彩墨．千山．马白水 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　水彩画家马白水，一位来自白山黑水的东北少年，终其一生，以加倍的努力改变了自己的命运。从颠沛流离的流亡教师，到享有盛名的水彩大家，马白水凭着志趣与坚持，于战乱中不畏艰难写生作画，并于中年来台后，开创「彩墨绘画」的新路。他将原是中国山水的笔墨与西洋水彩的色彩融为一体，从写生、写意到造境，将水、彩、墨间的即兴趣味，做了最淋漓尽致的挥洒，留下许多令人难忘的台湾写生风景。

作者简介

　　席慕蓉，1943年生于四川，祖籍蒙古，成长于台湾。师大艺术系、比利时布鲁塞尔皇家艺术学院毕业。曾任教新竹师院多年，现为专业画家。曾获比利时皇家金牌奖、布鲁塞尔市政府金牌奖、欧洲美协两项铜牌奖、金鼎奖最佳作词及中兴文艺奖章新诗奖等。着有诗集、散文集等四十多种。近年以蒙古原乡为创作主题，二○○二年受聘为内蒙古大学名誉教授。

《云水禅心：中国山水画的意境与哲思》 作者： 林远山 出版社： 翰墨轩文化 页数： 480页 装帧： 精装，附赠高清画作图录 --- 内容简介 《云水禅心：中国山水画的意境与哲思》是一部深度探究中国传统山水画美学核心、哲学内涵及其精神传承的权威性著作。本书超越了对绘画技巧和风格流派的简单罗列，旨在揭示“山水”二字在中国文化中超越自然景观本身的崇高地位，探讨其如何成为士人心灵寄托、宇宙观和人生哲学的载体。 本书共分七个部分，层层递进，构建了一个完整且富有洞察力的研究框架。 第一部分：气韵生动——形神兼备的东方美学观 本部分首先深入剖析了中国山水画的理论基石——“气韵生动”。我们探讨了谢赫“六法”在山水画领域的具体体现，并着重分析了“气”这一不可见之物的具象化过程。作者通过对唐代李思训的“金碧山水”与王维的“水墨山水”的对比，阐述了不同“气”的表达方式：前者是庙堂之高、富丽堂皇的盛唐气象，后者则是隐逸之乐、空灵寂静的禅意流露。 重点分析了“骨法用笔”与“留白”的辩证关系。留白并非空无一物，而是“计白当黑”的艺术手法，它模拟了雾霭、云海，更是画家留给观者想象与体悟的空间，体现了道家“有”与“无”的哲学思想。 第二部分：道法自然——山水中的宇宙秩序 山水画是中国人理解宇宙、构建“天人合一”观念的视觉文本。本章聚焦于画家如何将自然法则融入笔墨之中。从五代荆浩、关仝的北方雄奇山势，到南宋马远、夏圭的“一角两角”的局部取景，我们看到的是古人对宏大宇宙与个体存在关系的思考。 书中详细解析了“点景”的重要性，如高屋、孤舟、行者。这些点景人物的渺小，恰恰反衬了自然环境的博大，引导观者进入一种谦卑而敬畏的沉思状态。并引入了宋代理学对山水画的影响，探讨山水如何成为“格物致知”的媒介，探寻事物内在的理。 第三部分：笔墨语言——从技法到心性的转化 本部分是技术层面的升华，重点讨论了笔墨如何超越纯粹的描绘工具，演变为画家个人心性的独特符号。作者系统梳理了“皴法”的演变——披麻皴、斧劈皴、荷叶皴等，不仅仅是描绘不同岩石肌理的手段，更是画家情绪和生命体验的投射。 尤其深入研究了水墨的层次变化，如“墨分五色”。如何通过焦、浓、重、淡、清的微妙变化，表现出山石的向阳面与背阴面、近景的实体感与远景的虚化感，这需要画家极高的控笔能力和对光影的抽象理解。 第四部分：文人情怀——寄情山水的精神家园 山水画在宋代以后，逐渐被士大夫阶层确立为主流，成为区别于“院体”和“民间画”的标志。本章探讨了山水画如何成为“胸中丘壑”的载体。 深入分析了“梅兰竹菊”四君子精神与山水画的相互渗透。画家在描绘山水时，往往注入了自身的道德操守、仕途的失意或归隐的理想。例如，对“幽篁深处”的描绘，是对官场污浊的逃离与对高洁人格的追求。书中引用大量文人题跋，展示了诗、书、画三绝合一时所爆发出的强大精神张力。 第五部分：地域风格的地域性与普适性 本书将中国山水画的地域流派进行了清晰的划分与辨析。从北方的雄伟壮阔（如黄山、庐山），到江南的秀丽温润（如湖州、吴门），再到巴蜀的险峻幽深。 重点对比分析了元代“四僧”（弘仁、髡残、八大山人、石涛）的地域性创造。他们的作品往往带有强烈的反传统、反束缚的个人印记，通过怪石、奇树、歪斜的构图，表达了对时代变迁的复杂情感，为后世的抽象表现主义提供了早期参照。 第六部分：山水图式中的哲学隐喻 本部分侧重于哲学层面的解读。山水画的结构本身就是对世界观的表达。例如，高远（仰视山顶）、深远（俯瞰深谷）、平远（平视江面）这三种基本构图法，实际上是中国古代空间认知的三种维度。 此外，还探讨了道家“朴素”观与儒家“中庸”观在构图中的体现。朴素追求自然天成的韵味，避免刻意雕琢；中庸则要求画面平衡，阴阳和谐，体现出社会伦理在艺术中的投射。 第七部分：现当代转型与艺术的永恒回响 最后一部分展望了近现代山水画的演变。面对西方透视学和油画色彩的冲击，中国山水画如何坚守其本体语言，并寻求创新。重点分析了徐悲鸿、齐白石等大师对传统图式的革新，以及当代艺术家如何在全球化背景下，重新激活“气韵”的当代意义。 《云水禅心》力求以严谨的学术态度，结合生动的案例分析，为读者提供一把深入中国山水画精神殿堂的钥匙，领略“卧游山水”的无限乐趣。全书语言流畅，富含文采，是艺术爱好者、历史学者及对中国传统文化有深度兴趣的读者不可或缺的案头佳作。

I.启蒙
˙启蒙
˙厄运与贵人
˙三位恩师

Ⅱ.辗转千里
˙乱世
˙新婚
˙辗转千里
˙「旅行写生」？
˙个人画展

Ⅲ.美梦成真
˙渡海来台
˙伤心女子
˙白水画室
˙再结良缘
˙美梦成真
˙谆谆善诱

Ⅳ.宁静致远
˙移居纽约
˙喧嚣中的宁静
˙重回故乡
˙一九九九年
˙夕阳余晖

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自从有了这本《彩墨．千山．马白水》，我的书架上又多了一份心灵的慰藉。我常常在感到疲惫的时候，随意翻开一页，让自己的思绪沉浸在他描绘的山水之中。马白水先生的画，有一种能够穿透人心的力量，它不需要过多的言语，就能让你感受到大自然的美好与宁静。他笔下的千山，不是冰冷的风景，而是充满了情感的寄托。那些浓淡相宜的墨色，那些点缀其间的色彩，都仿佛在诉说着一个个关于山的故事，关于生命的轮回。我喜欢他画的那些抽象的山形，它们不拘泥于具象的描绘，而是更侧重于表现山的精神内核，那种与天地同寿的永恒感。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对传统水墨有一定了解的读者，但在看到马白水先生的《彩墨．千山．马白水》时，还是被深深地震撼了。他并没有完全拘泥于传统水墨的笔法和构图，而是大胆地将西方现代艺术的理念融入其中，创造出一种独具东方神韵的现代水墨。他的色彩运用，尤其令人惊喜。那些大胆而富有冲击力的色彩，并没有破坏水墨的意境，反而赋予了千山万壑新的生命力。例如，他笔下偶尔出现的亮丽的红色，不是为了渲染，而是如同点睛之笔，瞬间激活了整个画面，让人感受到一种勃勃生机。这本书让我意识到，水墨艺术并非一成不变，它同样可以与时俱进，展现出新的魅力。

评分☆☆☆☆☆

我常觉得，马白水先生的画，就像是他在跟我们对话，用色彩和墨色，讲述他对这片土地的深情。这本书《彩墨．千山．马白水》就是他留给我们的宝贵财富。他的山，不是静止的，而是充满了生命的律动。你看那流动的墨痕，那跳跃的色彩，仿佛都能感受到山中的风在吹，水在流。我尤其喜欢他画的那些朦胧的山峦，它们不像照片那样清晰，却能唤起我们内心深处对自然最原始的感知。这种朦胧感，反而更能激发读者的想象力，让我们在其中找到属于自己的情感共鸣。

评分☆☆☆☆☆

每次看到《彩墨．千山．马白水》，我都会想起小时候跟着家人去台湾的山区旅行的场景。那时候，我还不懂什么是艺术，只知道山很高，很壮观，空气很清新。现在，当我再次看到马白水先生笔下的千山，我才真正理解了那种壮阔与宁静。他用他独特的笔触，将台湾的山水之美，以一种前所未有的方式呈现出来。那些色彩，时而浓烈如火，时而淡雅如水，都恰到好处地表达了他对自然的理解和热爱。我尤其喜欢他对于光影的处理，虽然是水墨，却能营造出强烈的空间感和层次感，仿佛真的能感受到阳光穿过树叶洒下的斑驳。

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这本书最让我着迷的，莫过于马白水先生对“墨”的运用。台湾的山林，本身就充满了浓淡不一的层次，而他却能用手中的墨，将这种复杂而细腻的层次感表现得淋漓尽致。那不是简单的黑白分明，而是有着无数种微妙的灰度变化，如同山中的云雾，时隐时现，变幻莫测。我常常在翻阅这本书时，会不自觉地想象，马白水先生是如何捕捉到这些转瞬即逝的景致，又是如何将它们凝固在纸上的。他画的千山，与其说是在描绘具体的山峰，不如说是在描绘山所蕴含的精神，那种历经风霜、岿然不动的坚韧，那种吞吐日月、包容万物的胸怀。每次翻看，都能从这些山水中汲取到力量，感觉到一种洗涤心灵的宁静。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的艺术作品，不仅仅在于其技巧的高超，更在于它是否能触动人心。马白水先生的《彩墨．千山．马白水》，无疑是这样的作品。他用他独特的语言，描绘了台湾的山水之美，同时也传递了他对生活的热爱和对自然的敬畏。我喜欢他画中的那种辽阔感，仿佛能将人的视野无限延伸。那些层层叠叠的山峦，那些变幻莫测的色彩，都充满了生命的力量。每次翻阅这本书，我都会被他的才华和对艺术的执着所感动，同时也更加热爱我所生活的这片土地。

评分☆☆☆☆☆

第一次翻开《彩墨．千山．马白水》，就有一种被山水拥抱的熟悉感，仿佛那些曾经在台湾的山林间漫步的时光，都被浓缩在这厚重的书页里。马白水先生的画，从来不只是单纯的色彩与线条的堆叠，他画的是一种“境”，一种能让你瞬间被吸入其中，感受风吹草低、云卷云舒的“境”。我尤其喜欢他笔下的山，不是那种工整严谨、一丝不苟的写实，而是带着一股生命力的写意。你看那墨色，时而浓重如泼墨，展现山峦的雄浑；时而又如薄雾轻纱，勾勒出山谷的幽深。他的色彩运用更是绝妙，那些看似不经意的红、黄、蓝、绿，却能恰到好处地点缀在画面中，如同山间不期而遇的野花，或者夕阳洒下的余晖，瞬间点亮了整个画面的意境。

评分☆☆☆☆☆

这本书最吸引我的地方在于，它让我看到了“马白水”这个名字所代表的艺术高度。他不仅仅是一位画家，更是一位在水墨领域进行大胆探索和创新的艺术家。他的《彩墨．千山．马白水》并非简单的图集，而是他多年来艺术实践的结晶。我欣赏他对传统水墨技法的精湛掌握，更钦佩他敢于突破框架，将现代意识融入创作的勇气。书中的每一幅作品，都像是经过深思熟虑的表达，没有丝毫的冗余。那些看似随意的笔触，实则蕴含着深厚的功力。他画的山，既有东方水墨的写意神韵，又有西方现代绘画的张力，形成了一种独一无二的艺术风格。

评分☆☆☆☆☆

《彩墨．千山．马白水》这本书，不仅仅是一本画册，更像是一本台湾山水精神的散文集。马白水先生的画，总能勾起我很多关于家乡的记忆。那片熟悉的土地，那些巍峨的山峦，那些四季变换的色彩，都仿佛在他的笔下活了起来。他的彩墨，不是那种华丽炫目的颜色，而是带着泥土的芬芳，带着雨露的清新。我特别喜欢他笔下的云，那种飘渺的、流动的姿态，仿佛随时都能从纸上飘散开来。他画的千山，也不是千篇一律的，每一座山都有自己的性格，有的峻峭，有的秀美，有的则显得古老而沧桑。读这本书，就像是跟着马白水先生一起，再一次走遍了台湾的山山水水，感受着每一寸土地的热情与活力。

评分☆☆☆☆☆

读《彩墨．千山．马白水》，我感受到的不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的洗礼。马白水先生的作品，总能带给我一种超然物外的感觉，仿佛可以暂时放下尘世的烦恼，与自然融为一体。他笔下的千山，与其说是一种具象的山，不如说是一种意象的山，承载着他对生命、对自然的感悟。那些色彩的碰撞，墨色的晕染，都仿佛是他内心世界的投射。这本书的装帧设计也十分精美，每一页都充满了质感，让人在阅读的过程中，能够更真切地感受到艺术的魅力。