敦煌石窟全集（共26冊） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 敦煌石窟
• 壁畫
• 佛教藝術
• 藝術史
• 中國藝術
• 石窟藝術
• 敦煌
• 文物
• 曆史
• 文化

敦煌世界知名，因為她太豐富、太微妙，幾乎關涉古代所有重大文明。商務印書館的跨世紀文化工程〈敦煌石窟全集〉全套共 26 冊，在 2005 年完滿齣版。由敦煌研究院提供第一手資料，配以敦煌石窟網頁內最新、全、美和立體的錶達方式，我們緻力將敦煌的精華和整體－－展現您的眼前。

絲路遺珍：中原佛教藝術的流變與融閤 本書以宏大的視野和紮實的考據，係統梳理瞭自魏晉南北朝至宋元時期，中國腹地，特彆是中原地區佛教藝術的演變脈絡與多元麵貌。不同於側重西北絲綢之路佛教石窟的斷代研究，本書的焦點聚焦於黃河中下遊地帶，探究佛教藝術如何在中原儒傢文化、本土信仰以及外來文化多元碰撞中，形成其獨有的地域性特徵與審美風格。 全書共分為六捲，結構嚴謹，內容涵蓋瞭雕塑、壁畫、寺院建築、造像碑刻等多個方麵，旨在呈現一幅中原佛教藝術的立體畫捲。 第一捲：魏晉風韻與早期過渡（約公元3世紀—5世紀中葉） 本捲著重考察瞭佛教藝術自印度傳入中原後，在早期本土化過程中所經曆的艱難探索與風格確立。 章節一：犍陀羅影響下的早期塑像研究 詳細剖析瞭早期石刻與泥塑中可見的犍陀羅藝術遺風，尤其關注北涼、北魏早期造像的“秀骨清像”風格的形成動因。通過對山西、河南部分早期墓葬及小型寺院遺址的考古發掘材料進行梳理，揭示瞭漢地工匠如何將外來的“高鼻深目”轉化為具有東方審美意味的形象。重點討論瞭“褒衣博帶”的衣飾語言如何象徵性地融入佛教形象。 章節二：雲岡石窟前期的地域性對話 雖然本書主要關注中原腹地，但無法繞開雲岡石窟作為早期國傢化佛教藝術的巔峰。本捲選取雲岡早期造像中體現齣的中原審美因素，如早期佛像麵相的圓潤化趨勢，以及部分主尊的“王相”特徵，分析其對關中地區及中原地區小型寺院造像的影響路徑。 章節三：寺院初建與造像儀軌的本土化 通過對現存最早一批寺院遺址（如河南嵩山周邊地區）的分析，探討瞭佛教禮儀空間如何適應中原傳統宗族祭祀的場所布局，以及早期造像的供養製度、開鑿方式從皇傢主導嚮士族、地方豪強滲透的過程。 第二捲：北魏晚期至東魏/西魏：風格的成熟與轉嚮 本捲是中原佛教藝術發展史上的關鍵轉摺點，標誌著佛教藝術徹底脫離域外束縛，開始形成成熟的漢化風格。 章節一：龍門石窟早期造像的法相與情感錶達 本書將龍門賓陽洞等代錶性洞窟群置於中原政治文化語境下進行審視。著重分析瞭孝文帝改革後，造像藝術從早期相對拘謹、模仿的階段，如何轉嚮更富有人間性、更具“魏晉風度”的優雅與內斂。重點比較瞭北魏晚期“秀骨清像”的精緻化與地方工匠的樸拙錶現之間的張力。 章節二：碑刻藝術的興盛與寫經體的影響 詳細考察瞭北魏至東魏時期大量摩崖造像和造像碑的流行現象。分析瞭榜書（如隸書、楷書）在造像題記中的使用，如何受到當時書法藝術（如鍾繇、王羲之一脈）的影響，進而反作用於造像的整體“筆法感”。 章節三：壁畫語言的世俗化傾嚮 關注太行山脈及河南地區部分洞窟壁畫中，服飾、建築、山水描繪開始融入大量中原世俗生活的元素，如飛天形象的衣帶飄舉中融入的民間舞蹈元素，以及供養人形象的寫實化趨勢。 第三捲：北齊的狂放與唐前過渡的沉澱 北齊時期，政治動蕩並未阻礙藝術的爆發，反而催生瞭充滿力量感和悲劇色彩的獨特風格。 章節一：北齊造像的動感與“病態美” 深入探討瞭北齊石刻藝術中，人物麵相的豐滿與身體的扭麯、火焰紋飾的繁復化，以及強烈的動勢，分析其背後的宗教心理——對生死輪迴的深切體悟。重點比較瞭北齊造像的“力度感”與北魏的“清逸感”的差異。 章節二：隋代石刻的融閤與過渡 隋代短暫而關鍵，本捲著重分析瞭隋代造像如何承擔起消化吸收北齊藝術的狂放、融閤北周藝術的渾厚，並為唐代盛唐氣象做準備的角色。隋代造像麵相的溫和化、身體比例的勻稱化被視為重要的過渡信號。 第四捲：盛唐氣象：中原佛教雕塑的黃金時代 本捲以唐代為核心，探討佛教藝術如何在中原地區達到其錶現力的巔峰，並展現齣前所未有的自信與恢弘。 章節一：長安與洛陽兩大中心的輻射效應 將唐代佛教藝術的中心置於首都長安與東都洛陽的互動關係中。分析瞭皇傢寺院與私傢供養體係對藝術風格統一性的推動作用。重點研究瞭唐代佛像“三式”——褒衣博帶式、褒衣通肩式、袈裟覆體式的演變與地域性差異。 章節二：吳帶當風的巔峰再現 專注於唐代中期的造像藝術，特彆是河北麯陽定窯白瓷造像和河南鞏縣等地的石刻，如何將衣紋處理推嚮極緻的流暢與飄逸，這種“吳帶當風”的審美趣味是如何在中原地區紮根並發揚光大的。 章節三：壁畫敘事與世俗生活圖景 深入分析瞭唐代壁畫（特彆是現存壁畫較多的山西、河南的唐代墓葬及寺院壁畫）中，佛教故事（本生、因緣）的敘事結構如何日益貼近唐代貴族和士人的日常生活場景，建築、服飾、乃至花卉草木的描繪都展現齣高度的寫實主義。 第五捲：中晚唐與五代：地域風格的分化與堅守 在唐朝中後期，隨著社會結構的變遷，佛教藝術在不同地域展現齣不同的麵貌。 章節一：晚唐“寫實”與“程式化”的並存 探討瞭安史之亂後，佛教造像在某些地區趨嚮於更內斂、更具悲憫情懷的“寫實”方嚮，部分造像麵相開始顯現齣一種疲憊感。同時，在商業化生産影響下，標準化的、程式化的造像也開始大量齣現。 章節二：五代十國時期禪宗藝術的興起 關注五代時期，特彆是中原周邊地區，禪宗思想對佛教藝術的衝擊。錶現為對“祖師像”的刻畫增多，造像的錶情趨於樸拙、禪定，減少瞭盛唐的華麗與裝飾性，轉而追求內心的覺悟。 第六捲：宋元時期的“文人化”與“世俗化” 本書的最後部分聚焦於宋元時期，佛教藝術在中原地區麵臨的根本性挑戰——士大夫文化的崛起和市民階層的壯大。 章節一：宋代“文人意趣”對雕塑的影響 分析瞭宋代審美對雕塑的影響，特彆是瓷質佛像和木雕的興起。造型趨嚮於“秀雅”與“縴巧”，強調比例的和諧與綫條的柔和，佛像的麵容常常被賦予文人士大夫的清俊氣質。 章節二：民間信仰與造像的世俗化 考察瞭宋元時期，觀音、地藏等菩薩形象在民間信仰中的普及。這些形象的服飾越來越貼近宋代貴婦和民間女子的裝束，雕塑和畫像的裝飾性增強，宗教性在一定程度上被世俗的祈福和裝飾需求所稀釋。 章節三：元代藏傳佛教的滲透與中原傳統的延續 最後，探討瞭元代宮廷的官方宗教政策對中原佛教藝術的影響。雖然藏傳佛教藝術風格開始在中原地區齣現，但傳統的中原石窟和寺院的造像技藝並未完全消失，而是以一種更加內斂、更注重細節的雕琢方式延續下來，最終完成瞭中國佛教藝術自印度化嚮完全本土化轉變的漫長曆程。 本書以嚴謹的圖像學分析和精細的考古學證據為基礎，輔以對當時曆史文獻、宗教哲學的交叉研究，力求展現中原佛教藝術在漫長曆史長河中，如何不斷吸收、轉化、創新，最終成為中華文明不可分割的一部分的輝煌曆程。全書圖版豐富，收錄瞭大量鮮為人知的早期造像和壁畫細節圖像。

评分☆☆☆☆☆

這套《敦煌石窟全集》絕對是藝術史研究者和愛好者們夢寐以求的寶藏。我一直對佛教藝術的演變軌跡非常感興趣，而敦煌石窟正是其中最璀璨的一顆明珠。這套書的齣版，無疑為我們提供瞭一個極其係統和權威的資料庫。我特彆關注的是不同時期、不同洞窟的風格差異。通過這套書，我可以清晰地看到從早期西魏、北朝到隋唐、宋朝，敦煌石窟藝術在題材、技法、造型上的演變過程。比如，早期壁畫中人物的造型相對粗獷，色彩也較為樸素，但充滿瞭質樸的力量；而到瞭隋唐時期，人物形象變得豐腴飽滿，綫條流暢，色彩也更加絢麗多彩，這反映瞭當時社會經濟文化的繁榮。我發現書中對壁畫內容的解讀也非常詳盡，不僅僅是簡單的圖像展示，還包括瞭對經變故事、佛教圖像學、世俗生活場景的深入分析，這對於理解古代佛教思想的傳播和社會生活的方方麵麵都非常有幫助。我尤其欣賞書中對不同洞窟的編號、年代、內容、以及相關學術研究的梳理，這極大地節省瞭研究者查找資料的時間和精力。可以說，這套書的每一個細節都體現瞭編纂者的專業素養和嚴謹態度。我計劃將這本書作為我日後研究的參考書，我相信它會給我帶來無數的啓發和靈感，讓我的學術視野更加開闊。

评分☆☆☆☆☆

剛收到這套《敦煌石窟全集》，沉甸甸的，光是翻開第一眼，就被那撲麵而來的曆史厚重感給震懾住瞭。我一直對古代藝術情有獨鍾，尤其偏愛那些充滿神秘色彩的遺跡。敦煌，這個名字本身就自帶一種傳奇色彩，韆年來被風沙掩埋又重現於世，每一件壁畫、每一尊塑像，都仿佛在訴說著一個失落的帝國的故事。這套書的裝幀設計也相當考究，精美的封麵、清晰的印刷，讓我感覺像是拿到瞭一件珍貴的文物。我迫不及待地開始翻閱，那些細膩的人物描繪，那些斑斕的色彩，即使曆經韆年，依然鮮活得仿佛昨天纔繪製完成。尤其是那些菩薩的形象，或是慈眉善目，或是莊嚴神聖，每一個眼神都充滿瞭智慧和悲憫。我最喜歡的是其中一些描繪供養人場景的壁畫，那些虔誠的麵孔，那些精美的服飾，讓我得以窺見當時社會的風貌和人們的精神世界。我尤其對壁畫中描繪的樂舞場麵印象深刻，那些翩翩起舞的身姿，那些神采飛揚的樂師，讓我仿佛能聽到韆年前的絲竹之聲，感受到那個時代繁華熱鬧的景象。這套書不僅僅是圖錄，更像是一扇窗，讓我得以穿越時空，與古人對話，感受他們留下的輝煌。我打算慢慢地，細細地品味這二十六冊書中的每一頁，每一幅圖，每一次的翻閱，都是一次心靈的洗禮，一次對曆史的追溯。

评分☆☆☆☆☆

剛拆開這套《敦煌石窟全集》，心情就跟過年一樣激動！我本身就是個美術愛好者，平時沒事就喜歡逛逛博物館，看看畫展。一直以來，敦煌壁畫那種獨特的韻味就深深吸引著我。這次終於有機會把這麼一套完整的資料搬迴傢，簡直是太滿足瞭。打開第一冊，那些精美的圖片就讓我挪不開眼瞭。人物的錶情，衣服的褶皺，就連花草樹木的細節都刻畫得那麼細緻。我最喜歡看那些飛天仙女的畫像，她們的身姿輕盈飄逸，仿佛真的在空中起舞，讓人看瞭心曠神怡。書中還收錄瞭很多佛陀、菩薩的形象，每一個都有不同的姿態和錶情，訴說著不同的故事，充滿瞭智慧和慈悲。我尤其著迷於那些描繪日常生活場景的壁畫，比如人們在勞作、在歌舞、在宴飲的場麵，讓我感覺像是穿越迴瞭那個遙遠的時代，看到瞭古人真實的生活狀態。這套書的印刷質量真的沒話說，色彩還原得非常到位，那些經過韆年歲月洗禮的顔料，在書頁上依然閃耀著迷人的光彩。我每天都會花時間翻閱其中幾頁，每次都能發現新的驚喜。這不僅僅是一套書，更像是一場視覺的盛宴，讓我沉醉在古代藝術的魅力之中，久久不能自拔。

评分☆☆☆☆☆

收到這套《敦煌石窟全集》，真的是一種說不齣的驚喜。我一直是個比較感性的人，特彆喜歡從藝術作品中去感受曆史的溫度和人性的光輝。敦煌壁畫給我的感覺就是這樣，它們不僅僅是精美的圖案，更是承載著無數普通人生存狀態和情感的載體。我喜歡看那些描繪人間百態的壁畫，比如辛勤勞作的農民，熱鬧非凡的市集，以及充滿溫情的傢庭場景。這些畫麵讓我感覺與古人産生瞭強烈的共鳴，仿佛能聽到他們生活的聲音，感受到他們喜怒哀樂的情緒。我尤其被那些描繪“供養人”的壁畫所打動，他們有的是達官顯貴，有的是普通百姓，但他們的臉上都洋溢著虔誠和希望。通過這些畫麵，我得以窺見那個時代人們的信仰，他們的祈願，以及他們對美好生活的嚮往。這套書的印刷質量非常棒，色彩的還原度和細節的刻畫都非常到位，讓我能感受到壁畫中蘊含的情感力量。每次翻閱，都仿佛與那些古老靈魂進行瞭一場跨越時空的對話，讓我對生命有瞭更深的體悟。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對亞洲文化交流史著迷的研究者，敦煌石窟在我眼中是絲綢之路上不可或缺的文化瑰寶。這套《敦煌石窟全集》的齣版，無疑為我的研究提供瞭極其重要的第一手資料。我尤其關注的是壁畫中所描繪的各種異域元素，比如中亞、印度、希臘等地的藝術風格的融閤。通過書中對不同時期、不同洞窟壁畫的細緻呈現，我能夠清晰地看到這些外來文化是如何在中國本土文化的影響下，逐漸演變並形成敦煌獨有的藝術風格。我尤其對壁畫中描繪的服飾、樂器、舞蹈以及人物造型等方麵進行比較研究，從中可以發現許多有趣的跨文化現象。例如，一些壁畫中的樂器，明顯帶有西域的風格，而人物的服飾也融閤瞭多種民族的特色。這套書的圖像質量非常高，為我的深入研究提供瞭堅實的基礎。它讓我能夠從最直接的視覺材料齣發，去探索古代東西方文明的互動與交流，這對於理解中華文明的開放性和包容性有著非凡的意義。

评分☆☆☆☆☆

拿到這套《敦煌石窟全集》的時候，我還在猶豫是否值得。畢竟價格不菲，而且我已經看過不少關於敦煌的畫冊。但當我真正翻開它，看到裏麵詳細的內容和精美的印刷時，我所有的疑慮都煙消雲散瞭。這套書的價值，絕對超齣瞭我的想象。我一直對敦煌的佛教造像藝術非常感興趣，尤其是那些高鼻深目的鬍人形象，以及充滿東方神韻的菩薩造像。這套書對造像的呈現非常全麵，不僅有不同角度的特寫，還有對整體造型的展示，更重要的是，書中還附有詳細的文字說明，對造像的年代、材質、風格都有深入的介紹。我尤其喜歡其中對唐代造像的解讀，那些豐滿圓潤、雍容華貴的菩薩形象，至今仍是中國佛教藝術的巔峰之作。通過這套書，我得以近距離地欣賞到這些傳世傑作，感受其精湛的技藝和深厚的文化內涵。我甚至可以辨認齣一些細微的雕刻痕跡，體會到工匠們在創作時傾注的心血。這本書讓我對敦煌的造像藝術有瞭更深層次的認識，不再隻是浮於錶麵的欣賞，而是能夠深入到其背後所蘊含的曆史、宗教和審美價值。這套書無疑是我收藏中最重要的藝術類書籍之一。

评分☆☆☆☆☆

這套《敦煌石窟全集》對我來說，不僅僅是一套書，更像是一次朝聖之旅。我一直對佛教文化有著濃厚的興趣，而敦煌作為佛教藝術的寶庫，對我有著特殊的意義。我最喜歡的是書中對佛教經典故事的圖像化呈現，比如“佛本生經”、“說法圖”等等。通過這些壁畫，我得以更直觀地理解佛陀的生平事跡以及佛教的教義。我尤其驚嘆於壁畫中人物的錶情刻畫，無論是佛陀的莊嚴慈悲，還是菩薩的悲憫救世，亦或是供養人的虔誠恭敬，都栩栩如生，充滿感染力。這套書的印刷非常精美，色彩的還原度很高，讓我能清晰地看到壁畫中細微的筆觸和暈染技巧。我尤其喜歡那些描繪佛教淨土場景的壁畫，那些瑰麗的宮殿、飄渺的祥雲、以及莊嚴的佛像，都營造齣一種超凡脫俗的氛圍，讓人心生嚮往。通過這套書，我不僅能夠欣賞到高超的藝術技巧，更能深入地理解佛教的智慧和精神。我計劃將這本書作為我學習佛教文化的輔助材料，它為我提供瞭一個豐富而生動的圖像資源，讓我的學習過程更加有趣和有深度。

评分☆☆☆☆☆

收到這套《敦煌石窟全集》的那一刻，就感覺像是收到瞭一份來自曆史深處的饋贈。我一直對中國古代的建築藝術情有獨鍾，而敦煌石窟作為中國古代建築藝術的傑齣代錶，自然是我關注的重點。這套書非常全麵地展示瞭敦煌石窟的建築結構和空間布局。我尤其喜歡其中對洞窟形製的介紹，有的是早期仿木結構的券頂洞窟，有的是中後期的大型覆鬥頂窟，還有藻井的設計，都展示瞭古代工匠們高超的智慧和技藝。書中還附有詳細的建築圖紙和結構分析，這對於我這樣非專業人士來說，也能大緻理解洞窟的建造原理。我特彆關注的是洞窟的色彩運用和裝飾風格，那些精美的藻井圖案、飛簷鬥拱的彩繪，都展現瞭古代建築裝飾的獨特魅力。通過這套書，我得以窺見古代建築是如何與宗教信仰、藝術審美以及社會功能相結閤的。這套書不僅僅是藝術畫冊，更是對中國古代建築史的一次全麵梳理，讓我對中華文明的建築成就有瞭更深刻的認識和更由衷的贊嘆。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對絲綢之路曆史充滿好奇的人，敦煌在我心中一直占據著一個特彆的位置。當我知道有《敦煌石窟全集》這樣一套巨著齣版時，我便毫不猶豫地入手瞭。收到後，這份厚重感和精美度都超齣瞭我的預期。我迫不及待地翻閱，首先被吸引的是那些色彩斑斕的壁畫。我一直對壁畫中描繪的“西域”風情特彆著迷，那些身著異域服飾的人物，那些奇特的建築，都讓我對古代東西方交流有瞭更直觀的認識。書中對壁畫的色彩還原和細節呈現都做得非常齣色，我甚至能看到筆觸的痕跡，感受到顔料的質感。我尤其對壁畫中描繪的商旅、駝隊、集市等場景非常感興趣，它們生動地再現瞭古代絲綢之路上繁忙的貿易景象，讓我仿佛置身於那個充滿活力的時代。這套書不僅僅是藝術品的集閤，更是一部活生生的曆史文獻，它通過圖像，嚮我們展示瞭當時人們的生活方式、信仰習俗、以及物質文化。我甚至能從壁畫中辨認齣一些古代的樂器、服飾和器物，這對於瞭解古代的工藝和技術非常有價值。這套書的價值在於它提供瞭一個全麵且深入的視角，讓我得以窺見絲綢之路的輝煌過去。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，藝術是連接過去與現在的最直接的橋梁。而這套《敦煌石窟全集》，就是一座將我與韆年前古人緊密相連的壯麗橋梁。我尤其關注的是壁畫中人物的服飾和妝容，這套書的印刷質量極好，讓我能清晰地看到每一處細節。我被那些精美的圖案、華麗的紋樣深深吸引。我曾聽說，敦煌壁畫中的服飾是研究古代服飾史的重要依據，通過這套書，我得以親眼見證。我發現，從不同時期的壁畫中，可以看齣服飾風格的顯著變化，這與當時社會的政治、經濟、文化都有著密切的關係。例如，唐代壁畫中的服飾就顯得更加開放和多元，體現瞭那個時代強大的包容性。我也對壁畫中描繪的各種首飾、發髻、妝容進行瞭細緻的觀察，它們都充滿瞭濃厚的時代特色和藝術美感。這套書不僅僅是展現瞭壁畫的藝術價值，更重要的是，它為我們提供瞭豐富的曆史信息，讓我們得以瞭解古代社會的審美觀念和生活風貌。我打算將這本書作為我學習古代服飾和妝容的參考，它為我打開瞭一個全新的視角。