音樂錶演用語詞典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 音樂錶演
• 錶演術語
• 音樂詞典
• 舞颱用語
• 音樂教學
• 音樂專業
• 演齣
• 音樂術語
• 錶演技巧
• 音樂辭典

本詞典收錄瞭義、英、德、法、西、俄語中的音樂錶演用語，還包括見於樂譜的縮寫、簡記、符號等。這是所有音樂工作者和愛樂者不可或缺的一本隨身工具書。攜帶方便的菊32開精裝本，適閤您在任何時間地點查閱。

音樂錶演的舞颱與心聲：一部探尋音樂實踐的深度指南 書名：音樂錶演用語詞典 圖書簡介 這部《音樂錶演用語詞典》旨在為所有緻力於音樂錶演藝術的實踐者、學習者以及愛好者提供一個全麵、係統且深入的參考工具。本書並非簡單地羅列術語，而是緻力於構建一個理解音樂錶演內在邏輯、技術細節與美學錶達的橋梁。它深入剖析瞭從巴洛剋時期到當代作品中，那些塑造瞭我們所聽聞、所感受的音樂體驗的關鍵概念。 本書的編纂，立足於對音樂實踐的深刻洞察，涵蓋瞭錶演技術、樂器法、音樂學理論在實踐中的應用，以及與音樂傢職業發展相關的諸多議題。它不僅服務於舞颱上的專業人士，也為在課堂中探索音樂世界的學子們提供堅實的理論基礎。 --- 第一部分：錶演的基石——技術與符號的解析 音樂錶演的首要挑戰在於如何準確、富有錶現力地再現樂譜上的指示。本詞典詳盡梳理瞭所有與演奏技巧直接相關的術語。 一、演奏技法與觸鍵（Touch and Articulation） 我們深入探討瞭不同樂器（尤其是弦樂、鍵盤和管樂）的特有演奏方式。例如，在弦樂部分，對“揉弦”（Vibrato）的解析不僅限於其物理動作，更區分瞭不同時代、不同作麯傢對揉弦的審美要求，如勃拉姆斯時期強調的內斂與德彪西時期對色彩的追求。對於“撥奏”（Pizzicato），我們不僅界定瞭其音色，還探討瞭指甲、指腹、以及特殊撥弦位置對手感的細微影響。 鍵盤樂器方麵，對“觸鍵”（Touche）的理解被提升到哲學層麵。從哈農的機械練習到肖邦強調的“重量轉移”，詞條解釋瞭如何通過控製手指、手腕、手臂的重量，實現“連奏”（Legato）的極緻純淨或“斷奏”（Staccato）的清晰顆粒感。對於鋼琴踏闆的使用，“延音踏闆”（Sustain Pedal）的用法被細化為“部分壓下”、“快速釋放”等多種情境，指導演奏者如何在和聲的“霧化”與音符的清晰度之間找到平衡。 二、速度與情感的尺度（Tempo and Expression） 速度標記是音樂的骨架，但其內在的彈性與流動性纔是錶演的靈魂。本書對“快闆”（Allegro）的內在速度區間進行瞭細緻的劃分，並追溯瞭不同時期指揮傢對“行闆”（Adagio）的詮釋演變。 更重要的是，我們對錶情術語的解讀超越瞭字麵翻譯。例如，“如歌地”（Cantabile）的要求，不僅僅是拉長音符，它要求演奏者在器樂中模擬人聲的呼吸、起伏與氣息控製。“激情地”（Appassionato）則需要探討其與“輝煌地”（Con Brio）的區彆——前者側重內在情緒的爆發，後者更偏嚮於外部力量的展現。 --- 第二部分：舞颱的結構——室內樂與管弦樂的協作 音樂錶演並非孤立的個人行為，尤其在閤奏中，協調性與角色定位至關重要。 一、室內樂的對話藝術 室內樂被視為最純粹的“對話”。詞條如“平衡”（Balance）在這裏被重新定義為“相對的音量控製”，而非絕對的響度。我們分析瞭在“三重奏”（Trio）或“四重奏”（Quartet）中，第一聲部與第二聲部如何在不破壞整體織體的前提下，實現主導與跟隨的微妙轉換。 “預備”（Cueing）在閤奏中是隱形的生命綫。本書詳細闡述瞭如何通過眼神、呼吸或微小的動作，安全、自然地引齣下一句鏇律，避免生硬的“提示音”。 二、管弦樂的聲部管理 在大型樂隊中，樂器組之間的協作構成瞭宏大的聲學景觀。對於“木管樂器的交織”（Woodwind Doubling），我們探討瞭長笛、雙簧管與單簧管如何通過音色疊加來支撐或柔化弦樂的主鏇律。 在“銅管的衝擊”（Brass Impact）部分，我們區分瞭“靠前”（Forward Sound）與“後置”（Reverberant Sound），指導演奏者如何在需要穿透力時，將氣流集中於前方，而在需要營造宏大背景時，讓聲音在空間中自然擴散。 --- 第三部分：從文本到舞颱——詮釋學與曆史語境 偉大的錶演是曆史理解與個人創造力的結閤。本詞典收錄瞭大量指導演奏者如何處理不同風格作品的論述。 一、風格化的要求 理解“巴洛剋演奏實踐”（Baroque Performance Practice）遠不止於瞭解古鋼琴。我們探討瞭裝飾音（Ornamentation）的即興性、音準的調整（如“中庸音律”與“純律”的交替使用），以及對“力度記號”（Dynamics）的理解——巴洛剋時期力度變化多依賴於“音栓切換”或“層次疊加”，而非現代漸強漸弱。 對於浪漫主義音樂（Romantic Era），詞條著重分析瞭“自由速度”（Tempo Rubato）的倫理——即在不破壞整體節拍穩定的前提下，對鏇律綫的自由拉伸與壓縮。 二、聲音的哲學與美學 本書探討瞭抽象的“音色美學”（Timbre Aesthetics）。例如，什麼是“溫暖的聲音”（Warm Tone）？它通常與低頻的豐富和泛音的柔和相關聯，但不同樂器實現這種“溫暖”的方式截然不同。 此外，我們還探討瞭“空白”（The Pause）的力量。一個被精確計算和感受的停頓，其戲劇張力往往超過任何激昂的音符。這要求演奏者不僅要理解何時“發聲”，更要理解何時“沉默”。 --- 結語 《音樂錶演用語詞典》緻力於成為一份活的參考書。它不是一套教條，而是對音樂錶演復雜性和豐富性的係統梳理。掌握這些用語的意義，意味著演奏者能夠更精準地與作麯傢的意圖對話，與閤作者達成默契，最終將冰冷的音符轉化為富有生命力的聽覺體驗。它引導讀者不僅“會彈奏”，更要“懂得如何去錶演”。

凡　例

正　文

　　義、英、德、法、西用語

　　俄語用語

附　錄

　　附錶一　基本速度

　附錶二　基本力度

　　附錶三　演奏演唱記號

　　附錶四　段落反覆標記法

　　附錶五　樂譜簡記法

　　附錶六　常用裝飾音

　　附錶七　管弦樂隊樂器名及縮寫

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一直認為自己對音樂的理解已經很不錯瞭，但這本書還是給瞭我很大的啓發。它以一種非常接地氣的方式，解釋瞭那些聽起來很高大上的音樂術語。我一直對一些形容音樂情緒的詞匯感到睏惑，比如“抒情”、“悲愴”、“輝煌”等等，這本書則會詳細地分析這些詞匯在不同音樂語境下的具體含義，甚至會給齣一些具體的樂麯作為例子來印證。這讓我感覺，音樂不僅僅是鏇律和節奏的組閤，更是一種情感的錶達和意境的描繪。我喜歡書中那種“潤物細無聲”的講解方式，沒有強硬的灌輸，而是通過層層遞進的解釋，讓我自己去體會和領悟。而且，書中的一些關於音樂錶演技巧的描述，也讓我對那些音樂傢們在舞颱上的每一個細微動作有瞭更深的理解，原來那些看似隨意的揮灑，背後都蘊含著如此精妙的技藝和深厚的功底。這本書讓我感覺，我與音樂的距離又近瞭一步。

评分☆☆☆☆☆

作為一名音樂編輯，我時常需要處理各種音樂相關的稿件，其中就包括大量的音樂術語。《音樂錶演用語詞典》是一本我一直在尋找的“案頭必備”。它不僅能夠幫助我準確理解和運用各種音樂術語，更能為我的文字工作提供豐富的素材和靈感。我特彆欣賞書中對於一些音樂術語的多角度解讀，它會從曆史、理論、實踐等不同層麵進行分析，讓我能夠更全麵地把握一個概念的內涵。例如，對於“即興”這個詞，書中不僅解釋瞭其基本含義，還詳細探討瞭不同時期、不同音樂風格下的即興特點，甚至舉例說明瞭如何評價一段即興演奏的藝術價值。這對於我在撰寫音樂評論、人物專訪時，能夠更精準地捕捉音樂傢的創作意圖和錶演特點，提供瞭非常有力的支持。這本書的內容嚴謹、條理清晰，排版也非常舒適，非常適閤我這種需要經常查閱資料的人。它極大地提高瞭我的工作效率，也讓我對音樂的理解更加深刻。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計就透露著一股專業而又不失親和的氣息，柔和的藍色背景搭配燙金的字體，仿佛在訴說著音樂的深邃與魅力。我拿到這本書的時候，就迫不及待地翻閱起來，雖然我並非音樂科班齣身，但對音樂的熱愛卻由來已久。我常常在欣賞音樂會、觀看音樂劇的時候，聽到一些從未接觸過的詞匯，它們如同一個個神秘的符號，讓我對音樂的理解濛上瞭一層模糊的麵紗。這本書的齣現，就像一盞明燈，為我照亮瞭前進的道路。我尤其喜歡它在解釋專業術語時，不隻是簡單羅列定義，而是會穿插一些相關的曆史背景、作麯傢軼事，甚至是不同時期對同一術語的理解演變。這樣的闡述方式，讓那些枯燥的術語變得生動有趣，也讓我能夠更深刻地理解音樂作品的內涵。而且，書中還附帶瞭一些經典的音樂片段賞析，結閤術語的解釋，讓我能夠立刻將理論知識與實際聽覺體驗聯係起來，這種“學以緻用”的感覺，實在是太棒瞭！我期待著通過這本書，能夠更自信、更有深度地去欣賞我所熱愛的音樂。

评分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的樂器愛好者，我一直在尋找一本能夠幫助我更好地理解樂譜和音樂理論的書籍，直到我發現瞭這本《音樂錶演用語詞典》。它的內容深度和廣度都超齣瞭我的預期。書中不僅僅涵蓋瞭基礎的樂理術語，還涉及到許多在實際演奏中纔會遇到的細微之處，比如各種演奏技巧的細緻區分，不同力度、速度標記背後所蘊含的情感指令，甚至是樂器本身的一些特殊構造對音色的影響。我最欣賞的是書中對於一些模棱兩可的術語的解釋，它會給齣多種可能的理解方式，並解釋這些理解在不同音樂風格或曆史時期下的適用性。這對於像我這樣需要在不同作品中靈活運用知識的人來說，實在是太寶貴瞭。這本書就像一位經驗豐富的導師，循循善誘地引導我進入音樂的殿堂，讓我能夠更準確地把握作麯傢的意圖，更細膩地錶達音樂的情感。我已經迫不及待地想將書中的知識運用到我的練習中，期待著我的演奏水平能夠更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我是一名音樂學專業的學生，在學習過程中，接觸到大量的專業術語是不可避免的。之前我主要依靠零散的資料和老師的講解來理解這些概念，但常常感到不夠係統和深入。《音樂錶演用語詞典》的齣現，為我提供瞭一個非常完善的學習平颱。它係統地梳理瞭音樂錶演領域幾乎所有的常用和一些非常專業的術語，並且每一個詞條的解釋都非常詳盡，邏輯清晰。我尤其驚喜地發現，書中對一些術語的起源和演變都有深入的探討，這對於理解音樂史和音樂美學有著重要的幫助。比如，關於“奏鳴麯式”的解釋，書中不僅給齣瞭結構上的定義，還追溯瞭其發展曆程，並引用瞭不同時期作麯傢的範例，讓我對這一重要的麯式結構有瞭前所未有的深刻認識。此外，書中還包含瞭一些在國際音樂交流中常用的術語，這對於我未來參與國際音樂活動非常有益。這本書無疑將成為我大學期間乃至未來音樂研究道路上不可或缺的工具書。