具体描述
作者简介
杨恩生
师大美术研究所硕士，辅仁大学应用美术系专任讲师。着有《水彩艺术》(雄狮)等书。
著者信息
图书目录
●序╱李焜培
●自序
●绪论
静物画的定义
静物画者的心态
静物画的题材
水彩静物画史
静物画的构图与空间
明暗与水分的认识
配色须知
●单元练习
白色鸡蛋∕棕色鸡蛋∕咸蛋∕有谷粒皮蛋
剥壳皮蛋∕柳丁∕橘子∕蕃茄
梨子∕莲雾∕富士苹果∕五爪苹果
枇杷∕蕃石榴∕柠檬∕青椒
单粒葡萄∕成串葡萄∕西瓜∕西瓜片
哈蜜瓜∕南瓜∕洋葱∕椰子
木瓜∕剖开的木瓜∕凤梨∕香蕉
包子∕半圆形蛋糕∕土司∕长方形蛋糕
生蛋∕茄子∕红萝卜∕白萝卜
莲藕∕黄瓜∕丝瓜∕苦瓜
大白菜∕竹笋∕大头菜∕黄色花椰菜
芋头∕玉米∕松果∕猪肉块
墨鱼∕乌贼∕鱼∕鱼片
鱼肉干∕鱼干∕青螃蟹∕螃蟹
黄花∕兰花∕紫花丛∕满天星
几何形石膏座∕脚形石膏座∕碗∕陶罐
花瓶∕玻璃杯∕透明酒瓶∕酒瓶
浅绿色酒瓶∕深棕色酒瓶
棕色酒瓶∕深绿色酒瓶
宝特瓶∕金属茶壶∕长嘴壶∕易开罐
铝箔包∕钖箔包∕白布∕红布
条纹布∕格子布∕花纹布∕报纸
书本∕杂志∕细竹篓∕粗竹篓
铝锅∕香烟盒
脱水凤梨∕阴影∕酒瓶投影
●作品示范
水果．单色画实例╱符永芳
酒瓶．缝合法实例╱孙心瑜
水果．重叠法实例╱许正宗
蔬菜．重叠法实例╱黄进龙
贝壳．重叠、缝合法实例╱杨忠义
透明容器．渲染、重叠法实例╱徐文印
桌布．重叠法实例╱郑治桂
竹篮．缝合法实例╱谢明锠
水果．渲染、缝合法实例╱杨恩生
葡萄．渲染、缝合法实例╱杨恩生
鱼．重叠法实例╱梁丹丰
石膏像．重叠法实例╱刘文炜
苹果．渲染法实例╱舒曾祉
水果．缝合法实例╱靳微天
●作品欣赏
●附录
静物画的演变╱画材
图书序言
图书试读
用户评价
这本《水彩技法手册：静物》简直是为我这种“手残党”量身定做的！我一直以来都对水彩画情有独钟，总幻想自己能画出那些细腻、通透的静物作品，但每次拿起画笔，都像是被施了“定身咒”，不知道从何下手。特别是画静物，总感觉画面干巴巴的，没有生气。这本书的出现，简直是我的“救星”！它没有一开始就给我灌输一堆专业术语，而是从最基础的“看见”开始，教我如何去观察一个物体。比如，它会让你先仔细看看你面前的水杯，然后引导你去注意它的轮廓线是清晰的还是模糊的，它的色彩是单一的还是有微妙变化的，它的表面是光滑的还是粗糙的。然后，书中会一步步地教你如何用最简单的笔触来捕捉这些特征。我印象最深的是关于“湿画法”和“干画法”的运用，以前我总觉得这两种技法很难掌握，但作者用非常生动易懂的例子，比如画水面倒影，告诉你如何用快速的湿画法来表现水的流动感；画玻璃器皿，告诉你如何用叠色的技巧来表现它的透明度和折射。而且，书中对于色彩的运用也讲得特别透彻。它不会给你死板的调色表，而是教你如何根据物体本身的颜色、光线以及周围环境的反射来调出最真实的色彩。比如，画一个苹果，它会告诉你，除了本身的红色，苹果的暗部可能会因为环境色而带上一些蓝色调，高光处又会因为光源而呈现出温暖的黄色。这种“因景设色”的教学方式，让我豁然开朗，感觉画画不再是复制，而是对生活的一种解读。最让我惊喜的是，书中还包含了一些关于构图的小技巧，告诉我如何摆放不同的静物才能让画面更有层次感和故事性。之前我总觉得画静物就是把东西摆好然后画出来，现在才意识到，构图本身也是一门艺术。这本书真的让我从“畏惧画画”变成了“享受画画”，每次画完都觉得很有成就感，也让我对水彩的未来充满了期待。
评分我是一个刚刚接触水彩不久的新手，一直以来都想学习绘画，但苦于没有找到合适的入门途径。《水彩技法手册：静物》这本书简直是我的“启蒙恩师”！我之前尝试过一些其他的绘画书籍，但很多都过于专业，让我望而却步。这本书的语言非常亲切，就像一个经验丰富的朋友在旁边手把手地教你一样。它从最基础的“工具介绍”开始，告诉你不同类型的画笔、颜料、纸张有什么区别，以及如何选择适合新手的材料。我之前对这些东西一窍不通，看完这本书，感觉自己一下子就“懂”了。然后，书中会一步一步地教你如何握笔，如何控制水量，如何调出基础的颜色。我记得最清楚的是关于“留白”的讲解，以前我总觉得画画就是要填满整个画面，但这本书告诉我，留白的重要性，它可以用来表现高光、反光，让画面显得更加通透。它会用很多小插画和步骤图来演示，让我能一目了然地理解。而且，书中选取的静物对象也非常简单易学，比如一个苹果、一个橘子、一个简单的杯子，这些都是我日常生活中经常能看到的，让我觉得画起来很有信心。作者还非常细心地提醒我们，在画画的过程中难免会犯错，但不要灰心，每一次的尝试都是宝贵的经验。我特别喜欢书中关于“色彩感知”的部分，它教我如何去“看”颜色，而不是“想”颜色。比如，它会让你去观察一个红色的苹果，其实它的颜色并不仅仅是单一的红色，还可能包含一些黄色、橙色，甚至在暗部会带有一些紫色。这种引导让我对色彩有了全新的认识。现在，我每次拿起画笔，都觉得充满了期待，也让我对绘画的未来充满了信心。
评分我是一个喜欢在工作之余，通过绘画来放松心情的人，一直以来都沉迷于水彩的独特魅力，尤其喜欢画一些充满生活气息的静物。最近偶然发现了《水彩技法手册：静物》，简直是为我这样的“业余爱好者”量身打造的！这本书最吸引我的地方在于，它将绘画过程描绘得如此轻松愉快，一点也不像教科书那样枯燥乏味。作者用非常通俗易懂的语言，分享了他在创作过程中遇到的各种问题，以及如何用最简单的方法去解决。比如，在画一个普通的苹果时，它会告诉你，你不必追求百分之百的写实，而是可以通过一些巧妙的笔触和色彩搭配，来捕捉苹果最核心的特征。我印象特别深刻的是关于“色彩的混合”的讲解，它不是简单地告诉你“红加黄等于橙”，而是教你如何在实际绘画中，通过颜料的相互叠加，来创造出丰富而微妙的色彩变化。比如，在画一片绿叶时，它会教你如何在基础的绿色上，加入一点点黄色来表现叶片的嫩绿，或者加入一点点蓝色来表现叶片的深邃。这种“灵活运用”的教学方式，让我觉得绘画不再是死板的模仿，而是充满创造力的表达。而且，书中还包含了一些关于“构图”的小贴士，它会告诉你如何通过改变物体的摆放位置，来让画面显得更有趣味，更有故事性。我之前画静物，总是把东西摆好就直接画，现在才意识到，构图本身也是一门艺术。这本书真的让我找到了绘画的乐趣，每次画完都觉得心情特别放松，也让我对生活中的点点滴滴有了更深的感悟。
评分作为一名热爱园艺的爱好者，我一直以来都对植物的形态、色彩以及它们在自然光下的变化着迷不已。《水彩技法手册：静物》这本书，无疑将我的这份热爱与绘画技法完美地结合在了一起。我一直觉得，画好植物静物，关键在于抓住它们“生命的气息”。这本书在这方面给了我太多的启发。书中对于“植物的生长逻辑”有非常细致的讲解。它不仅仅是教你如何画一片叶子，更重要的是让你去理解叶子的脉络是如何延伸，花瓣是如何层层展开，根茎是如何连接。它会引导你从植物的生长规律出发，去观察和描绘。比如，在画一盆多肉植物时，书中会教你如何用层层叠叠的笔触，来表现多肉叶片的肥厚感和紧凑感，如何利用不同深浅的绿色，来模拟多肉在不同光照下的色彩变化。这种“理解式”的教学方式，让我觉得画出来的植物，不仅仅是形态上的相似，更是充满了生命力。另外，书中对于“花卉的色彩表现”也有非常深入的探讨。它会教你如何利用水彩的透明性，来表现花瓣的娇嫩和细腻。比如，在画一朵玫瑰时，它会教你如何用薄薄的红色层层叠加，同时巧妙地利用纸的白色来作为高光，让花瓣显得饱满而富有光泽。它还会教你如何通过周围环境的反射色，来丰富花朵本身的色彩，让画面显得更加生动。我特别喜欢书中关于“水与植物的融合”的讲解，它教你如何利用水分的流动性，来表现植物的清晨露珠，或者雨后的水滴，让画面充满灵动感。这本书真的让我觉得，绘画可以如此贴近生活，如此充满诗意。它让我在享受园艺乐趣的同时，也能通过画笔，将这份美好记录下来，分享出去。
评分我是一个对生活细节充满好奇的人，尤其喜欢观察日常事物的美。最近我入手了《水彩技法手册：静物》，真的让我眼前一亮！我一直觉得，艺术来源于生活，而这本书恰恰是将我们身边最熟悉的静物，比如摆在厨房角落里的几个番茄、一篮子刚采摘的蔬菜、或者是桌上一盏温暖的台灯，用极具艺术性的方式呈现出来。作者的视角非常独特，他不仅仅是将这些物品当作绘画的对象，更像是在讲述一个关于它们的故事。比如，在画一个有着岁月痕迹的木质相框时，书中会教你如何通过笔触的粗细、色彩的深浅来表现出木纹的质感，以及相框边缘磨损的痕迹，让人仿佛能感受到时光的沉淀。我最喜欢的是，书中对于“光影的表现”有非常独到的见解。它不会给你死板的讲解，而是通过分析生活中的实际例子，告诉你光线是如何在不同物体上投下阴影，以及这些阴影是如何影响物体的色彩。比如，在画一个透明的玻璃瓶时，它会教你如何利用不同深浅的蓝色和灰色来表现瓶身的光泽和折射，以及瓶中液体所带来的微妙色彩变化。这种“举一反三”的教学方式，让我觉得学习过程充满乐趣，也让我更加享受观察生活中的点点滴滴。书中对于“色彩的和谐运用”也给了我很多灵感。它不仅仅教你如何调出准确的颜色，更重要的是如何让画面中的颜色和谐统一，营造出一种宁静、舒适的氛围。比如，在画一束鲜花时，它会教你如何通过调整花瓣和叶片的色彩饱和度，以及背景的色彩来突出鲜花本身的美丽，让整个画面显得生机勃勃。这本书真的让我重新认识了身边的静物，也让我对绘画有了更深层次的理解。它不仅是一本绘画教材，更是一本关于生活美学的指南。
评分刚拿到《水彩技法手册：静物》，感觉就像捡到宝！我本身对水彩画一直很有兴趣，但总觉得自己的静物画总缺了点“灵魂”。一直以来，我尝试过很多网上的教学视频，也翻阅过几本国外翻译的教材，但总觉得隔靴搔痒，不够接地气，尤其是很多国外的技法，用在我们的生活场景里总有点生搬硬套的感觉。这本《水彩技法手册：静物》就完全不一样了，它从我最熟悉的台湾生活场景入手，比如摆放在窗边水果摊上的莲雾、释迦，或者是餐桌上那碟自家做的卤肉饭，甚至是后院里随意摆放的陶罐和鲜花，都写得特别有亲切感。我最喜欢的是它在讲解如何表现光影的时候，不是简单地告诉你“这里要加深”，而是非常细致地分析了不同光源下，蔬果表面的高光、反光以及微妙的阴影变化，甚至还教你如何利用纸张的纹理来模拟水果的粗糙感或光滑感。而且，书中选取的静物对象也很有代表性，很多东西都是我日常生活中会看到的，比如摆放在木桌上的茶杯、一束盛开的鸡蛋花，甚至是妈妈精心摆放的几碟小菜，这些都让我觉得画起来特别有共鸣，也更容易把握住它们的质感和神韵。书中的文字描述非常细腻，一点一滴地引导你进入画面，告诉你为什么这么画，以及这么画会带来什么样的效果，而不是单纯的“照着做”。我特别欣赏作者的细心，他会告诉你，在画一颗饱满的番茄时，应该如何处理边缘的亮部，如何通过微妙的色彩过渡来表现果皮的光泽，以及如何用笔触的疏密来区分果肉和籽。甚至对于一些日常的器物，比如一个旧旧的搪瓷杯，作者也给出了非常实用的建议，如何表现出它表面的磨损痕迹，以及反射出周围环境的细微色彩。这种“润物细无声”的教学方式，让我觉得学习过程一点都不枯燥，反而是充满乐趣和成就感。我现在看很多东西，都会不自觉地开始分析它的光影、色彩和纹理，感觉自己的观察力都大大提升了。
评分一直以来，我对水彩画的热爱，更多地体现在对画面“氛围感”的追求上。我总觉得，一幅好的水彩静物，不仅仅是物体本身的描绘，更重要的是它所营造出的那种独特的情绪和氛围。《水彩技法手册：静物》这本书，恰恰满足了我对“氛围感”的极致追求。它不仅仅是教授绘画技法，更重要的是引导我如何去“感受”画面，如何用色彩和笔触去“诉说”一个故事。我特别喜欢书中关于“光影的叙事性”的讲解。它会教你如何利用光线的强弱、方向，来营造出不同的情绪。比如，用柔和的侧光来表现温暖而宁静的居家氛围；用强烈的光影对比来塑造戏剧性的视觉效果。它让我明白，光影不仅仅是形状的塑造，更是情感的传递。另外，对于“色彩的心理暗示”的运用，书中也有非常独到的见解。它会教你如何利用冷暖色调、色彩的饱和度来影响观者的情绪。比如，用暖色调来营造温馨、亲切的感觉；用冷色调来表现冷静、沉思的氛围。我尝试着按照书中的方法去画一幅写着“午后阳光”的静物，通过温暖的色彩和柔和的光影，画面立刻充满了慵懒而美好的气息。书中对于“笔触的表現力”也给了我很大的启发。它让我明白，每一笔触都承载着画家情感的表达。比如，用流畅的笔触来表现物体的光滑感，用粗犷的笔触来突出物体的质感，用细腻的点画来刻画细节。这些笔触的运用，让画面充满了生命力和动感。这本书让我觉得，绘画不再是简单的“描摹”，而是“情感的抒发”，是“心灵的对话”。它让我真正体会到了水彩画所能带来的无限魅力。
评分作为一个在台湾生活多年的插画家，我一直对如何将本土的元素融入水彩创作感到困惑。许多国外引进的技法，在表现我们熟悉的生活场景时，总显得有些“水土不服”。《水彩技法手册：静物》这本书的出现，无疑解决了我的难题。它巧妙地将台湾独特的在地风情融入到静物绘画中，让我眼前一亮。书中选取的静物对象，充满了浓浓的台湾味，比如摆在庙会摊位上的特色小吃、路边摊的招牌、甚至是家家户户窗台上随手摆放的绿植，都以一种全新的视角被呈现出来。我最欣赏的是作者在描绘“在地食材”时的细腻之处。比如，如何用恰到好处的色彩和笔触，来表现释迦果的纹理和果肉的饱满；如何捕捉莲雾表皮那种独特的“脆感”，以及它切开后内部晶莹剔透的果肉。这些细节的刻画，让我觉得画面充满了生命力，也勾起了我心中对家乡的浓浓思念。此外，书中关于“街景小物”的描绘也给我带来了很多启发。它会教你如何用写意的手法，抓住茶馆门口的旧招牌、街角小店的复古灯饰的特点，通过色彩和笔触的结合，来营造出浓厚的怀旧氛围。这种“写意与写实相结合”的技法，让我觉得在表现熟悉的场景时，可以更加自由和富有表现力。书中还分享了许多关于“色彩的运用”的小技巧，如何利用台湾特有的光线和色彩，来表现出事物的本质。比如，在描绘热带水果时，如何用明亮的色彩来凸显它们的鲜艳；在描绘老街时，如何用略带褪色的色彩来表现岁月的痕迹。这本书不仅是一本绘画技法书，更是一本关于如何用艺术去感受和表达台湾的“生活美学”的指南。
评分对于我这种已经有一定水彩基础，但总想在静物表现上更上一层楼的画友来说，《水彩技法手册：静物》绝对是一本值得反复研读的宝藏。我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈的教材，很多市面上的书要么过于基础，要么过于晦涩，很难找到真正适合进阶的。这本书的出现，正好填补了我的需求。它并非简单地罗列各种技法，而是深入地剖析了水彩在表现静物时的种种可能性。我特别欣赏作者在讲解“水分控制”时所花的心思，这不仅仅是简单的“多加水”或“少加水”，而是细致到不同纸张、不同颜料、不同天气对水分影响的分析，以及如何在绘画过程中根据这些变化来调整笔触的力度和速度。比如，在画陶瓷器皿时，书中会教你如何运用“干画法”和“湿画法”相结合，先用湿画法打出大致的色彩关系，再用干画法一点点叠加出器皿的光泽和质感，甚至连器皿表面的细微划痕都能被刻画得惟妙惟肖。而且，书中对于“色彩的叠加与透明感”的讲解也让我受益匪浅。很多时候，我画的静物画面总是显得“灰扑扑”的，缺乏那种水彩特有的通透感。这本书详细地阐述了如何通过色彩的叠加，以及利用水彩颜料本身的透明性，来营造出层次分明、色彩丰富的画面效果。例如，在画水果时，作者会教你如何用一层薄薄的黄色来表现苹果的底色，再用红色进行叠加，同时巧妙地利用纸的白色来形成高光，让整个水果看起来饱满而富有生命力。除此之外，书中对于“细节的处理”也给了我很大的启发。我之前总是觉得画到大体关系就可以了，但这本书让我明白，恰到好处的细节刻画，比如植物叶片上的脉络，或者布料上的褶皱，都能极大地提升画面的真实感和艺术感。它会教你如何用细小的笔触，精准地捕捉这些细节，让你的作品“活”起来。这本书的讲解逻辑清晰，循序渐进，让我能理解每一步操作背后的原理，而不是机械地模仿。
评分拿到《水彩技法手册：静物》的时候，我正在为一个即将到来的画展而发愁，急需一些新鲜的灵感和实用的技巧来提升我的作品。这本书的内容，简直是为我量身定做的！我一直专注于水彩静物创作，但总觉得在表现物体的“质感”和“体积感”上，总差那么一点火候。这本书的讲解，让我对这些概念有了更深刻的理解。我特别欣赏作者在处理“透明材质”的技法上，比如玻璃器皿、水晶杯等。书中详细地介绍了如何利用不同层次的色彩叠加，以及微妙的笔触变化，来模拟光线在透明物体上的折射和反射，让画面显得晶莹剔透，栩栩如生。我尝试着按照书中的方法去画一个酒杯，效果出奇地好，那种通透感是之前从未达到过的。另外，对于“不透明材质”的刻画，比如木质家具、陶瓷碗等，书中也提供了非常宝贵的建议。它教我如何通过不同的笔触方向和力度，来表现出木纹的肌理感，如何用细腻的叠色来塑造陶瓷表面的光滑感和厚重感。甚至连物件上的灰尘、刮痕等细节，都被刻画得惟妙惟肖。我最赞赏的是，书中对于“光线的运用”有非常深入的探讨。它不仅仅是告诉你哪里有光，哪里有影，而是让你去理解光线是如何与物体相互作用，是如何塑造物体的形态，以及如何通过光影的变化来营造画面的氛围。比如，在描绘一束阳光照射下的水果时，书中会教你如何准确地捕捉高光的位置和形状，如何用温暖的色彩来表现被阳光照亮的区域，以及如何利用柔和的阴影来增加画面的层次感。这些精妙的技法，让我的静物作品瞬间提升了一个档次，充满了艺术的张力和生命力。这本书真的让我受益匪浅，也为我即将到来的画展注入了新的活力。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版权所有