发掘儿童音乐潜能──如何选择乐器 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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您知道吗？

十个儿童中，有九个能够成功地学会演奏一种乐器。

放弃学习的孩子中，大多数正像那些仍坚持的孩子一样有音乐天赋──他们失败的原因是错误地选择了不合适的乐器。

能成功演奏乐器的孩子，同样在功课学业上有较好的表现。

　　本书作者是英国着名的儿童音乐教育权威，针对「为儿童选择合适乐器」这个课题，提供了非常独特而实用的方法。

　　从儿童的身体和情感特征开始，作者系统地从正反两方面说明了各类乐器的利弊。书中附有详尽的图表和评量表，可帮助父母和教师使用本书。此外，还特别收录了专家对于「父母如何协助孩子学习乐器」的具体建议。

音乐启蒙：点亮孩子天赋的钥匙 本书聚焦于如何在孩子成长的关键期，通过科学、系统的音乐启蒙方法，激发其内在的音乐天赋与创造力，而非仅仅是技术层面的乐器学习。 --- 第一部分：听觉世界的构建——音乐感知力的基石 一、 聆听的艺术：超越“听见”的深度感知 本部分深入探讨儿童早期听觉发展的重要性。我们不将音乐视为背景噪音，而是将其视为一种需要细致“解码”的语言。 1. 音高分辨与音色辨识的敏感期： 阐述0到6岁是发展绝对音感与相对音感黄金时期。介绍如何通过日常活动（如分辨厨房用具的声音、自然界的声音）来训练孩子对音高细微差别的敏感度。 2. 节奏的身体律动： 节奏感并非孤立存在，而是与运动机能紧密相连。我们提供一系列无需任何专业乐器的活动，例如模仿动物的步态、根据心跳设计节奏游戏，将节奏融入身体协调训练中。 3. 情绪与音乐的联结： 探讨音乐如何成为孩子表达和理解复杂情感的桥梁。如何引导孩子描述他们“听到的感觉”，区分“快乐的音调”与“忧伤的旋律”，从而提升情商（EQ）。 二、 声音的元素学：从噪音到音乐的过渡 本章侧重于基础的音乐元素解析，旨在让孩子对声音的构成有初步的直观理解，而非枯燥的乐理知识。 1. 强弱（力度）的对比游戏： 通过“大象走路”和“小猫走路”的对比，让孩子理解力度变化在音乐叙事中的作用。设计“安静的秘密”游戏，训练孩子在寂静中捕捉最微弱的声音。 2. 速度（节拍）的流动性： 探讨快板、行板、慢板在不同情境下的应用。引导孩子用身体的快慢变化来“扮演”不同的音乐速度，理解速度对音乐氛围的决定性影响。 3. 音色的想象力地图： 引导孩子将不同的乐器音色与具体的形象（如长笛像小鸟，大提琴像沉稳的大树）联系起来，建立丰富的听觉图像库，为未来接触各类乐器打下基础。 --- 第二部分：创造的萌芽——即兴表达与音乐游戏 本书强烈主张，在正式学习乐器之前，应优先培养孩子的即兴创作和自由表达的意愿。 三、 音乐的“积木”：自制乐器与声音探索 本部分提供大量利用家庭常见材料进行声音实验的方法，将“乐器选择”的压力转化为“声音探索”的乐趣。 1. 家庭声音实验室的建立： 如何利用米粒、豆子、水、玻璃瓶等材料，制作出不同音高和音色的打击乐器（如沙锤、水琴）。重点在于理解振动如何产生声音。 2. 节奏工具箱的搭建： 鼓励孩子将日常用品（锅盖、木勺、橡皮筋）视为音乐元素，进行自由组合与即兴演奏，打破对“标准乐器”的固有认知。 3. 声音的循环与结构： 介绍简单的“问答”式即兴演奏，即一人演奏一段旋律或节奏，另一人模仿或回应，培养孩子的倾听反应能力和音乐对话感。 四、 动作与旋律的融合：身体的即兴剧场 音乐不应只是耳朵的工作，更应是全身心的体验。 1. 角色扮演与音乐情绪： 设计情景剧，让孩子根据故事发展（如“迷路的小红帽”、“探险的船只”）即兴配乐，运用身体动作来诠释音乐的起承转合。 2. 即兴歌唱与声音探索： 鼓励孩子用非语言的声音（如“呜”、“啦”、“嗒”）来表达想法，无需担心音准或歌词，重点在于声音的自由流动性。 3. 图画与声音的互译： 引导孩子先画出他们心中听到的音乐的“形状”、“颜色”和“纹理”，再尝试用身体或声音去还原这些视觉元素，实现跨感官的理解。 --- 第三部分：环境的塑造——培养终身音乐爱好者的土壤 本章探讨如何在家中和日常生活中营造一个自然、无压力的音乐学习环境，将音乐融入生活节奏。 五、 家长的心态调整：从“监督者”到“陪伴者” 选择乐器只是一个起点，持续的热情才是一切。 1. 消除“表演焦虑”： 强调家庭音乐时间的核心是乐趣而非完美。如何应对孩子在家人面前演奏时的紧张感，鼓励他们将练习视为个人探索。 2. 非功利性的聆听习惯： 介绍如何选择高质量的古典、民族、爵士等各类音乐给孩子听，重点在于拓宽他们的音乐视野，而不是强迫他们“欣赏”某个特定的曲目。 3. 接纳“不完美”的练习： 探讨练习的质量远比时长重要。提供有效利用碎片时间进行音乐感官训练的方法，避免将音乐学习变成一项负担沉重的“任务”。 六、 音乐的社会性：群体互动中的成长 音乐是人类最古老的社交活动之一。 1. 家庭合奏的乐趣： 即使没有专业乐器，如何利用手边的所有“声音工具”进行家庭合奏，学习合作与倾听他人的“声音”。 2. 音乐故事会的组织： 学习如何讲述音乐故事，让孩子在听故事的同时，理解音乐的背景和文化内涵，激发他们主动探索音乐历史的兴趣。 3. 社区与分享的力量： 鼓励孩子参与非正式的音乐分享活动（如邻里间的才艺展示），让他们体验到音乐带来的连接感和成就感，而不是仅仅为了通过考级。 总结： 本书的核心理念在于，真正的音乐潜能发掘，始于对声音的好奇心和表达的渴望。在孩子拥有成熟的精细动作和稳定的注意力之前，我们应将重点放在构建强大的听觉感知系统、激发自由创造的勇气，以及建立积极的情感联结上。乐器只是表达的工具之一，而对音乐的热爱与理解才是永恒的财富。

【前言】======================================================

为何孩子们如今要学习乐器？

选择乐器

本-托维姆／博伊德乐器选配方法

【第一步：评估你的孩子】=========================================

音乐才能测试

你的孩子已作好开始学习乐器的准备了吗？

准备程度测试

三方面的概况：

体格

智力

个性

【第二步：估定乐器】=============================================

拣选乐器

对乐器进行三方面的检查

木管乐器

长笛（Flute）

单簧管（Clarinet）

萨克管（Saxophone）

双簧管（Oboe）

巴松管（Bassoon）

木笛（Recorder）

铜管乐器

短号（Cornet）

小号（Trumpet）

次中音号和上低音号（Tenor Horn and Baritone）

长号（Trombone）

尤风宁号（Euphonium）

土巴号，降E调、降B调低音号（Tuba, E Flat, B Flat Bass）

法国号（French Horn）

弦乐器

小提琴（Violin）

中提琴（Viola）

大提琴（Cello）

低音提琴（Double Bass）

打击乐器

鼓和无固定音高的打击乐器（Drums and Other Un-tuned Percussion）

爵士鼓（Drumkit）

有固定音高的打击乐器和定音鼓（Tuned Percussion and Timpani）

独立自足式乐器

钢琴（Piano）

古典吉他（Classical Guitar）

竖琴（Harp）

自学用的乐器

电吉他（Electric Guitar）

低音吉他（Bass Guitar）

电子键盘乐器（Electric Keyboards）

民谣吉他（Folk Guitar）

传统和民族乐器（Traditional and Folk Instruments）

其他弦品乐器（Other Fretted Instruments）

【第三步：作出最后选择】=========================================

在没有孩子参与的情况下，缩减最后选择名单

供最后选择的乐器名单

在孩子参与的情况下，缩减最后选择名单

【父母亲的后续工作】============================================

购买或借用乐器

物色一位教师

第一次上课

「练习」为什么是必须的？

「练习」应该是多长时间？

音乐识谱能力

乐谱的识读困难

谁需要理论知识？

听觉训练

孩子们应该参加音乐考试吗？

在公开场合演奏：克服紧张情绪

孩子丧失兴趣时该怎么办

音乐的社会性

更换教师

学习第二种乐器

估量孩子的才智

天才儿童

专业音乐学校

「比赛」是好还是坏？

身体方面有特殊要求的孩子

有特殊学习困难的孩子

「学习乐器」作为一种情感治疗

成为专业音乐演奏者

与音乐有关的其他职业

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的触动，在于它并没有直接提供一个“乐器选择指南”，反而是一种非常“反向”的思路。它不是教你“如何选”，而是引导你“如何看”。我以前总觉得，选择乐器就是根据年龄、根据热门程度、根据老师推荐来决定。但这本书却让我意识到，每一个孩子都是独一无二的，他们的音乐潜能也各有不同。作者并没有直接告诉你“什么乐器适合你家孩子”，而是通过大量的案例和生活化的场景，教会家长如何去观察孩子。比如，孩子是不是对节奏感特别强的东西着迷？是不是特别喜欢用声音来表达自己的情绪？是不是对某些旋律有着特别的反应？这些看似与音乐无关的日常行为，在这本书里却被赋予了特殊的意义，成为解读孩子音乐潜能的线索。它没有直接给出答案，而是提供了一种方法论，让你学会如何去“解读”孩子。这种引导方式，让我觉得非常实用，也很有启发性。我不再纠结于“选什么乐器”，而是开始更关注“我的孩子喜欢什么样的声音”，以及“他通过声音可以表达什么”。这种视角的变化，对我来说意义重大。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，并没有抱太大期望，以为会是一些枯燥的理论或者陈旧的观点。然而，读到后面，我惊喜地发现，这本书完全颠覆了我对“选择乐器”这件事的认知。它不像市面上很多书籍那样，直接告诉你“五岁学钢琴，七岁学小提琴”的年龄划分和乐器推荐。相反，作者更侧重于一种“探索式”的引导，鼓励家长去观察孩子自身的气质、性格以及日常行为中的细微表现，从而找到最适合孩子的那扇“音乐之门”。比如，书中会让你留意孩子在日常生活中对声音的反应，是否对某种特别的声音组合表现出好奇，或者是否喜欢通过敲打、拍打来表达自己的情绪。这些细节，往往被我们忽略，但作者却能巧妙地将其与音乐天赋联系起来。更重要的是，这本书强调的是“潜能”的发掘，而非“能力”的培养。它教你如何去辨识孩子可能存在的音乐兴趣点，并以此为基础，去引导他们接触不同类型的乐器。这不仅仅是选择一个乐器，更是一种理解孩子、陪伴孩子音乐成长的过程。它让我从一个“指导者”的角色，转变为一个“引导者”，让我明白，最重要的不是孩子能“学会”什么，而是他们能从中“获得”什么。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，给孩子选择乐器这件事，简直是一场“心理战”和“信息战”。市面上信息太多了，有经验分享的，有专家推荐的，还有各种培训机构的宣传。一开始，我像个无头苍蝇一样，看了不少文章，听了不少建议，结果越看越迷茫，反而不知道该从何下手。这本书给我的感觉，就像是在这场混乱的信息流里，给我点亮了一盏指路明灯，但又不是那种直接指着“走这边”的灯，而是更像是一种“点醒”的效果。它没有告诉你“孩子多大就该学钢琴”，而是让你思考，“你的孩子是否对旋律有着特别的感受？”、“他是否喜欢用敲击的方式来表达情绪？”。书中有很多关于如何观察孩子日常行为的细腻描述，比如孩子会不会在听到雨声时跟着打节拍，或者在玩玩具时会自己发出各种模拟的声音。这些我以前可能根本没注意到的细节，在这本书里被放大，并和音乐潜能联系起来。它让我明白，音乐潜能并非只是指“能把曲子弹得多好”，而是更广泛的，包括对声音的敏感度、节奏的感知力、情感的表达能力等等。这本书更像是一本“儿童音乐心理学”的入门读物，帮助家长理解孩子在音乐方面的早期迹象，并在此基础上做出更符合孩子个性的选择，而不是随波逐流。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉自己对于“音乐启蒙”这件事，有了全新的认识。过去，我一直认为给孩子选乐器，就是要早早地确定一个方向，然后死磕下去。结果，这种观念反而让孩子感到压力，也让我自己走了不少弯路。这本书却提供了一种非常“柔软”的视角。它不是告诉你“这个年龄学这个乐器最合适”，而是引导你观察孩子在日常生活中的一些细微之处。比如，孩子是不是对某种节奏特别敏感？是不是喜欢自己哼唱一些不成调的旋律？是不是在听到某些声音时会表现出特别的兴奋？这些看似微不足道的点滴，在这本书里却被赋予了重要的意义，被视为孩子音乐潜能的早期信号。作者并没有给你一个固定的模板，而是让你成为一个“侦探”，去发现孩子身上那些与音乐相关的“蛛丝马迹”。这种探索性的过程，让我觉得更加有趣，也更能真正理解孩子。它让我明白，选择乐器，更像是一种“匹配”的过程，而不是简单的“规定”。我们要做的，是找到那个能点燃孩子内心音乐火花的“火种”，而不是强行塞给他们一把不合身的“琴”。这本书让我重新审视了“天赋”的定义，也让我对孩子的音乐成长充满了更多期待和信心。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我得承认，一开始我以为它会是那种一本正经地告诉你“这个乐器适合小班，那个乐器适合大班”的教学指南。结果，读进去才发现，作者的出发点完全不一样，更像是带着一种“发现之旅”的视角。书中并没有直接列出某个年龄段应该学什么乐器，反而更多地是在引导家长去观察孩子，去捕捉那些细微的闪光点。比如，有时候孩子可能不是对某个乐器本身有特别的天赋，而是对某种声音、某种节奏特别敏感。作者会通过很多生活中的小例子，比如孩子听到某段音乐时会跟着哼唱，或者在玩耍时会模仿某种声音，来提示家长去思考，这些背后可能隐藏着孩子对音乐的某种“偏好”。读着读着，我开始反思自己过去的想法，是不是太过于功利化了？总想着让孩子“学有所成”，却忽略了音乐本身给孩子带来的快乐和情感上的连接。这本书让我意识到，选择乐器，与其说是“选”一个工具，不如说是“发现”一个与孩子心灵共鸣的窗口。它并没有提供标准答案，而是给出了一种思考框架，让家长自己去成为那个“解读者”，去读懂自己孩子那本独一无二的“音乐密码”。这种引导方式，真的比那种“照本宣科”的建议要深刻得多，也更有助于孩子长远的音乐启蒙。