容之丰富,绝对超乎我的想象。它不仅仅是罗列了他的著名画作,更深入地挖掘了他那些不为人知的侧面。我最惊喜的是,书中竟然收录了大量达文西的手稿和笔记的细节放大图,那些密密麻麻的文字,那些充满奇思妙想的草图,让我看到了一个更加真实、更加立体的达文西。他对于飞行器的构想,对于人体解剖的细致研究,甚至是对城市规划的思考,都让我惊叹于他那超越时代的智慧。书中的分析也非常到位,不是那种简单的“这是什么画,谁画的”,而是真正触及到作品背后的思想、技法以及当时的社会文化背景。我特别欣赏作者对于色彩运用和光影处理的讲解,用非常易懂的方式解释了达文西如何通过这些技巧来塑造人物的立体感和情感的表达。这本书的排版也很舒服,字体大小适中,图片的位置和文字的搭配都恰到好处,阅读体验非常流畅。我经常会一页一页地翻看,有时候甚至会对着一张草图思考很久,仿佛自己也进入了达文西的思维世界。

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**在众多的艺术画册中,这本《达文西全集》绝对是我的“枕边书”。** 这本书最让我惊艳的是其内容的深度和广度。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于达文西思想和智慧的百科全书。我特别喜欢书中对达文西科学研究的详细介绍,比如他对水的流动、鸟类的飞行、人体器官的研究,这些内容让我看到了一个超越时代的科学巨匠。而且,书中还引用了大量达文西的亲笔笔记和手稿,那些密密麻麻的文字和图示,让我仿佛能直接与达文西对话,感受他那颗永不停歇的好奇心。书中的图片质量更是无与伦比,每一张画作都还原得非常逼真,色彩的层次感和细节的精细度都令人赞叹。我经常会反复对比书中的画作和他本人的素描,从中体会到他艺术风格的演变和成熟。这本书的排版设计也非常人性化,阅读起来非常舒适,让我在享受艺术的同时,也能获得知识的滋养。

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**我一直认为,要真正了解一位艺术家,就必须深入到他的作品之中。** 这本《达文西全集》,无疑给了我这样一个绝佳的机会。这本书最让我印象深刻的是,它不仅仅展示了达文西的绘画成就,更重要的是,它深入挖掘了达文西的艺术哲学和创作理念。作者通过对达文西不同时期作品的对比分析,清晰地展现了他艺术风格的演变和成熟过程。我尤其喜欢书中对达文西对光影和透视的运用进行的讲解,这些技术性的分析,让我能够更加深刻地理解达文西作品的立体感和空间感。让我惊喜的是,书中还收录了达文西大量的素描和草图,这些未完成的作品,反而更能展现出达文西的创作思路和对细节的极致追求。这本书的图片质量也是无可挑剔,色彩饱满,细节清晰,让我能够近距离地欣赏到达文西画作的每一个笔触。这本书不仅仅是一本画册,更是一本关于艺术思想的宝典。

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**一直以来,达文西对我来说,都像是一个遥不可及的传奇。** 这本《达文西全集》,彻底颠覆了我以往的认知。这本书的结构安排得非常有条理,从达文西早年的学习经历,到他创作巅峰时期的作品,再到他晚年对科学的沉迷,层层递进,让我对他的艺术生涯有了非常清晰的脉络。最让我感到震撼的是,书中对达文西在解剖学、工程学方面的探索,进行了非常详尽的介绍。那些精密的机械图纸,那些对人体骨骼、肌肉的细致描绘,让我看到了一个不只局限于画布的达文西,而是一个真正意义上的“文艺复兴人”。我特别喜欢书里对达文西科学笔记的解读,作者用生动的语言解释了那些复杂的概念,让我这个对科学不太懂的人也能看得津津有味。这本书的图片质量更是没得说,每一张都非常清晰,色彩还原度很高,让我能近距离欣赏到达文西画作的每一个细节。我常常会花上好几个小时,沉浸在书页之间,感受这位伟大天才的无限智慧和创造力。

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**说实话,我一直觉得对达文西的了解,停留在“达芬奇密码”那样比较浅显的层面。** 直到我拿到这本《达文西传》,我才真正打开了通往这位巨匠内心世界的大门。这本书的叙述方式非常引人入胜,它没有采用枯燥的编年体,而是将达文西的一生,如同电影般地呈现在我的眼前。我尤其喜欢书中对达文西在各个时期创作的侧重点的描写,比如他在佛罗伦萨时期对人物细节的刻画,以及在米兰时期对大型壁画的挑战,都描绘得非常生动。更让我着迷的是,书中还穿插了许多达文西的个人生活细节,他的生活习惯、他的朋友、他的情敌,这些细节的加入,让达文西的形象变得更加丰满和真实。这本书的图片质量也非常棒,每一幅画作都清晰得仿佛触手可及,而且书中还包含了很多达文西的素描和手稿,这些原始资料的呈现,让我感受到了达文西那股原始的创造力。

评分

**老实说,我对达文西的了解,大多来自于一些通俗读物。** 这次拿到这本《达文西传》,真的让我大开眼界。这本书的学术性和可读性达到了一个完美的平衡。作者并没有使用过于艰涩的专业术语,而是用一种非常亲切、生动的语言,将达文西的生平和艺术创作娓娓道来。我尤其喜欢书中对达文西创作过程的还原,比如他对《圣母子》系列作品的构思,以及他对《蒙娜丽莎》中那位神秘女子眼神的捕捉,都描绘得非常细致。让我感到惊喜的是,书中还包含了一些关于达文西的轶事和传说,这些有趣的细节,让这位伟大的艺术家更加鲜活地呈现在我的脑海中。这本书的印刷质量也是我非常满意的一点,每一幅画作的色彩都非常鲜艳,而且细节处理得非常到位,让我能够清晰地看到画作的每一处笔触。我一定会把它作为珍藏,时不时拿出来翻阅,每一次都会有新的感悟。

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**收到这本《达文西传》的增订新版,我真的是迫不及待地翻阅起来。** 让我印象最深刻的是,这本书对于达文西的艺术创作过程的呈现,简直是面面俱到。它不仅仅展示了他那些惊世骇俗的完成作品,更重要的是,它还深入剖析了作品背后的草图、构思和修改过程。我尤其喜欢书里对《最后的晚餐》的解读,作者详细地分析了人物的表情、手势以及构图的精妙之处,甚至还对比了不同时期的修复版本,让我对这幅壁画有了全新的认识。此外,书中还穿插了许多关于达文西的生平故事,那些他在佛罗伦斯、米兰、罗马的经历,他与同时代艺术家、科学家的交往,都描绘得栩栩如生。我感觉这本书就像一座宝库,里面有太多我之前不知道的信息,每一页都充满了惊喜。而且,这本书的印刷质量真的没话说,色彩饱满,细节清晰,让我仿佛能感受到画作本身散发出的光泽。我觉得这本书对于任何想要深入了解达文西的人来说,都是一本不可或缺的经典之作,它让我对艺术史的理解提升到了一个新的层次。

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