敦煌石窟全集（共26册） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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敦煌世界知名，因为她太丰富、太微妙，几乎关涉古代所有重大文明。商务印书馆的跨世纪文化工程〈敦煌石窟全集〉全套共 26 册，在 2005 年完满出版。由敦煌研究院提供第一手资料，配以敦煌石窟网页内最新、全、美和立体的表达方式，我们致力将敦煌的精华和整体－－展现您的眼前。

丝路遗珍：中原佛教艺术的流变与融合 本书以宏大的视野和扎实的考据，系统梳理了自魏晋南北朝至宋元时期，中国腹地，特别是中原地区佛教艺术的演变脉络与多元面貌。不同于侧重西北丝绸之路佛教石窟的断代研究，本书的焦点聚焦于黄河中下游地带，探究佛教艺术如何在中原儒家文化、本土信仰以及外来文化多元碰撞中，形成其独有的地域性特征与审美风格。 全书共分为六卷，结构严谨，内容涵盖了雕塑、壁画、寺院建筑、造像碑刻等多个方面，旨在呈现一幅中原佛教艺术的立体画卷。 第一卷：魏晋风韵与早期过渡（约公元3世纪—5世纪中叶） 本卷着重考察了佛教艺术自印度传入中原后，在早期本土化过程中所经历的艰难探索与风格确立。 章节一：犍陀罗影响下的早期塑像研究 详细剖析了早期石刻与泥塑中可见的犍陀罗艺术遗风，尤其关注北凉、北魏早期造像的“秀骨清像”风格的形成动因。通过对山西、河南部分早期墓葬及小型寺院遗址的考古发掘材料进行梳理，揭示了汉地工匠如何将外来的“高鼻深目”转化为具有东方审美意味的形象。重点讨论了“褒衣博带”的衣饰语言如何象征性地融入佛教形象。 章节二：云冈石窟前期的地域性对话 虽然本书主要关注中原腹地，但无法绕开云冈石窟作为早期国家化佛教艺术的巅峰。本卷选取云冈早期造像中体现出的中原审美因素，如早期佛像面相的圆润化趋势，以及部分主尊的“王相”特征，分析其对关中地区及中原地区小型寺院造像的影响路径。 章节三：寺院初建与造像仪轨的本土化 通过对现存最早一批寺院遗址（如河南嵩山周边地区）的分析，探讨了佛教礼仪空间如何适应中原传统宗族祭祀的场所布局，以及早期造像的供养制度、开凿方式从皇家主导向士族、地方豪强渗透的过程。 第二卷：北魏晚期至东魏/西魏：风格的成熟与转向 本卷是中原佛教艺术发展史上的关键转折点，标志着佛教艺术彻底脱离域外束缚，开始形成成熟的汉化风格。 章节一：龙门石窟早期造像的法相与情感表达 本书将龙门宾阳洞等代表性洞窟群置于中原政治文化语境下进行审视。着重分析了孝文帝改革后，造像艺术从早期相对拘谨、模仿的阶段，如何转向更富有人间性、更具“魏晋风度”的优雅与内敛。重点比较了北魏晚期“秀骨清像”的精致化与地方工匠的朴拙表现之间的张力。 章节二：碑刻艺术的兴盛与写经体的影响 详细考察了北魏至东魏时期大量摩崖造像和造像碑的流行现象。分析了榜书（如隶书、楷书）在造像题记中的使用，如何受到当时书法艺术（如钟繇、王羲之一脉）的影响，进而反作用于造像的整体“笔法感”。 章节三：壁画语言的世俗化倾向 关注太行山脉及河南地区部分洞窟壁画中，服饰、建筑、山水描绘开始融入大量中原世俗生活的元素，如飞天形象的衣带飘举中融入的民间舞蹈元素，以及供养人形象的写实化趋势。 第三卷：北齐的狂放与唐前过渡的沉淀 北齐时期，政治动荡并未阻碍艺术的爆发，反而催生了充满力量感和悲剧色彩的独特风格。 章节一：北齐造像的动感与“病态美” 深入探讨了北齐石刻艺术中，人物面相的丰满与身体的扭曲、火焰纹饰的繁复化，以及强烈的动势，分析其背后的宗教心理——对生死轮回的深切体悟。重点比较了北齐造像的“力度感”与北魏的“清逸感”的差异。 章节二：隋代石刻的融合与过渡 隋代短暂而关键，本卷着重分析了隋代造像如何承担起消化吸收北齐艺术的狂放、融合北周艺术的浑厚，并为唐代盛唐气象做准备的角色。隋代造像面相的温和化、身体比例的匀称化被视为重要的过渡信号。 第四卷：盛唐气象：中原佛教雕塑的黄金时代 本卷以唐代为核心，探讨佛教艺术如何在中原地区达到其表现力的巅峰，并展现出前所未有的自信与恢弘。 章节一：长安与洛阳两大中心的辐射效应 将唐代佛教艺术的中心置于首都长安与东都洛阳的互动关系中。分析了皇家寺院与私家供养体系对艺术风格统一性的推动作用。重点研究了唐代佛像“三式”——褒衣博带式、褒衣通肩式、袈裟覆体式的演变与地域性差异。 章节二：吴带当风的巅峰再现 专注于唐代中期的造像艺术，特别是河北曲阳定窑白瓷造像和河南巩县等地的石刻，如何将衣纹处理推向极致的流畅与飘逸，这种“吴带当风”的审美趣味是如何在中原地区扎根并发扬光大的。 章节三：壁画叙事与世俗生活图景 深入分析了唐代壁画（特别是现存壁画较多的山西、河南的唐代墓葬及寺院壁画）中，佛教故事（本生、因缘）的叙事结构如何日益贴近唐代贵族和士人的日常生活场景，建筑、服饰、乃至花卉草木的描绘都展现出高度的写实主义。 第五卷：中晚唐与五代：地域风格的分化与坚守 在唐朝中后期，随着社会结构的变迁，佛教艺术在不同地域展现出不同的面貌。 章节一：晚唐“写实”与“程式化”的并存 探讨了安史之乱后，佛教造像在某些地区趋向于更内敛、更具悲悯情怀的“写实”方向，部分造像面相开始显现出一种疲惫感。同时，在商业化生产影响下，标准化的、程式化的造像也开始大量出现。 章节二：五代十国时期禅宗艺术的兴起 关注五代时期，特别是中原周边地区，禅宗思想对佛教艺术的冲击。表现为对“祖师像”的刻画增多，造像的表情趋于朴拙、禅定，减少了盛唐的华丽与装饰性，转而追求内心的觉悟。 第六卷：宋元时期的“文人化”与“世俗化” 本书的最后部分聚焦于宋元时期，佛教艺术在中原地区面临的根本性挑战——士大夫文化的崛起和市民阶层的壮大。 章节一：宋代“文人意趣”对雕塑的影响 分析了宋代审美对雕塑的影响，特别是瓷质佛像和木雕的兴起。造型趋向于“秀雅”与“纤巧”，强调比例的和谐与线条的柔和，佛像的面容常常被赋予文人士大夫的清俊气质。 章节二：民间信仰与造像的世俗化 考察了宋元时期，观音、地藏等菩萨形象在民间信仰中的普及。这些形象的服饰越来越贴近宋代贵妇和民间女子的装束，雕塑和画像的装饰性增强，宗教性在一定程度上被世俗的祈福和装饰需求所稀释。 章节三：元代藏传佛教的渗透与中原传统的延续 最后，探讨了元代宫廷的官方宗教政策对中原佛教艺术的影响。虽然藏传佛教艺术风格开始在中原地区出现，但传统的中原石窟和寺院的造像技艺并未完全消失，而是以一种更加内敛、更注重细节的雕琢方式延续下来，最终完成了中国佛教艺术自印度化向完全本土化转变的漫长历程。 本书以严谨的图像学分析和精细的考古学证据为基础，辅以对当时历史文献、宗教哲学的交叉研究，力求展现中原佛教艺术在漫长历史长河中，如何不断吸收、转化、创新，最终成为中华文明不可分割的一部分的辉煌历程。全书图版丰富，收录了大量鲜为人知的早期造像和壁画细节图像。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对丝绸之路历史充满好奇的人，敦煌在我心中一直占据着一个特别的位置。当我知道有《敦煌石窟全集》这样一套巨著出版时，我便毫不犹豫地入手了。收到后，这份厚重感和精美度都超出了我的预期。我迫不及待地翻阅，首先被吸引的是那些色彩斑斓的壁画。我一直对壁画中描绘的“西域”风情特别着迷，那些身着异域服饰的人物，那些奇特的建筑，都让我对古代东西方交流有了更直观的认识。书中对壁画的色彩还原和细节呈现都做得非常出色，我甚至能看到笔触的痕迹，感受到颜料的质感。我尤其对壁画中描绘的商旅、驼队、集市等场景非常感兴趣，它们生动地再现了古代丝绸之路上繁忙的贸易景象，让我仿佛置身于那个充满活力的时代。这套书不仅仅是艺术品的集合，更是一部活生生的历史文献，它通过图像，向我们展示了当时人们的生活方式、信仰习俗、以及物质文化。我甚至能从壁画中辨认出一些古代的乐器、服饰和器物，这对于了解古代的工艺和技术非常有价值。这套书的价值在于它提供了一个全面且深入的视角，让我得以窥见丝绸之路的辉煌过去。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套《敦煌石窟全集》的时候，我还在犹豫是否值得。毕竟价格不菲，而且我已经看过不少关于敦煌的画册。但当我真正翻开它，看到里面详细的内容和精美的印刷时，我所有的疑虑都烟消云散了。这套书的价值，绝对超出了我的想象。我一直对敦煌的佛教造像艺术非常感兴趣，尤其是那些高鼻深目的胡人形象，以及充满东方神韵的菩萨造像。这套书对造像的呈现非常全面，不仅有不同角度的特写，还有对整体造型的展示，更重要的是，书中还附有详细的文字说明，对造像的年代、材质、风格都有深入的介绍。我尤其喜欢其中对唐代造像的解读，那些丰满圆润、雍容华贵的菩萨形象，至今仍是中国佛教艺术的巅峰之作。通过这套书，我得以近距离地欣赏到这些传世杰作，感受其精湛的技艺和深厚的文化内涵。我甚至可以辨认出一些细微的雕刻痕迹，体会到工匠们在创作时倾注的心血。这本书让我对敦煌的造像艺术有了更深层次的认识，不再只是浮于表面的欣赏，而是能够深入到其背后所蕴含的历史、宗教和审美价值。这套书无疑是我收藏中最重要的艺术类书籍之一。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《敦煌石窟全集》的那一刻，就感觉像是收到了一份来自历史深处的馈赠。我一直对中国古代的建筑艺术情有独钟，而敦煌石窟作为中国古代建筑艺术的杰出代表，自然是我关注的重点。这套书非常全面地展示了敦煌石窟的建筑结构和空间布局。我尤其喜欢其中对洞窟形制的介绍，有的是早期仿木结构的券顶洞窟，有的是中后期的大型覆斗顶窟，还有藻井的设计，都展示了古代工匠们高超的智慧和技艺。书中还附有详细的建筑图纸和结构分析，这对于我这样非专业人士来说，也能大致理解洞窟的建造原理。我特别关注的是洞窟的色彩运用和装饰风格，那些精美的藻井图案、飞檐斗拱的彩绘，都展现了古代建筑装饰的独特魅力。通过这套书，我得以窥见古代建筑是如何与宗教信仰、艺术审美以及社会功能相结合的。这套书不仅仅是艺术画册，更是对中国古代建筑史的一次全面梳理，让我对中华文明的建筑成就有了更深刻的认识和更由衷的赞叹。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这套《敦煌石窟全集》，沉甸甸的，光是翻开第一眼，就被那扑面而来的历史厚重感给震慑住了。我一直对古代艺术情有独钟，尤其偏爱那些充满神秘色彩的遗迹。敦煌，这个名字本身就自带一种传奇色彩，千年来被风沙掩埋又重现于世，每一件壁画、每一尊塑像，都仿佛在诉说着一个失落的帝国的故事。这套书的装帧设计也相当考究，精美的封面、清晰的印刷，让我感觉像是拿到了一件珍贵的文物。我迫不及待地开始翻阅，那些细腻的人物描绘，那些斑斓的色彩，即使历经千年，依然鲜活得仿佛昨天才绘制完成。尤其是那些菩萨的形象，或是慈眉善目，或是庄严神圣，每一个眼神都充满了智慧和悲悯。我最喜欢的是其中一些描绘供养人场景的壁画，那些虔诚的面孔，那些精美的服饰，让我得以窥见当时社会的风貌和人们的精神世界。我尤其对壁画中描绘的乐舞场面印象深刻，那些翩翩起舞的身姿，那些神采飞扬的乐师，让我仿佛能听到千年前的丝竹之声，感受到那个时代繁华热闹的景象。这套书不仅仅是图录，更像是一扇窗，让我得以穿越时空，与古人对话，感受他们留下的辉煌。我打算慢慢地，细细地品味这二十六册书中的每一页，每一幅图，每一次的翻阅，都是一次心灵的洗礼，一次对历史的追溯。

评分☆☆☆☆☆

这套《敦煌石窟全集》对我来说，不仅仅是一套书，更像是一次朝圣之旅。我一直对佛教文化有着浓厚的兴趣，而敦煌作为佛教艺术的宝库，对我有着特殊的意义。我最喜欢的是书中对佛教经典故事的图像化呈现，比如“佛本生经”、“说法图”等等。通过这些壁画，我得以更直观地理解佛陀的生平事迹以及佛教的教义。我尤其惊叹于壁画中人物的表情刻画，无论是佛陀的庄严慈悲，还是菩萨的悲悯救世，亦或是供养人的虔诚恭敬，都栩栩如生，充满感染力。这套书的印刷非常精美，色彩的还原度很高，让我能清晰地看到壁画中细微的笔触和晕染技巧。我尤其喜欢那些描绘佛教净土场景的壁画，那些瑰丽的宫殿、飘渺的祥云、以及庄严的佛像，都营造出一种超凡脱俗的氛围，让人心生向往。通过这套书，我不仅能够欣赏到高超的艺术技巧，更能深入地理解佛教的智慧和精神。我计划将这本书作为我学习佛教文化的辅助材料，它为我提供了一个丰富而生动的图像资源，让我的学习过程更加有趣和有深度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对亚洲文化交流史着迷的研究者，敦煌石窟在我眼中是丝绸之路上不可或缺的文化瑰宝。这套《敦煌石窟全集》的出版，无疑为我的研究提供了极其重要的第一手资料。我尤其关注的是壁画中所描绘的各种异域元素，比如中亚、印度、希腊等地的艺术风格的融合。通过书中对不同时期、不同洞窟壁画的细致呈现，我能够清晰地看到这些外来文化是如何在中国本土文化的影响下，逐渐演变并形成敦煌独有的艺术风格。我尤其对壁画中描绘的服饰、乐器、舞蹈以及人物造型等方面进行比较研究，从中可以发现许多有趣的跨文化现象。例如，一些壁画中的乐器，明显带有西域的风格，而人物的服饰也融合了多种民族的特色。这套书的图像质量非常高，为我的深入研究提供了坚实的基础。它让我能够从最直接的视觉材料出发，去探索古代东西方文明的互动与交流，这对于理解中华文明的开放性和包容性有着非凡的意义。

评分☆☆☆☆☆

这套《敦煌石窟全集》绝对是艺术史研究者和爱好者们梦寐以求的宝藏。我一直对佛教艺术的演变轨迹非常感兴趣，而敦煌石窟正是其中最璀璨的一颗明珠。这套书的出版，无疑为我们提供了一个极其系统和权威的资料库。我特别关注的是不同时期、不同洞窟的风格差异。通过这套书，我可以清晰地看到从早期西魏、北朝到隋唐、宋朝，敦煌石窟艺术在题材、技法、造型上的演变过程。比如，早期壁画中人物的造型相对粗犷，色彩也较为朴素，但充满了质朴的力量；而到了隋唐时期，人物形象变得丰腴饱满，线条流畅，色彩也更加绚丽多彩，这反映了当时社会经济文化的繁荣。我发现书中对壁画内容的解读也非常详尽，不仅仅是简单的图像展示，还包括了对经变故事、佛教图像学、世俗生活场景的深入分析，这对于理解古代佛教思想的传播和社会生活的方方面面都非常有帮助。我尤其欣赏书中对不同洞窟的编号、年代、内容、以及相关学术研究的梳理，这极大地节省了研究者查找资料的时间和精力。可以说，这套书的每一个细节都体现了编纂者的专业素养和严谨态度。我计划将这本书作为我日后研究的参考书，我相信它会给我带来无数的启发和灵感，让我的学术视野更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

收到这套《敦煌石窟全集》，真的是一种说不出的惊喜。我一直是个比较感性的人，特别喜欢从艺术作品中去感受历史的温度和人性的光辉。敦煌壁画给我的感觉就是这样，它们不仅仅是精美的图案，更是承载着无数普通人生存状态和情感的载体。我喜欢看那些描绘人间百态的壁画，比如辛勤劳作的农民，热闹非凡的市集，以及充满温情的家庭场景。这些画面让我感觉与古人产生了强烈的共鸣，仿佛能听到他们生活的声音，感受到他们喜怒哀乐的情绪。我尤其被那些描绘“供养人”的壁画所打动，他们有的是达官显贵，有的是普通百姓，但他们的脸上都洋溢着虔诚和希望。通过这些画面，我得以窥见那个时代人们的信仰，他们的祈愿，以及他们对美好生活的向往。这套书的印刷质量非常棒，色彩的还原度和细节的刻画都非常到位，让我能感受到壁画中蕴含的情感力量。每次翻阅，都仿佛与那些古老灵魂进行了一场跨越时空的对话，让我对生命有了更深的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术是连接过去与现在的最直接的桥梁。而这套《敦煌石窟全集》，就是一座将我与千年前古人紧密相连的壮丽桥梁。我尤其关注的是壁画中人物的服饰和妆容，这套书的印刷质量极好，让我能清晰地看到每一处细节。我被那些精美的图案、华丽的纹样深深吸引。我曾听说，敦煌壁画中的服饰是研究古代服饰史的重要依据，通过这套书，我得以亲眼见证。我发现，从不同时期的壁画中，可以看出服饰风格的显著变化，这与当时社会的政治、经济、文化都有着密切的关系。例如，唐代壁画中的服饰就显得更加开放和多元，体现了那个时代强大的包容性。我也对壁画中描绘的各种首饰、发髻、妆容进行了细致的观察，它们都充满了浓厚的时代特色和艺术美感。这套书不仅仅是展现了壁画的艺术价值，更重要的是，它为我们提供了丰富的历史信息，让我们得以了解古代社会的审美观念和生活风貌。我打算将这本书作为我学习古代服饰和妆容的参考，它为我打开了一个全新的视角。

评分☆☆☆☆☆

刚拆开这套《敦煌石窟全集》，心情就跟过年一样激动！我本身就是个美术爱好者，平时没事就喜欢逛逛博物馆，看看画展。一直以来，敦煌壁画那种独特的韵味就深深吸引着我。这次终于有机会把这么一套完整的资料搬回家，简直是太满足了。打开第一册，那些精美的图片就让我挪不开眼了。人物的表情，衣服的褶皱，就连花草树木的细节都刻画得那么细致。我最喜欢看那些飞天仙女的画像，她们的身姿轻盈飘逸，仿佛真的在空中起舞，让人看了心旷神怡。书中还收录了很多佛陀、菩萨的形象，每一个都有不同的姿态和表情，诉说着不同的故事，充满了智慧和慈悲。我尤其着迷于那些描绘日常生活场景的壁画，比如人们在劳作、在歌舞、在宴饮的场面，让我感觉像是穿越回了那个遥远的时代，看到了古人真实的生活状态。这套书的印刷质量真的没话说，色彩还原得非常到位，那些经过千年岁月洗礼的颜料，在书页上依然闪耀着迷人的光彩。我每天都会花时间翻阅其中几页，每次都能发现新的惊喜。这不仅仅是一套书，更像是一场视觉的盛宴，让我沉醉在古代艺术的魅力之中，久久不能自拔。