儿童水墨画初阶(4)-鱼虫篇

儿童水墨画初阶(4)-鱼虫篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

图书标签:
  • 儿童画
  • 水墨画
  • 初阶
  • 昆虫
  • 绘画
  • 艺术
  • 启蒙
  • 手工
  • 创意
想要找书就要到 小特书站
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

翰墨丹青——中国传统绘画入门系列 卷一:山水意境——写意山川的初步探索 目标读者: 对中国传统山水画抱有浓厚兴趣,希望系统学习基础笔墨技法和审美观念的初学者。 内容提要: 本卷聚焦于中国画的“第一大科”——山水画。它不仅仅是描绘自然景物的记录,更是画家胸襟、学养与“卧游”情怀的载体。本书将引导读者从最基础的笔墨训练入手,理解中国画“以线造型,以墨分五色”的核心理念。 第一部分:笔墨基础与工具认知 1. 画材的哲学: 详细介绍笔(狼毫、兼毫、羊毫的特性与选择)、墨(松烟、油烟、徽墨的特点与研磨方法)、纸(宣纸、皮纸、熟宣的吸水性与肌理对比)、砚台的保养。强调工具的特性是表达意境的前提。 2. 执笔与调墨的奥秘: 讲解正确的执笔姿势(提、按、使、束),及其对线条力量和粗细的影响。重点解析调墨的“浓、淡、干、湿”四法,如何通过水分控制营造墨色的层次感,实现“墨分五色”。 3. 基础点线练习: 引入“十八描”中的几种核心线条(如披麻皴的起笔与收笔、斧劈皴的力度变化)。大量的结构化练习,确保读者掌握提按顿挫,使线条不仅是轮廓,更是表现物象筋骨和生命力的关键。 第二部分:山石的形态与皴法 1. 石法概论: 讲解山石是中国山水画的骨架。介绍如何观察自然界中岩石的生成结构(如斧劈、层峦、云雾缭绕的山体)。 2. 核心皴法详解: 深入讲解并示范中国山水画中最常用的几种皴法: 披麻皴(长、中、短): 表现湿润、柔和的山体纹理。 斧劈皴: 表现坚硬、嶙峋的山石,强调笔锋的侧锋运用和干湿对比。 荷叶皴与瘤皴: 针对特定地域山石的形态进行模仿和提炼。 3. 结构组合: 学会如何将独立的皴法组织起来,形成完整的山体结构,理解主峰、次峰、山脚的层次关系和透视处理(高远、平远、深远)。 第三部分:树木与植被的写意 1. 树法为纲: 树木是中国山水画的血脉。本章侧重于“写”而非“描”,强调树干的生命力和枝条的疏密变化。 2. 点叶与勾勒法: 点叶法: 示范点画松、柏、杂树的经典叶型(如介字点、胡椒点、个字点),并讲解如何根据季节变化调整墨色的浓淡。 树干与枝干: 学习“一笔画法”与“分杈法”,掌握树干的转折和枝条的虬曲,体现“龙钟老态”。 3. 植被点缀: 苔点的运用,用以增加画面的湿度感和年代感。 第四部分:水、云与留白 1. 水的表现力: 学习表现流动、静谧、飞瀑等不同状态的水体。侧重于水纹的简洁勾勒,以及瀑布墨色的晕染技巧。 2. 云雾的经营: 理解“留白”在中国山水画中的核心地位,云雾是引导视线、调节空间的主要手段。示范“擦云法”和“烘染法”,用淡墨或清水烘托出山体的空灵感。 第五部分:意境的构建与章法布局 1. 章法布局: 讲解中国画的“三远法”在实际构图中如何运用,如何安排主体、陪体与背景,达到“计白当黑”的平衡。 2. 题跋与印章的融合: 探讨书法与绘画的结合,如何通过题款的内容和位置,进一步深化画面的意境。 学习目标: 读者在完成本卷学习后,能够独立完成一幅具有基本笔墨规范和意境表达的初级写意山水画作品。 翰墨丹青——中国传统绘画入门系列 卷二:花鸟传神——捕捉生命瞬间的写意 目标读者: 渴望掌握中国花鸟画基本功,并希望通过描绘自然物象寄托个人情操的学习者。 内容提要: 花鸟画是中国画中展现生命活力与文人雅趣的重要门类。本卷着重于如何用最简洁的笔墨,捕捉花卉的姿态与禽鸟的神韵,实现“不似之似”的写意效果。我们将从单体的精确观察入手,逐步过渡到组合式的场景创作。 第一部分:花卉写生——墨分五色的尝试 1. 花卉的“气”与“骨”: 强调花卉不仅要有形似,更要有生命的气韵。区别于西方的植物学描绘,中国花鸟画更重“神”。 2. 梅、兰、竹、菊(四君子)的精髓: 梅花: 学习“龙爪”般的枝干处理和“勿令成串”的点花法,表现傲骨。 兰花: 掌握兰叶的S形变化和用笔的弹性,表现清幽之态。 竹子: 重点训练竹竿的挺拔(“一节一节”)与竹叶的疾速,体会中锋用笔的力度。 菊花: 学习不同画派的点花技法(如攒点、横点),表现盛放的丰腴或萧瑟。 3. 其他常见花卉: 牡丹(富贵雍容)、荷花(出淤泥而不染)、藤蔓类(缠绕的生命力)的基础画法。 第二部分:禽鸟的动态捕捉 1. 鸟类的结构认知: 简要分析鸟类的骨架与羽毛结构,但着重于动态的提炼,如驻足、回首、展翅等瞬间。 2. “活”的笔法: 学习如何通过线条的轻重缓急,表现鸟类的灵动。眼、喙、爪是传神的要点,需要用焦墨和干笔精细刻画。 3. 禽鸟的类型练习: 工笔描边: 初步学习白描勾勒禽鸟的轮廓,以便理解结构。 写意上色: 示范如麻雀、喜鹊、绶带鸟等常见主题的写意画法,利用墨色的晕染处理羽毛的层次。 4. 动态组合: 练习两只鸟的互动(如相望、追逐),为后续的“群飞”做准备。 第三部分:草虫与蔬果的细腻描绘 1. 草虫的精微之美: 草虫画,特别是对蝗虫、螳螂、蝴蝶的处理,是检验画家笔触是否细腻的关键。学习如何用极细的线条勾勒出昆虫的肢体结构。 2. 蝴蝶与蜻蜓: 重点学习翅膀的“透明感”处理,通常采用“双勾填色”或“破墨法”来表现其轻盈。 3. 蔬果的写意处理: 借鉴写意手法处理瓜果,如葡萄的饱满感(用淡墨圈出轮廓,再以浓墨破开),以及柿子的丰硕。这部分强调色彩的运用与墨法的结合。 第四部分:花鸟画的组合与意境 1. 花鸟的组合法则: 学习如何将花卉、禽鸟、草虫巧妙地组织在一起,避免呆板的排列。强调“呼应”和“气脉”的贯通。 2. 季节主题的表达: 如何通过特定的花卉组合(如春日繁花、秋日硕果)来营造不同的季节氛围。 3. 题款与落款的配合: 探讨花鸟画中题款的“诗中有画,画中有诗”的境界,使文字成为画面意境的延伸。 学习目标: 读者将能掌握花鸟画中点、染、勾、皴等基本技法,能够创作出主题明确、生动传神的写意花鸟作品。 翰墨丹青——中国传统绘画入门系列 卷三:人物白描与仕女画的韵味 目标读者: 对中国人物画(特别是白描和仕女画)感兴趣,希望掌握古典人物造型和线条表现力的学习者。 内容提要: 人物画是中国画中难度最高的门类之一,它承载着对人体美学、伦理道德和历史故事的表达。本卷将聚焦于中国人物画的基础——白描(线条的纯粹表现),并逐步过渡到富有古典韵味的仕女画创作。 第一部分:人体结构与比例的速写 1. 解构人体: 简要介绍中国传统人物画对人体结构的理解(如“六法”中的“骨法用笔”)。不必追求完全的透视解剖,但需掌握基本的人体比例口诀。 2. “立、坐、卧”的基本姿态: 通过“线描”练习,捕捉人体在不同状态下的重心和动态平衡。 3. 手与足的描绘: 人物画中难度极高的部分。系统学习手部的基本结构(掌、指、关节)和足部的包裹感,重点练习不同朝代的衣饰对手足的遮盖效果。 第二部分:白描的艺术——线条的力量 1. 十八描的深入应用: 白描的核心在于线条。本章详细解析并练习适用于人物的经典描法: 高古游丝描: 表现佛像或古代人物的庄重感,要求线条圆润、流畅、匀称。 铁线描: 表现筋骨力量和衣物褶皱的硬朗,要求笔力遒劲。 曹衣带水描与顾盼神飞描: 学习如何用粗细变化表现衣带的飘逸和人物的面部神采。 2. 面部五官的刻画: 学习“三庭五眼”的古典标准,重点刻画眼睛(传神之笔)、眉毛(气韵所在)和嘴唇的造型。 第三部分:仕女画的古典韵味与衣纹表现 1. 仕女画的风格流派概述: 简单介绍唐、宋、明清仕女画在审美上的差异(如唐之丰腴,宋之清秀)。 2. 衣纹的“随形赋彩”: 衣纹不仅仅是布料的褶皱,更是人物内心情绪的外化。 水波纹、蟹爪纹、云纹等基础纹样: 学习如何根据人物的动态(如转身、俯首)来安排衣纹的走向和聚集点。 墨色的晕染辅助: 学习如何用淡墨“烘染”衣物的明暗,增加立体感,但保持线条的主导地位。 3. 发饰与道具: 学习古代典型发髻的梳理方法,以及如何描绘仕女手中持的器具(如团扇、经卷、花枝),以丰富人物的身份信息。 第四部分:历史人物与宗教造像的初步接触 1. 历史人物的“状”与“传”: 学习如何根据史料对历史人物进行造型,突出其标志性的特征和气度。 2. 佛像的庄严: 尝试用最规范的白描线条来表现佛教造像的程式化特征(如面相的对称性、手印的特定姿态)。 学习目标: 读者将能够熟练运用至少三种核心白描技法,完成一幅具有古典气质的仕女画或人物造型练习。 翰墨丹青——中国传统绘画入门系列 卷四:禽鸟、走兽与花卉的合璧——写意山水画的场景构建 目标读者: 已掌握山水、花鸟基础技法的学习者,希望将元素融汇贯通,创作复杂场景的爱好者。 内容提要: 本卷是前面三卷所学技法的综合运用,重点在于如何将静谧的山水背景与富有生命力的禽鸟、走兽(不含鱼虫)巧妙结合,形成一幅完整且富有故事性的写意画作。本卷将重点讲解动物的“神态”捕捉和场景的“气氛营造”。 第一部分:走兽的描绘与墨法 1. 牛、马的动态把握: 走兽的描绘难度在于其动态的不可预测性。重点学习马的“鬃”与“尾”的表现,以及牛的“皮毛”质感处理。 2. 写意晕染法: 针对皮毛的厚重感,学习如何使用大笔触和“破墨法”快速画出动物的体积感,尤其是在表现狮、虎等猛兽时,焦墨的运用至关重要。 3. 动物与环境的互动: 练习描绘动物在特定环境下的行为(如马饮水、牛在山涧旁休憩),使动物融入山水意境。 第二部分:鸟类在山水画中的点睛作用 1. 飞鸟与远山的配合: 学习如何用极简的墨点来暗示天空中的飞鸟群,营造画面的空间层次和动感。 2. 近景水禽的描绘: 针对栖息在水边的鸭、鹭等水禽,如何用淡墨勾勒其身形,用浓墨点睛,并利用水面的倒影来增强真实感。 第三部分:花卉在山水中的点缀 1. 林下之景: 学习在山脚、岩石缝隙中点缀野花、灌木(如野菊、茅草),以增加画面的生机和季节感。 2. 水边景致: 着重于荷花、芦苇等适合生长在水边的植物,与水墨山水的配合,强调它们的形态对水面的影响。 第四部分:综合场景的布局与“气”的贯通 1. 场景设计与焦点: 学习如何利用山水的主体结构引导观众的视线,并将所画的动物或人物安排在最能体现主题的位置。 2. 墨色的层次控制: 在一幅包含山水、植被和动物的作品中,如何控制墨色的主次关系,避免所有元素都处于相同的清晰度,保持画面的视觉层次。 3. 气氛的烘托: 结合前三卷的知识,通过对天空、雾气、光影的处理,烘托出整体的诗意气氛。例如,用淡墨表现雨后山林的湿润感,与走兽的厚重形成对比。 学习目标: 读者将能有意识地在山水背景中整合和配置花鸟、走兽元素,创作出主题明确、元素和谐、富有生命力的综合写意画作。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我是一個對國畫充滿嚮往,但苦於沒有門路的上班族。工作之餘,我一直想找點能讓心靈沉靜下來,又能培養一點藝術氣息的興趣。偶然間,我在書局看到這套《兒童水墨畫初階》,當下就覺得這可能是我一直在找的東西!尤其是這一本《魚蟲篇》,我打開之後,簡直是愛不釋手。我從來沒想過,水墨畫也可以這麼容易親近。書裡的老師,用非常貼近生活的方式,一步一步地引導我們。像是畫魚,我以前總覺得魚的鱗片很難畫,但書裡教了我幾種簡單的方法,可以用不同濃度的墨,加上一點點的筆觸,就能畫出很有質感的魚鱗,而且還能表現出魚在水中鱗片閃爍的光澤。書裡有很多不同魚類的範例,像是悠游自在的鯉魚,色彩鮮豔的金魚,還有展翅欲飛的錦鯉,每一種魚都有它獨特的韻味。作者在書裡強調的「意」和「形」的結合,我之前覺得是很抽象的概念,但透過書裡的示範,我才慢慢體會到,原來水墨畫不只是把東西畫出來,更重要的是要畫出它的神韻和生命力。再來是蟲子的部分,我一直覺得蟲子很細小,很難捕捉牠們的特徵。但是這本書很有方法,它會先教我們畫出蟲子的基本骨架,然後再教我們如何點上眼睛、觸角、翅膀,讓牠們看起來栩栩如生。我尤其喜歡書裡畫的蝴蝶和蜻蜓,牠們的翅膀用非常輕柔的筆觸畫出來,看起來就像真的要飛起來一樣。書裡還介紹了畫瓢蟲、螞蟻、還有一些我不太認識的可愛小蟲子,每一個都很有趣。這本書的印刷質量非常高,紙張也很厚實,讓我每次翻閱都能感受到它帶來的質感。最重要的是,這本書的內容讓我充滿了學習的動力,我現在每天都會花一點時間,跟著書裡的步驟練習,雖然我的畫還不夠完美,但我真的能感受到自己一點一點在進步。這本書不僅滿足了我對水墨畫的渴望,更豐富了我的生活,讓我在繁忙的工作之餘,找到了另一片屬於自己的天地。

评分

我一直對水墨畫充滿嚮往,但總是覺得它太過「意境」化,對於我這個從小就習慣了西方寫實繪畫的藝術愛好者來說,總有一種隔閡感。然而,《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》這本書,完全打破了我的這種認知。這本書的作者,無疑是一位充滿創意和教學熱情的藝術家。首先,在魚的描繪上,作者並沒有拘泥於傳統水墨畫的刻板印象,而是將魚畫得充滿了生命力與動感。我尤其喜歡書中關於如何畫出「魚眼」的講解,作者強調要畫出魚眼中的「神」,即使只是幾筆簡單的勾勒,也能讓魚活起來。這與西方繪畫中對眼睛的細緻描繪有異曲同工之妙,卻又更加簡練。書中對於「筆觸」的講解也讓我受益匪淺,作者教導如何運用不同方向、不同力道的筆觸,來表現魚鱗的質感,以及魚鰭的飄逸感。像是畫鯉魚,作者示範了如何用飽滿的墨色來表現魚身的厚實感,再用輕柔的筆觸來畫魚鰭,讓魚看起來更加生動。而蟲子的描繪,更是讓我覺得驚喜連連。我一直覺得畫蟲子很難,因為牠們的結構太過複雜。但是這本書提供了非常好的方法,作者先是將蟲子的身體部位簡化,然後再教我們如何運用點、線、面來添加細節。例如,畫蝴蝶翅膀,作者教我們如何用簡單的幾何圖形來構思翅膀的形狀,然後再用不同的顏色和筆觸來繪製翅膀上的紋路,讓蝴蝶看起來非常華麗。還有蜻蜓,作者用非常寫意的手法,寥寥幾筆就畫出了牠透明的翅膀和修長的身體,給人一種輕盈飛舞的感覺。這本書的印刷質量非常高,紙張厚實,墨色飽滿,閱讀起來非常舒適。最讓我感動的是,書中傳達的一種「自由創作」的精神,作者鼓勵我們不要害怕犯錯,要享受繪畫的過程,這對於任何一個學習藝術的人來說,都是非常寶貴的。我會把這本書推薦給所有對水墨畫感興趣的朋友,相信大家都會從中獲得意想不到的收穫。

评分

《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》這本書,簡直是為我們這些「手殘黨」家長和孩子們量身打造的!我一直都覺得水墨畫是很高深的藝術,總覺得自己笨手笨腳畫不好,也擔心教導孩子會更加困難。但這本書完全打破了我的這種刻板印象。書裡面的教學方式,真的是太友善了!作者並沒有一開始就強調什麼「筆法」、「墨韻」,而是從最基本的「形」開始,一步一步引導。像是畫魚,作者先是教我們如何用簡單的幾條線條勾勒出魚的基本輪廓,然後再慢慢加入魚鰭、魚尾的變化。接著,再教我們如何運用「乾筆」、「濕筆」來表現魚鱗的質感,還有如何透過墨色的濃淡變化,畫出魚在水中游動時的層次感。我印象最深刻的是,書裡教我們畫鯉魚,有一種方法是用「點」來畫出魚鱗,而且作者還示範了如何用不同大小、不同濃度的點,來表現出鱗片的層疊感和光澤感,我跟著書裡的方法,居然也畫出了一條有點模樣的鯉魚,我兒子看到也超興奮,也跟著我一起畫。再來是蟲子的部分,我以前覺得畫蟲子很麻煩,因為牠們的肢體很細小,而且結構很複雜。但是這本書提供了非常好的範例,像是畫蝴蝶,作者先教我們畫出蝴蝶翅膀的兩個基本形狀,然後再教我們如何用不同顏色的墨,畫出翅膀上美麗的紋路,而且作者還有教我們如何運用「飛白」的技巧,讓翅膀看起來更有空氣感,好像真的要飛起來一樣。書裡還有教我們畫蜻蜓,作者用非常簡潔的線條,就畫出了蜻蜓細長的身體和透明的翅膀,看起來非常生動。最重要的是,這本書的排版非常舒服,圖片清晰,文字也很容易閱讀,讓家長和小朋友都能輕鬆理解。我現在每天晚上都會陪我兒子一起練習,我們一起討論如何下筆,一起嘗試不同的筆觸,整個過程充滿了歡樂和成就感。這本書不只是一本畫畫書,更是增進親子互動,培養孩子對藝術興趣的絕佳工具,我真心推薦給所有想要嘗試水墨畫,但又覺得無從下手的家長們!

评分

這本《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》是我近期購買過最滿意的一本藝術類書籍。我一直認為水墨畫是一種充滿東方美學的藝術形式,但卻苦於沒有合適的入門途徑。這本書恰好填補了這個空白。書中對於魚的描繪,作者不僅僅是教授繪畫技巧,更重要的是引導讀者去觀察魚的形態、神態,以及牠們在水中的律動。我非常欣賞作者對於「神韻」的強調,例如如何透過魚眼的點睛之筆,讓魚瞬間活起來。書中對於水墨的運用也解釋得非常到位,像是如何運用「飛白」來表現水中的漣漪,如何利用墨色的濃淡變化來塑造魚體的立體感。我個人特別喜歡書中畫鯉魚的章節,作者示範了如何用飽滿的墨色勾勒魚身,再用淡墨渲染魚腹,以及如何用點畫法來表現魚鱗的層次感,這些都讓我受益匪淺。而蟲子的描繪,更是充滿了童趣與創意。作者選擇了幾種常見且對孩子們有吸引力的昆蟲,並用非常生動有趣的方式引導讀者繪製。像是畫蝴蝶,作者教我們如何運用圓潤的筆觸來表現翅膀的弧度,以及如何用簡單的點、線來描繪翅膀上的紋路,讓蝴蝶看起來既華麗又靈動。還有畫蜻蜓,作者用非常簡潔的線條,就勾勒出了牠細長的身體和透明的翅膀,充滿了寫意的美感。這本書的印刷質量非常高,紙張厚實,圖片清晰,墨色飽滿,讓人在閱讀和臨摹的過程中都能獲得極佳的體驗。最讓我感動的是,書中傳達的一種「隨性而為」的創作態度,鼓勵我們不要害怕失敗,要享受創作的過程,這對於任何一個學習藝術的人來說,都是非常寶貴的。我會將這本書推薦給所有對水墨畫感興趣的朋友,相信大家都會從中獲得啟發。

评分

我是一個剛開始接觸水墨畫的初學者,之前一直覺得水墨畫很難入門,總覺得需要長時間的練習和深厚的功底。但這本《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》徹底改變了我的想法。這本書的教學內容非常紮實,而且循序漸進,非常適合我這種零基礎的學習者。書中對於魚的描繪,作者從最基本的魚的結構入手,然後再逐步教我們如何運用水墨的濃淡、乾濕來表現魚的質感。我特別喜歡書中畫魚鱗的方法,作者教了兩種不同的技巧,一種是用簡單的圓點疊加,另一種是用更細緻的筆觸來畫出鱗片的層次感,讓我可以根據自己的喜好來選擇。書中還有很多不同種類的魚的畫法,像是游動的鯉魚、悠閒的金魚,還有色彩鮮豔的熱帶魚,每一種魚都有它獨特的魅力,讓我充滿了學習的動力。再來是蟲子的部分,我以前覺得畫蟲子很困難,因為牠們的身體結構很複雜,而且有很多細小的部位。但是這本書的方法非常簡潔,作者先是教我們畫出蟲子的基本輪廓,然後再教我們如何運用點、線、面來添加觸角、翅膀、腿等等,讓蟲子看起來栩栩如生。我試著畫了一隻瓢蟲,按照書裡的步驟,先畫出瓢蟲圓圓的身體,再用一點點的墨點畫出牠的黑色斑點,最後畫上可愛的小觸角,完成的作品讓我自己都非常驚喜。這本書的排版也很舒服,紙張厚實,印刷清晰,每一頁都充滿了藝術感。最重要的是,這本書的內容讓我感受到水墨畫的魅力,它不僅僅是技巧,更是一種意境的表達。我現在每天都會花一些時間跟著書裡的步驟練習,雖然我的畫還不夠完美,但我真的能感受到自己一點一點的進步。我會繼續深入鑽研這套書,相信一定能讓我在水墨畫的領域有更大的發展。

评分

我是一位退休的藝術老師,從事教育工作幾十年,看過無數的藝術教材,但《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》這本書,卻讓我再次感到驚喜。這本書的作者,顯然對兒童的學習心理和水墨畫的本質都有非常深刻的理解。首先,從內容上來說,選擇「魚」和「蟲」作為題材,是非常明智的。魚在中國傳統水墨畫中是常見的題材,但要畫得有靈氣、有動感,卻需要技巧。《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》循序漸進地引導孩子們如何掌握魚的形態、魚鱗的質感、以及魚在水中游動的姿態。作者沒有一開始就要求孩子們畫出複雜的魚,而是從最基礎的魚的輪廓線開始,然後逐步加入魚鰭、魚尾的變化,再到魚鱗的點染,每一個步驟都設計得非常合理。我特別欣賞書中對於「神韻」的強調,作者並沒有直接講述複雜的「意境」,而是透過示範如何畫出魚眼睛的神采,如何用線條表現魚的游動軌跡,讓孩子們在不知不覺中領悟到水墨畫的精髓。而「蟲」的部分,更是充滿了童趣。作者選擇了常見且對孩子們有吸引力的昆蟲,例如蝴蝶、蜻蜓、瓢蟲、螞蟻等,並用簡單明瞭的圖解方式,教導孩子們如何觀察、如何捕捉蟲子的特徵。書中對於不同蟲子身體結構的講解,例如腹部、胸部、頭部的比例,以及觸角、翅膀、腿的畫法,都非常清晰。作者還融入了一些觀察小貼士,鼓勵孩子們去觀察真實的蟲子,這不僅能提升孩子的繪畫能力,更能培養他們對大自然的觀察力和熱愛。從教學方法上來說,這本書的設計也堪稱一流。每個單元都以「學什麼」、「怎麼畫」、「畫什麼」為主線,結構清晰。作者使用的語言非常生動活潑,充滿鼓勵性,讓孩子們在輕鬆的氛圍中學習。書中的範例圖也都非常精美,兼具藝術性和兒童的趣味性,能夠激發孩子的創作慾望。這本書不僅適合初學水墨畫的孩子,對於有一定基礎的孩子,也能從中獲得新的啟發。總之,這是一本難得的兒童水墨畫啟蒙教材,我會毫不猶豫地向我的同行和家長們推薦。

评分

天啊!終於等到《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》出版了!這套書我從第一集就開始追了,每一本都讓我驚豔不已。這次的魚蟲篇,更是讓我眼睛為之一亮!我平常是個對藝術不太懂的家庭主婦,但看到我家孩子對這套書的熱情,我不得不佩服作者的功力。書裡的魚,畫得活靈活現,好像隨時會從紙上跳出來一樣;蟲子也畫得精緻可愛,一點都不嚇人。最重要的是,這本書的教學方式非常淺顯易懂,即使是完全沒有接觸過水墨畫的小朋友,也能跟著步驟一步一步畫出來。我兒子才小學二年級,但他跟著書裡的講解,居然畫出了一尾尾充滿生命力的鯉魚,還有那栩栩如生的蜻蜓,我都覺得比我畫得還要好!書裡的每一個筆觸、每一個色彩的運用,都解釋得非常清楚,而且有圖有文,小朋友一看就懂。我特別喜歡書裡介紹的各種水墨技巧,像是「飛白」、「濃淡」的運用,都用很生活化的例子來解釋,讓小朋友更容易理解。像是畫魚鱗,書裡就教了兩種不同的畫法,一種是簡單的圓圈疊加,另一種是稍微複雜一點的點畫法,讓小朋友可以選擇自己喜歡的方式。畫蟲子更是有趣,作者提供了各種蟲子的基本輪廓,然後再教小朋友怎麼添加觸角、翅膀、腿,每一個步驟都讓孩子充滿成就感。我兒子畫完一隻瓢蟲,興奮地拿給我看,我真的覺得這比買再多玩具都還要值得!而且,這套書不只教畫畫,還融入了很多關於魚和蟲的知識,像是不同魚的習性、不同昆蟲的特徵,讓孩子在學習藝術的同時,也能學習到自然科學的知識。這真的是一本寓教於樂的優質童書,我真心推薦給所有家長!

评分

這本《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》絕對是我近期最滿意的一本童書!身為一個非常熱愛大自然的媽媽,我一直希望我的孩子能夠透過藝術來認識並親近自然。這本書完美地達到了這個目標。首先,選擇「魚」和「蟲」作為主題,是非常貼近孩子們生活經驗的。孩子們常常會在水族館看到魚,也會在公園裡觀察到各種小昆蟲,這些都是他們熟悉且感興趣的題材。書中對魚的描繪,從簡單的線條勾勒到運用水墨的濃淡變化來表現魚鱗的質感,再到如何透過筆觸來表現魚在水中游動的動態,都設計得非常細緻。我兒子最喜歡畫書裡的鯉魚,他學著書裡的步驟,用飽滿的墨色畫出了鯉魚的鱗片,再用淡淡的水墨畫出牠輕柔的魚鰭,完成的作品讓他自己都覺得非常驕傲。而蟲子的部分,作者更是巧妙地將複雜的蟲子結構簡化,用生動有趣的圖解方式,教導孩子們如何觀察蟲子的特徵,並將其轉化為水墨畫。像是書中教畫蝴蝶翅膀紋路的方法,就是用點、線、面的結合,非常具體,讓孩子們很容易模仿。還有畫蜻蜓的透明翅膀,作者用非常輕盈的筆觸,巧妙地利用了留白,讓翅膀顯得非常輕薄透徹。這本書不只教孩子們畫畫,更在其中融入了許多關於魚和蟲的科普知識,例如不同魚的生存環境,不同昆蟲的生態習性等等。我兒子在畫蟲子的過程中,還會問我:「媽媽,書裡說的瓢蟲喜歡吃蚜蟲,是真的嗎?」這種因為興趣而產生的提問,讓我感到非常欣慰。書中的文字敘述非常簡潔明瞭,用語也十分貼近兒童的理解能力,每一個步驟都有清晰的圖示輔助,讓孩子們能夠獨立完成學習。印刷精美,紙張厚實,即使孩子們在過程中可能會弄髒,也不會輕易破損。這本書不僅是一本畫畫書,更是一本能夠啟發孩子對自然、對藝術熱愛的啟蒙書。我非常推薦這本書給所有家長,讓我們的孩子能在藝術的薰陶中,培養對世界的觀察力和豐富的想像力。

评分

身為一個曾經受過正規藝術訓練,但後來因為生活壓力而被迫暫停創作的人,看到這本《兒童水墨畫初階(4)-魚蟲篇》,簡直是讓我重燃了對水墨畫的熱情!這本書的作者,顯然是一位真正懂藝術,同時也了解孩子們學習需求的教育者。書中對於魚的描繪,並非僅僅停留在模仿外形,而是深入探討如何透過水墨的獨特表現力,來捕捉魚的生命力。例如,書中有一段關於如何描繪魚的「神」,作者引導讀者去觀察魚眼中的光澤,如何透過細緻的筆觸來傳達魚的靈動。我個人非常欣賞作者對於「筆墨」的解析,她並沒有使用過於學術的術語,而是用非常淺顯易懂的方式,解釋了「濃、淡、枯、濕」的運用。像是描繪魚身,作者會示範如何用「濃墨」勾勒魚的輪廓,再用「淡墨」渲染魚的腹部,營造出立體感。而魚鱗的部分,更有多種畫法,從簡單的點染到運用「飛白」技法,讓孩子們可以根據自己的程度選擇。再來是蟲子的描繪,作者將原本看似複雜的蟲子結構,巧妙地簡化,並用生動的圖示引導。我特別喜歡書中描繪蝴蝶翅膀的部分,作者教導如何利用不同方向的筆觸,來表現翅膀的紋理和光澤,並且如何透過「留白」來營造輕盈感。還有畫蜻蜓,簡單幾筆,就能勾勒出牠細長的身體和透明的翅膀,真是神來之筆。書中還融入了許多關於魚和蟲的自然知識,例如魚的種類、習性,以及不同昆蟲的形態特徵,這讓孩子們在學習繪畫的同時,也能拓展他們的視野。從結構上來說,這本書的編排也非常清晰,每個單元都循序漸進,由淺入深。印刷品質也相當不錯,紙張的質感很好,讓人在翻閱時能感受到一份寧靜與舒適。我已經迫不及待地想將這本書推薦給我的藝術愛好者朋友,相信他們也會從中獲得許多啟發。

评分

我一直對於水墨畫這個領域充滿了好奇,但總覺得它離我們一般人的生活很遙遠,而且對我來說,水墨畫總是有種高高在上的感覺,好像需要很深厚的功底才能駕馭。直到我接觸了這套《兒童水墨畫初階》,特別是這本《魚蟲篇》,我才發現原來水墨畫也可以這麼親切、這麼有趣!我是一個國中生,平常對畫畫還算有點興趣,但傳統的水墨畫課程總讓我感到壓力很大,老師要求嚴格,筆墨的運用也很講究。這本書的出現,簡直像是一盞明燈!作者用非常生活化的語言,搭配精美的插圖,把複雜的水墨技巧分解成一個個簡單易懂的步驟。我尤其喜歡書裡對於魚的描繪,不只是單純的畫出魚的形狀,更重要的是教我們如何運用水墨的濃淡、虛實來表現魚鱗的光澤、魚鰭的飄逸,還有魚在水中游動時的律動感。書裡示範的幾種魚,像是鯉魚、金魚、甚至還有我很少在水墨畫中見到的熱帶魚,每一種都有不同的畫法和技巧,但都非常容易上手。再來是蟲子的部分,我一直覺得畫蟲子很困難,尤其是那些細小的觸角和翅膀,很容易畫得像一團模糊。但是這本書的方法很棒,它提供了很多基本的蟲形,然後再引導我們一步一步添加細節,像是蝴蝶的紋路、蜻蜓的複眼,都畫得非常生動。我嘗試著畫了一隻螳螂,按照書裡的步驟,先畫出螳螂的基本輪廓,再用墨色畫出牠的身體和腳,最後用細緻的筆觸畫出牠那銳利的鐮刀臂,畫完的時候,我自己都嚇一跳,感覺好像真的畫出了一隻活生生的螳螂!這本書的排版也很舒服,紙質很好,印刷清晰,即使反覆翻閱也不容易損壞。最讓我感動的是,作者在書中傳達的一種「隨性而為」的創作態度,鼓勵我們不要害怕犯錯,享受創作的過程,這對我來說是非常大的啟發。我以後會繼續深入鑽研這套書,相信一定能讓我在水墨畫的領域有更大的進步!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有