具体描述
中国绘画历史悠久，名人荟萃，延祚数千年不断。中国人的绘画才能从史前社会的岩画就表现出来，而至新石器时代的陶器、战国的帛画更加成熟精练，纸张发明之后，绘画的才能更发挥得淋漓尽致，举凡山水、花鸟、人物、鱼虫、宗教......等，各类型的画法与题材，不断推陈出新，令人叹为观止。
本书从时代先后，将各时期绘画的特点，各画派的起始、特色及影响，代表性人物及其画风，都有概括的介绍。中国绘画浩瀚情深，画作、画论资料祥丰，本书着重让读者初步地、详细地了解中国画艺，将中国绘画以普遍性的方式带给国人，希望能使中华文化艺术得到更广更远的传承与发扬。
著者信息
图书目录
图书序言
图书试读
用户评价
《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，拿到手的感觉就是沉甸甸的分量，不只是物理上的重量，更是内容上的厚度。我一直觉得，中国古代绘画是中国文化最精华的部分之一，它不仅仅是美的呈现，更是历史的记录，是哲学的载体。想象一下，张择端的《清明上河图》，那不仅仅是一幅画，那是一个时代的缩影，里面有市井百态，有繁华景象，有社会结构，仿佛能听到那个汴京城的喧嚣和热闹。这本书能否让我“看”进去，而不是仅仅“看”到，是我关注的重点。我很想知道，在介绍每一幅名作时，作者是如何梳理其创作背景的？是当时的政治局势，还是社会思潮？亦或是画家个人的心路历程？我尤其希望看到对画作细节的深度解读，比如笔墨的运用，色彩的搭配，构图的匠心等等，这些才是区分大师与普通画师的关键。例如，我对五代时期荆浩、关仝的山水画尤为着迷，那种雄浑苍茫的气势，仿佛能将人带入那壮丽的山河之中，体会“外师造化，中得心源”的真谛。这本书能否帮我厘清不同时期、不同流派的绘画特点，让我更容易区分出南宋院体的精细与文人画的写意，元代水墨的淋漓与明代设色的妍丽？台湾的艺术市场和教育资源，在古代绘画方面相对有限，很多时候只能通过零散的文章或较低质量的翻印品来了解，所以一本这样精心制作的书，对于我们这些艺术爱好者来说，简直是雪中送炭。
评分《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，给我的感觉就像打开了一扇通往古代艺术殿堂的大门。我一直认为，中国古代绘画是中国文化中最具代表性的瑰宝之一，它不仅仅是视觉的享受，更是情感和思想的传递。我特别希望能在这本书中，看到对那些“笔墨”的深入解析。我一直对“水墨”这个概念感到着迷，它看似简单，却能变幻出无穷的意境。我希望这本书能解释清楚，不同的笔法，比如“勾”、“皴”、“擦”、“染”等等，是如何运用的，以及它们能产生怎样的视觉效果。例如，在我看来，黄宾虹的墨色变化简直是鬼斧神工，层次分明，墨分五色，我希望这本书能解释他的独特之处。同时，我也很关注中国古代绘画中的“色彩”运用。虽然水墨画以笔墨见长，但像唐代的工笔重彩，以及明清时期的青绿山水，色彩的运用同样精彩。我希望这本书能讲解不同时期色彩的偏好，以及它们所代表的文化寓意。在台湾，能够接触到的古代绘画资料相对有限，很多时候我们只能从网络上看到一些模糊不清的图片，或者阅读一些泛泛而谈的文章。所以，一本高质量、图文并茂，并且讲解深入的书籍，对于我们来说，意义重大。
评分《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，对于我来说，不仅仅是一本图册，更像是一本能够引导我走进中国古代艺术世界的“导游手册”。我一直觉得，中国古代绘画，尤其是那些描绘历史人物和社会生活的画作，是了解中国古代社会最生动的教材。我希望这本书能详细介绍那些具有代表性的人物画，比如《步辇图》、《韩熙载夜宴图》等等，并且深入分析画中的人物形象、服饰、场景，以及它们所反映的当时的社会风貌和生活习俗。我尤其想了解，古代画家是如何捕捉人物的神态和情感的，以及他们是如何通过画面的构图和色彩来传达故事内容的。同时，我也对那些描绘古代文人雅士生活场景的画作很感兴趣。比如，那些描绘琴棋书画、品茶赏花的场景，总能让我感受到一种超然物外的生活情趣。我希望这本书能详细讲解这些画作背后的文化内涵，以及它们所代表的古代文人的审美情趣。在台湾，我们对中国古代历史和文化的了解，很多时候是通过课本和一些零散的资料。所以，一本能够将历史、文化与艺术巧妙结合的书籍，对于我们来说，具有非常重要的意义。
评分拿到《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，我的第一感觉就是，终于有一本书，能够帮我理清中国古代绘画那错综复杂的脉络了。我一直觉得，中国古代绘画不仅仅是技艺的展示，更是文人精神的寄托，是哲学思想的体现。我特别想了解，在不同的历史时期，中国古代绘画是如何受到哲学、宗教、社会思潮的影响的？例如，佛教的传入对魏晋南北朝的绘画产生了怎样的影响？道家思想又是如何体现在山水画中的？我希望这本书能提供一些深入的解读，让我能理解那些画作背后的文化基因。我一直对宋代院体画中的细腻写实情有独钟，像是马远的“一角山水”，那种留白的大气，以及笔法的精湛，都让人惊叹。同时，我也很欣赏元代文人画的写意洒脱，像是赵孟頫那种“以书入画”的笔意，浑然天成。这本书能否帮我区分出不同朝代的绘画风格特点，以及代表性画家的艺术追求，是我非常期待的。在台湾，虽然我们能接触到一些古代艺术的介绍，但往往不够系统，很多时候只能通过零散的资料拼凑。所以，一本真正具有学术深度和广度的书籍，对于我们来说，具有非常重要的价值。我希望这本书能引领我深入探索中国古代绘画的奥秘，让我能真正“看懂”那些穿越千年的画卷。
评分《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，简直是为我这样对中国古代艺术充满好奇，却又常常感到知识碎片化的读者量身定做的。我一直对中国的山水画情有独钟，从李思训的金碧山水，到范宽的“雨后空山”，再到龚贤的“墨戏”，每一个时期都有其独特的魅力。我总是在想，古人是如何用简单的笔墨，就能描绘出如此壮丽的山河，并且将自己对自然的感悟融入其中？这本书能否帮助我理解这些山水画的构图法则，比如“三远法”的具体应用，以及不同山石皴法的代表人物和特点？我希望它能提供一些具体的分析，让我能区分出披麻皴、斧劈皴、卷云皴等等，而不是仅仅停留在“看起来很美”的层面。此外，人物画也是我非常感兴趣的部分。从顾恺之的“以形写神”，到唐代仕女画的雍容华贵，再到明清时期的风俗画，每一个时代的人物画都反映了当时社会的审美观和生活方式。我希望能在这本书中看到对这些画作的细致讲解，比如人物的服饰、发髻、表情，以及它们所传达的文化含义。在台湾，虽然我们能接触到一些关于中国古代艺术的展览，但往往信息量有限，而一本全面而深入的书籍，则能填补我们知识上的空白，让我们对中国古代绘画有更系统的认识。
评分读到《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，我立刻就想起了小时候看过的那些中国古代的故事，特别是关于宫廷画师的故事，总觉得他们笔下的一草一木，一人一景，都承载着历史的厚重感。这本书的出现，让我觉得那些遥远的历史画面，似乎触手可及了。我最期待的是，它能像一位循循善诱的老师，带领我穿越时空，去探寻每一幅画背后的故事。比如，在讲解那些文人画时，我希望能了解画家们的心境，他们是为何而画？是抒发胸中逸气，还是寄托闲情？像八大山人那种孤绝冷峻的风格，我总觉得其中蕴含着巨大的悲情和愤慨，但如果仅仅是“知道”他画得好，那是远远不够的，我希望能理解他画中的“言外之意”。这本书的图版质量，对我来说也非常重要。我希望看到的不仅仅是模糊的复印品，而是能够清晰地展现出笔触的细腻、墨色的浓淡、色彩的层次，甚至能够感受到纸张的质感。台湾的很多书店，虽然也会引进一些艺术类书籍，但很多时候图版质量参差不齐，甚至有些书页因为频繁翻阅而显得陈旧。所以我非常期待《丹青妙赏》能够提供高质量的视觉享受，让我仿佛置身于博物馆之中，近距离欣赏这些珍贵的艺术品。
评分当我看到《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书的时候，我脑海中立刻浮现出那些熟悉的画面，但又隐隐觉得，自己对它们的了解，还停留在很浅的层面。我一直觉得，中国古代绘画，特别是山水画，不仅仅是景色的描绘，更是画家“胸中丘壑”的体现。我希望这本书能帮助我理解，那些山水画是如何体现“天人合一”的哲学理念的，以及画家是如何通过山水的描绘，来表达自己的情感和对自然的敬畏。例如，我一直对董源、巨然那“江南山水”的温润秀丽，以及李唐、马远那“北方山水”的雄浑苍茫，感到着迷。我希望这本书能帮助我区分出这些不同地域、不同风格的山水画特点，并介绍他们的代表作和艺术理念。同时，我也对花鸟画情有独钟，特别是那些写意的花鸟画，寥寥几笔，就能勾勒出生命的活力。我希望这本书能介绍那些著名的花鸟画家，比如徐渭、八大山人，以及他们的创作风格和心境。在台湾，我们能接触到的古代艺术资源相对有限，很多时候只能通过一些零散的书籍或展览来了解。所以，一本内容丰富、讲解深入的书籍，对于我们这些艺术爱好者来说，是极其宝贵的。
评分《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，就像是我一直渴望的一场穿越时空的艺术旅行。我一直对中国古代绘画中的“象征意义”和“寓意”非常感兴趣。很多时候，一幅画，看似描绘的是景物，实则蕴含着深刻的文化内涵和哲学思想。我希望这本书能深入解读那些常见的绘画题材，比如梅兰竹菊、松鹤等等，以及它们在中国文化中所代表的象征意义。我希望它能解释清楚，为什么这些题材会成为中国绘画中的经典，以及画家是如何通过这些题材来表达自己的情感和志向的。例如，梅花那种不畏严寒、傲然挺立的精神，常常被用来比喻坚贞不屈的品格。我希望这本书能提供更具体的例子和分析，让我能更好地理解这些画作的深层含义。同时，我也对中国古代绘画中“留白”的艺术技巧非常着迷。我希望这本书能解释清楚，留白在中国古代绘画中扮演的角色，以及它如何增强画面的意境和想象空间。在台湾，虽然我们能接触到一些关于中国古代艺术的介绍，但很多时候都停留在表面，缺乏深入的解读。所以，一本能够挖掘出画作深层文化内涵的书籍，对于我们来说，是非常有价值的。
评分| 望穿秋水，终于等到这本《丹青妙赏-中国古代绘画》！身在台湾，总觉得离那些璀璨的古代艺术有些遥远，一来是展览机会不多，二来是书籍资料分散，要系统性地了解中国古代绘画，真是一件挑战。所以当我在书店看到这本书时，内心真是涌起一股难以言喻的激动。迫不及待地翻开，书的装帧就很有质感，纸张也相当厚实，翻阅时没有廉价感。我最看重的，当然是内容。中国古代绘画的脉络太庞杂了，从石器时代的岩画，到魏晋南北朝的壁画，再到唐宋元明清的大家风范，每一个时期都有其独特的韵味和代表人物。我一直对顾恺之的《洛神赋图》情有独钟，想象着他在笔尖下勾勒出的飘逸仙姿，以及那种“以形写神”的境界，总觉得隔着千年的时光，依旧能感受到那份灵动。这本书能否深入浅出地讲解这些画作的时代背景、艺术风格、创作技法，以及它们在历史长河中的意义，是我最期待的。尤其是对那些在台湾相对不易接触到的画作，例如一些珍藏在大陆博物馆的国宝级画作，如果这本书能提供高质量的图版和详尽的介绍，那真是太棒了。我希望它不仅仅是图录，更能引领我走进画家的内心世界，理解他们的思想情感，以及那个时代的审美情趣。台湾的书店里，关于中国古代艺术的书籍并不少，但能做到像《丹青妙赏》这样，涵盖广泛、讲解深入，并且图文并茂的，实属难得。我期待它能成为我书架上的一块瑰宝，随时可以翻阅，随时可以汲取养分。
评分拿到《丹青妙赏-中国古代绘画》这本书，我的第一反应是，这绝对是我一直在寻找的那本！我一直觉得，中国古代绘画，特别是那些传承有序的画派和流派，是了解中国文化演变和艺术发展脉络的关键。我希望这本书能清晰地梳理出中国古代绘画的主要画派和流派，比如南北宗论，以及它们之间的演变关系。我希望它能介绍每个画派的代表人物、艺术特点、创作技法，以及它们在历史上的地位和影响。例如，我对元代文人画的崛起一直感到好奇，它如何挑战了宋代院体的权威？又如何影响了后世的绘画发展？我希望这本书能提供深入的解读。同时，我也对中国古代绘画中“笔墨”和“意境”的结合深感着迷。我希望这本书能解释清楚，古人是如何通过笔墨的运用，来创造出深邃的意境，以及“意境”在中国古代绘画中扮演的角色。在台湾，虽然我们能接触到一些中国古代艺术的介绍，但很多时候信息都比较零散，要形成一个完整的知识体系并不容易。所以，一本具有系统性、学术性和可读性的书籍，对于我们来说，是极为珍贵的。
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