萧如松（1922～1992），一位在台湾美术史上静谧许久的画家，其一生简朴、认真、坚毅的生活态度，与其澄静透明、韵律感十足的水彩画作相互对应，在长达四十六年的美术教职生涯中，他的教学与创作从未懈怠，对美术画会参展亦多积极，因而造就他规律严谨却又涂满「色彩」的一生。

　　出生于日据时代的萧如松，从小就读于日本人办的公学学校，在校成绩卓越，对于美术有异于常人的喜爱与才情，常利用课余时间到美术馆欣赏画作，并且常趁夜晚家人熟睡之际，起身涂鸦、背临美术馆所看到的图画。往后，由于求学环境与家庭因素的变迁，美术逐渐成为萧如松心灵的依靠。十七岁时，即以〈太湖之山〉入选第五届台阳美展，并且初遇了生命中第一位影响他深远的艺术家──盐月桃甫，艺术将成为他一生志业的种子，这时已深埋于萧如松心中。1940年他从台北市州立台北第一中学校毕业，面临了升学问题，担任律师的父亲认为「画人公」是没有出息的，家人反对萧如松走上艺术之路，而或许正是这股反对的力量，让萧如松更加明白与确立自己对艺术的执着，毅然选择了当时的台湾总督府新竹师范演习科，开启了萧如松艺术生命的旅程。

　　在漫漫的艺术生涯中，「萧如松是一位孤独的苦行僧；他的象牙塔里没有绘画的同伴，更没有口耳传习的导师，完全靠着他苦读的精神，从画论、画册、画展及大师的作品吸取养分；从阅读、实验、印证、到实践的过程里，寻找创作的依归与方向」，投注了十三年研究萧如松艺术的凌春玉如此描述。萧如松终其一生深耕于艺田，其艺术精神、创作历程、精湛作品……，少为外人所知，本卷作者凌春玉初识萧如松于新竹竹东高级中学，是萧如松的学生。年少的她对于老师有一份尊崇与佩服，老师永远是最早到学校的人，画室就如同老师的精神堡垒，无比的洁净与整齐，对于学生的付出，更是全心全意，这段师生情谊，即使在凌春玉毕业后到外地求学仍旧持续着，每年寒暑假还会前往萧如松家中继续求教，凌春玉慢慢领悟到老师对艺术创作的至情，深受感动之余，埋下为老师写传记的心愿；然而，这个心愿在萧如松去世的前一年，才获得萧如松的同意。

　　与萧如松的诚信约定，凌春玉一做就是十三年，她承袭着萧如松的苦学精神，与时间赛跑，从零出发，一点一滴的搜集资料，手札、书信、照片等都是第一手取得，採访了师母及萧如松当年的同事鄞廷宪、刘显威等人，思索着都称为「静物」、「风景」等同名作品的断代问题，因为萧如松在作品上几乎没有写上年代。每寻觅出一条线索，就更加的进入萧如松的沉稳、内敛的艺术世界，每看出一点端倪，彷彿是作者与画家的另一空间对谈，并重新再现了静谧亦多彩的萧如松。

　　萧如松的水彩画，属于不透明水彩画技法的表现，但他却描绘出透明的感觉，清纯与宁静之美，为国内水彩画界独树一格。因此，他的水彩画在国内市场价格不断高涨，达到一画难求之势。这印证了他的艺术创作之严谨得到肯定的评价。

　　艺术家出版社出版「台湾美术全集」第24?《萧如松》，不但如愿了画家与作者之间的真切师生情谊，也带着许多喜爱萧如松艺术的友人之帮助与祝福，此书的出版，可说是为萧如松完整生平与艺术作品呈现的一个新里程碑。主要内容包含论文、彩色图版、写生手稿、生平照片、萧如松年表等部分，书中第一手的文献资料与图像呈现，带您感受这位属于台湾这块土地蕴育而出的执着水彩画家。