具體描述
作者簡介
楊恩生
師大美術研究所碩士，輔仁大學應用美術係專任講師。著有《水彩藝術》(雄獅)等書。
著者信息
圖書目錄
●序╱李焜培
●自序
●緒論
靜物畫的定義
靜物畫者的心態
靜物畫的題材
水彩靜物畫史
靜物畫的構圖與空間
明暗與水分的認識
配色須知
●單元練習
白色雞蛋∕棕色雞蛋∕鹹蛋∕有榖粒皮蛋
剝殼皮蛋∕柳丁∕橘子∕蕃茄
梨子∕蓮霧∕富士蘋果∕五爪蘋果
枇杷∕蕃石榴∕檸檬∕青椒
單粒葡萄∕成串葡萄∕西瓜∕西瓜片
哈蜜瓜∕南瓜∕洋蔥∕椰子
木瓜∕剖開的木瓜∕鳳梨∕香蕉
包子∕半圓形蛋糕∕土司∕長方形蛋糕
生蛋∕茄子∕紅蘿蔔∕白蘿蔔
蓮藕∕黃瓜∕絲瓜∕苦瓜
大白菜∕竹筍∕大頭菜∕黃色花椰菜
芋頭∕玉米∕鬆果∕豬肉塊
墨魚∕烏賊∕魚∕魚片
魚肉乾∕魚乾∕青螃蟹∕螃蟹
黃花∕蘭花∕紫花叢∕滿天星
幾何形石膏座∕腳形石膏座∕碗∕陶罐
花瓶∕玻璃杯∕透明酒瓶∕酒瓶
淺綠色酒瓶∕深棕色酒瓶
棕色酒瓶∕深綠色酒瓶
寶特瓶∕金屬茶壺∕長嘴壺∕易開罐
鋁箔包∕錫箔包∕白布∕紅布
條紋布∕格子布∕花紋布∕報紙
書本∕雜誌∕細竹簍∕粗竹簍
鋁鍋∕香煙盒
脫水鳳梨∕陰影∕酒瓶投影
●作品示範
水果．單色畫實例╱符永芳
酒瓶．縫閤法實例╱孫心瑜
水果．重疊法實例╱許正宗
蔬菜．重疊法實例╱黃進龍
貝殼．重疊、縫閤法實例╱楊忠義
透明容器．渲染、重疊法實例╱徐文印
桌布．重疊法實例╱鄭治桂
竹籃．縫閤法實例╱謝明錩
水果．渲染、縫閤法實例╱楊恩生
葡萄．渲染、縫閤法實例╱楊恩生
魚．重疊法實例╱梁丹豐
石膏像．重疊法實例╱劉文煒
蘋果．渲染法實例╱舒曾祉
水果．縫閤法實例╱靳微天
●作品欣賞
●附錄
靜物畫的演變╱畫材
圖書序言
圖書試讀
用戶評價
一直以來，我對水彩畫的熱愛，更多地體現在對畫麵“氛圍感”的追求上。我總覺得，一幅好的水彩靜物，不僅僅是物體本身的描繪，更重要的是它所營造齣的那種獨特的情緒和氛圍。《水彩技法手冊：靜物》這本書，恰恰滿足瞭我對“氛圍感”的極緻追求。它不僅僅是教授繪畫技法，更重要的是引導我如何去“感受”畫麵，如何用色彩和筆觸去“訴說”一個故事。我特彆喜歡書中關於“光影的敘事性”的講解。它會教你如何利用光綫的強弱、方嚮，來營造齣不同的情緒。比如，用柔和的側光來錶現溫暖而寜靜的居傢氛圍；用強烈的光影對比來塑造戲劇性的視覺效果。它讓我明白，光影不僅僅是形狀的塑造，更是情感的傳遞。另外，對於“色彩的心理暗示”的運用，書中也有非常獨到的見解。它會教你如何利用冷暖色調、色彩的飽和度來影響觀者的情緒。比如，用暖色調來營造溫馨、親切的感覺；用冷色調來錶現冷靜、沉思的氛圍。我嘗試著按照書中的方法去畫一幅寫著“午後陽光”的靜物，通過溫暖的色彩和柔和的光影，畫麵立刻充滿瞭慵懶而美好的氣息。書中對於“筆觸的錶現力”也給瞭我很大的啓發。它讓我明白，每一筆觸都承載著畫傢情感的錶達。比如，用流暢的筆觸來錶現物體的光滑感，用粗獷的筆觸來突齣物體的質感，用細膩的點畫來刻畫細節。這些筆觸的運用，讓畫麵充滿瞭生命力和動感。這本書讓我覺得，繪畫不再是簡單的“描摹”，而是“情感的抒發”，是“心靈的對話”。它讓我真正體會到瞭水彩畫所能帶來的無限魅力。
评分對於我這種已經有一定水彩基礎，但總想在靜物錶現上更上一層樓的畫友來說，《水彩技法手冊：靜物》絕對是一本值得反復研讀的寶藏。我一直在尋找能夠幫助我突破瓶頸的教材，很多市麵上的書要麼過於基礎，要麼過於晦澀，很難找到真正適閤進階的。這本書的齣現，正好填補瞭我的需求。它並非簡單地羅列各種技法，而是深入地剖析瞭水彩在錶現靜物時的種種可能性。我特彆欣賞作者在講解“水分控製”時所花的心思，這不僅僅是簡單的“多加水”或“少加水”，而是細緻到不同紙張、不同顔料、不同天氣對水分影響的分析，以及如何在繪畫過程中根據這些變化來調整筆觸的力度和速度。比如，在畫陶瓷器皿時，書中會教你如何運用“乾畫法”和“濕畫法”相結閤，先用濕畫法打齣大緻的色彩關係，再用乾畫法一點點疊加齣器皿的光澤和質感，甚至連器皿錶麵的細微劃痕都能被刻畫得惟妙惟肖。而且，書中對於“色彩的疊加與透明感”的講解也讓我受益匪淺。很多時候，我畫的靜物畫麵總是顯得“灰撲撲”的，缺乏那種水彩特有的通透感。這本書詳細地闡述瞭如何通過色彩的疊加，以及利用水彩顔料本身的透明性，來營造齣層次分明、色彩豐富的畫麵效果。例如，在畫水果時，作者會教你如何用一層薄薄的黃色來錶現蘋果的底色，再用紅色進行疊加，同時巧妙地利用紙的白色來形成高光，讓整個水果看起來飽滿而富有生命力。除此之外，書中對於“細節的處理”也給瞭我很大的啓發。我之前總是覺得畫到大體關係就可以瞭，但這本書讓我明白，恰到好處的細節刻畫，比如植物葉片上的脈絡，或者布料上的褶皺，都能極大地提升畫麵的真實感和藝術感。它會教你如何用細小的筆觸，精準地捕捉這些細節，讓你的作品“活”起來。這本書的講解邏輯清晰，循序漸進，讓我能理解每一步操作背後的原理，而不是機械地模仿。
评分這本《水彩技法手冊：靜物》簡直是為我這種“手殘黨”量身定做的！我一直以來都對水彩畫情有獨鍾，總幻想自己能畫齣那些細膩、通透的靜物作品，但每次拿起畫筆，都像是被施瞭“定身咒”，不知道從何下手。特彆是畫靜物，總感覺畫麵乾巴巴的，沒有生氣。這本書的齣現，簡直是我的“救星”！它沒有一開始就給我灌輸一堆專業術語，而是從最基礎的“看見”開始，教我如何去觀察一個物體。比如，它會讓你先仔細看看你麵前的水杯，然後引導你去注意它的輪廓綫是清晰的還是模糊的，它的色彩是單一的還是有微妙變化的，它的錶麵是光滑的還是粗糙的。然後，書中會一步步地教你如何用最簡單的筆觸來捕捉這些特徵。我印象最深的是關於“濕畫法”和“乾畫法”的運用，以前我總覺得這兩種技法很難掌握，但作者用非常生動易懂的例子，比如畫水麵倒影，告訴你如何用快速的濕畫法來錶現水的流動感；畫玻璃器皿，告訴你如何用疊色的技巧來錶現它的透明度和摺射。而且，書中對於色彩的運用也講得特彆透徹。它不會給你死闆的調色錶，而是教你如何根據物體本身的顔色、光綫以及周圍環境的反射來調齣最真實的色彩。比如，畫一個蘋果，它會告訴你，除瞭本身的紅色，蘋果的暗部可能會因為環境色而帶上一些藍色調，高光處又會因為光源而呈現齣溫暖的黃色。這種“因景設色”的教學方式，讓我豁然開朗，感覺畫畫不再是復製，而是對生活的一種解讀。最讓我驚喜的是，書中還包含瞭一些關於構圖的小技巧，告訴我如何擺放不同的靜物纔能讓畫麵更有層次感和故事性。之前我總覺得畫靜物就是把東西擺好然後畫齣來，現在纔意識到，構圖本身也是一門藝術。這本書真的讓我從“畏懼畫畫”變成瞭“享受畫畫”，每次畫完都覺得很有成就感，也讓我對水彩的未來充滿瞭期待。
评分我是一個對生活細節充滿好奇的人，尤其喜歡觀察日常事物的美。最近我入手瞭《水彩技法手冊：靜物》，真的讓我眼前一亮！我一直覺得，藝術來源於生活，而這本書恰恰是將我們身邊最熟悉的靜物，比如擺在廚房角落裏的幾個番茄、一籃子剛采摘的蔬菜、或者是桌上一盞溫暖的颱燈，用極具藝術性的方式呈現齣來。作者的視角非常獨特，他不僅僅是將這些物品當作繪畫的對象，更像是在講述一個關於它們的故事。比如，在畫一個有著歲月痕跡的木質相框時，書中會教你如何通過筆觸的粗細、色彩的深淺來錶現齣木紋的質感，以及相框邊緣磨損的痕跡，讓人仿佛能感受到時光的沉澱。我最喜歡的是，書中對於“光影的錶現”有非常獨到的見解。它不會給你死闆的講解，而是通過分析生活中的實際例子，告訴你光綫是如何在不同物體上投下陰影，以及這些陰影是如何影響物體的色彩。比如，在畫一個透明的玻璃瓶時，它會教你如何利用不同深淺的藍色和灰色來錶現瓶身的光澤和摺射，以及瓶中液體所帶來的微妙色彩變化。這種“舉一反三”的教學方式，讓我覺得學習過程充滿樂趣，也讓我更加享受觀察生活中的點點滴滴。書中對於“色彩的和諧運用”也給瞭我很多靈感。它不僅僅教你如何調齣準確的顔色，更重要的是如何讓畫麵中的顔色和諧統一，營造齣一種寜靜、舒適的氛圍。比如，在畫一束鮮花時，它會教你如何通過調整花瓣和葉片的色彩飽和度，以及背景的色彩來突齣鮮花本身的美麗，讓整個畫麵顯得生機勃勃。這本書真的讓我重新認識瞭身邊的靜物，也讓我對繪畫有瞭更深層次的理解。它不僅是一本繪畫教材，更是一本關於生活美學的指南。
评分我是一個剛剛接觸水彩不久的新手，一直以來都想學習繪畫，但苦於沒有找到閤適的入門途徑。《水彩技法手冊：靜物》這本書簡直是我的“啓濛恩師”！我之前嘗試過一些其他的繪畫書籍，但很多都過於專業，讓我望而卻步。這本書的語言非常親切，就像一個經驗豐富的朋友在旁邊手把手地教你一樣。它從最基礎的“工具介紹”開始，告訴你不同類型的畫筆、顔料、紙張有什麼區彆，以及如何選擇適閤新手的材料。我之前對這些東西一竅不通，看完這本書，感覺自己一下子就“懂”瞭。然後，書中會一步一步地教你如何握筆，如何控製水量，如何調齣基礎的顔色。我記得最清楚的是關於“留白”的講解，以前我總覺得畫畫就是要填滿整個畫麵，但這本書告訴我，留白的重要性，它可以用來錶現高光、反光，讓畫麵顯得更加通透。它會用很多小插畫和步驟圖來演示，讓我能一目瞭然地理解。而且，書中選取的靜物對象也非常簡單易學，比如一個蘋果、一個橘子、一個簡單的杯子，這些都是我日常生活中經常能看到的，讓我覺得畫起來很有信心。作者還非常細心地提醒我們，在畫畫的過程中難免會犯錯，但不要灰心，每一次的嘗試都是寶貴的經驗。我特彆喜歡書中關於“色彩感知”的部分，它教我如何去“看”顔色，而不是“想”顔色。比如，它會讓你去觀察一個紅色的蘋果，其實它的顔色並不僅僅是單一的紅色，還可能包含一些黃色、橙色，甚至在暗部會帶有一些紫色。這種引導讓我對色彩有瞭全新的認識。現在，我每次拿起畫筆，都覺得充滿瞭期待，也讓我對繪畫的未來充滿瞭信心。
评分作為一名熱愛園藝的愛好者，我一直以來都對植物的形態、色彩以及它們在自然光下的變化著迷不已。《水彩技法手冊：靜物》這本書，無疑將我的這份熱愛與繪畫技法完美地結閤在瞭一起。我一直覺得，畫好植物靜物，關鍵在於抓住它們“生命的氣息”。這本書在這方麵給瞭我太多的啓發。書中對於“植物的生長邏輯”有非常細緻的講解。它不僅僅是教你如何畫一片葉子，更重要的是讓你去理解葉子的脈絡是如何延伸，花瓣是如何層層展開，根莖是如何連接。它會引導你從植物的生長規律齣發，去觀察和描繪。比如，在畫一盆多肉植物時，書中會教你如何用層層疊疊的筆觸，來錶現多肉葉片的肥厚感和緊湊感，如何利用不同深淺的綠色，來模擬多肉在不同光照下的色彩變化。這種“理解式”的教學方式，讓我覺得畫齣來的植物，不僅僅是形態上的相似，更是充滿瞭生命力。另外，書中對於“花卉的色彩錶現”也有非常深入的探討。它會教你如何利用水彩的透明性，來錶現花瓣的嬌嫩和細膩。比如，在畫一朵玫瑰時，它會教你如何用薄薄的紅色層層疊加，同時巧妙地利用紙的白色來作為高光，讓花瓣顯得飽滿而富有光澤。它還會教你如何通過周圍環境的反射色，來豐富花朵本身的色彩，讓畫麵顯得更加生動。我特彆喜歡書中關於“水與植物的融閤”的講解，它教你如何利用水分的流動性，來錶現植物的清晨露珠，或者雨後的水滴，讓畫麵充滿靈動感。這本書真的讓我覺得，繪畫可以如此貼近生活，如此充滿詩意。它讓我在享受園藝樂趣的同時，也能通過畫筆，將這份美好記錄下來，分享齣去。
评分我是一個喜歡在工作之餘，通過繪畫來放鬆心情的人，一直以來都沉迷於水彩的獨特魅力，尤其喜歡畫一些充滿生活氣息的靜物。最近偶然發現瞭《水彩技法手冊：靜物》，簡直是為我這樣的“業餘愛好者”量身打造的！這本書最吸引我的地方在於，它將繪畫過程描繪得如此輕鬆愉快，一點也不像教科書那樣枯燥乏味。作者用非常通俗易懂的語言，分享瞭他在創作過程中遇到的各種問題，以及如何用最簡單的方法去解決。比如，在畫一個普通的蘋果時，它會告訴你，你不必追求百分之百的寫實，而是可以通過一些巧妙的筆觸和色彩搭配，來捕捉蘋果最核心的特徵。我印象特彆深刻的是關於“色彩的混閤”的講解，它不是簡單地告訴你“紅加黃等於橙”，而是教你如何在實際繪畫中，通過顔料的相互疊加，來創造齣豐富而微妙的色彩變化。比如，在畫一片綠葉時，它會教你如何在基礎的綠色上，加入一點點黃色來錶現葉片的嫩綠，或者加入一點點藍色來錶現葉片的深邃。這種“靈活運用”的教學方式，讓我覺得繪畫不再是死闆的模仿，而是充滿創造力的錶達。而且，書中還包含瞭一些關於“構圖”的小貼士，它會告訴你如何通過改變物體的擺放位置，來讓畫麵顯得更有趣味，更有故事性。我之前畫靜物，總是把東西擺好就直接畫，現在纔意識到，構圖本身也是一門藝術。這本書真的讓我找到瞭繪畫的樂趣，每次畫完都覺得心情特彆放鬆，也讓我對生活中的點點滴滴有瞭更深的感悟。
评分作為一個在颱灣生活多年的插畫傢，我一直對如何將本土的元素融入水彩創作感到睏惑。許多國外引進的技法，在錶現我們熟悉的生活場景時，總顯得有些“水土不服”。《水彩技法手冊：靜物》這本書的齣現，無疑解決瞭我的難題。它巧妙地將颱灣獨特的在地風情融入到靜物繪畫中，讓我眼前一亮。書中選取的靜物對象，充滿瞭濃濃的颱灣味，比如擺在廟會攤位上的特色小吃、路邊攤的招牌、甚至是傢傢戶戶窗颱上隨手擺放的綠植，都以一種全新的視角被呈現齣來。我最欣賞的是作者在描繪“在地食材”時的細膩之處。比如，如何用恰到好處的色彩和筆觸，來錶現釋迦果的紋理和果肉的飽滿；如何捕捉蓮霧錶皮那種獨特的“脆感”，以及它切開後內部晶瑩剔透的果肉。這些細節的刻畫，讓我覺得畫麵充滿瞭生命力，也勾起瞭我心中對傢鄉的濃濃思念。此外，書中關於“街景小物”的描繪也給我帶來瞭很多啓發。它會教你如何用寫意的手法，抓住茶館門口的舊招牌、街角小店的復古燈飾的特點，通過色彩和筆觸的結閤，來營造齣濃厚的懷舊氛圍。這種“寫意與寫實相結閤”的技法，讓我覺得在錶現熟悉的場景時，可以更加自由和富有錶現力。書中還分享瞭許多關於“色彩的運用”的小技巧，如何利用颱灣特有的光綫和色彩，來錶現齣事物的本質。比如，在描繪熱帶水果時，如何用明亮的色彩來凸顯它們的鮮艷；在描繪老街時，如何用略帶褪色的色彩來錶現歲月的痕跡。這本書不僅是一本繪畫技法書，更是一本關於如何用藝術去感受和錶達颱灣的“生活美學”的指南。
评分剛拿到《水彩技法手冊：靜物》，感覺就像撿到寶！我本身對水彩畫一直很有興趣，但總覺得自己的靜物畫總缺瞭點“靈魂”。一直以來，我嘗試過很多網上的教學視頻，也翻閱過幾本國外翻譯的教材，但總覺得隔靴搔癢，不夠接地氣，尤其是很多國外的技法，用在我們的生活場景裏總有點生搬硬套的感覺。這本《水彩技法手冊：靜物》就完全不一樣瞭，它從我最熟悉的颱灣生活場景入手，比如擺放在窗邊水果攤上的蓮霧、釋迦，或者是餐桌上那碟自傢做的鹵肉飯，甚至是後院裏隨意擺放的陶罐和鮮花，都寫得特彆有親切感。我最喜歡的是它在講解如何錶現光影的時候，不是簡單地告訴你“這裏要加深”，而是非常細緻地分析瞭不同光源下，蔬果錶麵的高光、反光以及微妙的陰影變化，甚至還教你如何利用紙張的紋理來模擬水果的粗糙感或光滑感。而且，書中選取的靜物對象也很有代錶性，很多東西都是我日常生活中會看到的，比如擺放在木桌上的茶杯、一束盛開的雞蛋花，甚至是媽媽精心擺放的幾碟小菜，這些都讓我覺得畫起來特彆有共鳴，也更容易把握住它們的質感和神韻。書中的文字描述非常細膩，一點一滴地引導你進入畫麵，告訴你為什麼這麼畫，以及這麼畫會帶來什麼樣的效果，而不是單純的“照著做”。我特彆欣賞作者的細心，他會告訴你，在畫一顆飽滿的番茄時，應該如何處理邊緣的亮部，如何通過微妙的色彩過渡來錶現果皮的光澤，以及如何用筆觸的疏密來區分果肉和籽。甚至對於一些日常的器物，比如一個舊舊的搪瓷杯，作者也給齣瞭非常實用的建議，如何錶現齣它錶麵的磨損痕跡，以及反射齣周圍環境的細微色彩。這種“潤物細無聲”的教學方式，讓我覺得學習過程一點都不枯燥，反而是充滿樂趣和成就感。我現在看很多東西，都會不自覺地開始分析它的光影、色彩和紋理，感覺自己的觀察力都大大提升瞭。
评分拿到《水彩技法手冊：靜物》的時候，我正在為一個即將到來的畫展而發愁，急需一些新鮮的靈感和實用的技巧來提升我的作品。這本書的內容，簡直是為我量身定做的！我一直專注於水彩靜物創作，但總覺得在錶現物體的“質感”和“體積感”上，總差那麼一點火候。這本書的講解，讓我對這些概念有瞭更深刻的理解。我特彆欣賞作者在處理“透明材質”的技法上，比如玻璃器皿、水晶杯等。書中詳細地介紹瞭如何利用不同層次的色彩疊加，以及微妙的筆觸變化，來模擬光綫在透明物體上的摺射和反射，讓畫麵顯得晶瑩剔透，栩栩如生。我嘗試著按照書中的方法去畫一個酒杯，效果齣奇地好，那種通透感是之前從未達到過的。另外，對於“不透明材質”的刻畫，比如木質傢具、陶瓷碗等，書中也提供瞭非常寶貴的建議。它教我如何通過不同的筆觸方嚮和力度，來錶現齣木紋的肌理感，如何用細膩的疊色來塑造陶瓷錶麵的光滑感和厚重感。甚至連物件上的灰塵、颳痕等細節，都被刻畫得惟妙惟肖。我最贊賞的是，書中對於“光綫的運用”有非常深入的探討。它不僅僅是告訴你哪裏有光，哪裏有影，而是讓你去理解光綫是如何與物體相互作用，是如何塑造物體的形態，以及如何通過光影的變化來營造畫麵的氛圍。比如，在描繪一束陽光照射下的水果時，書中會教你如何準確地捕捉高光的位置和形狀，如何用溫暖的色彩來錶現被陽光照亮的區域，以及如何利用柔和的陰影來增加畫麵的層次感。這些精妙的技法，讓我的靜物作品瞬間提升瞭一個檔次，充滿瞭藝術的張力和生命力。這本書真的讓我受益匪淺，也為我即將到來的畫展注入瞭新的活力。
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